L’arc de triomphe de Moscou a été conçu en 1829 par l’architecte Osip Bové à l’initiative de l’empereur Nicolas Ier en l’honneur de la victoire dans la guerre patriotique de 1812. Il a remplacé une ancienne structure en bois construite pour accueillir les soldats russes à leur retour de Paris en 1814. Il fut démonté en 1936 néanmoins des sculptures, des bas-reliefs et des fragments de décoration (moulures en fonte et sculptures en pierre blanche) ont été conservés par le Musée d’architecture sur le territoire du monastère de Donskoï. Initialement placé à la porte de Tver (sur la Tverskaya au niveau de la gare Bielorusskaya) il fut reconstruit en 1968 sur Kutuzovsky prospekt.

Conception et construction de l’Arc de triomphe 1827-1834

L’Arc de triomphe a été reconstruit sur l’ancien site de l’Arc de triomphe en bois où, en 1814, les Moscovites ont accueilli l’armée russe pour célébrer leur « victoire » sur Napoléon. Le nouvel Arc a été érigé sur l’ordre de l’empereur Nicolas Ier qui, lors des célébrations de son couronnement en 1826, avait décidé de construire un Arc de triomphe en pierre et en brique à Moscou. Au même moment, à Saint-Pétersbourg, Vassili Stasov reconstruisait en pierre l’Arc en bois construit par Giacomo Quarenghi en 1814.

Le nouveau projet a été confié à Joseph Bové, restaurateur en chef de de Moscou après l’incendie de 1812. Le projet final de l’Arc de triomphe comprenait deux corps de garde symétriques avec des portiques doriques et des coupoles basses reliés à l’Arc par un mur semi-circulaire. La cérémonie de pose de la pierre du nouvel Arc de Triomphe a eu lieu le 17 août 1829. Une tente spéciale a été installée ce jour-là pour que le public puisse voir les plans, les dessins et les esquisses de l’Arc. La structure a été construite en cinq ans avec des briques et des pierres blanches provenant de carrières de la région de Moscou. Il a été décoré de sculptures et de colonnes corinthiennes coulées en fer dans l’usine Myshechsky de la ville d’Aleksin, dans la région de Tula.

Architecture de l’arc de Triomphe

1. Niveau supérieur (de gauche à droite).
   Fragments de la frise avec les emblèmes des villes russes dont les habitants ont participé à la guerre de 1812 : Yaroslavl, Kharkov, Saint-Pétersbourg, Moscou, Tambov, Vladimir, Tomsk.
   Le monogramme de l’empereur Nicolas Ier, sous le règne
2. Niveau inférieur
   Fragments de reliefs de la frise avec des armures et les symboles de la valeur.
3. Au centre : la clé de voûte de l’Arc.
4. Le chapiteau d’une des douze colonnes.
5. Base d’une des douze colonnes.

Reliefs de l’Arc de triomphe 1829-1834

Joseph Bové fait travailler les principaux sculpteurs de l’époque sur la conception de l’Arc. Ivan Vitali et Ivan Timofeev ont créé des sculptures monumentales et des ensembles de reliefs à partir des esquisses de Bové. Des bas-reliefs de symboles militaires courent le long des chapiteaux de chacune des colonnes.
Dans l’entablement, des bas-reliefs montraient des symboles militaires et les emblèmes des 44 villes russes dont les habitants avaient participé à la guerre contre les Français. Des monogrammes de Nicolas 1er étaient placés dans les six médaillons au-dessus de chaque paire de colonnes.

Sous l’immense arcade, se trouvaient des reliefs représentant des emblèmes militaires et des rosettes décoratives. Entre chacune des six paires de colonnes, les piliers contenaient des figures monumentales de soldats en armure ancienne. Au-dessus d’eux étaient placés des bas-reliefs sur les thèmes de « L’expulsion des Gaulois » et « La libération de Moscou ».

La pierre de couronnement au-dessus de l’arche montrait la figure d’un soldat en tenue romaine avec un parchemin et la figure traditionnelle des Gloires en trompette. Sur l’attique, étaient placées les figures allégoriques féminines de la Fortitude et du Courage, ainsi que des inscriptions commémoratives. L’arc était couronné par un char ailé avec la déesse de la victoire, Nike, tiré par six chevaux.

Démantèlement de l’Arc de triomphe en 1936

L’Arc de Triomphe a orné la place de la Porte de Tver jusqu’en 1935. Des rails de tramway avaient été posés sous l’Arc et la première ligne de trolley de la ville passait le long de celui-ci. Après l’approbation du plan directeur pour la reconstruction de Moscou en 1935, l’ensemble de l’Arc de triomphe a été démantelé. Avant de le démonter, des mesures et des photographies de l’Arc ont été prises. Une partie de la sculpture a été transférée au Musée d’architecture, et le reste a été donné au Musée-panorama « Bataille de Borodino » et au musée de Borodino.

Reconstruction de l’Arc de triomphe entre 1962 et 1968

Pour le 150e anniversaire de la bataille de Borodino en 1962, le conseil municipal de Moscou a décidé de reconstruire l’Arc de triomphe (sans les corps de garde) sur Kutuzovsky prospekt. L’Arc a été reconstruit dans le cadre d’un plus grand complexe commémoratif comprenant le panorama « Bataille de Borodino », une statue de Mikhail Kutuzov et le musée « Maison de Kutuzov ».

Le corps de l’Arche – ses plinthes, ses pylônes et le plafond de l’Arche – a été construit en béton armé revêtu de blocs de pierre blanche ressemblant à l’Arche historique. Le décor sculptural a été restauré à l’aide de moulages en plâtre des fragments conservés. Les sculptures et les reliefs de l’Arc original – le char de Nike, les figures de guerriers, les allégories de la Force et du Courage, les Gloires volantes – ont été installés sur le monument reconstruit, qui a été inauguré en 1968. La restauration la plus récente de l’Arche a été effectuée en 2012.

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Les banques russes ont toujours été très flexibles, mais depuis février 2022, les choses se compliquent sérieusement. Dans cet article, je vais regrouper tous les trucs & astuces pour pouvoir utiliser le système bancaire à bon escient.

Quelle banque choisir ?

À l’époque en 2014, on dénombrait plus de 1500 banques actives en Russie. Ce chiffre est tombé à 575 banques en 2017 après le grand nettoyage. En 2022, nous comptons environ 335 banques ce qui équivaut au nombre de banques en France.

On peut classer ces banques en 4 catégories :

1. Les banques d’état (TOP 3) : Sberbank, VTB et GazpromBank
2. Les grosses banques russes : Rosselkhozbank, la banque de crédit de Moscou, Sovcombank, Tinkoff…
3. Les représentations des grosses banques internationales : Rosbank (société générale), Alpha bank, Unicredit, Raiffaisen bank, Citi…
4. Les petites banques russes et régionales

Je ne préconise pas d’ouvrir un compte dans une banque d’état car elles sont sujettes à la situation géopolitique. Néanmoins, vous pouvez demander un carte « éphémère » non nominative à la Sberbank. Elle vous permettra de bénéficier du réseau de la première banque de Russie et de faire des paiements « carte à carte ». La majeure partie des russes utilisent ce système. C’est gratuit et pratique.

Faites le choix d’une banque internationale. Il n’y a pas beaucoup de différence, elles se valent toutes et elles ont un partenariat globale qui permet de ne pas payer de commission lors d’un retrait chez un partenaire.

Si vous préférez une banque russe alors Tinkoff est la plus moderne.

Comment ouvrir un compte en banque en Russie ?

C’est très facile, il suffit de se présenter dans une banque avec :

• Votre passeport
• La traduction notariée de votre passeport
• Votre carte d’immigration
• Votre enregistrement

Même avec un visa touristique vous pouvez ouvrir un compte en banque.

Bon à savoir

Commission sur les comptes en devise

Depuis juin 2022, les comptes en devise sont taxés entre 0.5 et 1 % par mois. Ce coût peut être appliqué uniquement aux sommes supérieures à 10.000$ selon les banques.

Limitations

Les cartes bancaires russes ne fonctionnent qu’en Russie et les cartes internationales ne fonctionnent pas en Russie.

Le système SWIFT a été suspendu pour 7 banques russes sanctionnées (VTB Bank, Bank Otkritie, Novikombank, Promsvyazbank, Rossiya Bank et Sovcombank, ainsi que VEB, la banque de développement de la Russie) mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas faire de virement à l’international. Cela prendra beaucoup plus de temps, comptez au minimum deux semaines. Le coût d’un tel virement peut être exorbitant, on parle de 2% avec un minimum de 10.000€ à la Rosbank.

Taux de change

Les devises étant quasiment bloquées, les banques vous proposent de les changer en rouble à un taux extrêmement désavantageux. On parle ici de 5 % de différence avec le taux de change de la banque centrale en journée de 9h à 18h et plus de 15 % de différence le soir et le week-end. Privilégiez les bureaux de change en ville si vous le pouvez.

