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    Musée d’art d’état de Nijny Novgorod (NGKhM)

    Le musée d’art de Nijny Novgorod est le plus important en dehors de ceux dans les capitales. C’est donc le 4e du pays après l’Ermitage, la galerie Tretyakov et le musée Pouchkine. Ici vous retrouverez tous les plus grands peintres et artistes russes. C’est un « must-see » lors de votre visite de la ville.

    Temps de lecture estimé : 16 minutes

    Histoire du musée d’art d’été de Nijny Novgorod

    L’initiative de créer le musée revient à deux artistes – Nikolai Koshelev (1840-1918), professeur de l’Académie des Arts, et Andrei Karelin (1866-1928), célèbre peintre. La décision officielle a été prise lors de la réunion du conseil municipal du 14 juillet 1894. Au cours de son organisation, les autorités de la ville ont décidé de réunir le musée d’art nouvellement créé avec le musée historique déjà existant, la Maison Petrovsky.

    Pour le lieu de l’exposition, ils ont choisi la tour Dmitriyevskaya du Kremlin de Nijny Novgorod. L’architecte et archéologue N.V. Sultanov avec l’aide de l’ingénieur P.P. Malinovskiy ont restauré et adapté la tour pour qu’elle soit un musée. La reconstruction et l’organisation du musée ont été partiellement financées par le conseil municipal. Mais la plupart des travaux ont été réalisés grâce à des dons privés de citoyens, car les habitants de Nijny Novgorod étaient très désireux d’avoir un musée d’art dans leur ville.

    L’inauguration du nouveau musée, qui coïncide avec l’exposition artistique et industrielle russe de Nijny Novgorod, a eu lieu le 25 juin (7 juillet) 1896. Le musée était alors appelé Musée d’art et d’histoire de la ville de Nijny Novgorod.

    Le musée a changé d’adresse plusieurs fois. Lorsqu’il a quitté la tour Dmitriyevskaya, le musée était situé dans le bâtiment de la Noble Assemblée, rue Bolchaya Pokrovskaya, puis dans le manoir du marchand Rukavishnikov. En 1924, le département artistique du musée d’art et d’histoire de la ville de Nijny Novgorod a été installé dans le manoir nationalisé du marchand Dimitri Sirotkin.

    En 1934, les départements d’histoire et d’art ont été officiellement séparés. À cette époque, le système de description scientifique, d’enregistrement et de stockage des œuvres avait commencé à se développer. Depuis 1992, la majeure partie de la collection du musée a été placée dans le bâtiment de la Maison du Gouverneur militaire sur le territoire du Kremlin.

    Aujourd’hui, le musée occupe deux bâtiments. Une exposition d’art russe est présentée dans la maison du gouverneur militaire au Kremlin tandis qu’une exposition d’art d’Europe occidentale se trouve dans la maison de Dmitry Sirotkin sur la digue Verkhnevolzhskaya.

    ATTENTION, LE KREMLIN EST ACTUELLEMENT FERME POUR RESTAURATION. VÉRIFIEZ SUR LE SITE OFFICIEL SA DATE DE RÉOUVERTURE.

    Maison du gouverneur militaire

    La maison de trois étages du gouverneur militaire a été construite en face du côté nord de la cathédrale de la Transfiguration au printemps 1837 et a été achevée à la fin de 1841. Nicolas Ier a choisi personnellement son emplacement lors de son séjour à Nijny Novgorod en 1834.

    Le bâtiment a été conçu par l’architecte I. I. Charlemagne dans le style du classicisme tardif. Jusqu’en 1838, la supervision des travaux de construction est assurée par A. L. Leer, puis les travaux se poursuivent sous la direction de A.I. Schaeffer et A.E. Turmyshev.

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    Au premier étage, il y avait des salons pour les membres de la famille du gouverneur, au second, il y avait les appartements impériaux (au cas où la famille royale arriverait à Nijny Novgorod): un salon, une salle à manger, un bureau, des chambres, un buffet et plusieurs autres chambres. Le troisième étage abritait également l’église du Saint-Esprit, qui a été construite dans la partie nord-est. Sa consécration eut lieu le 18 septembre 1845. L’évêque Jean de Nijny Novgorod et Arzamas y célébra la première liturgie. Sur les côtés de la maison on trouve deux ailes : à l’est, étiré le long du mur du Kremlin, le bureau provincial tandis que dans l’aile ouest (non conservé) se trouvait les appartements des fonctionnaires. Quatorze gouverneurs-généraux de Nijny Novgorod ont vécu et travaillés dans ce palais, se remplaçant les uns après les autres jusqu’en 1917.

    En 1852, un jardin d’hiver a été aménagé à partir de la façade ouest de la maison du gouverneur militaire. On y trouvait une grotte et une fontaine parmi les arbres et les plantes.

