Kirill Serebrennikov est l’un des metteurs en scène de théâtre et de cinéma les plus talentueux de la Russie moderne. Il a reçu des prix nationaux russes pour la télévision, le cinéma et le théâtre, ainsi qu’un Grand Prix du Festival du film de Rome pour son film « Playing the Victim ».
Biographie de Kirill Serebrennikov
Premières années
Kirill Serebrennikov est né le 7 septembre 1969 dans la ville de Rostov-sur-le-Don, dans le sud de la Russie. Enfant, Serebrennikov rêvait de devenir une star du cinéma soviétique comme Andrey Mironov. Malheureusement, ses parents, un instituteur et un médecin, pensaient qu’il devait faire quelque chose de plus traditionnel, comme médecin ou scientifique. Lorsqu’il était à l’école, Serebrennikov a mis en scène une pièce de théâtre scolaire, qui lui a donné son premier aperçu de la mise en scène et l’a rendu accro à vie.
À 17 ans, Serebrennikov s’est rendu à Moscou pour s’inscrire dans une école de théâtre, mais en tant qu’étranger n’ayant aucune relation dans le monde du théâtre, il a été refusé. Il rentre chez lui et poursuit des études de physique à l’université de Rostov, où il obtient un diplôme avec mention.
À la conquête de la scène
Cependant, la physique ne pouvait pas tuer son amour du théâtre. Alors qu’il était à l’université, Serebrennikov a commencé à monter des pièces, d’abord sur des scènes amateurs, puis sur des scènes professionnelles. Au cours des sept années qui ont suivi son passage au grade supérieur, Serebrennikov a monté une douzaine de pièces dans presque tous les théâtres de Rostov.
C’est à peu près à la même époque qu’il a commencé sa carrière à la télévision – réalisant des clips musicaux et des documentaires et près de 100 publicités commerciales. Sa mise en scène audacieuse des « Petites tragédies » d’Alexandre Pouchkine était si éloignée de l’interprétation classique qu’elle a fait de lui une sensation locale, suscitant le mécontentement et l’admiration des critiques de théâtre. Il a remporté un prix pour cette mise en scène lors d’un festival de théâtre régional.
Sa renommée atteint Moscou où il est invité à travailler. La grande percée se produit avec la mise en scène de « Plasticine », l’histoire tragique d’un garçon d’une petite ville, violé par ses camarades, qui meurt à la fin de la pièce. En raison de son contenu controversé, aucun des metteurs en scène ou acteurs de la ville ne voulait avoir affaire à la pièce. Serebrennikov a décidé de tenter sa chance, bien qu’il ait quelque peu modifié le scénario original. Pendant les six premiers mois, la production semble être un échec, mais la nouvelle de la pièce scandaleuse se répand et il devient bientôt impossible d’obtenir des billets pour voir « Plasticin ». Cette pièce a fait exploser la communauté théâtrale de Moscou et a donné le coup d’envoi de la carrière de Serebrennikov dans la capitale russe. Depuis lors, il a remporté pratiquement tous les prix nationaux du cinéma et du théâtre.
Un succès grandissant
Serebrennikov a également été acclamé en tant que réalisateur de films. « Playing the Victim » lui a valu le Grand Prix du 1er Festival du film de Rome en 2006. Ce succès a été suivi par « Yury’s Day », qui a été primé dans son pays et sur la scène internationale.
Serebrennikov travaille actuellement sous le toit du célèbre Théâtre d’art Tchekhov de Moscou. Il continue également à monter des pièces pour d’autres théâtres de la capitale. Parmi ses œuvres, citons « Threepenny Opera » de Bertolt Brecht, « Sweet Bird of Youth » de Tenessee Williams, « Pillowman » de Martin McDonagh et « Some Explicit Polaroids » de Mark Ravenhill.
Pour un homme qui n’a jamais reçu d’éducation formelle en matière de mise en scène théâtrale, Serebrennikov s’en sort exceptionnellement bien, peut-être grâce à cela, et non malgré cela. Sa réflexion hors des sentiers battus, qui va au-delà de tout ce qui est traditionnel et accepté, garantit une interprétation originale de tout ce qu’il entreprend. Serebrennikov a été invité à donner un cours magistral à l’école d’été d’art dramatique Stanislavsky de Harvard et il donne également un cours de mise en scène à Moscou, où il forme une toute nouvelle génération de metteurs en scène de théâtre.