Comment envoyer de l’argent en Russie ?

Connaissances

Comme tout les Russes vous le diront, il est très important de connaître les bonnes personnes en Russie. Il en va de même ici. Il est plus facile d’avoir une personne locale qui peut vous aider pour les questions financières, car vous n’avez pas à payer pour des services. Tout le monde ne peut pas faire cela, mais cela rappelle qu’il faut avant tout chercher de l’aide auprès de ceux que vous connaissez.

KoronaPay

Les restrictions bancaires s’appliquent à certains mais pas à tous. Les entreprises qui le souhaitent peuvent continuer à effectuer des transactions transfrontalières. KoronaPay est un service, similaire à Wise ou Western Union, disponible dans les pays européens et post-soviétiques. Pendant plusieurs mois après février 2022, les utilisateurs continuent d’utiliser ce service, qui pour l’instant est toujours opérationnel. Vous pouvez utiliser ce service pour transférer de l’argent d’un compte bancaire européen vers un compte russe, par exemple. L’inconvénient est qu’il y a une limite de transactions jusqu’à environ 1000 EUR par mois (les règles peuvent varier selon les pays).

Banque de Chine

Les banques chinoises ne sont pas soumises aux sanctions, il est donc possible d’ouvrir un compte bancaire à la Banque de Chine à Moscou. Vous pouvez ensuite obtenir un compte bancaire chinois et transférer de l’argent d’une banque européenne vers cette banque chinoise. Votre carte de crédit chinoise fonctionnera en Russie, car aucune sanction n’est en vigueur. L’inconvénient est que vous devrez payer une commission pour le double échange de devises, puisque vous utiliserez le yuan chinois comme intermédiaire.

Retrait d’espèces à l’étranger

Les personnes qui vivent à Saint-Pétersbourg ou dans les régions frontalières russes peuvent faire un petit voyage à l’étranger. Vous pouvez retirer de l’argent là où c’est autorisé, avant de le ramener en Russie. En supposant qu’il n’y ait pas de problème de visa lié à votre passeport, c’est également une solution viable. L’inconvénient est que cela peut prendre du temps de faire des allers-retours de cette manière, surtout si vous ne vivez pas près de la frontière avec un autre pays.

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Découvrez l’histoire de l’Hôtel Sovietsky et du restaurant Yar, établissements emblématiques de la capitale russe.

Présentation de l’hôtel Sovietsky ?

Le Légendaire Sovietsky, hôtel de luxe quatre étoiles, se trouve au nord-ouest de Moscou, sur la Perspective Leningrad, dans le même bâtiment où se trouvent le célèbre restaurant Yar et le théâtre tsigane Romen. 

L’hôtel est situé dans un quartier animé qui compte de nombreux restaurants, théâtres et musées. Toutefois, les principaux sites touristiques sont un peu plus éloignés. Il faut compter environ une demi-heure de métro pour se rendre sur la Place Rouge, mais là encore, prendre le métro de Moscou est un voyage dans le temps en soi. 

Le bâtiment, qui abrite aujourd’hui l’Hôtel Sovietsky à Moscou, accueillait des délégations gouvernementales sous Staline. Il fut transformé en hôtel en 1952 puis il fut rénové dans les années 1990 afin de devenir un luxueux hôtel 4 étoiles dont le décor s’inspire de l’histoire du bâtiment. 

L’hôtel a partiellement conservé ses intérieurs historiques de l’époque soviétique et la décoration des chambres s’inspire de l’esthétique des années 1950 : simple et confortable, mais élégante. 

Pour y séjourner, il faudra compter autour des 300€ pour une chambre et plusieurs milliers d’euro pour une suite.

Histoire de l’hôtel Sovietsky

L’Hôtel Sovietsky propose une véritable immersion dans l’histoire de la Russie et de l’Union Soviétique. Il a toujours été un lieu impressionnant et important. Ses salles ont accueilli le Soviet suprême, la plus haute institution législative de l’URSS, ainsi que le Conseil des ministres.

Le bâtiment où se trouvent aujourd’hui le restaurant Yar et l’Hôtel Sovietsky, a connu une histoire mouvementée. Il fut vendu et reconstruit plusieurs fois et a successivement abrité un cinéma, un gymnase pour les soldats de l’Armée rouge, un hôpital, et même l’Institut national du cinéma.

L’Hôtel Sovietsky fut construit sous les ordres du fils de Joseph Staline, Vassili, et fut ouvert en 1952. Le bâtiment a été reconstruit dans le style dit du classicisme stalinien avec une préservation partielle des anciens bâtiments. L’Hôtel Sovietsky a été ajouté dans l’aile annexe, le long de la rue Raskova. 

L’hôtel accueillait des délégations du gouvernement et des dignitaires étrangers et on dit qu’il contient de nombreuses pièces cachées utilisées à des fins d’espionnage.

Vassili Staline a fait de cet hôtel sa résidence permanente. Il vivait dans la chambre la plus chère de l’hôtel, la chambre 301, qui se nomme aujourd’hui « la suite Staline ».

L’Hôtel Sovietsky a également accueilli des chefs d’État étrangers et des membres de la famille royale. De Margaret Thatcher au roi Juan Carlos Ier d’Espagne en passant par des célébrités comme Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris et Jean-Claude Van Damme.

Architecture de l’Hôtel Sovietsky

Le bâtiment abritant le restaurant Yar ainsi que l’Hôtel Sovietsky fut initialement construit en 1910 par l’architecte Adolf Erichson dans le style Art nouveau, en vogue à l’époque, avec des fenêtres cintrées et un intérieur luxueux. 

En 1952, Joseph Staline fit reconstruire le bâtiment dans le style impérial stalinien aussi appelé classicisme stalinien, architecture en vogue sous l’Union Soviétique et initiée par l’architecte Boris Iofane et son projet pour le Palais des Soviets. 

Ce style architectural confère à l’Hôtel Sovietsky une atmosphère historique unique, typique de la période de l’Union Soviétique. On remarque cette atmosphère dès le grand hall d’entrée de l’hôtel, avec ses murs en marbre, ses imposantes colonnes en marbre, ses stucs dorés aux plafonds, ses tapis rouges et autres éléments caractéristiques du style impérial stalinien. 

À l’instar d’autres hôtels construits à cette époque, comme le Hilton Moscow Leningradskaya et l’Hôtel Ukraine (Radisson Royal Hotel), l’Hôtel Sovietsky a été conçu pour impressionner et mettre en valeur la puissance de l’Union soviétique. 

Le restaurant a été rénové en 1998, redonnant à Yar son ancienne gloire. L’intérieur du restaurant a été restauré dans son style pré-révolutionnaire : le plafond et les fresques murales du début du siècle ont été restaurés. Son lustre, datant de 1912, et ses luminaires datant de 1952 ont été restaurés et fonctionnent encore parfaitement aujourd’hui. La fontaine de la cour a, quant à elle, été recréée sur la base du modèle de la fontaine du Théâtre Bolchoï.

L’Hôtel Sovietsky et le restaurant Yar ont fait de ce bâtiment, un lieu emblématique de Moscou, véritable témoin de l’Histoire de la Russie.

Le restaurant Yar

Il est impossible de présenter l’Hôtel Sovietsky sans évoquer le célèbre restaurant Yar. 

Ce restaurant fut créé en 1826 par un Français, Tranquille Yard, qui donna son nom à l’établissement. Le restaurant se trouvait initialement dans la rue Kuznetsky Most, en plein cœur de Moscou, mais fut déplacé plus tard sur Leningradsky Prospekt.

Le Yar était un restaurant et un théâtre du XIXe. Il était notamment connu pour accueillir la célèbre chorale tzigane d’Ilya Sokolov. Le lieu était fréquenté par de nombreux écrivains et artistes russes comme Alexandre Pouchkine, Léon Tolstoï, Anton Tchekhov et Maxim Gorki.

Le restaurant proposait, à son ouverture, toutes sortes de vins et de liqueurs, des desserts, du café et du thé, à des prix très raisonnables pour la capitale. 

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le restaurant était également le seul endroit où l’on pouvait écouter des chants tsiganes, et selon la loi de l’époque, les Tsiganes n’étaient pas autorisés à se rendre dans d’autres endroits de la ville.

En juillet 1896, Alexey Akimovich Sudakov, un ancien serveur, originaire de la province de Yaroslavl, rachète le Yar. En 1910, sur sa commande, l’architecte suédois Adolf Erichson a construit un nouveau bâtiment dans le style Art nouveau, avec de grandes coupoles à facettes, des fenêtres cintrées et des lampes métalliques monumentales sur la façade. À l’intérieur, la grande salle, la petite salle, la loge impériale et les chambres ont été aménagées, dont l’une a été nommée « Pouchkine » en hommage au célèbre poète russe.