    L’histoire de la maison du gouverneur militaire du Kremlin de Nijny Novgorod est associée aux noms de nombreux personnages historiques célèbres. En 1858, visitant le gouverneur de Nijny Novgorod A. N. Muravyov, le célèbre écrivain français Alexander Dumas-père a rencontré les prototypes de son roman « Le Maître d’armes »: le décembriste Ivan Annenkov et son épouse Polina Goble .

    En 1894, lors de la rénovation de la maison du gouverneur, l’architecte N.I. Ivanov ajouta un parapluie en métal au-dessus de l’entrée principale et des rampes ovales aux entrées.

    Après 1917, le bâtiment abrita le comité régional et le comité municipal du PCUS, qui déménagèrent plus tard dans un nouveau bâtiment construit sur le site de la cathédrale de l’Assomption démolie. En 1990, le bâtiment de la maison du gouverneur a été transféré au musée d’art d’été de Nijny Novgorod pour y acceuillir sa principale exposition.

    Expositions de la maison du gouverneur militaire

    La section la plus complète et la plus représentative de la collection du musée est la collection d’art russe, qui comprend pratiquement tous les types d’art visuel et toutes les périodes de développement de la culture nationale, depuis les monuments de la vieille Russie des XIVe-XVe siècles jusqu’aux œuvres des maîtres modernes.

    Peintures du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe

    La collection s’est constituée principalement dans les années post-révolutionnaires, lorsque des œuvres qui étaient auparavant en possession de familles de nobles et de marchands célèbres : les Sheremetev, les Orlov-Davydov, les Abamelek-Lazarev et les Rukavishnikov, ont été transférées dans la collection. Ce groupe comprend des portraits de Fyodor Rokotov, « Svetlana disant la bonne aventure » de Karl Bryullov, la seule peinture de genre dans l’héritage de l’artiste, « La côte de Dalmatie » d’Ivan Aivazovsky, et bien d’autres.

    Les œuvres des artistes de l’école locale d’Arzamas (la première école privée russe de peinture et de dessin ouverte par l’académicien Alexandre Stupin à Arzamas en 1802) occupent une place particulière dans la collection du musée. Le musée présente des œuvres de nombreux élèves de Stupino qui sont devenus plus tard des peintres célèbres – Nikolai Alekseev-Syromiansky, Ivan Gorbunov, Vasily Raev ou Nikolai Rachkov.

    Peintures de la seconde moitié du XIXe et XXe siècle

    La peinture de la seconde moitié du XIXe siècle est représentée par deux grands courants de la vie artistique de l’époque – le courant académique et le courant peredvizhniki. La plupart des œuvres majeures des maîtres de l’école de l’Académie ont été données par l’Académie impériale des arts ou directement par leurs auteurs au moment de l’ouverture du musée et peu après son ouverture. Parmi celles-ci figure « La sépulture du Christ » de Nikolaï Koshelev, une peinture offerte par l’artiste, ainsi que ses paysages, études et croquis sur des thèmes historiques, bibliques et évangéliques, notamment ceux réalisés pour les peintures murales de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou. Parmi les premiers arrivés figuraient des œuvres telles que « Les dernières minutes de Dmitry l’imposteur » de Karl Venig, « Jacob reconnaît les vêtements de Joseph » d’Alexandre Novoskoltsev et bien d’autres. Des exemples caractéristiques de la peinture académique sont également des peintures de Konstantin Makovsky, Henry Semiradsky, Pavel Svedomsky et bien d’autres.

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    L’art des vagabonds est représenté par des œuvres des principaux artistes de l’association – Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoi, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Viktor Vasnetsov, Vladimir Makovsky, Nikolai Yaroshenko et d’autres.

    L’une des parties les plus importantes de la collection est constituée de peintures de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il donne une idée complète des œuvres d’artistes aussi éminents qu’Isaak Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Zinaida Serebryakova, ainsi que des collectifs les plus célèbres du début du siècle, tels que Mir Iskusstva, l’Union des artistes russes ou Golubaya Rosa.

    Les collections monographiques d’œuvres de Nikolay Rerikh et Boris Kustodiev, dont la plupart ont été données par Maxim Gorky, revêtent une importance particulière.

    Au début des années 1920, le musée a également acquis une collection d’œuvres pittoresques de maîtres de l’avant-garde russe. Elle comprenait le Kosar de Kazimir Malevitch, l’Impromptu 4 de Vassili Kandinsky, la Vénus Katsapskaya de Mikhaïl Larionov, des peintures de Natalia Gontcharova, Alexandre Rodchenko, Olga Rozanova, Lioubov Popova, Alexandre Chevtchenko et d’autres.

