Le thermomètre atteint presque les 34 degrés et vous cherchez désespérément un endroit ou faire trempette pour vous rafraîchir ? Alexandre de Russie a sélectionné pour vous les meilleures plages naturelles de Moscou. Étangs, berges de la Moskova ou ancienne carrière de sable, il existe de nombreux spots publics où vous pouvez vous relaxer au soleil gratuitement. Une règle d’or s’applique en été. Si vous comptez avoir une place, arrivez avant 10h.

NOUVELLE PLAGE : Beach club

Cette plage est une zone de loisirs de luxe où l’entrée coûte 1 000 roubles. Le week-end, les jours fériés et les vendredis, le prix passe à 2000 roubles. En payant l’entrée, vous obtenez également un transat et un parasol. La plage est artificielle et sablonneuse. Le sable est apporté ici des Maldives. L’espace est divisé en deux zones : normale et VIP. La première zone a une capacité de 1 000 personnes, la seconde de 300. Mais vous devez payer plus cher pour l’entrée. Le café et les bars vous proposeront un menu varié, et vous pourrez également vous rendre à la salle de sport. Vous pouvez louer un scooter ou des skis nautiques et vous amuser sur la piste de danse. Les enfants peuvent passer du temps dans l’aire de jeux, qui est équipée et surveillée. Votre voiture sera garée en toute sécurité dans un parking payant et vos affaires seront en sécurité dans une bagagerie.

• Où ? Ленинградское шоссе, 39
• Equipement ? Café, air de jeu pour enfant, location d’équipements aquatiques

La carrière de Volkuchinskiy

Cette ancienne carrière de sable est la meilleure plage de Moscou sans nul doute. Sable fin sur des kilomètres et une eau claire raviront toute la famille. Avant 2014, il fallait avoir un 4×4 pour descendre sur les berges et tout le monde apportait son barbecue portable. Maintenant, des cafés et pseudo beach-club vous proposent des grillades et des menus complets. C’est pratique mais moins authentique. Les 7 plages restent quant à elle prises d’assaut en été.

• Où ? Волкушинский карьер
• Equipement ? Café, beach-volley, toboggan

Serebryaniy bor

L’île d’argent dispose de presque 20 plages qui vont de la plage publique à la plage accessible qu’en bateau. La encore l’activité humaine a pris le dessus. Les barbecues sont maintenant interdits. Vous pouvez consommer dans les cafés ou louer une cabane à la journée (12.000 RUB quand même). Les transats coûtent 500 RUB à la journée. C’est l’un des plus beaux endroits pour passer une journée au soleil et quasiment en centre-ville.

• Où ? Серебряный бор
• Equipement ? Cafés, beach-volley, ping-pong, tennis, jet-ski & activités nautiques

La plage de Mescherskoe

La petite plage de Mescherskoe dans le parc du même nom est super bien aménagée. L’esplanade et les transats sont en bois, vous pouvez prendre place et vous relaxer tranquillement.

• Où ? Мещерское
• Equipement ? Transats

Les lacs de Zelenograd

Dans cette bourgade au nord-ouest de Moscou après Sheremetievo, les lacs (étangs) Chiornoe, Skhodnya et Chkolnoe proposent des petites plages. Préférez Chkolnoe car la plage est plus grande et mieux aménagée.

• Où ? озеро Школьное, озеро Чёрное, Большой городской пруд
• Equipement ? Transats

Le parc de Tropariovo

Encore une plage sur un étang au milieu d’un grand parc, celui de Tropaniovo au sud de Moscou. Ici, vous pouvez louer un bateau pour faire une petite promenade à la rame.

• Où ? Зона отдыха Тропарёво
• Equipement ? Location de bateau

La plage Rubliovskiy

La plage « Rublevo » en face du Soho Country club est considérée comme la plus propre et la plus démocratique de Moscou. L’endroit est jeune et peuplé. Ici, vous pouvez jouer au volley-ball, louer un bateau ou un catamaran, faire du ski nautique. La plage est ouverte de 9h00 à 21h00, les clients peuvent utiliser les douches, des cafés et des restaurants sont à disposition, ainsi que des fontaines d’eau potable. Il y a des fêtes avec des DJ invités le week-end.

• Où ? Рублёвский пляж
• Equipement ? Beach-volley, transats, cafés, sports nautiques

Le parc Levoberejniy

Le parc Levoberejniy sur les bords de la rivière Vorobiovka a été complétement réaménagé afin de créer un lieu de repos pour les Moscovites. La plage de sable n’est pas très grande mais bien équipée : toilette, 2 terrains de beach-volley, cafés et de nombreuses aires de jeux pour les enfants. Vous pouvez vous promenez le long des berges via le chemin en bois aménagé à cet effet.

• Où ? Пляж Левобережный
• Equipement ? Beach-volley, transats, cafés, espaces pour enfant

Long beach à Strogino

Une journée à la plage de Strogino passera inaperçue pendant que vous nagerez, bronzerez, jouerez au football et au volley-ball, ferez du ski nautique, du wakeboard et du bateau à moteur. La plage de Strogino est très bien entretenue et populaire auprès des Moscovites. Il est très confortable de poser un tapis ou une serviette sur le sable doux ou de s’installer un peu plus loin sur l’herbe. La profondeur de la baie augmente progressivement, l’entrée est douce et sûre pour les enfants, de plus le fond a été nivelé lors de la reconstruction du parc Strogino.

Les nudistes pourront prendre un bain de soleil et nagaient au calme sur le rivage de Clear Bay. Cette plage n’est pas équipée mais reste bondée.

• Où ? Пляжи Строгино
• Equipement ? Beach-volley, transats, cafés, espaces pour enfant

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Serguiev Possad est une magnifique ville située à 75 kilomètres au nord-est de Moscou dans le légendaire Anneau d’Or. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, elle est célèbre pour son monastère du XIVe siècle, premier centre orthodoxe de Russie. En effet, la Laure de la Trinité Saint-Serge est la première destination des pèlerins qui viennent se recueillir sur les reliques du saint. Alexandre de Russie vous y accompagne dans une excursion organisée.

Temps de lecture estimé : 16 minutes

Visite de Serguiev Possad en une journée

Prix de l’excursion à Serguiev Possad

Note : Il faut compter 4 heures aller-retour en voiture. Inutile de prévoir un sandwich, nous vous ferons découvrir la nourriture locale.

Déroulement de l’excursion à Serguiev Possad

Prise en charge à votre hôtel

Votre chauffeur/accompagnateur viendra vous prendre directement à votre hôtel ou à l’endroit que vous préférez. Le trajet vers Serguiev Possad dure environ 2 heures en fonction du trafic sur la route.

Visite de la Laure de Serguiev Possad

La Laure est entourée de murs et de tours qui servaient de protection au XIVe siècle. Votre accompagnateur vous aidera à récupérer les billets d’entrée. Sous réserve de disponibilité, vous pouvez prendre un guide francophone ou anglophone directement sur place. Il s’agit généralement d’un moine ou d’une none. Pour un groupe de 4 personnes, le coût supplémentaire est dérisoire.

Le territoire de la Laure

Les fresques de la porte sacrée vous racontent l’histoire de Saint Serge mais attention seul le patriarche et le Tsar avaient l’autorisation de la franchir à l’époque.

Des moines et des religieuses vivent encore dans ce monastère et des services sont tenus tous les jours. Veillez à ne pas les déranger, mais prenez aussi le temps d’admirer les quelque 50 structures qui ont traversé le temps et qui s’offrent à vous. Si l’idée vous intéresse, vous pouvez également vous servir en eau sacrée à la fontaine au milieu de la place. Afin de pouvoir tranquillement visiter tous les points d’intérêt, il faut compter 2 heures sachant que l’excursion avec le guide local dure une heure.

La cathédrale de la trinité

Le cœur de ce monastère réside dans la cathédrale de la trinité qui a été construite sur l’emplacement même où Serge bâti de ses mains la première église en bois. C’est le bâtiment le plus ancien du complexe.

Les reliques de Saint-Serge

Serge de Rodonège moine iconographe, saint patron de la Russie est le saint le plus respecté par l’Église orthodoxe russe. Il y a toujours une petite queue de pèlerins attendant de pouvoir s’approcher du reliquaire. À côté de celui-ci des sœurs se relaient 24 heures sur 24 pour prier et chanter. C’est la prière perpétuelle de Serguiev Possad. Cet endroit, confiné et sacré vous montrera le dévouement des Russes orthodoxes à leur foi.

Cathédrale de l’assomption

Plus imposant bâtiment de la Laure, la cathédrale de l’assomption ressemble à sa sœur du Kremlin de Moscou, mais reste plus grande. Elle domine toutes les autres églises qui composent ce complexe.

La vue sur la trinité

Une fois la visite du monastère principale terminée, vous pourrez apprécier une magnifique vue sur la Laure de la Trinité Saint-Serge depuis la colline d’en face. Possibilité de visiter le musée du jouet.

Après la balade, vous aurez la possibilité de vous restaurer dans un restaurant traditionnel russe pour un prix raisonnable ou simplement continuer votre promenade en attendant le retour. Vous serez ensuite directement déposé à votre hôtel ou votre lieu de départ à votre convenance.

Sur la route du retour

En quittant Serguiev Possad nous ferons une halte pour voir un autre point d’intérêt que très peu de touriste prennent le temps de voir. En fonction des options choisies, nous nous arrêterons également à Abramtsevo ou Muranovo.

Petit point historique sur Serguiev Possad

L’histoire de Serguiev Possad commence en 1347 quand les frères Bartholomé et Stefan construisent une cellule monastique et une petite église du nom de la Trinité dans la forêt de Radonezh sur la colline de Makovets près de la rivière Konchura. Mais l’histoire ne s’arrête pas là. En savoir plus en consultant notre article ici.

Serguiev possad est depuis longtemps le premier centre de pèlerinage orthodoxe du pays. En plus, des croyants s’ajoutent les touristes qui viennent nombreux chaque année. Pas moins de 110 sites du patrimoine culturel sont enregistrés et protégés à l’intérieur des frontières de Serguiev Posad. Les monuments architecturaux de la Trinité-Saint-Serge, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, sont reconnus par tous comme les principaux sites touristiques de cette ville proche de Moscou. L’Académie théologique de Moscou, qui est l’institution d’enseignement supérieur de l’Église orthodoxe russe, est aussi située sur son territoire.

Plan du monastère de Serguiev Possad

La Laure de la Trinité Saint-Serge

Serguiev Possad est particulièrement renommée pour une vingtaine de monuments construits tout au long de l’histoire. On les retrouve sous le nom de la Laure de la Trinité-Saint-Serge érigée en 1340 par Serge de Radonège (1314 -1392). C’est l’un des sites les plus touristiques de Russie et celui que vous devez voir en premier lors de votre passage à Serguiev Possad.

La Laure développera une influence considérable au sein du monde orthodoxe jusqu’à devenir l’un des principaux sites d’exercice du culte. C’est Ivan le Terrible qui permit la construction de la majorité des bâtiments somptueux que vous découvrirez sur le site. On remarque à l’abord du monastère une imposante muraille composée d’une forteresse et surmontée de dix grandes tours permettant de protéger les précieux bâtiments situés dans l’enceinte.

Le point d’intérêt principal de la Laure est la Cathédrale de la Trinité (1), dont l’Icône principale se trouve actuellement à la galerie Tretiakov à Moscou. Vous trouverez ensuite la cathédrale de la Dormition-de-la-Vierge (4) construite en 1559, célèbre pour ces majestueuses coupoles bleues parsemées d’étoiles. Sa magnifique coupole dorée marque les lieux par sa beauté traditionnelle inspirée de l’architecture du Kremlin. Ces monuments splendides méritent la visite. On se laisse facilement transporter par leur histoire.

Enfin, laissez-vous emporter par les secrets de la Russie avec l’église de la Vierge-de-Smolensk dont la construction serait liée au mariage secret de l’impératrice Élisabeth avec Alexis Razoumovski au XVIIIe siècle. Ce lieu accueille encore bien d’autres monuments d’époque construits entre le XIVe et le XVIIIe siècle.

Autres monuments religieux de Serguiev Possad ?

Les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya

Les temples les plus anciens conservés dans les limites de la ville sont les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya (En russe : Храм Параскевы Пятницы) situées à côté du monument aux morts. Tous deux sont apparus dans la ville en 1547.