Avec ses immenses salles majestueuses, ses impressionnants balcons et sa cuisine gastronomique, le Yar était considéré comme le restaurant numéro un en Russie et en Europe. Le Yar était également réputé dans toute la Russie pour satisfaire absolument tous les désirs et caprices de ses hôtes.

Le restaurant est devenu très populaire parmi l’élite russe. Il disposait également d’une loge impériale. Le Tsar Nicolas ne l’a pas fréquentée, mais le célèbre Grigori Raspoutine l’a visitée plus d’une fois, tout comme son prétendu assassin, le prince Félix Ioussoupov.

Après la révolution le Yar est fermé. Son propriétaire, Alexei Sudakov, est arrêté et déporté dans son village natal de la province de Yaroslavl. Sudakov est revenu à ses racines. Tour à tour il est passé de paysan, à serveur, puis millionnaire propriétaire d’un restaurant avant de redevenir paysan.

Pendant les années de la NEP, Yar a brièvement rouvert ses portes aux visiteurs, mais, bien sûr, il n’y a plus la frénésie pré-révolutionnaire. En 1925, une école technique de cinéma était déjà située dans le bâtiment du restaurant et, de 1930 à 1939, VGIK s’y trouvait.

En 1952, le bâtiment a été entièrement reconstruit en hôtel « soviétique » dans le style de l’empire stalinien. L’hôtel avait également un restaurant très populaire.

Depuis 1969, une partie des locaux de l’hôtel et le bâtiment voisin sont occupés par le Théâtre Romen, conçu par Erichson. 

Depuis 1998, l’hôtel-restaurant s’appelle à nouveau Yar, et des fragments de l’intérieur du restaurant de 1910 ont été restaurés dans le bâtiment. Le restaurant est toujours somptueusement décoré, avec de hauts plafonds, des colonnes de marbre et des ornements en or. Chaque soir, les clients peuvent déguster des plats gastronomiques, typiques de la cuisine russe, tout en regardant un spectacle de cabaret.

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Incarnant l’art de vivre moscovite, le respectable Savoy allie une tradition d’hospitalité presque centenaire et la haute technologie d’un hôtel moderne, ce qui lui vaut d’être considéré comme le meilleur hôtel de Moscou. 

Présentation de l’hôtel Savoy ?

L’Hôtel Savoy a ouvert ses portes en tant qu’hôtel de luxe cinq étoiles en 1913, dans un bâtiment historique datant du milieu du XIXe siècle, construit par la compagnie d’assurance « Salamander Fire Insurance Company ». 

Il est devenu un symbole de l’hospitalité moscovite et a accueilli des célébrités mondiales dans ses chambres somptueuses.

Le Savoy est idéalement situé, au cœur de Moscou, à quelques pas seulement des principales attractions telles que le Kremlin, la Place Rouge, les théâtres Bolchoï et Maly, les boutiques à la mode et les cafés. 

Après une rénovation complète en 2005, l’Hôtel Savoy allie traditions et modernité. Les clients peuvent profiter du charme et de l’authenticité d’un vieux manoir russe équipé de tout le confort moderne d’un hôtel de charme haut de gamme.

Pour y séjourner, il faudra compter autour des 300€ pour une chambre et plusieurs milliers d’euro pour une suite.

Histoire de l’hôtel Savoy

Ouverture de l’Alpenrose

L’histoire de l’hôtel remonte au milieu du XIXe siècle, quand un restaurant allemand nommé « Alpenrose » a été ouvert dans la rue Pushechnaya, en plein cœur de Moscou. 

Au début, l’endroit était fréquenté par les membres du club allemand ainsi que par la communauté allemande de Moscou. Plus tard, Vladimir Guiliarovski, un écrivain russe et un brillant connaisseur de l’histoire de Moscou, a décrit l’Alpenrose comme l’un des endroits les plus célèbres de la ville. Les acteurs des théâtres Bolchoï et Maly s’y rendaient régulièrement après les représentations pour participer à un club privé réunissant des artistes. D’importants journalistes et rédacteurs en chef, des médecins et des avocats, des professeurs et des personnalités publiques, tous fréquentaient ce restaurant réputé. 

Le restaurant Alpenrose a changé plusieurs fois de propriétaire avant d’être acheté par la « Salamander Fire Insurance Company » en 1909. 

Fondée en 1846, la Salamander Fire Insurance Company était la troisième plus grande compagnie d’assurance de Russie à l’époque. Son symbole, la salamandre, décorait à l’époque de nombreux bâtiments à Moscou.

La Salamander co. ouvre le Savoy

La Salamander Fire Insurance Company décida d’ouvrir un nouvel hôtel avec un café au premier étage dans sa propriété nouvellement acquise et le nomma Hôtel Savoy, en référence à la province de Savoie en France, connue pour le luxe et la splendeur de ses châteaux.

La rénovation du bâtiment commença en 1911 et fut supervisée par l’architecte Victor Velichkin. Le restaurant Savoy était somptueusement décoré, avec un intérieur rococo dont le plafond était remarquablement orné de miroirs et de peintures aux formes irrégulières. 

L’hôtel devait officiellement ouvrir ses portes le 30 mars 1913, pour coïncider avec la célébration du 300e anniversaire de la Maison des Romanov, mais son architecture et sa conception complexe ont entraîné un retard de six mois, et l’inauguration officielle n’a eu lieu que le 30 novembre 1913. 

Le design du restaurant fut conçu par le célèbre sculpteur et peintre Mikhaïl Vroubel. Il a fabriqua la fontaine et peint le hall lui-même. Tous les autres travaux furent réalisés par ses élèves.

L’hôtel était, à l’époque, unique et ultra-moderne. Il disposait d’une alimentation électrique ininterrompue, et il y avait des lavabos dans chaque pièce avec un approvisionnement régulier en eau froide et chaude. Un ascenseur a été installé pour les clients. Il y avait 21 chambres à chaque étage. 

L’Hôtel Savoy après la Révolution russe

Après la Révolution Russe, l’Hôtel Savoy cessa son activité sur décision du gouvernement. L’Hôtel redevint une auberge pour le NKVD, le Commissariat du peuple aux Affaires intérieures, l’organisme d’État dont relevait la police politique.

En 1926, le Savoy redevint un établissement hôtelier, puis, en 1929, il intégra la structure d’État Intourist, qui accueillait les hôtes étrangers en URSS. Cette structure comprenait quatre hôtels : le Savoy, le Metropol, le National et le Knyazhiy Dvor. 

L’offre de ces hôtels était la meilleure de toute l’URSS. Parmi leurs premiers invités figuraient l’écrivain français Henri Barbusse et la danseuse américaine Isadora Duncan.

En 1958, l’hôtel fut rebaptisé « Hôtel Berlin ». En effet, Moscou et Berlin-Est sont devenues des villes jumelles. Après cela, il fut décidé de construire des hôtels portant le nom des capitales : construire un hôtel « Moscou » à Berlin, et un hôtel « Berlin » à Moscou. 

Berlin concrétisa ses intentions, tandis que Moscou décida de rebaptiser l’Hôtel Savoy en Hôtel Berlin. Il garda ce nom jusqu’en 1989.

L’Hôtel Savoy, des années 1980 à aujourd’hui

En 1986, le Savoy fut fermé en raison de son état de délabrement avancé. En 1987, le premier accord de coopération internationale fut signé entre Intour-Holding, propriétaire de l’hôtel, et FinnAir, la compagnie aérienne nationale de Finlande, qui lança la rénovation de l’hôtel et qui dura jusqu’en 1989. 

Les postes de direction étaient alors occupés par des Finlandais qui ont beaucoup investi dans l’hôtel. 

Pendant cette période, l’hôtel participe à des expositions internationales à Londres et à Berlin. C’est ici, notamment, que fut ouvert le premier casino de Moscou.

En 2004, l’hôtel fut une nouvelle fois rénové pendant 19 mois. L’architecte était le célèbre Italien Leonardo Toni. Suite à cette rénovation, l’hôtel compte désormais 67 chambres et répond aux normes internationales des hôtels cinq étoiles. Le 8 décembre 2005, le Savoy rouvre ses portes à ses hôtes. La même année, l’hôtel a rejoint le réseau mondialement connu des SLH – Small Luxury Hotels of the world.

Ces dernières années, l’hôtel a eu l’honneur d’accueillir de nombreuses célébrités internationales. Parmi eux, la star mondiale de l’opéra Montserrat Caballé, les stars du cinéma Richard Gere et Jane Fonda, ou encore le footballeur argentin Diego Maradona.

Architecture de l’Hôtel Savoy

La rénovation du bâtiment commença en 1911 et fut supervisée par l’architecte russe Victor Velichkin. Le restaurant Savoy était somptueusement décoré, avec un intérieur rococo dont le plafond était remarquablement orné de miroirs et de peintures aux formes irrégulières. Le rococo, également appelé baroque tardif, est un style de conception exubérant et théâtral. L’architecture rococo fait souvent référence à des bâtiments construits en France au XVIIIe siècle.