    La section consacrée à la peinture du XXe siècle comprend des tableaux de plusieurs générations d’artistes soviétiques – de Vasily Baksheev, Fyodor Bogorodsky, Alexander Deineka, Georgy Nisky, Arkady Plastov, Vladimir Stozharov aux peintres modernes de la dernière décennie. Il s’agit de la partie la plus dynamique de la collection du musée, réapprovisionnée par de nouvelles œuvres.

    Les îcones

    La collection d’icônes de la vieille Russie du musée d’État de Nijny Novgorod comprend environ 500 pièces. Elle s’est appuyée sur deux collections privées russes bien connues, constituées à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : la collection de Grigory Pryanishnikov à Gorodets et celle de Dmitry Sirotkin à Nijny Novgorod. La collection du musée comprend également des œuvres provenant d’églises et de monastères qui ont été détruits ou fermés après 1917.

    L’icône de « L’ascension ardente du prophète Élie avec la Théotokos et les anges courbés avec un rouleau de vie en 16 tableaux », la plus ancienne icône de la collection de Grigory Pryanishnikov, est unique. Le caractère de la peinture et l’expressivité des images suggèrent que le maître peintre d’icônes a été influencé par l’art de Théophane le Grec.

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    Parmi les œuvres les plus anciennes, on trouve également une paire d’archanges Michel et Gabriel du niveau de la Déesse, une icône de l’école de Moscou « Notre-Dame de Vladimir », une icône de Novgorod « Nicolas de Zaraisky, avec la vie », une icône réversible « Notre-Dame d’Odigitria » / « La déposition de la croix » et d’autres encore.

    Parmi les œuvres du XVIIe-début du XVIIIe siècle, les œuvres des maîtres locaux prédominent.

    Les sculptures

    Les premières œuvres de la sculpture russe sont entrées dans la collection du musée lors de sa création. Il s’agit d’objets donnés par l’Académie impériale des arts, des propriétaires privés et des auteurs pour l’ouverture du musée. Il s’agissait notamment d’œuvres de Maria Dillon, Nikolai Laveretsky, Artemy Ober, Alexander Opekushin, Nikolai Shleifer et d’autres.

    Dans les années 1920, une partie importante de la collection originale a été donnée à diverses institutions et établissements d’enseignement.

    Aujourd’hui, la collection se compose d’environ 150 pièces. Elle comprend des œuvres créées aux XVIIIe-XXe siècles et réalisées dans divers matériaux et techniques. Parmi elles figurent des œuvres de Mark Antokolsky (« Ophélie », « Portrait d’A. Kraevsky »), Sergei Konenkov (« Portrait d’O. Yakunchikova », « Velikosil », « Bark », « Portrait de M. Musorgsky »), Alexander Opekushin (« Modèle de monument à Alexandre Pushkin »).

    La collection comprend également des œuvres d’auteurs contemporains, notamment de célèbres sculpteurs de Nijny Novgorod – Viktor Bebenin, Pavel Gusev, Viktor Purikhov, Tatiana Kholueva et Leonard Yadrintsev.

    Art décoratif

    La collection d’art et d’artisanat comprend diverses collections : porcelaine, bronze, miniatures en laque, art populaire, meubles, articles en métaux précieux et pierres précieuses, etc.

    La plus intéressante d’entre elles est la collection d’articles de l’artisanat de Nijny Novgorod avec des sculptures sur bois de Khokhloma et Gorodets. Il permet de retracer l’histoire et le développement de l’artisanat local, établi au XVIIe siècle, connu aujourd’hui dans le monde entier. La collection comprend des œuvres de grands maîtres de l’art populaire – Stepan Veselov, Nina Ivanova, Faina Kasatova, Aristarkh Konovalov, Lydia Kubatkina, Olga Lushina, Tamara Rukina, Alexandra Sokolova, Valentina Udalova et d’autres.

    Maison Sirotkina

    Le département d’art étranger du musée d’État de Nijny Novgorod est situé dans le manoir du marchand de la 1ère guilde, maire de Nijny Novgorod, Dmitri Sirotkin. Le manoir est un monument architectural d’importance fédérale et une véritable décoration de la ville. La maison a été construite en 1916 selon le projet des frères architectes Leonid, Victor et Alexander Vesnin, en imitation du style néoclassique. La construction a duré 635 jours. Ils employaient 24 000 travailleurs de 21 professions et le transport motorisé s’élevait à 280 chevaux.