« On me dépeint souvent comme un provocateur, mais la provocation pour la provocation est ennuyeuse et inutile. La provocation doit être étayée par du bon sens. Il faut parfois pincer le nez d’un patient pour l’aider à prendre son médicament. C’est ce que font les médecins… ainsi que les réalisateurs… »
Kirill Serebrennikov
Kirill vit et travaille actuellement à Moscou. Il n’aime pas partager les détails de sa vie personnelle, mais d’après ce qu’il a écrit sur son site web, il n’est pas marié et n’a pas d’enfants.
Ses actions controversées
Kirill Serebrennikov a pris part aux actions de protestations de Stratégie-31 et du mouvement « Pour des élections justes (2011—2013)! ». Après la Deuxième guerre d’Ossétie du Sud (2008), il s’est dit prêt à aller manifester à Moscou avec une pancarte : « Je suis un Géorgien ». Il soulignait ainsi sa réticence à se quereller avec des gens auxquels il est lié par les mêmes modes culturels, les sympathies, le cinéma, le théâtre… Il a signé des lettres ouvertes demandant la libération de prison de Svetlana Bakhmina et des membres du groupe Pussy Riot. Il s’est prononcé contre le renforcement de la législation sur les rassemblements en meetings contre la loi de 2012 interdisant aux citoyens américains d’adopter des enfants russes, et contre la limitation des droits fondamentaux des LGBT. Il a exprimé son soutien au réalisateur Timofeï Kouliabine, accusé d’avoir insulté les sentiments des croyants orthodoxes en montant l’opéra Tannhäuser, faisant remarquer que le théâtre est un territoire de liberté et que les institutions religieuses et leurs représentants doivent respecter les institutions laïques.
Dans une interview accordée en 2014 le réalisateur a désigné la Russie sous l’expression « Le pays où l’esclavage n’a pas été aboli », où les gens ne ressentent pas la liberté, où entre le peuple et le pouvoir sans contrôle subsiste une écart énorme. Il se prononce pour l’augmentation des budgets pour l’enseignement, l’éducation, la culture en vue de freiner la croissance catastrophique de l’ignorance et de l’obscurantisme.
En conséquence
Le 22 août 2017, Serebrennikov est arrêté à Saint-Pétersbourg (où il tournait son film Leto) par le Comité d’enquête de la Fédération de Russie et transféré à Moscou sous l’inculpation de détournement de fonds. Le réalisateur est soupçonné d’avoir détourné 68 millions de roubles qui devaient être affectés de 2011 à 2014 à la réalisation du projet Plate-forme.
Comme le fait remarquer le journal The Guardian, l’affaire Serebrennikov est considérée par beaucoup dans le monde de l’art comme une campagne de persécution contre les voix des dissidents. L’agence d’information Rosbalt, après avoir analysé les déclarations des utilisateurs de réseaux sociaux, conclut que de nombreux utilisateurs ont vu derrière cette affaire une connotation politique dans l’intérêt du pouvoir. De son côté, le secrétaire de presse du président de la Fédération de Russie, Dmitri Peskov, refuse de lier cette affaire au monde politique et rejette l’hypothèse suivant lequel la main du Kremlin serait derrière elle.
Le 26 juin 2020, le tribunal Mechtchanski de Moscou condamne Serebrennikov à trois ans de prison avec sursis. Il évite ainsi la peine de 6 ans de prison ferme demandée par le parquet. C’est un jugement en « demi-teinte », mais plusieurs centaines de personnes venues soutenir Serebrennikov l’ont applaudi à la sortie du tribunal.
Serebrennikov a travaillé de manière fructueuse même pendant son assignation à résidence : il a regardé des vidéos de répétitions, enregistré les commentaires et les a envoyés aux acteurs avec l’aide de ses avocats. De cette façon, il a réussi à présenter « Così Fan Tutte » de Mozart à Zurich et « Nabucco » de Verdi à Hambourg. En 2020, son film « Decamerone » a été présenté à Berlin.
Le 12 novembre 2021, Serebrennikov a remboursé 129 mln roubles réclamés comme compensation par le ministère de la Culture. En février 2021, Serebrennikov a été licencié du Centre Gogol.
Son film La grippe de Petrov (2021) a reçu le prix Vulcain de la meilleure cinématographie au Festival de Cannes.
Serebrennikov s’est opposé à l’invasion de l’Ukraine par la Russie en 2022. Pour cette raison, le Bolchoï a annulé son ballet « Nureyev ».
En mars 2022, Serebrennikov est choisi pour ouvrir le 76e Festival d’Avignon et devient le seul réalisateur russe à participer au Festival de Cannes avec son film La femme de Tchaïkovski.
Le 28 mars 2022, le tribunal a annulé la peine avec sursis en tenant compte du fait que tous les dommages financiers ont été remboursés et que Serebrennikov a bénéficié d’un profil positif pendant son mandat. L’interdiction de voyager a été levée et Kirill a pu quitter la Russie.