Le design du restaurant a, quant à lui, été conçu et réalisé par le célèbre sculpteur et peintre Mikhaïl Vroubel.

L’Hôtel Savoy a connu plusieurs rénovations, mais a cependant conservé son style architectural d’origine qui le classe parmi les plus beaux hôtels moscovites.

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L’Hôtel National est l’un des plus prestigieux de Moscou, situé sur la place du Manège, en face du Kremlin. Il a été construit entre 1902 et 1903, sur un projet de l’architecte pétersbourgeois Alexander Ivanov.

Comment visiter l’hôtel National ?

En y allant

Comme d’habitude le plus simple est d’y entrer ! Vous pouvez prendre votre petit-déjeuner dans la salle Moskovsky avec un superbe vue sur le Kremlin et la place du manège. Une autre option serait de manger au restaurant russe « Beluga » mais vous n’aurez pas la vue.

En louant une chambre d’hôtel

Pour y séjourner, il faudra compter 16.000 RUB pour une chambre et jusqu’à 140.000 RUB pour la suite présidentielle.

Histoire de l’hôtel National

Ouverture

Au moment de son ouverture, il est l’hôtel le plus cher, le plus prestigieux, le plus moderne de Moscou et de Russie. On trouvait notamment des ascenseurs dans le hall principal de l’hôtel, une innovation sans précédent et un luxe pour l’époque, les tout premiers ascenseurs électriques de Moscou étant apparus un an plus tôt, en 1901.

À toutes les époques, l’hôtel a accueilli les hôtes qui lui correspondaient : des fonctionnaires d’État, d’importants gentlemen étrangers, des célébrités et des artistes, comme le célèbre compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov.

Après la révolution, l’hôtel est devenu la première Maison des Soviets, qui est en fait un dortoir pour les fonctionnaires soviétiques. Dans les années 1920, il a perdu une grande partie de son mobilier et la splendeur passée de ses intérieurs. Il est cependant redevenu, dans les années 1930, un hôtel, sous le nom familier de National, avec des centaines de meubles anciens réquisitionnés dans les riches palais de l’époque tsariste. Il fut également entièrement rénové au début des années 1990. Pendant cette rénovation, toutes les chambres de l’hôtel ont été restaurées en respectant le plus possible leur aspect d’origine.

L’Hôtel National en Union Soviétique

Au début de l’année 1918, après le transfert de la capitale de Saint-Pétersbourg à Moscou, l’Hôtel National est devenu la Première Maison des Soviets. Les anciennes chambres ont été temporairement occupées par des fonctionnaires soviétiques.

Avant de déménager au Kremlin, la suite 107 de l’hôtel, au troisième étage, était occupée par Vladimir Lénine, président du Conseil des commissaires du peuple, et sa femme Nadezhda Krupskaya. De nombreux autres hommes politiques et membres du gouvernement soviétique séjournèrent dans les chambres de l’hôtel, dont Léon Trotsky et Joseph Staline.

Dans les années 1930, l’hôtel a été rénové et restauré. Des meubles provenant d’anciennes résidences aristocratiques, comme les Palais Anitchkov et Tsarskoye selo de Saint-Pétersbourg, ont été utilisés pour décorer ses pièces.

Après la restauration de l’hôtel, des restaurants portant le nom des villes de l’anneau d’or sont apparus au premier étage. Le Moskovsky offrait la meilleure vue sur le Kremlin. Les fenêtres du restaurant Suzdal donnaient sur la rue Tverskaya et Okhotny Ryad.

Lors de la reconstruction, le panneau original en majolique de la façade a été remplacé par un nouveau panneau réalisé par Ivan Rerberg et représentant le thème du travail de l’ouvrier soviétique.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’hôtel a hébergé des dirigeants étrangers du mouvement antifasciste et des représentants de la Croix-Rouge.

En 1974, l’Hôtel National a été inscrit sur la liste des monuments historiques et culturels protégés par l’État. La même année, les plafonds des salles du premier étage ont été peints par l’artiste Ivan Nikolaev. Bien que l’hôtel ait été conçu pour accueillir des hôtes étrangers de marque, le bâtiment lui-même et son intérieur étaient en mauvais état à la fin de l’ère soviétique.

Parmi les célébrités qui ont séjourné au National à diverses reprises, citons par exemple les acteurs français Catherine Deneuve et Alain Delon, la ballerine russe Anna Pavlova, ou encore le footballeur brésilien Pelé.

L’Hôtel National, des années 1980 à aujourd’hui

Dans les années 1980, il a été décidé de restaurer le National. Le projet de restauration a été conçu par les architectes autrichiens W. Hoffelner et E. Survillo. Les travaux ont été achevés en 1995.

Plusieurs suites historiques ont été restaurées dans l’hôtel et certains meubles et décorations antiques du début du XXe siècle ont été conservés, au même titre que certains vitraux originaux qui font, encore aujourd’hui, la fierté de l’Hôtel National.

L’établissement a reçu le statut cinq étoiles et est maintenant géré par The Luxury Collection, une division du groupe Marriott International. Il est aujourd’hui encore, l’un des hôtels historiques les plus prestigieux de Moscou et de Russie avec l’Hôtel Metropol.

Architecture de l’Hôtel National

L’Hôtel National est inspiré de l’architecture de style Art Nouveau, mais également de l’architecture de Saint-Pétersbourg. L’architecte, Alexander Ivanov, a en effet longtemps vécu dans l’ancienne capitale des Tsars et y a conçu plus de 60 maisons dans les années 1870. Il n’est arrivé à Moscou que dans les années 1890.

Même à l’apogée de l’Art Nouveau, il n’utilisait que des détails de ce nouveau style dans ses créations. La composition de l’Hôtel National est proche du classicisme, tandis que le décor est un mélange éclatant de classicisme, de baroque, de renaissance française et d’Art Nouveau.

Les éléments les plus modernes sont les treillis en fer forgé des balcons, le panneau en mosaïque au sommet de la partie d’angle du bâtiment, et à l’intérieur, ce sont surtout les rampes des escaliers principaux.

Il y avait deux grands escaliers : le principal du côté de la rue Mokhovaya. La clôture Art Nouveau de l’escalier, faisant référence à l’Art nouveau franco-belge, est la fierté du National et l’un des principaux symboles de l’hôtel.

La composition du hall d’entrée est inspirée des néoclassiques de Saint-Pétersbourg. De nombreuses demeures seigneuriales de Saint-Pétersbourg sont décorées de manière similaire, et avec des atlantes. Les racines de l’architecte se font sentir.

Les vitraux Art nouveau de 1902 qui décorent les fenêtres de l’escalier principal ont été conservés. Les fenêtres sont toutes authentiques. Seule la partie centrale a été perdue pendant l’ère soviétique. À Saint-Pétersbourg, on en trouve encore un certain nombre dans les maisons de façade, mais à Moscou, c’est, malheureusement, une rareté.

On retrouve sur la façade de l’hôtel des panneaux en majolique représentant des scènes industrielles des années 1930, ainsi que des œuvres réalisées entre 1901 et 1903 par les céramistes Sergei Chekhonin et Alexander Golovin.

Ces spécificités font de l’Hôtel National un véritable trésor architectural et un lieu culturel unique et incontournable de Moscou.

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L’Hôtel Metropol est une bâtisse emblématique de Moscou. Situé en plein cœur de la capitale russe, sur la place de la Révolution, non loin de la Place Rouge, il fait face à l’emblématique Théâtre Bolchoï.

Comment visiter l’hôtel Metropol ?

En y allant

Le plus simple est d’y entrer ! Personne ne vous dira rien, vous pouvez vous promener et jeter un coup d’œil à la somptueuse salle des petits-déjeuners avant d’aller du côté des ascenseurs prendre un café au comptoir. N’hésitez pas à réserver une table au restaurant Savva, qui est très bon.

En louant une chambre d’hôtel

Pour un cinq étoiles, le Metropol est abordable. Il faudra compter 16.000 RUB pour une chambre et jusqu’à 60.000 RUB pour la suite.

Histoire de l’hôtel Metropol

Création

L’Hôtel Metropol a été initialement conçu par un mécène, le propriétaire du premier opéra de Russie, Savva Mamontov. Ce dernier souhaitait construire un palais des arts en plein centre de Moscou, en face du théâtre Bolchoï. Ce palais devait abriter une grande salle d’opéra pouvant accueillir trois mille spectateurs, des galeries d’art, un grand hôtel, des restaurants et même une patinoire.

Pour son projet, Mamontov engagea l’architecte britannique d’origine russe, William Walcot ainsi que de nombreux artistes de l’époque comme le peintre Mikhail Vroubel ou le sculpteur Nikolay Andreev.