• Situées à gauche de l’entrée de la Laure juste avant la flamme du soldat inconnue
• Ouvertes tous les jours de 8h à 19h30

Monastère Sauveur-Vifanskogo

De nombreux touristes viennent également voir les temples et les bâtiments du monastère Sauveur-Vifanskogo (En russe : Спасо Вифанский монастырь), situé en périphérie de la ville. Il a été fondé en 1783 par l’archevêque de Moscou et visité par Paul Ier en personne en 1796. L’obélisque placé sous la fenêtre des chambres métropolitaines est là pour s’en souvenir.

• Situé à 3km au sud-est de la Laure au 26 rue Maslieva
• Ouvert tous les jours de 5h30 à 19h
• vifanskymonastir.cerkov.ru

Le skite Gethsemani Chernigov

Le skite Gethsemani Chernigov est une cour de la Laure Trinité Saint-Serge, un monastère stavropégique de l’Église orthodoxe russe. Le skite a été fondé en 1844 par le curé de la Sainte Trinité, Anthony Medvedev. La région pittoresque et solitaire attirait des moines avides de silence et l’ermitage devint rapidement un refuge paisible pour plus de 400 moines. Après la révolution de 1917, le skite, comme la plupart des églises et des monastères de Russie, ont été fermés. La vie monastique a été relancée en 1990.

• Situé à 3km à l’est de la Laure aux étangs Gethsemani
• Ouvert tous les jours de 6h30 à 19h
• skit-chernigovsky.ru

Église de la Résurrection

L’un des joyaux de l’architecture de Serguiev Possad est l’Église de la Résurrection de Pierre et Paul (En russe : Храм святых апостолов Петра и Павла), construite de 1815 à 1820 dans l’ancienne colonie de Kaliba.

• En face du marché couvert
• Ouvert tous les jours de 7h à 20h
• voskresenie-prihod.ru

Clé de Gremyachy

Sur le territoire du district de Serguiev Possad, il existe de nombreux endroits où les pèlerins et les touristes viennent régulièrement se baigner notamment les sources sacrées. L’eau contenue dans de tels réservoirs est, pour le moins qu’on puisse dire, vivifiante. Les gens s’y baignent régulièrement et ne tombent pas malades (dit-on). La plus belle des sources, la cascade « Clé de Gremyachy » (En russe : Гремячий ключ) est située au milieu de pentes raides et de crevasses. Ici, la température de l’eau est de 6 degrés toute l’année (sixième image ci-dessous).

Musées de Serguiev Possad

Musée d’histoire de Serguiev Possad

Le musée-réserve d’histoire et d’art de Serguiev Possad (En russe : Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник) est souvent appelé le « véritable Ermitage de l’art russe ». Ce complexe muséal de plusieurs bâtiments renferme de riches collections d’œuvres d’art, d’icones russes, d’échantillons de bijoux anciens et de travaux couturiers exceptionnels.

• Ouvert de 10h à 17h
• Entrée: 100 RUB par bâtiment
• museum-sp.ru

L’étable

Situé au nord de la laure à côté de l’étang, l’étable a été construite en 1790 pour prendre soin de chevaux des visiteurs. Aujourd’hui, l’exposition vous montre la vie quotidienne et les croyances des paysans russes au XIXe siècle à travers leurs costumes et les œuvres des maîtres de l’art décoratif et appliqué Khokhloma, Zhostov, Gzheli, Gorodets et autres.

Le corps des traditions locales

Ce bâtiment construit en 1935 lors du développement de Zagorsk (ancien nom de la ville) a été pendant longtemps une salle polyvalente. Il expose maintenant la vie à Serguiev Possad à travers le temps.

Bâtiment principal

Ce bâtiment de brique rouge situé en face de l’étable renferme les « Reliques et trésors du monastère de la Trinité Saint-Serge du XIe au XVIIe siècles ». Plus de 20.000 objets retracent la vie monastique à travers l’histoire.

Musée des jouets de Serguiev Possad

Dans un autre registre et pour les amoureux du folklore russe, vous pouvez visiter la célèbre fabrique de poupées russes de Serguiev Possad. Celle-ci provient d’une longue tradition industrielle bien particulière, car au XVIIIe siècle, la grande majorité de la population de la ville était liée au commerce du jouet.

C’est à l’Exposition Universelle de Paris de 1900 que la poupée russe ou célèbre Matriochka obtenue la médaille de bronze grâce à son artisan peintre Sergueï Malioutine. Originellement inspirée des arts asiatiques, elle est ramenée et adaptée à la culture russe par le peintre. C’est à partir de cette période que se fait son essor et que sa fabrication se localisera à Serguiev Possad qui en fera l’une de ses spécialités. Par la suite, chaque région du pays cherchera à développer son propre style de matriochka, donnant lieu à une variété incroyable de représentations de ces poupées russes faites de bois.

Depuis la plateforme du musée qui surplombe de l’étang Kelarskiy, vous avez une belle vue sur la laure.

• Sur la colline au sud de la laure
• Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h
• Entrée : 300 RUB
• museumot.info

Maison commémorative de Pavel Alexandrovich Florensky

Les pèlerins font aussi un arrêt du côté de la maison de Pavel Florensky, théologien orthodoxe russe, philosophe, mathématicien et inventeur. On l’appelle le néo-martyr. Il fut parfois comparé par ses contemporains à Léonard de Vinci.

Infrastructures touristiques

Serguiev Possad est un centre culturel et touristique majeur de la région de Moscou. Il est très bien situé et est relié à la capitale et aux autres grandes villes par des autoroutes et des voies ferrées modernes. La ville est entourée d’une région boisée qui englobe de nombreuses zones de loisir comme le lac Torbeyevo, le domaine « Abramtsevo » ou le manoir de Muranovo que nous pouvons inclure dans vos visites.

N’hésitez pas à vous procurer quelques objets originaux en bois tels que les matriochki ou les ours Bogorodsky.

Hôtels à serguiev possad

Il faut compter entre 2000 et 3000 RUB pour une chambre d’hôtel. Vous pouvez aussi séjourner dans une auberge (à partir de 700 RUB pour un lit dans un dortoir).

Goûter à la cuisine locale

Serguiev possad ne manque pas d’endroits pour se restaurer. Le restaurant « Russkiy Dvorik » transporte ses clients plusieurs siècles en arrière. La décoration intérieure est historiquement précise, les serveurs en costumes folkloriques vous offrent toutes les saveurs d’une vraie hutte russe.

À partir de neuf heures du matin, « Varenichnaya numéro 9 » ouvre ses portes. C’est un café dans le style des années 80, où vous pourrez déguster copieusement des pelminis faits à la main et préparées selon des recettes soviétiques.

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Le palais de Kouskovo est un monument de la culture artistique russe du XVIIIe siècle et un lieu de promenade. Cette résidence d’été fut construite sur ordre de la famille Sheremetev pour accueillir de prestigieuses réceptions, des fêtes ou encore des représentations théâtrales. Plus d’une vingtaine de monuments architecturaux ont survécu jusqu’à nos jours. En 1919, le domaine a acquis le statut de musée et a fusionné en 1938 avec le plus grand musée de céramique de Russie.

Temps de lecture estimé : 14 minutes

Histoire de Kouskovo

Au XVIIe siècle, Kouskovo est devenu la propriété de Boris Petrovich Sheremetev (1652-1719), un maréchal russe sous le tsar Pierre le Grand, qui a dirigé l’armée russe lors de la victoire sur les Suédois à la bataille de Poltava (1707). Il y avait déjà une église en bois sur le site, une maison et plusieurs étangs.

Le palais a été construit par son fils Petr Borisovich Sheremetev (1713-1788). Le comte Sheremetev était l’un des hommes les plus riches de Russie, proche de la cour et mécène des arts. Il a construit Kouskovo à peu près en même temps qu’un palais municipal sur les rives de la Fontanka à Saint-Pétersbourg. Lorsqu’il a décidé de construire un palais à Kouskovo, il a ordonné qu’il soit plus grand et plus beau que les domaines des autres nobles, et égal à n’importe quelle résidence de tsars. Comme il se trouvait à moins d’une journée de voyage du centre de Moscou, il n’a pas été conçu pour accueillir des invités pour la nuit, ni pour l’agriculture ou tout autre but pratique, mais purement comme un lieu de divertissement, de cérémonie et de festivités.

La construction a été réalisée entre les années 1730 et 1790 sur un site de plus de 300 hectares. La structure la plus ancienne qui subsiste est l’église du Sauveur, sur le site de l’ancienne église en bois, construite en 1737 dans un style baroque pétrinien et décorée de statues en marbre. Le clocher néoclassique a été ajouté plus tard, en 1792.

La Maison hollandaise a été construite entre 1749 et 1751 par l’architecte Yuri Kologrivov, qui a ensuite agrandi l’étang pour en faire un lac et aménagé le parc et les canaux. Après la mort de Kologrivov en 1754, la construction du palais a été entamée par le jeune architecte Fiodor Argunov, qui avait conçu la grotte et le belvédère près du canal dans la partie orientale du parc. Lorsque Fiodor Argunov fut occupé par la construction de la maison Sheremetev sur la Fontanka à Saint-Pétersbourg, la tâche de concevoir le palais fut confiée au célèbre architecte moscovite Karl Blank. La construction de la maison occupa les années 1760. La façade néoclassique, attribuée à l’architecte français Charles de Wailly, a été ajoutée en 1774 après que le fils du propriétaire soit revenu de Paris en 1773.

Les vingt-six pièces du palais ont été conçues pour recevoir et impressionner les invités lors d’occasions officielles. Le comte Sheremetev recevait dans un style grandiose ; ses divertissements en plein air dans le parc attiraient jusqu’à vingt-cinq mille invités. Le domaine a été visité par l’impératrice Catherine II en 1775 ; un obélisque dans le parc marque l’événement.

À la fin du XVIIIe siècle, le domaine est entré en déclin. Il a été gravement endommagé lors de l’invasion française en 1812. Dans les années 1830, le théâtre des serfs a été démoli. Après l’abolition du servage en 1861, les parcelles de terre ont été divisées et louées. Au XIXe siècle, une grande partie du mobilier a été transférée dans les résidences urbaines des Shermetev à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

Après la révolution de 1917, le domaine a été nationalisé. En 1919, le palais a été transformé en un petit musée d’histoire naturelle. Dix ans plus tard, il est devenu le siège du musée d’État de la porcelaine, qui avait été fondé en 1918 à Moscou. Il abritait les collections nationalisées des collectionneurs d’art russes Morozov, Zoubalov et Botkine. En 1932, il a été rebaptisé Musée d’État de la céramique.

L’ensemble architectural de Kouskovo

La réalisation des plans pour la construction du domaine fut grandement favorisée par le mariage du comte avec la seule héritière des immenses domaines du chancelier Alexis Tcherkasskiy : le village voisin de Tcherkasskiy – Veshnyakovo fut inclus dans le domaine de Kuskovo. Le vaste territoire du domaine se composait de trois parties.

La partie « centrale » est la mieux conservée du domaine avec les principaux monuments de l’architecture.

Le plus ancien bâtiment du manoir est l’église, dans le style du « baroque Anninsky ». Le clocher, en revanche, est le dernier des manoirs du XVIIIe siècle. Avec le Palais, construit sous la direction du célèbre architecte moscovite Karl Blank, et l’aile des cuisines, ces bâtiments forment l’ensemble de la Cour d’honneur, située sur les rives du Grand Étang. Le seul parc régulier à la française de Moscou avec des sculptures en marbre et des obélisques, avec un système hydraulique complexe composé d’étangs, de canaux et de ponts, a conservé de nombreux pavillons.

Sur l’axe central, se trouvent symétriquement les pavillons de l’Ermitage et la volière. En face du Palais on trouve la Grande Serre de pierre. Le petit ensemble composé de la maison hollandaise et italienne est situé dans les parties ouest et est du domaine.

L’apogée du domaine de Kouskovo se situe à la fin du XVIIIe siècle quand il accueillait jusqu’à 30.000 invités. Le programme des fêtes comprenait des rituels religieux, des spectacles folkloriques, des promenades en bateau pour assister au chant du chœur, des feux d’artifice, des orchestres de cors, des défilés maritimes, des jeux et des manèges. Les scénarios de vacances comprenaient également des bals, des divertissements et des représentations dans les deux théâtres fermés et à ciel ouvert. Ses somptueuses réceptions ont vu des invités célèbres comme Catherine II, le roi de Pologne Stanislaw Poniatowski et l’empereur d’Autriche Joseph II.

Après la campagne de Russie où le maréchal Ney occupe Kuskovo, le domaine est abandonné. Il sera nationalisé à la révolution et transformé en musée.

Réservez votre excursion avec un guide francophone

Ci-dessous, j’ai sélectionné pour vous 3 options sur la plateforme Viator. La première visite peut-être faite en français mais il faudra compter dans les 280€ par personne. La seconde est moins chere, à 95€ par personnne mais ne sera qu’en anglais.