    L’architecture est une forme particulière d’art qui a, outre sa fonction esthétique, une fonction pratique. Les architectes ont dû relever un défi particulier afin de concevoir un bâtiment qui convienne à la fois à une maison et à un musée par son plan en incluant des systèmes d’éclairage et de ventilation. Le style d’architecture était également important il était choisi en fonction de la destination du bâtiment. Par sa grandeur et sa présentation, le néoclassicisme répondait le mieux au souhait du client qui espérait y installer le musée plus tard. Et c’est ce qui s’est passé par la suite.

    À la fin de 1919, Sirotkin a été contraint de partir à l’étranger. Après la révolution, son domaine a été nationalisé et, en 1924, le manoir principal a été donné au musée Glavnauka. L’aspect architectural exquis du manoir, la perfection des solutions de planification et d’ingénierie ont assuré à la maison une place de choix dans l’histoire de l’architecture russe et ont toujours attiré les amateurs d’art vers ses murs.

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    Au rez-de-chaussée du manoir, l’aile gauche contenait des bureaux et des salles d’étude. Les bureaux ont été délibérément situés dans une seule aile, sans bloquer le vestibule et l’escalier principal, car lors des réceptions et des dîners de gala, les invités ne se rendaient pas directement au deuxième étage dans la salle principale, mais pouvaient passer leur temps dans la salle de billard située dans l’aile droite. En montant l’escalier en chêne (qui a presque entièrement survécu), les invités se retrouvaient dans le hall principal.

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    Le deuxième étage se distingue du rez-de-chaussée par sa disposition en enfilade : les quartiers des domestiques, la salle à manger, le salon, le bureau, les pièces personnelles des propriétaires, une salle de bain et deux chambres à coucher étaient situés les uns dans les autres. Les portes à panneaux en chêne avec poignées en laiton et les cadres de fenêtres en chêne avec poignées en cuivre ont été conservés dans toutes les pièces du manoir. Le plafond de la salle à manger a encore une peinture d’Alexandre Vesnin. La composition comprend des allégories des éléments, représentés sous la forme de dieux olympiques, et des allégories des saisons.

    Dans les murs de la maison, le musée d’art a existé jusqu’en 1992, date à laquelle sa première révision et restauration majeures a commencé dès le jour de sa construction. Ce n’est qu’en 2009, après une interruption de dix-sept ans, que la maison de Sirotkin a été rouverte aux visiteurs. En plus du tableau unique « L’Appel de Minin », une grande exposition d’art d’Europe occidentale du XVe au début du XXe siècle s’y tient.

    Exposition d’oeuvres d’Europe occidentale

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    Les premières œuvres d’Europe occidentale sont arrivées au musée au début du vingtième siècle. Il s’agissait de plusieurs tableaux de maîtres inconnus des écoles flamande et française, donnés par des propriétaires privés.

    De 1919 à 1924, des collections nationalisées de familles nobles, dont les domaines étaient situés dans la province de Nijny Novgorod, ont également été données au musée. Les peintures des collections des Sheremetev, des Orlov-Davydov et des Pashkov ont été transférées au musée par le biais du fonds national des musées.

    Dans les années 1930, la collection a été enrichie par des peintures provenant des collections du Musée d’État des beaux-arts de Pouchkine, du Musée d’État de l’Ermitage, du Comité d’achat d’État de Leningrad et d’autres institutions centrales.

    La collection actuelle de peinture d’Europe occidentale comprend environ 200 œuvres, créées par des représentants des principales écoles d’art du XVe au début du XXe siècle : italienne, française, allemande, néerlandaise et flamande. Parmi eux, on trouve des chefs-d’œuvre de renommée mondiale tels que Lucrèce de Lucas Cranach l’Ancien, Lute Boy de Giuseppe Maria Crespi, Piazza Navona in Rome de Bernardo Belotto, Le Christ et la Samaritaine par Jacob Jordanes, La bergerie par David Teniers le Jeune, etc.

    Sculptures et art décoratif

    Les collections de sculpture et d’arts décoratifs appliqués d’Europe occidentale ne sont pas très nombreuses, mais comprennent des objets d’une valeur artistique considérable. Ils ont commencé à se former à partir de dons privés et de cadeaux de l’Académie impériale des arts pour l’ouverture du musée.

    Dans les années 1920, elles ont été considérablement agrandies à partir de collections privées de nobles et de marchands, notamment de la grande collection d’art de V.P. Sheremetev. Aujourd’hui, la collection comprend plusieurs exemples rares de portraits sculptés romains, des copies en marbre et des moulages en plâtre d’œuvres de maîtres antiques et médiévaux, ainsi que des œuvres française en bronze.

    La collection de porcelaine d’Europe occidentale comprend des majoliques italiennes uniques de la fin de la Renaissance, des produits de la première manufacture européenne de Meissen, y compris des sculptures en porcelaine fondées par des céramistes saxons, ainsi que des produits de Sèvres, de Vienne et d’autres manufactures européennes.

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