La rumeur veut que l’entrepreneur ait construit le théâtre non seulement en raison de son intérêt pour l’art, mais aussi pour sa maîtresse, la chanteuse d’opéra Tatyana Lyubatovich. Cependant, le théâtre, la patinoire et les galeries d’art n’ont jamais vu le jour dans le Metropol.

Une construction semée d’embûches

Les problèmes ont commencé avec l’idée elle-même. Mamontov n’a pas pu réaliser ses propres plans en en raison de la nécessité d’investir des fonds énormes, Savva Ivanovitch a utilisé l’argent de l’État qui lui avait été remis pour la construction du chemin de fer Moscou-Yaroslavl. L’ensemble de ses problèmes financiers l’ont entrené petit à petit vers la ruine.

La construction du Metropol, qui a débuté en 1899, a été reprise par la compagnie d’assurance de Saint-Pétersbourg. Ils ont modifié et affiné le design original. De nombreuses idées intéressantes de Mamontov ont dû être abandonnées. Le nouveau propriétaire n’avait tout simplement pas les moyens d’assumer les coûts de construction élevés, si bien que le projet d’une ampleur incroyable est devenu un peu plus petit (par exemple, l’immense théâtre prévu à l’origine s’est transformé en une salle de concert beaucoup plus modeste).

En outre, la Société d’assurance de Saint-Pétersbourg a décidé de changer les façades du bâtiment, pour lequel il y a même eu un concours séparé et remporté à nouveau par Lev Kekushev ! Il est donc resté en fait l’architecte en chef du Metropol tout en faisant appel à William Walcott.

Deux ans plus tard, un grave incendie s’est déclaré sur le chantier presque achevé et a détruit presque entièrement la décoration intérieure du bâtiment. La restauration du bâtiment, qui n’est pas encore achevée, a fait payer un lourd tribut au budget et à l’aspect culturel : de nombreux éléments de mobilier précieux ont été perdus, dont beaucoup n’ont jamais été reconstruits. La nouvelle construction de l’hôtel a duré trois ans : il n’a été pleinement ouvert qu’en 1905. Par conséquent, il a fallu 7 ans pour construire la Métropole, alors qu’à l’origine il était prévu de s’en tenir à 3 ans !

Ouverture

L’Hôtel Metropol ouvrit finalement ses portes en 1905. Ascenseurs (et notamment le premier à avoir été installé en Russie), eau courante et eau chaude, égouts, chauffage central, ventilation, réfrigérateurs et téléphones dans les chambres, sont des choses normales aujourd’hui mais qui ont émerveillé les clients de l’époque.

L’Hôtel Metropol et son restaurant sont rapidement devenus des lieux de rencontre pour les hommes d’affaires et les artistes, de Moscou et d’ailleurs.

Il fut également un témoin des événements qui bouleversèrent la société russe.

Aujourd’hui, le rez-de-chaussée du Metropol abrite le restaurant Savva, nommé en hommage à l’homme qui créa cet emblématique hôtel moscovite.

Pendant la Première Guerre mondiale

La Première Guerre mondiale a radicalement changé la vie de la société moscovite et de la Russie de manière générale, et par conséquent, celle de l’Hôtel Metropol. Pendant cette période, l’un des étages de l’hôtel abritait un hôpital et les serveurs du restaurant apportaient avec l’addition une tasse destinée à collecter des fonds pour l’armée.

Le Metropol est cependant resté le centre social de Moscou : alors que le commerce de détail des boissons alcoolisées était interdit, le champagne et le cognac figuraient toujours au menu du restaurant de l’hôtel, qui appartenait à l’époque à un consortium de marchands de vin.

Pendant la révolution

L’Hôtel connut un autre bouleversement majeur, en 1917 : la Révolution d’Octobre. Pendant cette période, le Metropol est devenu l’un des centres de résistance contre les bolcheviks.

Un an plus tard, en 1918, les bolcheviks firent de Moscou la nouvelle capitale de la Russie, remplaçant Saint-Pétersbourg, la cité des Tsars. Ils décidèrent alors d’installer l’une des Maisons des Soviets dans l’Hôtel Metropol et c’est également dans l’hôtel que fut rédigée, la même année, la première Constitution soviétique.   

Dès les années 1920, les autorités soviétiques ont changé leurs priorités : le pays avait besoin de devises fortes et ils ont décidé de les attirer aussi par le tourisme. Le seul problème est qu’il n’y avait nulle part où loger les touristes étrangers. C’est ainsi que l’Hôtel Metropol retrouva naturellement son statut pré-révolutionnaire de meilleur hôtel de Moscou.

L’Hôtel Metropol a accueilli, au fil des années, de nombreux hôtes célèbres. De nombreux monarques, hommes politiques, stars d’Hollywood et écrivains y ont séjourné. Dans le restaurant sous le dôme, Fiodor Chaliapine a chanté « Dubinushka » dans la joie après la signature du Manifeste des libertés par le tsar en 1905. Les poètes Andrei Bely et Igor Severyanin ont participé à des banquets pré-révolutionnaires et, à l’époque soviétique, Osip Mandelstam est devenu l’un des résidents de l’auberge.

En 1950, Staline y a organisé une cérémonie de réception officielle pour Mao Zedong, alors dirigeant de la République populaire de Chine, afin de commémorer la signature du traité sino-soviétique.

Des années 90′ à nos jours

Le Metropol a commencé à sortir de son passé soviétique dans les années 1990. De 1986 à 1991, l’hôtel a été largement rénové. Avant le début des travaux, des études historiques et architecturales approfondies ont été réalisées et les meilleurs restaurateurs du pays ont été engagés. Cette restauration a permis de moderniser l’hôtel tout en conservant son caractère unique. Cela lui a permis de devenir le premier hôtel de Russie à recevoir un statut cinq étoiles et de faire partie des hôtels les plus prestigieux du monde.

Le Metropol appartient aujourd’hui au milliardaire Alexander Klyachin, qui a récemment lancé un autre hôtel, sous le même nom, à Gelendzhik, sur les rives de la Mer Noire, non loin de la ville de Krasnodar.

Architecture de l’Hôtel Metropol

L’apparence du Metropol est dictée par le style principal du début du siècle : l’Art Nouveau, un style moderne et combinant différents styles architecturaux et époques.

Le Metropol présente à la fois des tours gothiques à ses angles, et des panneaux néo-russes en majolique de Mikhaïl Vrubel et Alexander Golovin, ainsi que des bas-reliefs classiques de Nikolay Andreev.

Panneau en majolique par Vroubel

La principale décoration du Metropol est une version en majolique du tableau de Vroubel, La Princesse Lointaine, basé sur l’intrigue de la pièce de l’écrivain Edmond Rostand, très populaire en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Cette œuvre montre un jeune chevalier mourant et une princesse penchée sur lui.

Le tableau a été peint pour la foire de Nijni Novgorod. Exposé là-bas dans un pavillon spécialement construit par Savva Mamontov il a été mal accueilli par le public. En guise d’avertissement aux ignorants, Savva decide d’en faire un replique en majolique dans les ateliers d’Abramtsevo et de l’exposé au public sur la façade de l’hôtel.

Encore plus de mosaïque et de frise

La façade du Metropol présente une autre douzaine d’œuvres en mosaïque et céramique, de couleurs et de tailles différentes. La plupart de ces œuvres ont été créées par Alexander Golovin et Sergey Chekhonin. Des carreaux de majolique forment également une citation du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qui orne, encore aujourd’hui, la façade de l’hôtel.

Au niveau du quatrième étage, le bâtiment est entouré de la frise « Saisons », créée par le sculpteur Nikolai Andreev.

Ces œuvres uniques font de l’Hôtel Metropol un lieu culturel incontournable de Moscou et l’un des plus beaux hôtels historiques de Russie avec l’Hôtel National.

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Tout le monde a en tête les classiques souvenirs stéréotypés à ramener de Russie ce qui est très limitatif. En effet, la Russie compte de nombreux artisanats traditionnels centenaire qui vous donneront la possibilité de ramener un vrai souvenir authentique que personne n’aura. Pour cela, j’ai édité ce guide ultime non-exhaustif des choses à rapporter dans vos valises.

Temps de lecture estimé : 14 minutes

Art de la table

Porcelaine impériale Lomonossov

La manufacture de porcelaine impériale a été créée en 1703 par Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg. Depuis ce temps, elle n’a cessé de fabriquer des articles et des services de table uniques. On la distingue des autres avec son style bleu cobalt sous forme de filet. C’est sans nul doute le cadeau le plus prestigieux à rapporter de Russie.

Céramique de Gjel

La céramique de Gjel est plus massive que la porcelaine impériale, mais reste une marque de fabrique typiquement russe depuis 1802. Le bleu cobalt est aussi omniprésent. Moins chère que sa grande sœur, elle fera impression sur une table nappée de blanc.