Le palais de Kouskovo

Le bâtiment principal du domaine de Kouskovo a été construit en 1769 sous la direction de l’architecte moscovite Karl Blank. Il était destiné à la réception solennelle des invités en été. C’est un exemple rare de maison de campagne noble qui a conservé intégralement son architecture et ses éléments intérieurs : planchers de bois, poêles et cheminées, peintures décoratives, sculptures sur bois et moulures en papier mâché, miroirs et luminaires. L’architecture du manoir, construite dans le style du classicisme russe précoce, est cependant typique des palais de pierre de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Le portique à six colonnes à l’avant de la maison a été conçu avec une rampe pour que les carrosses puissent venir directement à la porte d’entrée. Lorsque le carrosse arrivait, les serviteurs se précipitaient par les portes d’entrée et retenaient les chevaux pendant que les invités descendaient.

À l’intérieur du palais, à l’extrémité ouest du bâtiment, se trouvaient douze grandes salles d’apparat et deux ensembles plus petits de pièces à usage résidentiel.

• Le vestibule de l’entrée principale était muré de plâtre peint pour ressembler à du marbre, avec des vases dans des niches conçues par Johannes Justus.
• La salle de réception comportait à la fois une cheminée ornée, typique de l’Europe occidentale, et un four décoré de carreaux colorés, traditionnels en Europe de l’Est (dont la Russie) et du Nord, illustrant les deux traditions artistiques de la Russie de l’époque.
• La salle des tapisseries était la deuxième salle de réception. Elle était décorée de tapisseries flamandes du XVIIe siècle représentant des parcs et des jardins. Entre les tapisseries, les fenêtres donnaient sur le lac et le jardin du domaine.
• La chambre à coucher d’apparat, bien qu’elle dispose d’un lit, la chambre à coucher d’apparat n’a jamais été utilisée comme telle, mais plutôt comme une salle de réception formelle, pour impressionner les invités.
• Le cabinet-bureau était le bureau personnel du comte, décoré de lambris de chêne de style hollandais avec des motifs d’images sculptées, dans le style de Pierre le Grand.
• La chambre à coucher quotidienne était conçue pour le repos. Elle possédait une cheminée en marbre avec des peintures insérées d’artistes français et des portraits de la famille Sheremetev.
• La salle de danse ou salle des miroirs était la pièce la plus grande et la plus décorée de la maison, avec un plafond peint et des murs recouverts de miroirs en blanc et or.
• La salle de billard présente une grande table de billard fabriquée en Angleterre au XVIIIe siècle.
• La salle à manger dont les peintures et la décoration soulignent la longue histoire et la gloire de la famille Sheremetev.

Les dépendances du palais de Kuskovo

Les cuisines

Construites en 1755 par l’architecte Fedor Argunov, la remise (En russe: Кухонный флигель) abritait la cuisine russe et française. Le bâtiment a été construit dans le même style que le reste de l’ensemble du domaine, ses façades nord et sud sont décorées d’une colonnade, de hautes fenêtres en arc.

L’Hermitage

Dans la partie sud-ouest du parc régulier de Kuskovo se trouve le pavillon de l’Hermitage (en russe Эрмитаж). Il servait à recevoir des invités, et son nom soulignait la vocation du pavillon, qui était destiné à l’amusement et au divertissement dans un cercle restreint de la société. Sa conception originale permettait de s’isoler des domestiques.

Aujourd’hui, il n’existe que trois bâtiments de ce type en Russie : à Peterhof, à Tsarskoye Selo et à Kouskovo. L’Hermitage a été construit en 1765 par Karl Blank. La particularité de ce bâtiment est l’imbrication étroite de plusieurs styles. Sur les formes lisses et arrondies des façades, on trouve un système d’ordre strict et précis de classicisme, mais aussi des éléments baroques, comme les bustes en albâtre des Césars romains situés dans des niches spéciales sous les avant-toits.

La grande orangerie

En 1763, la Grande Orangerie de pierre (En russe : Большая каменная оранжерея) a été construite selon le projet de l’architecte Fedor Argunov. En plus de sa fonction principale, la serre pouvait recevoir des invités pour danser avec des chœurs et des musiciens. Les resalîtes latérales contenaient des salles de jeux et un abri de jardinier. Aujourd’hui, les salles du conservatoire accueillent les expositions du Musée national de la céramique.

La maison italienne

Il a été construit dans le style italien par l’architecte Kologrivov, qui a reçu sa formation architecturale à Rome, en Italie. Cela s’est donc reflété dans le style du bâtiment. En général, il s’agissait d’un palais destiné aux « petites réceptions », qui servait, entre autres, à stocker diverses œuvres d’art rares. À l’époque, c’était déjà une sorte de musée.

La maison hollandaise

Le nom indique clairement que la maison a été construite dans le style hollandais du XVIIe siècle, avec la cuisine au rez-de-chaussée et la chambre au rez-de-chaussée. Il a été conçu pour ressembler à un quartier résidentiel sur les rives d’un lac.

Le manoir a été utilisé pour divers événements de divertissement. Le pavillon est actuellement utilisé pour diverses expositions.

La grotte de Kouskovo

La grotte a été construite entre 1755 et 1761 par l’architecte Fiodor Argunov, et devait représenter le palais du roi des mers. Elle était placée à côté d’un grand étang, qui reflétait son imposante façade et sa coupole. À l’intérieur, des rangées de niches étaient remplies de statues de Vénus, Diane, Cérès, Flore, Junon et Jupiter. Les fenêtres étaient recouvertes de grilles en fer forgées par des artisans serfs ressemblant à des brins d’algues. L’espace intérieur, sous la coupole, est censé être la salle du trône de Neptune, incrusté de coquillages de 24 types des mers tropicales (méditerranée, mer Noire, océan Indien, Atlantique et Pacifique). La grotte est l’une des rares grottes du XVIIIe siècle à avoir conservé sa décoration originale.

Ici, Catherine II déjeuna avec le compte Sheremetev. Après des années de restauration, le pavillon de la grotte s’ouvre de nouveau.

Les collections du musée

La collection du musée de Kouskovo comprend plus de 50 000 pièces dont 6000 œuvres dont des peintures, des sculptures, du mobilier et de l’art décoratif et appliqué des XVIe et XIXe siècles. C’est également la plus grande collection de porcelaine, de céramique et de verre de Russie et d’Europe occidentale.

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À une quarantaine de kilomètres au nord de Moscou, se trouve un célèbre petit village de 500 âmes : Jostovo ou Zhostovo. Cette bourgade entourée de forêts, de champs et de lacs, ressemble aux autres villages. Pourtant, un artisanat la distingue de ses voisines : la production de plateaux en métal peints à la main.

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Un peu d’histoire

Tout démarre en 1825, grâce au marchand et fabriquant Ossip Filippovitch Vichniakov. À l’origine, les plateaux étaient constitués de papier mâché. Ils étaient par conséquent, très fragiles et Ossip Vichniakov va radicalement transformer la production.

Dans sa manufacture, ses artisans vont fabriquer et peindre désormais, comme le faisaient des artisans de l’Oural, sur des plateaux métalliques. Mais, au lieu de reprendre à l’identique le procédé, ce chef d’entreprise visionnaire, améliore non seulement la technique de fabrication des plateaux en métal, mais aussi, il invente de nombreux motifs floraux qui plaisent aux populations et sont plus vendeurs. Par la suite, d’autres artisans dans ce village se sont également engagés dans cette production. C’est ainsi que Jostovo est devenu un des centres de cet art coloré qui, désormais au même titre que les matriochkas, constitue une partie intégrante de l’Art populaire russe.

Naissance de l’artisanat de Jostovo

Ces œuvres peintes et toutes uniques ont été laquées dès leur origine. Les artisans russes importaient la laque de Grande-Bretagne, ou encore des Pays-Bas. Mais c’est avec la France, où l’art décoratif était important au XIXe siècle, que les importations de laque, de papier mâché puis de métal ont été les plus importantes.

Au-delà de ces importations, la peinture française a également eu une influence prépondérante sur l’inspiration de tous ces artistes russes. En effet, les natures mortes florales, deviennent rapidement les principales décorations des plateaux de Jostovo. Plateaux qui sont d’ailleurs de toutes les formes : rondes, ovales, rectangulaires ou octogonales.

Leur caractéristique était d’avoir un fond noir laqué et des motifs floraux très colorés. Il n’existe pas deux objets identiques, car ces artisans russes, qui sont des artistes, travaillent sans modèle et suivent leur inspiration. À leur origine, ces créations servaient à apporter les plats lors des repas, à servir les boissons, mais au fil du temps elles deviennent décoratives. Actuellement, elles peuvent même servir à décorer un sapin de Noël, ou encore à indiquer les numéros des maisons.

Indémodable Zhostovo

Presque 200 ans se sont écoulés depuis qu’Ossip Vichniakov a initié cet Art. Mais ce dernier reste toujours à la mode. Il est devenu un  indémodable puisque résistant à toutes les époques. Pourtant, c’est après la Seconde Guerre mondiale, pendant la période stalinienne, que la fabrique a connu son véritable essor.

Aujourd’hui, la fabrique de Jostovo est installée dans un immeuble des années 1980. Au premier aspect, elle ressemble à une véritable entreprise industrielle puisque ce sont des machines qui moulent les plats métalliques. Pourtant, elle reste et restera toujours un artisanat. Si la chute de l’URSS a freiné le dynamisme de la manufacture, elle est actuellement en plein essor. Des travaux de modernisation de la fabrique ont été lancés ces dernières années et elle fait tout pour attirer les jeunes peintres russes talentueux. 39 artistes peintres, tous russes, travaillent actuellement dans cette usine.

La technique

Comment les plateaux sont-il forgés à Jostovo ?

Historiquement, la production des plateaux de Jostovo est entièrement à la main (martelage à froid). Le maître de forge sculpte la forme du plateau avec des ciseaux métalliques, martèle les bords, nivelle le plateau et plie les bords sur une machine spéciale.

Plus de 150 moules ont été collectés sur 200 ans. Chaque moule a ses propres proportions. Une mode éphémère dicte également les règles : le plateau peut être plus ou moins profond, et l’aile du plateau plus ou moins large.

Aujourd’hui, la production de certaines formes est mécanisée : la billette souhaitée est d’abord découpée dans la feuille de fer, puis pressée pour lui donner l’une des formes – ovale, ronde, rectangulaire, octogonale et même « guitare ». Aujourd’hui, 32 formes de plateaux sont fabriquées de cette manière, tandis que les autres sont encore forgées à la main.

Après le forgeage, les billettes sont dégraissées, mastiquées et soigneusement poncées, après quoi elles présentent une surface extrêmement lisse. L’application d’un apprêt pour métal est indispensable. La pièce est ensuite recouverte de deux couches d’émail noir. Chaque couche d’apprêt et d’émail est soigneusement séchée et poncée.

Peinture des plateaux

Après avoir été recouverts de deux couches d’enduit et de trois couches d’émail noir, les plateaux sont placés dans un séchoir. Les peintres peuvent laisser libre court à leur imagination. Ils commencent toujours par le contour de leur œuvre, puis peignent les ombres, les détails des plus gros au plus petits.

Environ cinq phases dans cette création sont nécessaires avec souvent un temps de séchage d’une nuit entre chaque étape. Quand la peinture est sèche, elle est vernie puis recouverte de plusieurs couches de laque. Chaque plateau nécessite au minimum deux semaines de travail.

Un plateau est donc une pièce unique, car chaque artiste peint selon son inspiration. Si le bouquet fleuri reste la caractéristique de la peinture laquée de Jostovo, toutes les nuances existent : fleurs multicolores sur fond noir, mais également blanc ou coloré, petites fleurs, grosses fleurs, fleurs rappelant les natures mortes hollandaises, fleurs des champs… On peut également trouver, de manière exceptionnelle, quelques portraits. À la recherche de l’inspiration, les peintres possèdent des albums d’images, des cartes postales et des pages de magazines découpés.

Visite du musée de la manufacture à Jostovo

La peinture laquée de Jostovo est mondialement connue. Lors du G8 de Saint-Pétersbourg en juillet 2006, les épouses de onze dirigeants mondiaux ont visité la manufacture. Pendant cette visite, les premières dames ont appris l’histoire et les étapes de réalisation de ces peintures laquées. Comme ces personnalités, chaque visiteur, qu’il soit touriste, curieux, écolier ou encore retraité, peut pendant sa visite être initié à cette peinture dans l’atelier d’ornement. Il est conseillé de réserver via WhatsApp au +7 903 147-93-27 ou par mail à fabrika1825@bk.ru

Des artistes devenus professeurs enseignent le b.a.-ba de la peinture à l’huile. Ils initient ces élèves d’un jour sur des plaques de verre puisque leur support ressemble à la laque. Pour les plus passionnés pour apprendre et se perfectionner à cet Art, six cours différents sont proposés.