Parmi ses récompenses
2008 : Premier prix du jury des jeunes et Prix de la Fédération internationale des ciné-clubs au Festival international du film de Locarno pour Jour sans fin à Youriev.
2016 : Le Disciple (Outchenik) reçoit au Kinotavr 2016 le Prix de la mise en scène.
2016 : Le Disciple reçoit au Festival de Cannes 2016 le prix François Chalais dans la section « Un certain regard ».
2018 : Leto reçoit au Festival international du film d’Amiens le grand prix du long-métrage
2018 : Chevalier des Arts et des Lettres
2019 : Nika du meilleur réalisateur à la 32e cérémonie des Nika
2019: Masque d’Or pour sa pièce « Les Petites Tragédies » et pour le meilleur ballet « Noureev », consacré au célèbre danseur étoile soviétique.
2020 : Prix du meilleur spectacle étranger du Syndicat de la critique pour Outsid.
2020 : Doctorat honoris causa de l’Université Paris X
Filmographie de Kirill Serebrennikov
2022 : La Femme de Tchaïkovski (Жена Чайковского)
Le frère du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski, Modeste Tchaïkovski, écrit dans sa biographie que, suivant les termes mêmes de Piotr, son épouse Antonina Milioukova « s’est comportée honnêtement et sincèrement », sans vouloir tromper intentionnellement son mari, et elle a été la cause du profond malheur de son mari sans le vouloir, inconsciemment. Quant au compositeur, il s’est également comporté « honnêtement, ouvertement, sans la tromper en rien ». Tous deux, en se mariant, « ont réalisé avec horreur… qu’entre eux il y avait un gouffre d’incompréhension mutuelle, qui jamais ne pourrait se combler, qu’ils s’étaient comportés comme dans un rêve, et qu’ils s’étaient inconsciemment trompés en tout. Une rupture totale était le seul moyen non seulement de retrouver leur bien-être intérieur à tous deux, mais aussi de sauver la vie de Piotr Ilitch »
2021 : La Fièvre de Petrov (Петровы в гриппе)
Il s’agit d’une adaptation cinématographique du roman homonyme d’Alexeï Salnikov. Petrov est un auteur de bandes dessinées séparé de sa femme. Affaibli par une fièvre, il fait une virée alcoolisée avec son ami Igor.
2018 : Leto (Лето)
Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande, et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique.
2016 : Le Disciple (Ученик)
Veniamin, un adolescent pris d’une crise mystique, bouleverse sa mère, ses camarades et son lycée tout entier, par ses questions.
– Les filles peuvent-elles aller en bikini au cours de natation ?
– Les cours d’éducation sexuelle ont-ils leur place dans un établissement scolaire ?
– La théorie de l’évolution doit-elle être enseignée dans les cours de sciences naturelles ?
Les adultes sont vite dépassés par les certitudes d’un jeune homme qui ne jure que par les Écritures. Seule Elena, son professeur de biologie, tentera de le provoquer sur son propre terrain.
2012 : L’Adultère (Измена)
Deux connaissances apprennent que leur conjoints respectifs sont amants. Cette découverte les oblige à modifier leur vie alors qu’ils ne s’y attendaient pas.
La jalousie ou la passion, la vengeance ou le pardon : les personnages doivent choisir, mais ce n’est pas facile. L’adultère soumet toutes leurs décisions à une logique particulière.
2008 : Jour sans fin à Youriev (Юрьев День)
Un homme, sa femme et leurs deux enfants, quittent une cité industrielle pour la campagne d’où est originaire le mari et s’installent dans la vieille maison du père de celui-ci.
En contraste avec le lieu d’avant (la ville qui enjolive les rapports entre les personnages), le nouveau lieu est donc la Nature, une nature envoûtante.
Et personne ne retiendra la main du père levée sur son fils. Aucune voix ne sera entendue, le fils ne sera pas remplacé par l’agneau. Car celui qui brandit le couteau n’entend pas, ses yeux ne voient pas, son cœur est sec. Mais sa foi en la « loi » de la fierté humaine est aussi violente qu’insatiable.
Comme n’importe quel film, Le Bannissement parle, quelle qu’en soit la manière, de nous tous : de gens beaux et charitables plongés dans des circonstances tragiques et sans issue.
2006 : Jouer les victimes (Изображая жертву)
Valia gagne sa vie en jouant pour la police le rôle de cadavre lors des scènes de reconstruction de meurtre. Une nuit, il rêve qu’il est lui-même mort, et son père défunt lui apparaît et l’informe qu’il a été empoisonné par sa mère et son amant.