Khokhloma – peinture sur bois traditionnelle

Khokhloma est le nom d’un artisanat traditionnel apparu en Russie au milieu du XVIIe siècle aux environs de Nijni Novgorod, dans de petits villages de la rive gauche de la Volga, dont celui de Khokhloma. Il s’agit de la décoration laquée de meubles et d’objets de vaisselle en bois, utilisant le rouge, le vert et le noir sur fond doré. Les motifs sont floraux ou représentent avant tout des fraises ou des baies de sorbier et parfois des oiseaux et des poissons, mais le plus souvent ce sont des volutes florales.

Filigrane de Kazakovo

Le filigrane de Kazakovo est une sorte de dentelle de métal faite de fils ou de lanières d’or ou d’argent finement soudés, à jour ou sur un fond, composant divers motifs. Des bijoux et objets divers ont été faits ou revêtus de filigrane depuis l’Antiquité. Il s’agit de l’un des plus anciens types de travail artistique du métal. 

Décoration d’intérieur

Matrioshka – la poupée russe

Tout le monde connait ce symbole de la Russie. Les poupées russes sont des séries de poupées de tailles décroissantes placées les unes à l’intérieur des autres. On parle aussi parfois de poupée gigogne, en référence à la marionnette de la Mère Gigogne, qui représente une grande et forte femme entourée d’enfants.

Samovar l’immense théière russe

Un samovar est un ustensile domestique qui est utilisé pour faire bouillir l’eau du thé en Russie et dans d’autres pays. Si vous êtes un amateur de thé, cet objet massif sera utile et décoratif dans votre salon ou dans votre salle à manger.

Miniatures de Palekh

Cet artisanat populaire est développé dans le village de Palekh (oblast d’Ivanovo) en Russie. Il s’agit de miniatures laquées, réalisées à tempera sur un support à base de papier-mâché. Ce sont, habituellement, des boîtes, des coffrets, des cendriers, des porte-cigarettes, des broches, des poudriers qui servent de supports à ces miniatures.

Jostovo l’art de la peinture laquée

La peinture de Jostovo est un ancien artisanat populaire russe de peinture sur des plateaux en métal. Apparu au début du XIXe siècle, les plateaux en métal sont préalablement enduits de quelques couches d’apprêt (mastic) et de vernis à l’ huile (généralement noir). La peinture se fait en quelques coups énergiques et fermes consécutifs avec un pinceau doux et des peintures à l’huile, richement diluées avec de l’huile de lin.

Broderie d’or de Torjok

La broderie au fil d’or s’est développée à Torjok au Xe siècle et fournissait principalement la cour du tsar et l’Église orthodoxe. Oleg Ivanov a sauvé l’usine de justesse à l’arrivée des bolcheviques ce qui a permis de garder cette tradition jusqu’à nos jours.

Fashion

Les châles traditionnels

Le châle en laine aux motifs traditionnels russes est apparu au XIXe siècle et s’est vite rependu dans toute la société russe – de l’aristocratie jusqu’aux paysans. Très grand, il permet de se couvrir entièrement le cou et la tête. Pratique quand il fait froid, c’est un souvenir utile.

Chapka le célèbre chapeau russe en fourrure

Encore un autre symbole de la Russie qui constitue un souvenir authentique d’un voyage réussi. L’ouchanka est un chapeau traditionnel russe ou nordique, en fourrure, muni de parties rabattables qui peuvent couvrir les oreilles et la nuque, ou être relevées et nouées sur la coiffe. Dans le langage courant, on le désigne souvent sous le simple nom de chapka, qui signifie « bonnet ».

Châles d’Orenbourg

Les châles d’Orenbourg sont entièrement tricotés à la main à partir de duvet de chèvres de l’Oural. Ils sont légers, élégants et très chauds. Ce souvenir est simplement unique, car vous ne trouverez nulle par ailleurs une telle qualité. Les chèvres d’Orenbourg sont une race particulière qui produit un duvet extrêmement chaud.

Valenki

Les valenki sont des chaussures d’hiver russes traditionnelles, essentiellement des bottes en feutre de laine. Les Valenki étaient autrefois les chaussures de choix pour de nombreux Russes, mais dans la seconde moitié du XXe siècle, elles ont perdu la plupart de leur attrait dans les villes, en raison de leur association avec les vêtements rustiques. Aujourd’hui vous pouvez les utiliser à la maison si vous venez des montagnes car elles tiennent très chaud.

Dentelle de Vologda

La finesse de la dentelle de Vologda est mondialement connue. Elle revient à la mode Depuis que Beyoncé est apparue dans son clip Jealous vêtue d’une cape de dentelle conçue par Ulyana Sergeenko.

Alimentation

Caviar rouge

En Russie cela s’appelle du caviar rouge mais en Europe on appele ça des oeufs de saumon. Dans tous les cas, il en existe de nombreuses variétés avec des qualités très différentes. Je vous explique comment choisir les meilleurs dans mon article ci-dessous.

Vodka russe

Bon là rien à dire, qui ne va pas ramener une vodka en souvenir de Russie ? Cela dit, il y a vodka et vodka. Ne vous précipitez pas vers la première bouteille, prenez le temps de lire et de comprendre comment choisir une vodka de qualité.

Zefir la guimauve russe

Le zefir, également connu sous le nom de zéphyr, zéphir ou zefi, est une confiserie russe populaire qui est traditionnellement fabriquée en fouettant des fruits rouges ou de la purée de fruits avec du sucre et des blancs d’œufs. Cette guimauve agrémentera efficacement votre café une fois de retour à la maison.

Chocolat et confiserie russes

Alors là, il y en a des montagnes ! Ce n’est pas le choix qui manque. Les grandes chocolateries soviétiques se sont regroupées en consortium pour distribuer tout le pays. Je vous donne les marques les plus célèbres dans mon article ci-dessous. Ne vous inquiétez pas, vous en trouverez dans tous les supermarchés.

Kvas, soda russe à base de pain

Cette boisson constituera sûrement votre plus grande surprise gustative en Russie. Il n’y a pas de juste-milieu, soit, on aime soit on n’aime pas, mais il faut toujours le boire très frais ! Je vous laisse la surprise de découvrir la conception de ce soda dans mon article.

Les sodas soviétiques

L’URSS a été mise à l’écart de la mondialisation pendant des décennies. Ce n’est pas pour autant que les Russes n’ont pas inventé leur propre soda. La gamme est bien diversifiée et chaque Russe pourra vous parler de son enfance un soda à la main. À retrouver dans tous les supermarchés qui se respectent.

Mors, un jus à la russe

Le mors est une boisson sucrée servie très fraîche, faite à partir de fruits rouges (à l’origine sauvages) tels que cassis, framboises, airelles, groseilles, griottes, ou plus rarement fraises. C’est l’outil idéal pour déguster de la vodka. Les Russes vous apprendront comment faire si vous demandez.

Medavukha, l’hydromel russe

La medavukha est une boisson alcoolisée slave à base de miel très similaire à l’hydromel. Elle a le degré d’alcool d’une bière, mais enivre beaucoup plus à cause du sucre. Excellente fraîche ne vous faite pas prié surtout si vous faites un tour dans l’anneau d’or. Souzdal est le fief de cette boisson. Attention tout de même de garder quelques souvenirs…

Autres idées

Jouets de Dymkovo

Les jouets de Dymkovo sont des figurines modelées en argile et peintes, représentant des personnages et des animaux (parfois en forme de sifflet). Ils représentent une forme ancienne d’artisanat populaire russe, toujours pratiquée dans le village de Dymkovo (oblast de Kirov, autrefois Viatka).

Peintures de Gorodets

La peinture de Gorodets est une tradition du XIXe siècle qui consiste à décorer des objets en bois de couleurs vives. Ces petites boites sont un souvenir authentique de Russie à ne pas louper.

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La peinture de Gorodets (En russe : городец роспись) est un artisanat d’art populaire russe, un type particulier de peinture sur bois, apparu au milieu du XIXe siècle dans la région de Gorodets. Ce village, fondé au XIIe siècle, se situe sur la rive gauche de la Volga, non loin de Nijni-Novgorod, à 400 kilomètres à l’est de Moscou.

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Le village de Gorodets

Le village de Gorodets est situé le long de la Volga, territoire autrefois propice au commerce. La situation géographique du village a stimulé le développement de divers métiers. La célèbre foire de Makariev, la plus grande de Russie, se tenait traditionnellement à proximité du village.

Parmi les habitants des villes de la Volga, il y avait de nombreux forgerons et tisserands. Les artisans locaux aimaient surtout travailler le bois. C’est donc logiquement que la peinture de Gorodets est apparue pour décorer les créations de ces artisans.  

Qu’est-ce que la peinture de Gorodets ?

La peinture de Gorodets est un style de peinture sur bois qui se distingue par ses couleurs vives et son apparente simplicité. À l’origine, il était utilisé pour décorer les habitations et divers articles ménagers. Les rouets (machines à roue servant à filer le chanvre, la laine ou le lin) locaux étaient particulièrement appréciés. Ils étaient vendus en grandes quantités dans presque toute la Russie. 