Après cette expérience, les visiteurs peuvent retrouver dans la boutique du musée la production. La plupart d’entre eux achèteront bien entendu des plateaux laqués fleuris, mais il est possible et sur commande d’acheter un vase, une pendule, de passer commande afin de décorer le plafond de son salon… Il est aussi possible d’acheter en ligne directement sur le site internet de la manufacture : zhostovo.ru

On peut admirer de nombreuses pièces de la manufacture de Jostovo dans la plupart des musées nationaux russes. Cet artisanat a été récompensé lors d’expositions universelles à Paris et New-York. D’ailleurs, certaines pièces exceptionnelles sont parfois mises aux enchères dans les plus grandes salles de ventes internationales.

Itinéraire depuis Moscou

• De Moscou, à la sortie du métro Medvedkovo, prendre le bus 438 (départ toutes les 30 minutes environ, pour une durée de trajet de 40 minutes). Descendre à l’arrêt Jostovo.

• De Moscou prendre le train à la gare Yaroslavski jusqu’à la gare de Mytishchi. Puis prendre le bus 26 ou 438 et descendre à l’arrêt Jostovo.

Points de vente à Moscou

• Métro Novokuznetskaya / Tretyakovskaya, rue Pyatnitskaya, 2/38 bâtiment 1 ;
  Ouverture de 10h00 à 21h00 tous les jours.
  Téléphone +7 495 796-09-38, ou +7 903 796-09-38

• Métro Trubnaya / boulevard Tsvetnoy, place Trubnaya, 2 TC Neglinnaya Gallery
  Ouverture de 10h00 à 22h00 tous les jours.
  Téléphone +7 967 101-48-94

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La céramique de Gjel est un style de céramique traditionnel russe originaire du village du même nom. Célèbre pour ses ornements de peinture bleue, elle fait de ce village et de sa région, un lieu culturel incontournable.

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La céramique de Gjel, un art typiquement russe

La céramique de Gjel est renommée en Russie, mais également en dehors de ses frontières. Elle est reconnue comme étant un art, et fait partie intégrante du patrimoine historique culturel russe. Alors qu’elles faisaient autrefois partie de la vie quotidienne des Russes, ces céramiques sont aujourd’hui reconnues dans le monde entier et exposées dans les plus grands musées.

Les céramiques de Gjel sont entièrement réalisées à la main depuis de nombreuses années, et suscitent toujours l’admiration par leur qualité. Le secret de cette qualité se trouve dans sa recette de fabrication : seuls des matériaux naturels sont utilisés pour la production de la céramique de Gjel : argile, eau et peinture naturelle. 

Ces éléments, associés au savoir-faire des artisans de Gjel, permettent d’obtenir des céramiques d’une qualité exceptionnelle. Leurs contours lisses, leurs formes bien construites et leurs motifs en font des œuvres uniques.

L’Histoire de la céramique de Gjel

À l’origine, Gjel était le nom d’un village situé non loin de Moscou, réputé depuis longtemps pour ses dépôts d’argile et la pratique de la poterie. Le village est situé au bord du barrage installé sur la rivière Gjelka. Cette situation géographique lui permet de disposer d’une argile de grande qualité, l’ingrédient essentiel de la célèbre céramique.

Au fil du temps, Gjel s’est fait connaître non pas comme un village unique, mais comme une région regroupant 27 villages, située à une soixantaine de kilomètres à l’est de Moscou.

Les habitants de Gjel fabriquaient autrefois toutes sortes de faïences, modelaient et cuisaient des poteries et des figurines.

La première mention du Gjel remonte au XIVe siècle dans la liste des possessions du prince de Moscou Ivan Kalita. À cette époque, les artisans de Gjel produisaient principalement de la vaisselle et diverses porcelaines pour la cour du Tsar.

À la fin du XVIIe siècle, Gjel devint le lieu de fabrication de récipients pharmaceutiques et alchimiques sur ordre du tsar Alexeï Ier Mikhaïlovitch. Les habitants vont alors se spécialiser dans la production de poterie et de céramiques pour la cour impériale de Russie. Cette spécialisation permettra de perfectionner leurs compétences et leurs méthodes de production.

La fabrication de la céramique Gjel devint rapidement l’occupation principale des habitants de la région et son artisanat s’est élevé au rang d’art au fil du temps.

Dans les années 1740, le chimiste Dmitry Vinogradov crée la première porcelaine russe à partir de l’argile locale.

La peinture bleue est apparue dans les entreprises de Gjel au début du XIXe siècle. Auparavant, les produits locaux étaient peints avec différentes peintures multicolores, mais dans les années 1800, la technologie a évolué. Les usines de Gjel ont commencé à produire de la faïence. Pour les nouveaux produits, ils ont utilisé une glaçure ainsi qu’une technique de cuisson différente. Pour peindre les articles et les statuettes, les artisans de Gjel décidèrent d’utiliser le bleu de cobalt, des pigments permettant d’obtenir une peinture bleue, plus résistante aux températures élevées. L’association du bleu de cobalt et du blanc de l’argile rendra les céramiques de Gjel uniques et facilement reconnaissables.

Les faïences peintes en bleu étaient exportées vers le Moyen-Orient et l’Asie centrale. À cette époque, les plats de Gjel étaient déjà reconnus et réputés comme étant les meilleurs de Russie.

Les artisans de Gjel continuent néanmoins de produire des objets d’intérieur, comme des bassins à main et des chandeliers. Tous ces articles étaient moulés et peints uniquement à la main. Les artisans de Gjel n’avaient généralement pas fait d’études, mais il se dégage de leurs œuvres une véritable sensibilité artistique que l’on trouve dans les différents ornements. On retrouve sur les céramiques, des images de la vie des villages et des villes, ainsi que des oiseaux, des animaux et des plantes. Ils illustraient leurs céramiques avec une précision frappante, d’autant plus étonnante que le travail était entièrement réalisé à la main.

La renaissance de la céramique

Au XIXe siècle, la production artisanale cède peu à peu sa place à une production plus industrielle, ce qui entraîna la création de nombreuses fabriques de céramique et de porcelaine dans les villages de l’agglomération de Gjel. Ces fabriques utilisaient de nouveaux équipements pour les produire en grandes quantités. Cela eut pour conséquence la fermeture de grande majorité des petits ateliers et la perte de ce savoir-faire traditionnel. Avec la Première Guerre mondiale et la Guerre civile russe, l’artisanat de Gjel disparaît presque totalement.

Ce n’est qu’au XXe siècle, à l’époque de l’Union Soviétique, que cet artisanat a recommencé à se développer. À cette période, l’État décida d’ouvrir une école de poterie spécialisée dans l’art de la céramique à Gjel afin de relancer les petits ateliers et ainsi de redonner à la région sa gloire passée.

Aujourd’hui, il existe plusieurs entreprises à Gjel, qui produisent non seulement de la vaisselle et des figurines, mais aussi des cuisinières et cheminées et carreaux de céramique.

En 1972, certaines de ces entreprises se sont regroupées pour former une association : l’Association de production de Gjel. Elle permet aux artisans de faire perdurer leurs traditions et leur savoir-faire et ainsi de préserver ce patrimoine culturel. La porcelaine d’art et les autres céramiques sont toujours étroitement liées à l’image de la Russie grâce aux efforts des artisans de Gjel et de sa région.

Actuellement, vous pouvez admirer ces remarquables céramiques de Gjel dans les plus célèbres musées de Russie comme l’Ermitage, le Musée national Russe de Saint-Pétersbourg ou encore le Musée historique d’État de Moscou.

Où acheter de la céramique de Gjel ?

Sur place bien évidement à 67 km au sud-est de Moscou soit 1h30 de voiture environ.

Autrement il y a 3 adresses à Moscou :

• La boutique des souvenirs russes à Paveletskaya (centre commercial Kozhevniki, Kozhevnicheskaya ulitsa 7, bld. 1)
• La maison de la porcelaine au 9 rue Neglinaya
• La maison de la porcelaine au 36 Leninskiy prospekt

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Au parc VDNKh (ou VDNH) «Exposition des réalisations de l’économie nationale» (en russe : Выставка Достижений Народного Хозяйства (ВДНХ), vous vous retrouvez dans l’espace, au cœur de la grande époque communiste soviétique dans l’un des espaces publiques les plus populaires de la ville.

Situé au nord-est de Moscou à environ 10km du centre-ville, ce parc des expositions géant (2.5km de long sur 1.5km de large) et permanent abrite de nombreux pavillons au style stalinien, des musées, une patinoire géante en hiver, des fontaines majestueuses ainsi qu’un jardin botanique et des superbes espaces verts où vous pourrez vous cultiver, vous divertir ou simplement vous relaxer.

Unique en son genre, le VDNKh est un parc dont vous vous souviendrez.

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Conseils pour visiter le parc VDNKh

Le parc et le complexe des expositions sont tellement grands qu’il faut obligatoirement prioriser votre visite. Voici deux idées :

• Vous commencez par visiter le musée de l’espace après avoir jeté un coup d’œil à la statue de l’ouvrier et la Kolkhozienne (à droite de l’entrée) et l’hôtel Cosmos (derrière vous). Vous prenez ensuite la porte principale et l’allée centrale jusqu’à la place de l’industrie où vous visiterez le pavillon “Cosmos”. De cette manière, vous aurez vu l’essentiel.
• Vous louez des vélos ou des trottinettes électriques à l’entrée. Cela vous permettra de vous déplacer rapidement et d’explorer toutes les allées. Faites une liste des points que vous souhaitez voir et c’est parti !

Nous conseillons d’inclure cette visite dans votre voyage à partir du troisième jour sauf si vous êtes un fan d’espace. 

Plan du parc VDNKh

Cliquez sur la carte pour télécharger le plan en version HD.

Le pavillon principal du VDNH

De nos jours, on peut affirmer que le parc VDNKh a retrouvé toute sa splendeur. Dès que l’on passe l’immense arc d’entrée, la magie opère. Vous vous retrouverez tout d’abord face au pavillon principal no.1, construit dans un style stalinien. La « maison du peuple soviétique » aussi imposante soit elle, est finement décorée sur le thème de l’histoire de l’Union Soviétique.

Les majestueuses fontaines du parc VDNKh

Fontaine de l’amitié des peuples

Derrière ce bâtiment, se trouve l’allée principale avec, en son centre, de nombreuses fontaines toutes plus remarquables les unes que les autres. Notamment celle de « l’amitié des peuples » couronnée par pas moins de 16 statues de jeunes femmes de l’Union Soviétique portant chacune un costume traditionnel des républiques de l’Union et recouverte de feuille d’or.

De chaque côté de cette allée de fontaines, se trouvent les principaux pavillons du parc érigés pour la plupart dans les années 50 en l’honneur des républiques de l’Union. Il faut préciser que chaque pavillon possède un style unique et que les architectures typiques de tous les peuples de l’Union y sont représentées.

Fontaine des fleurs de pierre

Un peu plus loin dans l’allée se trouve la fontaine des fleurs de pierre qui est l’une des quatre fontaines historiques du VDNH. Elle s’inspire des images lumineuses des Contes de l’Oural de P.P. Bazhov et regorge de smalt coloré et de magnifiques détails sculpturaux. Au centre de la fontaine se trouve une grande coupe en forme de fleur fleurie parmi des pierres précieuses. 16 compositions de natures mortes en bronze représentant les dons de la nature de chacune des républiques soviétiques sont placées sur des piédestaux en granit.

Fontaine de l’Oreille d’or

La fontaine de l’Oreille d’or est la troisième plus grande fontaine historique du VDNKh. Elle est située au milieu de l’étang Kamensky n°3 dans le parc paysager de l’exposition. L’Oreille d’or se dresse au-dessus d’une fondation plate, et à ses pieds se trouvent trois cornucopias avec des légumes et des fruits tels que des choux, des melons, des tomates, des pommes, des raisins, etc. Le symbolisme de la fontaine est assez évident : les épis de plantes symbolisent depuis des temps immémoriaux le renouveau, la vie, les récoltes et la fertilité.

Les fontaines sèches

Il y en a deux, une à coté du Moskvarium et une a côté du pavillon No. 31 « Géologie ».

Une fontaine sèche est essentiellement un ensemble de jets qui sort directement du sol. Elle est dite sèche parce qu’elle n’a pas la vasque habituelle des fontaines et qu’il est donc impossible de s’y baigner. Cependant, vous pouvez courir partout, éclabousser les autres et vous amuser dans une fontaine sèche ! Veillez simplement à porter des tongs ou des crocs en caoutchouc, car il est trop facile de glisser et de tomber si vous courez pieds nus.

Un gigantesque espace vert

VDNKh c’est avant tout un immense parc de 136 hectares composé de la partie exposition, mais du parc Ostankino au sud. Toute la partie nord-ouest est le jardin botanique avec de grandes allées ombragées. Les pelouses du parc des expositions représentent 20 000 mètres cubes de sol fertile qui ont permis au célèbre architecte français Michel Péna de créer ici l’un des principaux espaces verts de la capitale.

Pour les plus sportifs d’entre vous, il faut préciser que plusieurs terrains de football, volley-ball, streetball, etc.. sont mis à disposition des visiteurs près du pavillon no. 27. Au même endroit, vous trouverez un EcoTrail qui offre une promenade fascinante à travers la chênaie historique qui faisait partie du domaine des Sheremetev.

Notez aussi qu’en hiver, une gigantesque patinoire est installée au cœur du parc, la plus grande d’Europe.

La place de l’industrie

Au bout de cette allée principale, se trouve la place de l’industrie où sont exposés entre autres un avion Yak-42, une réplique de la fusée Vostok, un avion d’assaut militaire ou encore une réplique de la navette spatiale Bourane dotée d’un simulateur de vol.

À l’intérieur du vaisseau orbital Buran BTS-001 se trouve un musée interactif. Vous pouvez y regarder un film sur cette navette spatiale légendaire et essayer de la faire atterrir au cosmodrome de Baïkonour en temps réel à l’aide du simulateur.

• Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 20h.
• Prix d’entrée : 300 RUB

Les pavillons du VDNKh et leur contenu

Comme vous l’avez compris depuis sa création en 1939, le parc VDNKh est composé de nombreux pavillons destinés à abriter diverses expositions. Depuis la renaissance du parc en 2014, un bon nombre d’entre eux ont été restaurés et dévoilent désormais leur nouveau contenu. On y trouve toujours des expositions, mais aussi de nombreuses activités ludiques, créatives, intellectuelles ou sportives, ainsi que des cafés des restaurants ou encore quelques boutiques. De quoi satisfaire un large public.

Les pavillons-musée

Ainsi, dans le pavillon no. 57 « histoire de la Russie », vous trouverez quatre expositions qui racontent l’histoire de la Russie de l’an 862 à nos jours, mais également le musée des jeux d’arcades soviétiques.

• Ouvert du vendredi au dimanche de 11h à 20h
• Prix d’entrée : 500 RUB

Au pavillon no. 58 « agriculture » (anciennement Ukraine) vous trouverez le Centre d’écriture slave « Slovo » qui est un musée et un complexe éducatif pour enfants et adultes, qui n’a pas d’analogues en Russie. Vous y apprendrez comment l’écriture russe évolue, quel rôle elle joue dans la vie des différentes nations et comment elle a interagi avec l’oral au fil des siècles.

• Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 21h.
• 300 RUB le billet d’entrée. Remises et billet famille possible sous condition.

Dans le pavillon no. 36 « transformation des produits agricoles » (anciennement « gestion de l’eau ») vous y trouverez le Musée du Cinéma avec ses trois salles de cinéma, des espaces d’exposition permanente et des expositions thématiques.

Les pavillons emblématiques de l’URSS

Le pavillon no. 14 « Azerbaïdjan » a été construit en 1939 et restauré complètement en 2019. Il abrite le centre de commerce et d’exposition de l’Azerbaïdjan. Le centre fonctionne comme une mission culturelle et commerciale de l’Azerbaïdjan en Russie, promouvant la coopération entre les deux pays.

La boutique du pavillon no. 10 « Moldavie » propose des vêtements de créateurs locaux. Il y a également un restaurant traditionnel moldave et une exposition de bijoux moldaves.

Dans le pavillon no. 68 « Arménie » il y a un restaurant traditionnel arménien ainsi qu’une boutique où l’on trouve des produits typiques de ce pays.

Le pavillon no. 66 « Ouzbékistan » et le pavillon no. 11 « Kazakhstan » est en cours de restauration.

Les pavillons ludiques

A côté du pavillon no. 61 (en rénovation) se trouve une gigantesque et splendide maquette de la capitale.

Le pavillon no. 84 « Maison de la Culture » a été construit en 1954, son auditorium de 360 ​​places fait partie intégrante du programme éducatif du parc.

Dans le pavillon no. 9 « Jeunes techniciens » on retrouve le Théâtre des contes de fée où le décor et les accessoires sont combinés avec de la 3D rendant chaque le spectacle interactif et la performance unique.

Le pavillon du livre no. 516 est un club de lecture ouvert à tous. Ici, vous pourrez vous détendre en lisant, participer à des discussions et à des projets éducatifs, partager des idées autour d’une tasse de café et obtenir de nouveaux livres.

Vous trouverez au pavillon no. 2 « éducation », une innovante et fabuleuse exposition dédiée à la robotique où vous converserez avec des robots qui pourront même dessiner votre portait. Au pavillon no. 317, vous ne trouverez pas moins de 18 salles de travail où des artistes contemporains du monde entier sont invités à travailler et exposer.

Les pavillons gastronomique

Au pavillon no. 442, vous trouverez le réputé café « ciel de Moscou » qui propose une cuisine savoureuse inspirée des anciennes républiques de l’Union Soviétique.

A côté du pavillon historique no. 44 « élevage des lapins » se trouve la « City farm », une ferme éducative qui héberge vaches, chèvres, oies, poules, lapins etc. Cette ferme est accompagnée de jardins et de véritables potagers. Toute l’année, des conférences, ateliers et présentations sur le thème des plantes et des animaux y sont dispensés.

Entendez bien que tous ces exemples ne représentent qu’un bref échantillon de ce que vous pourrez trouver au VDNKh.

Le Pavillon No. 32 dit « Cosmos »

Le pavillon no. 34 « cosmos » initialement dédié à la mécanique en 1939 puis à l’espace en 1967, abrite depuis 2018 le plus grand musée spatial de toute la Russie. Ce superbe pavillon fraîchement restauré de 15 000 m² est coiffé d’un magnifique toit de verre.

À l’intérieur, vous y trouverez une étonnante collection de plus de 120 échantillons uniques liés à l’espace qui n’ont jamais été exposés. Une cinquantaine d’entre eux ont même été spécialement fabriqués pour cette exposition. Celle-ci vous plongera rapidement dans le monde passionnant de la conquête de l’espace, depuis la mise en orbite de « Sputnik », le premier satellite de l’histoire de l’humanité, jusqu’à nos jours.

On se retrouve au beau milieu de dizaines de reproductions de satellites, costumes de cosmonaute, réacteurs, fusées ou encore navettes spatiales dont l’immense station « Mir » reproduite à taille réelle. Toutes ces maquettes ou objets/éléments originaux sont accompagnés de tablettes tactiles et interactives (en russe et en anglais) qui fournissent des informations très complètes et rendent la visite agréablement ludique.

Mais ce n’est pas tout ! On trouve aussi dans ce musée un cinéma 5D et quelques jeux interactifs comme par exemple des cabines 4D dotées d’écrans et joysticks où l’on peut s’amuser à effectuer une mission sur la lune. Enfin, une exposition très détaillée sur notre système solaire se tient à l’étage du musée. La visite du pavillon « cosmos » conviendra aux plus petits comme aux plus grands, tout le monde y trouvera son intérêt.

Moskvarium

L’un des joyaux du parc, le Moskvarium, n’est autre que le plus grand centre d’océanographie et de biologie marine de tout le pays. 12000 espèces y sont répertoriées, des plus petites aux plus imposantes. Vous y trouverez par exemple les très attachants phoques de Sibérie, des raies géantes, des crocodiles, et même une baleine beluga.

En vous promenant dans un tunnel en verre vous verrez passer au-dessus de vos têtes d’énormes espèces de requins et des centaines de poissons aux couleurs vives et variées. De nombreux spectacles autour des dauphins, otaries ou lions de mer sont également organisés. La visite de cet aquarium unique est vivement recommandée.

Musée des conquérants de l’espace au VDNH

À l’entrée du parc VDNH se trouve le monument des conquérants de l’espace avec à sa base le musée de l’espace. Ce musée plus petit que le pavillon « cosmos » est dédié à l’exploration spatiale et plus particulièrement au programme spatial soviétique et russe. Vous y trouverez entre-autres les chiennes Belka et Strelka, le combinaison spatiale de Gagarine, Vostok-1 et Sputnik 1.

Notre partenaire Tsar Visit vous propose de visiter ce musée avec un guide et de faire une balade dans le parc VDNKh. Bénéficiez d’une remise avec notre code promo ci-dessous.

La patinoire la plus grande d’Europe au VDNKh

La patinoire géante du VDNH est ouverte qu’en hiver. Elle se divise en trois zones. L’allée des amoureux autour de la fontaine de l’Amitié des Peuples, une aire de jeux séparée pour les plus jeunes de 3 à 8 ans et un grand espace de glace pour tous les vacanciers. La zone est couverte de glace artificielle sur plus de 20.000 mètres carrés.

La statue de L’Ouvrier et la Kolkhozienne

Cette statue, réel symbole du « réalisme socialiste » soviétique, se trouve à l’est de l’entrée du parc. Avec ses 25 mètres de haut elle est visible de très loin. Son auteur, l’artiste russe Vera Moukhina l’a réalisée en 1937 pour l’Exposition universelle de Paris la même année.

En 2017, le pavillon est devenu l’un des sites du VDNKh. Des expositions, ainsi que des conférences, des ateliers, des séminaires, des projections de films et d’autres événements du programme éducatif se déroule ici.

Un peu d’histoire sur le parc VDNKh

Conception de l’exposition

En 1927, la décision est prise de collectiviser l’agriculture en URSS. Cette collectivisation mise en place des 1930 fait malheureusement rapidement connaître au peuple une famine sans précédent. Dans le but de rassurer celui-ci et prouver l’efficacité et le succès de cette collectivisation, le gouvernement décide en 1935 de créer une grande exposition agricole à l’occasion du 20e anniversaire du pouvoir soviétique en 1937.

Il était alors prévu que cette exposition prendrait place pendant 100 jours et qu’elle se tiendrait dans des pavillons temporaires en bois érigés spécialement pour l’occasion. L’endroit choisi se situe alors à la frontière Nord-Est de Moscou (à l’époque la ville n’était pas aussi grande que maintenant).

Cependant les travaux n’avancèrent pas assez vite ce qui obligea à reconduire deux fois l’ouverture. Parallèlement, il fut finalement décidé que l’exposition se tiendrait pendant 5 ans, les pavillons déjà mis en place durent donc être modifiés et consolidés. Il convient également de préciser que certains pavillons, comme celui de l’Ukraine ou celui de Moscou, furent démolis et reconstruits, car ils ne plaisaient pas à Nikita Khrouchtchev venu inspecter les travaux.

Sur ce chantier gargantuesque, se sont tenues de nombreuses prouesses techniques d’ingénierie, parfois même très risquées, comme soulever une statue en béton de 70 tonnes sur une tour en bois en 50 mètres de haut.

Inauguration du VDNH

Le 1^er août 1939 l’exposition universelle de l’agriculture fut enfin inaugurée. En ce jour, 10 000 personnes dont les plus grands dirigeants de l’Union Soviétique ont pu découvrir cette ville d’exposition unique au monde composée de 52 pavillons et 200 bâtiments répartis sur pas moins de 136 hectares.

Les 85 premiers jours, l’exposition est visitée par plus de 3,5 millions de personnes; on peut dire que son ouverture est un triomphe national. L’effet escompté est au rendez-vous.

Nous avons devant nous une exposition rappelant, avec ses 52 pavillons, la ville des « mille et une nuits ». Chaque peuple de l’URSS a reçu sa place spécifique à l’exposition. Le résultat est une image qui, malgré le fait qu’elle ne couvre que les peuples de l’union soviétique, donne une idée plus profonde de l’humanité que les expositions mondiales que j’ai vues jusqu’à présent ! 

écrivain danois Andersen-Neksö

Le premier juillet 1941, l’exposition est fermée, les animaux sont exportés et la plupart des pavillons sont réaffectés à des fins militaires. Par exemple, on a assemblé jusqu’à 60 motos par jour dans les ateliers de technique et production de l’exposition agricole.

Les anciens pavillons

A l’ouverture de l’exposition la plupart des bâtiments étaient en bois. Même si certain ont été reconstruit en pierre, ils n’ont pas tous survecu.