Cette peinture typique originaire du petit village de Gorodets servait à décorer de nombreux objets du quotidien, comme des rouets, mais également des meubles, des volets, ou encore des portes. 

Histoire de la peinture de Gorodets

Comme évoquée précédemment, la peinture Gorodets est apparue dans la région de la Volga, dans la province de Nijni-Novgorod, dans la région de la ville appelée Gorodets. Les habitants des villages voisins décoraient les fileuses en bois avec des sculptures. Dans un premier temps, ils créaient le motif par l’insertion d’autres types de bois. Ensuite, ils peignaient l’ornement sculpté qui sera totalement recouvert de peinture par la suite.

Bientôt, on décorait avec des motifs peints non seulement les fileuses, mais aussi les traîneaux, les malles, les meubles, les jouets, les boîtes, les panneaux de bois et bien d’autres articles.

Au début, on utilisait des peintures à l’œuf, mais les peintures à l’huile et à la gouache l’ont progressivement remplacée.

Les sujets de la peinture de Gorodets étaient principalement des fleurs, mais aussi des images d’animaux. On retrouve notamment des chevaux, des oiseaux voire même des animaux plus exotiques comme des lions ou des léopards. 

La peinture représentait également des scènes de la vie quotidienne comme la vie des paysans, des marchands, des scènes de mariage, des scènes de la vie urbaine, des personnages de contes populaires, ou encore des scènes romantiques variées comme des promenades.

La peinture de Gorodets atteint son apogée dans les années 1890. Au début du XXe siècle, cet artisanat est cependant tombé en déclin et a presque cessé d’exister pendant la Première Guerre mondiale.

La renaissance de la peinture de Gorodets

On associe la renaissance moderne de la peinture de Gorodets au nom d’Ivan Oveshkov. Cet artiste a ouvert en 1935, un atelier public réunissant d’anciens peintres, dans le village de Koskovo, dans l’Oblast de Vladimir, dans le but de préserver cet art populaire. Ivan Oveshkov a non seulement pris la direction de l’atelier, mais a également organisé des cours de formation pour enseigner l’art de la peinture décorative à une nouvelle génération d’artistes. Sous sa direction, la gamme d’articles décoratifs a commencé à s’élargir. En deux ans, les œuvres de ses élèves ont été présentées à l’exposition d’art populaire de la Galerie Tretiakov, l’un des plus célèbres musées moscovites. 

L’une des réussites du XIXe siècle est l’émergence de cette technique dans l’art. La peinture de Gorodets se trouvait à l’origine sur le plateau des rouets. Ils ont été décorés à l’aide d’une technique d’incrustation spéciale : des figures sculptées dans du bois d’une espèce différente ont été insérées dans les renfoncements des objets. De cette façon, les artisans de l’époque ont créé de véritables chefs-d’œuvre d’art populaire.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le besoin de fileuses a augmenté et l’incrustation est devenue un moyen très long et laborieux de les décorer. On décida de remplacer la sculpture par la peinture vers la fin du XIXe siècle. Les éléments picturaux devinrent la principale décoration.

En 1960, l’atelier fondé par Ivan Oveshkov devint l’usine « Peinture de Gorodets » (Gorodetskaya Rospis en russe). Les anciennes traditions sont toujours maintenues en vie par les artisans contemporains qui travaillent à l’usine de peinture de Gorodets pour produire œuvres et souvenirs. 

Les particularités de la peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets se distingue par certaines caractéristiques : les peintres utilisent des traits libres pendant la peinture et celle-ci est réalisée sans croquis préalable.

Dans la peinture de Gorodets, on retrouve souvent des sujets similaires comme les fleurs de Gorodets. Ces dernières se distinguent par la diversité des formes et des couleurs. Les types les plus populaires sont les images de bourgeons, de camomilles, de marguerites et de roses. Les feuilles sont dessinées en groupes de deux à cinq pétales.

Les animaux. Ces motifs sont profondément symboliques. L’oiseau est la représentation du bonheur familial, et le cheval quant à lui, incarne la richesse.

Aujourd’hui

L’usine « Peinture de Gorodets » continue d’expérimenter pour concevoir des compositions d’un genre nouveau. Elle préserve également la tradition artistique et stylistique, datant du XIXe siècle. Ils permettent ainsi à cet artisanat national de continuer à se développer.

Les artisans de Gorodets produisent des objets décoratifs, des coffrets, des boîtes, divers ensembles d’articles de cuisine ainsi que des meubles et des jouets pour enfants, dont le très populaire cheval à bascule. Ils produisent également de nombreux souvenirs typiques pour les touristes.  

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Les artisans du village russe de Kazakovo, situé dans la région de Nijni-Novgorod, sont réputés pour l’orfèvrerie et le travail des métaux, et plus particulièrement pour ce qu’on appelle le filigrane. Ce type de travail requiert un savoir-faire unique ainsi qu’une technique méticuleuse.

Cet artisanat fait aujourd’hui la fierté du village de Kazakovo et est considéré comme l’un des symboles du savoir-faire russe. 

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Qu’est-ce que le filigrane de Kazakovo ?

Le filigrane est une sorte de dentelle de métal faite de fils ou de lanières d’or ou d’argent finement soudés, à jour ou sur un fond, composant divers motifs. Des bijoux et objets divers ont été faits ou revêtus de filigrane depuis l’Antiquité. Il s’agit de l’un des plus anciens types de travail artistique du métal. 

Le nom du mot vieux-russe signifiant « torsion », ou comme cette variété de technique de bijouterie est également appelée, filigran de l’italien filigrana. Le mot vient du latin filum (fil) et granum (grain), car le motif est parfois fait de fil torsadé, mais aussi de petites billes de métal. 

Le filigrane peut être considéré comme l’apothéose de l’art du bijou ancien, qui a survécu et existe encore aujourd’hui à notre époque. Le filigrane implique une technique spécifique, qui consiste à tordre le fil le plus fin des métaux précieux, le plus souvent en or ou en argent. La torsion de deux fils produit un fascinant motif ajouré qui est ensuite appliquée sur la surface du bijou. Cette méthode est utilisée dans la fabrication de différents bijoux : boucles d’oreilles, bagues ou pendentifs.

Histoire du filigrane de Kazakovo

En Russie, le filigrane est une technique connue depuis très longtemps. On trouve des objets en filigrane dans les fouilles des kurgans du IXe siècle. La technique des grains était déjà utilisée dans à l’époque de la Rus de Kiev (une principauté slave, orientale qui s’est développée autour de Kiev) au Xe siècle. 

Dans ces objets, le fil torsadé n’est presque pas utilisé. Mais à partir du XIIe siècle, les grains passent au second plan et le filigrane de fond soudé est de plus en plus utilisé. 

Au XVIIe siècle, le besoin d’objets en filigrane augmente. Une division du travail apparaît, les artisans deviennent indépendants et des artisans individuels se chargent de la production de filigranes. 

Au XVIIIe siècle, de grands ouvrages filigranes ont été réalisés en utilisant par exemple des pierres, du cristal et de la nacre. On retrouve à cette époque de plus en plus de petites argenteries en filigrane, comme des vases, des salières ou encore des coffrets.

Depuis le XIXe siècle, les usines produisent un grand nombre d’objets filigranes : vaisselle chère, ustensiles d’église, accessoires de toilette. Les méthodes et les techniques utilisées se perfectionnent. 

En Russie, le village de Kazakovo, dans le district de Vacha de l’Oblast de Nijni-Novgorod, devient l’un des plus grands centres de production de filigranes. Le premier artel pour la production de filigranes a été établi dans le village en 1939. 

Le filigrane pendant la Seconde Guerre Mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les artisans ne sont pas restés inactifs. Même si la fabrication de bijoux s’est interrompue, ils ont continué à travailler. Ils fabriquaient alors les épaulettes, les bretelles pour les officiers ainsi que des étuis à cigarettes et autres objets utiles en temps de guerre.

Dans la période d’après-guerre, ils ont développé la production de couteaux et de fourchettes, ainsi que la production de vases, de sucriers, de porte-bonbons et bien d’autres objets d’une beauté étonnante. Au milieu des années 1950, les caractéristiques propres au filigrane de Kazakovo continuent de se développer. La principale particularité du filigrane de Kazakovo est le fait qu’il ne soit pas appliqué dans le cadre de la décoration d’un objet métallique, comme une superposition sur le métal. Il est plutôt utilisé pour créer des objets entièrement ajourés.

Au cours des années 1990, l’artel a connu des moments très difficiles. Les prix des matières premières ont fortement augmenté et le nombre de clients a considérablement diminué. Comme ailleurs, le nombre d’employés a été réduit, mais l’ossature principale de l’équipe créative est restée.

L’artel hérite et développe les plus riches traditions du passé, en recherchant et en développant de nouvelles techniques et de nouveaux types de produits en filigrane. En constante recherche créative, les artistes trouvent de nouveaux motifs et de nouvelles combinaisons. Ils utilisent dorénavant la dorure, et incluent parfois des pierres précieuses ou du cristal à leurs réalisations. 

Ces dernières années, l’entreprise a commencé à fabriquer des objets religieux comme des pendentifs, des couvertures d’icônes, des croix, ou des panagias, des médaillons renfermant l’image de la Vierge.

Le filigrane de Kazakovo aujourd’hui

Les choses vont maintenant très bien pour l’artel de Kazakovo. Les artisans travaillent aujourd’hui avec l’administration présidentielle russe, la Chambre des comptes, le Conseil de la Fédération, les administrations des villes et des régions, les chemins de fer russes, l’entreprise Gazprom, le bureau du procureur général, ou encore avec le ministère de la Défense.

Aujourd’hui, l’artel de Kazakovo emploie une centaine de personnes. Ses produits sont connus dans toute la Russie, bien au-delà des frontières de la région. Comme autrefois, les bijoutiers travaillent à la main durant tout le processus de fabrication. C’est un travail minutieux et certains objets nécessitent plusieurs mois pour être fabriqués.

Pour maintenir les traditions de l’artisanat filigrane, l’artel de Kazakovo emploie de jeunes artisans. Il coopère également avec le collège d’art et d’artisanat populaire de Pavlovsk (petite ville située à une vingtaine de kilomètres au sud de Saint-Pétersbourg). Cette coopération permet aux artisans expérimentés de partager leurs connaissances avec la nouvelle génération.

Les artisans de Kazakovo mêlent habilement traditions et modernité. La gamme de production comprend plus de 100 articles. Outre les célèbres porte-gobelets, vous pouvez également acheter d’autres objets décoratifs, des bijoux et des montres, des gobelets de sport et des ustensiles d’église. Tous les articles sont fabriqués en filigrane ajouré et argenté. Tous ces objets sont des pièces uniques, entièrement fabriquées à la main.

Le filigrane de Kazakovo est donc une excellente idée pour un cadeau authentique ou un souvenir de Russie. 

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Torjok, située à 240 kilomètres au nord de Moscou dans la région du Tver, est la ville de Russie où s’est développé l’artisanat populaire de la broderie d’or. Les brodeurs d’or de Torjok travaillaient autrefois pour les Romanov, la famille impériale russe. Ils ont par la suite travaillé pour le gouvernement soviétique avant de voir leur usine et leurs traditions disparaître dans les années 1990 avec la fin de l’Union soviétique.

Aujourd’hui, cet artisanat est populaire auprès des élites russes et continue de faire la renommée de Torjok. 

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L’histoire de la broderie d’or de Torjok 

La broderie d’or est un artisanat ancien qui est arrivé relativement tard en Russie. Il est apparu à Torjok au XIIIe siècle et s’est fortement développé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle la première moitié du XIXe siècle. 

Les brodeurs d’or de Torjok se sont inspiré des broderies byzantines, les références en la matière. À cette époque, ils brodaient des coiffes, des tabliers, des ceintures, des chaussures, des sacs à main, des détails de costumes folkloriques et des objets d’usage religieux. Ils ont même reçu des commandes de la part de la famille impériale russe, les Romanov. 

En 1855, 30 des meilleurs brodeurs de Torjok ont été envoyés à Saint-Pétersbourg, à l’occasion du couronnement d’Alexandre II, pour broder des armoiries. Certaines de ces pièces sont aujourd’hui conservées au musée d’État de l’Ermitage et dans la chambre des armuriers.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, en raison de l’évolution de la mode et du coût élevé de la broderie d’or, la demande de broderies d’or a chuté et les commandes sont devenues de moins en moins régulières. Pour préserver cette tradition, des ateliers ont été ouverts et les brodeurs d’or ont ainsi pu continuer à exercer leur métier.

En 1923, une école a été créée pour dans le but de former les brodeurs, et en 1928, ses diplômés ont été réunis dans l’artel de broderie d’or de Torjok. La création de cet artel a coïncidé avec une importante commande de bannières et d’insignes militaires. 

Grâce à ces nombreuses commandes, l’artel est devenu une usine dans les années 1960 et employait jusqu’à 1 000 femmes. L’usine produisait principalement des insignes, des vêtements, des bannières et des banderoles pour l’armée soviétique, mais également différents accessoires traditionnels. 

Les produits des maîtres de Torjok ont été exposés à plusieurs reprises lors d’expositions nationales et étrangères entre le XIXe et le XXe siècle, dont les plus importantes : Nijni Novgorod, Philadelphie, Moscou, Paris, Milan, New York, Bruxelles ou encore Osaka.

De la chute de l’Union Soviétique à nos jours

Après la chute de l’Union soviétique, l’usine Torjok a fermé. Elle a ensuite été rachetée par Oleg Ivanov, originaire de Torjok, pour perpétuer la tradition de sa ville. 

Les premières œuvres faites à l’usine après sa réouverture étaient des icônes. L’Église orthodoxe est, en effet, redevenue l’un des principaux clients de l’usine grâce à la chute du régime soviétique. L’usine continue également de broder des insignes, cette fois pour l’armée russe. 

Aujourd’hui, environ 300 femmes travaillent au Torjok Zolotochveïa. Chaque année, environ 15 jeunes femmes commencent leurs études d’art de l’orfèvrerie. Durant deux ans et demi, elles apprennent ce savoir-faire traditionnel et perpétuent ainsi cet artisanat typiquement russe.

De nos jours, les produits des brodeurs d’or de Torjok peuvent être vus dans de nombreuses expositions en Russie ou à l’étranger. Les collections de broderies en or de Torjok sont notamment conservées au Musée d’État russe, au Musée d’art populaire, ainsi qu’au Musée de Torjok.

La broderie d’or de Torjok aujourd’hui

La gamme moderne de produits de broderie d’or est riche et variée. Il s’agit de broches, de housses de coussin décoratives, de belles nappes, de serviettes, de chemins de table, de bijoux féminins originaux (broches, parures de poitrine, pinces à cheveux), de ceintures brodées d’or et d’argent, de vêtements féminins élégants, de coiffures, d’écharpes, de châles, de sacs de théâtre, de sacs de beauté, de sacs à main, de porte-monnaie, d’agendas, de carnets, de boîtes, de flacons, de cravates et bien plus encore. 

La broderie d’or, comme à l’époque, est réalisée avec des fils dorés et argentés sur du cuir, du daim, du velours, de la soie, de la laine et d’autres matériaux modernes. La broderie est complétée par des perles, des fils, des pierres semi-précieuses et des perles. Les compositions de la broderie d’or utilisent à la fois des ornements floraux traditionnels russes, des animaux ou des motifs picturaux, géométriques et architecturaux.

Visiter Torjok et son musée

Vous pouvez visiter à Torjok le musée d’orfèvrerie Torzhokskiye Zolotoshvei. Il s’agit d’un musée qui raconte l’histoire de la naissance de la broderie d’or et son développement au fil des années. Vous comprendrez également comment les brodeurs Novotorjsky, comme on appelle les habitants de Torjok, sont devenus réputés dans toute la Russie pour leur savoir-faire.

L’exposition du musée est très instructive et présente de nombreuses broderies d’or d’une d’une beauté époustouflante, comme des vêtements, des coiffes ou des icônes.

L’espace d’exposition est organisé de manière à faire découvrir progressivement l’histoire et l’évolution de la broderie d’or. Vous comprendrez ainsi les raisons de sa popularité à travers la Russie. Une visite captivante et fascinante consacrée à un artisanat unique et traditionnel qui fait la fierté de Torjok et de la région de Tver. 

Le musée peut être visité tous les jours de la semaine. Il est ouvert du lundi au vendredi, de 9 heures à 18 heures, et les samedis et dimanches de 9 heures à 17 heures. Un billet ne coûte que 150 roubles. On y trouve également un magasin dans lequel vous trouverez différents souvenirs typiques de Torjok. 

Le musée de l’Usine de broderie d’orfèvrerie à Torjok ainsi que le magasin se trouvent sur Kalininskoïe Chaussée 12 à Torjok dans la région de Tver.

Comment se rendre à Torjok ?

Pour visiter Torjok et découvrir son artisanat unique, plusieurs options s’offrent à vous : 

Vous pouvez vous y rendre en voiture par l’autoroute M10 qui relie Moscou et Saint-Pétersbourg et vous arrêter à Torjok.

L’autre possibilité est le train. Il vous faudra aller dans un premier temps jusqu’à Tver, puis à Torjok avec le train régional. 

Depuis la gare de Tver, vous pouvez également choisir de prendre le minibus, qui s’arrête juste à côté du musée Torzhokskiye Zolotoshvei, le musée d’orfèvrerie de Torjok. 

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