Le pavillon de l’arctique inauguré en 1939 était dédié à l’exploration du grand nord. A son sommet, on pouvait voir un avion d’exploration taille reelle.

A l’époque, un pavillon entier était dédié à la crème glacé et au lait. Il a été construit sous la forme d’une montagne de glace avec des terrasses et une statue d’ours polaire au sommet.

Réouverture du VDNKh après la guerre

Après la guerre, la décision est prise de relancer l’exposition agricole le 25 octobre 1948. Les travaux initialement estimés à deux années en ont finalement nécessité six.

La réouverture n’a donc eu lieu qu’en 1954. De plus, à la mort de Staline en 1953, de nombreux projets pro-staliniens dont une statue de 30 mètres à son effigie, ont été abandonnés.

A la réouverture, un bon nombre de changements ont été opérés. Beaucoup de pavillons ont été rénovés ou reconstruits dans un style plus moderne et trois magnifiques fontaines dont celle de « l’amitié des peuples » ont pris place dans l’allée centrale. L’entrée principale devient l’entrée nord et une nouvelle entrée colossale à cinq arches est construite.

En prévision de la venue du vice-président américain Richard Nixon à Moscou en 1959, le conseil des ministres de l’URSS décide d’associer à l’exposition agricole une exposition de l’industrie en créant une seule et même exposition appelée « Exposition des réalisations de l’économie de l’URSS ».

Les pavillons jusqu’alors organisés par région ont dû être transformés de toute urgence en pavillons industriels. Ainsi, le pavillon de la Biélorussie est devenu celui du « génie électrique », celui de la Lituanie est devenu « chimie » celui du Kazakhstan est devenu « métallurgie » celui de l’Arménie est devenu « santé » etc. Tout cela n’a finalement pas suffit à impressionner Richard Nixon qui écrit dans un télégramme secret adressé à Eisenhower « rien d’exceptionnel ».

Les années suivantes quelques nouveaux pavillons sont apparus comme le pavillon « bien de consommation » ou encore le pavillon « industrie chimique ».

Des années 70 à nos jours

Dans les années 70, des milliers d’expositions se succèdent dans les nouveaux pavillons et le VDNH reçoit même un prix d’État. On y organise notamment la première foire internationale du livre de l’URSS ainsi que le premier spectacle multi écran de l’union soviétique.

Cependant, l’économie de l’URSS se dégrade et en 1988 le VDNKh perd le financement de l’état. La décision est alors prise de louer les pavillons à des particuliers, la plupart d’entre eux sont donc transformé en entrepôts, points de vente de biens de consommation ou carrément abandonnés.

En cette période catastrophique, certains pavillons négligés sont même détruits par des incendies, comme le pavillon « formation professionnelle » en 1993, le pavillon « chasse et élevage » en 2005 ou encore le pavillon « vétérinaire » en 2011.

Fort heureusement, dès 2014, la renaissance du parc commença et des travaux d’urgence sont entamés pour donner au VDNH l’aspect fabuleux qu’on lui connait aujourd’hui.

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L’un des plus grands monuments commémoratifs au monde dédié à la Seconde Guerre mondiale est situé à Moscou, sur la colline Poklonnaya. Le Musée de la victoire (En russe : Музей Победы) est consacré à la Seconde Guerre mondiale appelée Grande Guerre patriotique en Russie. C’est aussi un centre de recherche, ainsi qu’un centre culturel et éducatif. Au total, le musée et le parc abritent environ 300 000 objets, et notamment la Bannière de la Victoire, qui fut hissée sur le bâtiment du Reichstag le 30 avril 1945. Il a ouvert ses portes le 9 mai 1995 dans le complexe commémoratif du parc de la Victoire sur la colline Poklonnaya à Moscou.

Le complexe commémoratif du Musée de la Victoire comprend quatre lieux d’exposition : le bâtiment principal, deux expositions en plein air et l’exposition « Moteurs de Guerre ».

Salles du Musée de la victoire de la grande guerre – 1er étage

Les trois étages du bâtiment principal abritent cinq salles d’exposition, six dioramas (peintures semi-circulaires, avec un premier plan en relief) et plusieurs expositions thématiques.

Vérité historique

Dans la salle de la vérité historique (1) sont exposés des objets et des documents témoignant des premiers mois de la guerre. Avec l’aide des technologies numériques, du multimédia et des solutions architecturales et artistiques modernes, l’exposition vous plonge dans l’atmosphère des années d’avant-guerre, vous permettant de ressentir l’horreur du déclenchement de la guerre et la cruauté des envahisseurs.

Visages de la victoire

La salle des visages de la victoire (2) est la plus grande archive – une base de donnée numérique des données, des photographies et des histoires personnelles de millions de personnes qui ont combattu le nazisme pendant la Grande Guerre patriotique.

Souvenir et chagrin

Dans la salle du souvenir et du chagrin (3), des vitrines affichent des livres répertoriant plus de 26 millions de noms des personnes mortes pendant la guerre, et des verreries au plafond représentent les larmes pour les morts. Au centre de la salle, se trouve une sculpture baptisée « Chagrin ».

Exploit de l’armée

Dans l’exposition « Exploit de l’Armée » (4), on peut voir les effets personnels des héros de guerre et du matériel multimédia sur la vie quotidienne au front.

Les dioramas

Les dioramas sont dédiés aux batailles les plus importantes de la Grande Guerre patriotique.

« Contre-offensive près de Moscou » (5)

Auteur E.I. Danilevsky

L’intrigue est basée sur les événements qui ont eu lieu en novembre-décembre 1941 près de la ville de Yakhroma Dmitrovsky district de la région de Moscou. Au centre de la toile – en allant à la traversée du canal de Moscou – des combattants de la Volga des unités sibériennes et ouraliennes qui sont arrivées pour réapprovisionner la 1re Armée du front occidental. A la suite de la contre-offensive hivernale de l’Armée rouge, le plan du commandement d’Hitler de prendre le contrôle de Moscou par la direction nord-ouest a été démoli, l’ennemi a été repoussé à 100-250 km de Moscou. La menace directe de la capture du capital a été éliminée.

« Bataille de Stalingrad. Connexion des fronts » (6)

Auteurs M.I. Samsonov et A.M. Samsonov

L’intrigue est basée sur l’événement historique – la connexion des fronts du Sud-Ouest et de Stalingrad le 23 novembre 1942 dans la région de Kalach et le village de Sovetsky. Les artistes ont montré le point culminant de la rencontre des tankistes des 45e et 69e brigades de chars du 4e corps de chars (commandant – major-général A.G. Kravchenko) avec les soldats de la 36e brigade mécanisée du 4e corps mécanisé (commandant – major-général V.T. Volsky). La bataille de Stalingrad, à laquelle plus de 2 millions de personnes ont participé des deux côtés, s’est déroulée sur un territoire de 100 000 kilomètres carrés et a duré 200 jours et nuits. La bataille de Stalingrad a marqué un tournant radical dans la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945 en faveur de l’URSS et de ses alliés.

« Blocus de Leningrad » (7)

Auteur E.A. Korneev

Ce diorama est fondamentalement différent des autres : il n’y a pas de combats, de soldats, de chars, de fumée de poudre. Le spectateur peut voir le panorama de la Néva, la flèche de l’île Vassiliévski, la forteresse Pierre et Paul, à droite – le canal Griboyedov, le pont de la rive. Cette vue ne correspond pas à la topographie réelle, elle est délibérément brouillée pour créer une image de la grande ville, qui est perçue comme un symbole de résilience et d’héroïsme des gens qui l’ont défendue, qui ont résisté à 900 jours d’un blocus épuisant. Les murs latéraux de la salle de diorama représentent les citoyens de Leningrad qui ont héroïquement défendu leur ville. Parmi eux figurent la poétesse Olga Berggolts, le compositeur Dmitri Chostakovitch, l’écrivain Alexander Kron.

« Bataille de Koursk » (8

Auteur N.S. Prisekin

L’intrigue est basée sur les événements historiques de l’été 1943, qui ont mis fin à un tournant radical pendant la Grande Guerre Patriotique – la défaite des troupes fascistes allemandes dans les Ardennes de Koursk. Consacrant son travail à l’opération stratégique du saillant de Koursk, l’auteur ne prend qu’une journée – le 12 juillet 1943, lorsque dans la région de Prohorovka deux blindés convergent dans une bataille frontale. Des deux côtés, il y avait jusqu’à 1200 chars et pièces d’artillerie automotrices. Ce fut l’une des plus grandes batailles de chars de la Seconde Guerre mondiale. Selon l’artiste lui-même, il a cherché à reproduire « un chaudron de feu géant sur le rouge comme un métal chaud au sol ». La bataille près de Prohorovka a été remportée par les troupes soviétiques. L’ennemi étant épuisé, sa retraite commence sur toute la crête de Koursk. La bataille de Koursk se termine le 23 août 1943 avec la prise de Kharkov.

« Forcer le Dniepr » (9)

Auteur V.K. Dmitrievsky

L’intrigue est basée sur le forçage du Dniepr en septembre – octobre 1943 dans la direction de Kiev. Après être arrivées au Dniepr, les armées soviétiques en mouvement ont commencé à forcer le puissant fleuve. Utilisant tous les moyens improvisés, surmontant la résistance féroce de l’ennemi, les unités de l’Armée rouge ont traversé le Dniepr et se sont emparées des têtes de pont sur sa rive droite. La large surface lisse du majestueux diorama du Dniepr était en quelque sorte divisée en deux parties. Celle de gauche, éclairée par un soleil éclatant, représente les Dalits du Dniepr. De là, de l’est, vient la lumière de l’espoir de la libération. Mais plus on se rapproche de l’ouest, plus les tons deviennent sombres. Les tableaux de la vie et de la mort sont mélangés : il y a une bataille non pas pour la vie mais pour la mort pour chaque centimètre de terre.

« Prise de Berlin » (10)

Auteur V.M. Sibirsky

La partie nord-est du parc du Tiergarten avec le Reichstag est choisie comme centre principal de composition du diorama. Ici, le 29 avril 1945, ayant brisé la résistance des armées fascistes allemandes, des unités avancées du 79e corps de tir de la 3e Armée de Choc – 150e division de tir du major-général V.M. Shatilov et 171e division de tir du colonel A.I. Negoda sont sorties. L’artiste reproduit non seulement l’étape finale de la guerre, mais aussi les actes héroïques individuels des soldats soviétiques. Dans la tranchée, nous voyons le colonel F.M. Zinchenko avec le sergent M.A. Egorov et le sergent junior M.V. Kantaria, dans les mains de l’un d’eux – la Bannière de la Victoire, qui sera érigée en fin de soirée le 30 avril sur le toit du Reichstag. Le 30 avril 1945, des unités des armées de la 3e grève et de la 8e garde prennent d’assaut le Reichstag. Le 2 mai, à 15 heures, la résistance de l’ennemi avait complètement cessé et les restes de la garnison de Berlin se rendaient. Le 8 mai, un acte de reddition inconditionnelle de l’Allemagne a été signé à Karlshorst, dans la banlieue de Berlin.

Salle des généraux

La majeure partie du premier étage est occupée par la salle commémorative principale du musée : la salle des généraux. L’escalier principal menant au deuxième étage est décoré d’un panneau décoratif « La route de la gloire du soldat ». Tout autour de la salle, sont exposées les bustes en bronze des généraux de l’Ordre de la Victoire.

Salle de cérémonie dédiée aux héros de la guerre et reconstitutions – 2ème étage

Soldat de la victoire

Dans cette salle au deuxième étage, les noms des héros de l’Union soviétique et des héros de Russie sont immortalisés sur des dalles de marbre, et au centre est installée l’œuvre du sculpteur ukrainien V.I. Frissons de 10 mètres de haut du « Soldat de la victoire » (1) debout la main levée proclamant la victoire et la paix.

11 695 des meilleurs soldats ont reçu le titre de héros de l’Union soviétique. Leurs noms sont immortalisés sur 72 pylônes en marbre installés dans cette salle.

Chaque jour, dans le Panthéon, une projection lumineuse en 3D dédiée à la victoire dans la Grande Guerre patriotique est projetée. L’entrée au spectacle 3D est gratuites.

Panorama de la bataille de Berlin

Toujours au deuxième étage, à droite du Panthéon, se trouve l’imposant Panorama de la Bataille de Berlin (3). Il se compose de plusieurs zones : un appartement allemand, l’assaut sur le Reichstag et son convoi avec les signatures des victorieux. Tous sont fabriqués en taille réelle et avec une précision historique.

Le panorama se compose de plusieurs zones montrant les points clés de la prise de Berlin. Par une brèche dans le mur, le visiteur peut entrer dans le bâtiment et regarder l’intérieur de l’appartement de l’artiste allemand, voir la situation à l’intérieur de l’appartement pendant la guerre. Les nazis n’avaient pas l’intention de livrer Berlin sans combattre : les rues sont couvertes de barricades, chaque maison est un point de défense bien fortifié. La zone principale est un épisode de la deuxième tentative de prise d’assaut du Reichstag dans l’après-midi du 30 avril 1945.

Sous le couvert du feu de l’artillerie, les soldats du 674e régiment de fusiliers de la 150e division de fusiliers de la 3e armée de choc se sont levés à l’attaque, en avant – les soldats du peloton de renseignement régimentaire sous le commandement du lieutenant S.E.Sorokin. À la fin du panorama sur les marches du Reichstag vaincu : on peut voir les sculptures détruites avec des traces de balles, des débris de la façade, du matériel endommagé et surtout – les autographes des vainqueurs sur les colonnes.

Le panorama est composé de telle manière que les spectateurs ne regardent pas seulement une image figée de la bataille, mais sont immergés dans l’atmosphère de la bataille, en suivant le parcours des héros : un vrai pavé sous les pieds, des douilles et des fragments d’obus. Les visiteurs peuvent toucher des objets et explorer tout au toucher.

Exploits du peuple

Les sections des « exploits du peuple » (2) sont créées comme des espaces avec des décors reconstitués de la Grande Guerre Patriotique et un accompagnement sonore général pour créer une atmosphère et l’immersion la plus complète du visiteur dans l’époque historique. L’idée commune qui unit les espaces est la route de la guerre. L’exposition est conçue pour montrer que tous les gens, même ceux qui n’ont pas pris les armes, ont fait de leur mieux pour vaincre l’ennemi.

Le troisième étage est une galerie d’exposition temporaire de 3000 m².

L’exposition « Moteurs de Guerre »

L’exposition permanente « Moteurs de guerre », située à côté des Espaces ouverts du musée est un véritable parking ! Ce n’est que la 13ème et dernière section (cf. carte ci-contre). La base de l’exposition, qui contient plus de 60 pièces, a été constituée par des échantillons d’équipements automobiles des années 1930-1940 provenant de la collection du Musée de la Victoire. L’exposition contient également quelques échantillons de véhicules blindés légers et d’armes d’artillerie. Certains des échantillons d’équipements automobiles présentés à l’exposition ont été remis au musée par le célèbre collectionneur Vyacheslav Len. Au total, plus de 30 voitures à usages divers, produites dans six pays, sont exposées.

Dans la section des équipements soviétiques – les fameux camions militaires soviétiques : ZIS-5 et fabriqués sur la base de GAZ-AA « demi-couple » spécialement pour l’utilisation dans des conditions de combat. Il existe également un véhicule de reconnaissance à traction intégrale GAZ-64, fabriqué à 600 exemplaires seulement, qui, au dernier stade de la Grande guerre patriotique, a été largement utilisé. L’exposition comprend également une ambulance GAZ-55, des véhicules blindés, des chars et un tracteur d’artillerie à chenilles T-20 « Komsomolets ». Une exposition vraiment unique est une maquette d’un char électrique terrestre autopropulsé développé en URSS – les torpilles ET-1-627, commandées à distance depuis un char d’escorte camouflé. L’une des premières voitures soviétiques d’après-guerre – la GAZ-M-20, qui a été symboliquement baptisée « Victoire », est exposée. Cette voiture a été produite en série à l’usine automobile de Gorky de 1946 à 1958.

Dans la section des machines de l’URSS, les pays alliés de la coalition anti-hitlérienne, on trouve des voitures des États-Unis, de la Grande-Bretagne et de la France. Ce sont les fameuses voitures américaines : camion Dodge WC-63 en excellent état, véhicule tout-terrain Willys, camion GMC CSCS-353 et véhicule blindé M3 « Scout ». Ces modèles ont été fournis à l’Union soviétique pendant la guerre dans le cadre du programme de location de terres. L’intérêt des visiteurs est invariablement attiré par le Studebaker M29 Weasel, véhicule à chenilles pour la neige et les marais.

Le Royaume-Uni est représenté par le camion Morris Commercial C4 et deux canons d’artillerie. Il s’agit de l’obusier QF 25-pdr Mk.IV de 88 mm et du canon antichar Mk-II de 57 mm. Parmi les pièces particulièrement significatives de l’exposition figurent des voitures françaises : le transporteur Laffly S20TL VDP – un des trois véhicules de cette modification, qui ont été conservés à l’heure actuelle, le tracteur d’artillerie Laffly Licorne V15T (pas plus de 5 véhicules de ce type ont été conservés dans le monde, produits à 200 exemplaires).

Les voitures de l’Allemagne nazie et de ses satellites sont représentées par trois échantillons. Il s’agit d’un rare camion Einheitsdiesel et d’un camion de tir d’aérodrome Opel Blitz 3, 6-3700A TLF15 fabriqués en Allemagne, ainsi que d’un tracteur d’artillerie italien Fiat-SPA TL 37. Vous pouvez également voir ici des exemples d’artillerie et d’armes de chars de la Wehrmacht.

En plus des véhicules blindés et des armes d’artillerie utilisés par les armées des pays participants à la Seconde Guerre mondiale, l’exposition présente de nombreuses autres unités et dispositifs techniques.

L’exposition en plein air du matériel militaire 

Le Musée de la Victoire comprend deux espaces ouverts : une plate-forme d’équipement militaire des années 30 à 40, et une plate-forme d’équipement militaire des années 50-80 (XX siècle). Ce sont de grands espaces en plein air avec une énorme collection de chars, canons antichars, canons-tempête, tracteurs, des voitures, des camions, des armes d’artillerie lourde (mortier « Katyusha », obusiers), des véhicules blindés, des avions (bombardiers, avions de chasse, navires de transport). Au total 12 sections vous attendent.

Dans l’exposition de matériel militaire des années 50 à 80, il est possible d’entrer dans l’AN-12 (avion de guerre) avec une visite guidée. Vous pouvez également voir des chars, des véhicules blindés de transport de troupes, des véhicules militaires, des obusiers automoteurs.

Equipements militaires des années 30 à 40

La section de l’exposition « Trophées de l’Allemagne nazie » (2) présente le char central T-III de 1937, une maquette du canon antichar automoteur « Marder 38M », une maquette du canon d’assaut de 7,5 cm StuG III, le canon de montagne de 75 mm, le tracteur d’artillerie Unique 304-F (« Citroen-Cegress ») et d’autres armes et équipements de la Wehrmacht. L’installation « Frontière d’État » sert de ligne de démarcation symbolique de l’équipement des troupes allemandes et soviétiques. Ici sont recréés la bande de contrôle et de traçage, le poste de tir, le poste frontière, la stèle installée avec une carte de l’URSS dans les frontières de 1941.

Un fragment de position de tir, comprenant l’abri, le poste d’observation, la pirogue, le DZOT et les pistes de messages sont présentés dans la section « Structures du génie » (3).

L’exposition des troupes ferroviaires (4) est unique, où les visiteurs peuvent voir la locomotive à vapeur de la série « E », un wagon ambulance, une plate-forme avec un canon anti-aérien, des éléments de ponts, des lignes de communication et d’autres structures ferroviaires.

La section « Route automobile militaire » (5) montre des fragments recréés de la surface de la route pendant les années de guerre, des échantillons d’équipement automobile et routier et des armes d’artillerie et de mortier. Parmi eux, on trouve la voiture M-1 (la célèbre « emka »), la voiture GAZ-67B, ainsi que le camion GAZ-AA « demi-torka », la cuisine de campagne, les canons antiaériens et antichars.

Dans la section « Artillerie de la réserve du Commandement suprême » (6) sont présentées :

• Le légendaire mortier de la garde « Katioucha » BM-13
• Obusier de 203 mm br. 1931 Br-4
• Transporteur ferroviaire d’artillerie TM-1-180
• Obusier de 122 mm arr. 1938 M-30.
• Obusier de 152 mm d-1 arr. 1943 et autres échantillons d’armes d’artillerie lourde

La section « Véhicules blindés » (6) montre les chars et les SAU, y compris les équipements des Alliés de l’URSS, qui ont été fournis par le Land Lease. Parmi eux se trouvent le char lourd KV-1s, le char intermédiaire T-34-76 de 1942. Ce char a été miné par une grenade ennemie pendant la bataille. Il a été trouvé dans le lac Zharki et en 1999, il a été solennellement donné au musée.

Vous pouvez également voir dans cette section :

• Char léger à deux tours T-26 arr. 1931.
• Char léger BT-7, 1937 Op.
• Char d’assaut léger T-70, 1942 Op.
• Char léger T-26, 1933 Op.
• Char d’infanterie « Matilda » Mk.II
• Char moyen M4A2 « Sherman » arr. 1942.
• Machine automotrice SU-57
• Char moyen T-34-85 rev. 1944.
• T-44 char moyen, 1944r.
• Char lourd IS-2, 1943r.
• Char lourd IS-3, 1945 Br.
• Autopropulseurs SU-100, RTM de 1944.
• SU-76I rév. 1943.
• ISU-152, 1943 Br.

La section « Armée de l’air et défense aérienne » (7) présente des échantillons d’aéronefs de la période de la Grande Guerre patriotique – tant nationaux qu’étrangers.

• Bombardier IL-4, qui a fait un atterrissage forcé près du village de Muraveika, district d’Anuchinsky, krai de Primorsky.
• Chasseur R-63 « Kingcobra », qui faisait partie du 940e régiment d’aviation de la 190e division du major-général V.V. Fokin, qui a pris part aux hostilités en Extrême-Orient en 1945 (a été retrouvé sur l’île de Shumshu Kuril Ridge)
• Avion de transport Li-2, qui a été utilisé dans les unités de l’armée de l’air soviétique, puis utilisé sur les lignes d’Aeroflot, et après son déclassement, il a été transféré au camp de pionniers près d’Uglich (donné au musée par le Comité de la culture de Moscou en 1994).

Sous forme de maquettes et de rétrocopies sont présentés les chasseurs I-16, LaGG-3, La-5, Yak-3, l’avion d’attaque IL-2, le chasseur allemand Me-109 F-2, le bombardier léger de nuit Po-2 et d’autres avions. La même section présente des exemples d’équipements de défense aérienne et de service d’aérodrome, dont un projecteur 3-15-4B sur le châssis du ZIS-5, un canon antiaérien de 85 mm arr. 1939 52-K et d’autres canons antiaériens, ainsi qu’un ravitailleur en carburant ZIS-5-BZ-43 arr. 1943.

La section « Artillerie de campagne » (8) présente un grand nombre d’armes d’artillerie et de mortier de l’Armée rouge utilisées pendant la Grande Guerre patriotique.

• Canon divisionnaire de 76 mm Armurerie Armurerie Op. 1942 ZIS-3
• Canon de montagne de 76 mm arr. 1909.
• Canon antichar de 45 mm br. 1937 53-K
• Canon de campagne de 100 mm arr. 1944. (BS-3)
• Canon antichar de 85 mm D-48
• Canon antichar de 57 mm ZIS-2NA
• Mortier régimentaire de 07 mm à vue de montagne, arr. 1938.
• Mortier régimentaire de 120 mm vers 1938.
• Mortier de division de 160 mm, 1943r. (MT-13).
• Canon antichar de 45 mm Op. 1942.

« La clairière des partisans » (9) est construit sur le modèle d’une pirogue des années de guerre. C’est un quartier général, une station de radio, une station médicale, qui abrite les partisans, ainsi qu’une cuisine, une boulangerie et une salle à manger sous un auvent en bois.

L’exposition « Marine » (10) est organisée autour d’un réservoir artificiel, une partie du quai est stylisée comme un pont de destroyer.

Parmi les objets exposés, se trouvent le pont de combat du sous-marin L-3, qui a coulé 25 navires de transport et de combat ennemis dans la mer Baltique pendant sept campagnes de combat, ainsi que le pont de combat du sous-marin Shch-307, un bombardier maritime de 433,5 mm BMB-2 arr. 1940, qui a fonctionné avec succès dans la Baltique, le canon de 305 mm du canon d’artillerie de type cuirassé de Sébastopol, l’unité d’artillerie de marine ferroviaire TM-3-12 de 340 tonnes de 305 mm, la canonnière d’artillerie fluviale « Bumblebee » et la torpille du projet « Komsomolets ».

La section consacrée à la défaite du Japon (11) militariste en août 1945 complète l’exposition des équipements militaires des années 30-40. Vous pouvez voir ici des échantillons de matériel militaire japonais de la période de la Seconde Guerre mondiale : avion de chasse Nakajima Ki-43 « Hayabusa », les chars « Ke-Nu », « Ha-Go » et « Chi-Ha ».

Equipements militaires des années 50 à 80

L’exposition (12) présente des modèles légendaires d’équipements et d’armes de l’armée soviétique utilisés dans les guerres locales et les conflits armés en dehors de l’URSS dans la seconde moitié du XXe siècle.

L’exposition en plein air présente des exemples d’équipements aéronautiques d’après-guerre : les avions d’attaque Su-25, les MiG-15, MiG-17, MiG-21, MiG-23ML, le chasseur-intercepteur MiG-29 Su-15TM, les hélicoptères Mi-8MT, Mi-24D, Ka-25 et Ka-26LL. Les visiteurs peuvent également voir les chars T-55, T-64A et T-72 équipés de roues supplémentaires pour avancer le long des voies ferrées, le véhicule blindé de transport de troupes BTR-40ZhD, les véhicules blindés de transport de troupes BTR-80 et BTR-152, le véhicule de combat d’infanterie BMP-1, le canon 2A36 Hyacinth de 152 mm, l’obusier automoteur 2S1 Carnation de 122 mm et l’obusier blindé D-30 2A-18. Sur l’aire ouverte, on trouve également d’autres exemples d’équipements et d’armes militaires des années 50 à 80.

L’objet principal de l’exposition est le célèbre avion de transport militaire An-12 « travailleur du ciel ». À l’intérieur du fuselage de l’avion, il y a une exposition spéciale « Exécution du devoir militaire » consacrée aux conflits militaires étrangers du XXe siècle, auxquels l’Union soviétique et la Fédération de Russie ont participé. L’exposition est consacrée aux soldats et aux officiers qui ont honorablement accompli leur devoir militaire en dehors de la patrie. La principale attention est portée sur les hostilités de 1979-1989 en République démocratique d’Afghanistan. L’exposition déployée à bord de l’avion An-12 contient des documents sur l’activité antiterroriste de la Russie au XXIe siècle, en particulier – la participation de ses forces aériennes et spatiales aux hostilités sur le territoire de la République arabe syrienne.

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Itinéraire de base conseillé en 4h

1. Le mont des moineaux

Le tour panoramique débute au pied de votre hôtel où vous embarquerez dans notre véhicule pour vous diriger vers le mont des moineaux. Ce premier panorama grandiose est situé sur la plus haute colline de Moscou à l’endroit même où Napoléon observa les coupoles dorées qui se dressaient devant lui. De ce point de vue, vous avez Moscou à vos pieds sur 180° de Moscow city à l’ouest jusqu’au City Space bar du Swissotel à l’est. Des lunettes d’observation sont à votre disposition moyennant une pièce si vous souhaitez zoomer sur les différents éléments qui compose cet unique paysage.

2. Université de Moscou

Vous reprenez à peine votre souffle, vous vous retournez et là, se dresse l’immense bâtiment de l’université Lomonossov de Moscou, plus haute tour stalinienne. Vous aurez la possibilité de faire de très belles photos depuis les jardins et si vous le souhaitez nous irons au pied de l’édifice.

3. Gratte-ciel stalinien

Cette première partie terminée, nous nous rendons maintenant à l’hôtel Radisson Ukraina en longeant les berges de la Moskova. Cet hôtel est également une tour stalinienne mais à l’inverse de la première nous allons entrer dedans et monter au 29ème étage prendre un café (non compris, environ 500 RUB par personne). Le bar du restaurant prend tout l’étage et vous donne une vue impressionnante de Moscou à 360°.

C’est notre vue préférée car même si le mont des moineaux est grandiose, celle-ci est la seule en centre-ville qui donne une telle possibilité. Au pied de l’hôtel, nous prendrons quelques minutes pour apprécier l’énorme maquette de Moscou datant de l’union soviétique. Cela vous permettra de comprendre l’évolution architecturale du cœur de la ville. Un audioguide en français est à disposition gratuitement.

4. Moscow city

Il est temps de passer au Moscou moderne. Toujours depuis les berges vous aurez un point de vue sur le quartier des affaires moscovites qu’on appelle Moscow City. Ses immenses gratte-ciels se dresseront devant vous, c’est le moment de ressortir l’appareil photo.

Maintenant, que vous les avez vu de loin, nous pouvons les voir de prêt en allant au pied des tours. L’intérêt ici est de monter à l’Observatoire Panoramique 360 (non compris, 1500 RUB par personne). A plus de 300 mètres du sol au 89ème étage de la tour de la Fédération, ce panorama vous donnera une perspective dominante sur toute la ville.

5. Cathédrale du Christ-sauveur

La fin de notre tour approche, nous nous rendons maintenant à la cathédrale du Christ-Sauveur en passant devant la maison blanche et en prenant l’énorme artère appelée Arbat. La cathédrale que vous pourrez visiter vous offre deux panoramas. Le premier est sur le pont des patriarches à l’extérieur. D’un côté vous aurez une belle vue sur le Kremlin et de l’autre les méandres de la Moskova qui se dirige vers le parc Gorki avec l’immense statue de Pierre Ier.

Le second est accessible via une excursion payante (1300 RUB par personne) et vous amènera sur les toits de la cathédrale. Notre mission s’achève là pour cette partie. Nous pouvons continuer sur une autre demi-journée, vous déposer à l’hôtel ou simplement vous laisser libre de vous promener sur l’île d’Octobre rouge par exemple.

Modules souvent demandés dans le tour panoramique de Moscou

Notre tour panoramique est flexible, si vous avez déjà vu ou si vous ne souhaitez pas voir un point d’intérêt, nous pouvons le remplacer par un autre. Il est également possible de faire une journée complète en ajoutant des modules. Nos clients nous demandent souvent cette option pour accéder facilement aux points d’intérêt qui ne sont pas dans le centre-ville et ainsi gagner en temps et en confort par rapport aux transports en commun.

Les plus demandés sont:

• Le couvent de Novodievitchi
• Le parc VDNKh avec le musée de l’espace
• Le parc de la victoire avec son musée
• Le marché de Danilovsky

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Le parc de Kolomenskoye (en russe : Парк-усадьба Коломенское) faisait partie du patrimoine royal et maintenant il fait partie du Patrimoine mondial de l’UNESCO. Il s’agit d’un complexe de monuments historiques dotés d’un vaste territoire de 390 hectares faisant partie du musée-réserve de Moscou.

Au sud-est, le parc surplombe la berge de la Moskva. La majeure partie du territoire est composée de forêts, ravins et collines mais il existe également de nombreux sites historiques et architecturaux.

Plusieurs programmes d’excursions et d’art font vivre le domaine de Kolomenskoye. Vous pouvez assister à des représentations théâtrales, prendre un thé avec des crêpes, faire de l’équitation et bien d’autres choses. Lors de Maslenitsa et Noël, d’importants festivals folkloriques se déroulent au sein du domaine. En été, le Pique-nique Afisha se tient ici.

Temps de lecture estimé : 10 minutes

Comprendre le parc Kolomenskoye

Le domaine de Kolomenskoye a vu le jour au XIVe siècle lorsque le tsar décida d’installer sa résidence d’été à cette endroit.

Ce parc d’environ 3 km de long pour 1 km de large est découpé en 3 zones : le musée de l’architecture en bois au nord, le complexe architectural avec de nombreux bâtiments au centre et le palais du tsar Alexei Mikhailovich au sud.

Il y a 7 entrées dont 3 au nord (métro Kashirskaya) et 3 au sud (métro Kolomenskaya) permettent d’accéder à cet immense endroit de verdure en plein Moscou.

Un grand nombre de monuments architecturaux, naturels et archéologiques ont été préservés sur le territoire de Kolomenskoye. Presque tout a été remis à neuf. Certains bâtiments ont été importé d’autres domaines comme la maison de Pierre I. Des temples parsèment le domaine et des expositions sont organisées dans des bâtiments historiques qui font office de musée.

Vous pouvez faire du vélo, vous promenez et pique-niquer au bord de la Moskova. A l’entrée nord, il y a plein de cabane en bois qui vendent des grillades et vous trouverez même un hôtel. En été, de nombreux festivals se déroulent dans le parc.

Le musée de l’architecture en bois

Il a été créé par P. D. Baranovsky en 1923 et comprend:

• La tour de mousse de l’ostrog de Sumy (en russe: Моховая башня Сумского острога)
  Selon les historiens, c’est le seul monument en bois de l’architecture de défense en Europe qui ait survécu jusqu’à ce jour.
• La tour de Bratsk (XVIIe siècle), (en russe:Башня Братского острога)
  La ville de Bratsk a été créée en Sibérie sur la rivière Angara il y a environ 400 ans. Cette forteresse a connu de nombreuses batailles depuis sa fondation.
• La tour du monastère Saint-Nicolas de Carélie (XVIIe siècle) (en russe:Башня Николо-Карельского монастыря)
  Le monastère était situé à quelques kilomètres de la mer Blanche, à l’embouchure de la rivière Dvina Nord. Il était entouré d’une clôture en rondins, qui comprenait 7 tours. Un fort incendie à la fin du XVIIIe siècle a détruit la plupart des bâtiments du monastère. Seule une des tours avec la Porte Sainte a survécu par miracle.
• L’église de Saint-George le victorieux (1685) (en russe: Деревянная церковь Георгия Победоносца) découverte par hasard dans la région d’Arkhangelsk. C’était un temple froid, c’est-à-dire qu’il n’était pas chauffé, et les services divins n’y avaient lieu qu’à la saison chaude.

Le complexe architectural de Kolomenskoye

La Maison de Pierre I

La maison de Pierre le Grand à Kolomenskoye est le seul musée commémoratif à Moscou consacré au tsar réformateur. Elle a été construite en 1702 sur l’île de Markov, à l’embouchure de la Dvina, près de son confluent avec la mer Blanche. Le tsar a vécu pendant deux mois dans cette maison spécialement construite pour lui, surveillant la construction de la forteresse de Novodvinsk, censée protéger la ville d’Arkhangelsk, le seul port de la Russie à l’époque, d’une attaque prévue par la flotte suédoise.

La maison de Pierre Ier comporte plusieurs pièces : Un bureau, une salle de soins, une salle à manger et une salle de danse. Des excursions racontent la vie du tsar et vous montrent quelques raretés telles que des bannières de combat, des armes d’époque et des modèles de navire.

La cour des souverains

L’entrée de la cour des souveraines, autrefois et aujourd’hui, se fait par la porte Spassky (En russe : Башне Передних ворот). Ce nom vient de l’icône du Sauveur, qui se trouve au-dessus de l’arche de passage de la porte. La construction remonte à 1673.

Le pavillon aux lions (En russe : Павильон со львами) est le seul bâtiment du palais de l’empereur Alexandre Ier du début du XIXe siècle qui ait survécu. Kolomenskoye était un endroit où l’empereur se remémorait son enfance en compagnie de sa grand-mère Catherine II. En 1825, selon le projet de E.D. Tyurin, un palais fut construit sur l’ancien site du palais de Catherine pour Alexandre Ier Mais l’empereur mourut la même année et n’eut pas le temps de le visiter.

Le château d’eau sur l’immense place du parc du domaine de Kolomenskoye a été construit en 1675. Il servait à alimenter en eau l’ensemble du complexe et était très important pour les habitants. Dans le bâtiment, se trouve maintenant une exposition appelée « L’approvisionnement en eau de l’État ». Une excursion raconte l’histoire de l’approvisionnement en eau dans la période allant du XVIIe au XXe siècles.

UNESCO – Église de l’Ascension

L’un des plus anciens et des plus charmants monuments historiques du musée de Kolomenskoïe est maintenant son emblème. Construite par Vassily III en 1532 pour son successeur tant attendu, le futur Ivan le Terrible.

La hauteur de l’église de la Sainte Ascension est de 62 mètres. C’est presque le plus haut bâtiment de son époque. L’architecte italien, qui a conçu ce temple en pierre blanche en devenir, a voulu montrer la beauté, la majesté et la signification pour tous les peuples d’un événement tel que l’Ascension du Christ au ciel par tous les moyens disponibles. Cet église de style italien est la toute première de ce genre.

En 1994, l’église de la Sainte Ascension a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Petite église Saint-Georges

Sur la place Voznessenskaya se trouve un mince clocher blanc comme neige, à côté duquel se trouve une petite église Saint-Georges. Il est curieux qu’à l’origine, le clocher était celui de l’église Voznessenskaïa. Ce n’est qu’environ un siècle plus tard qu’une petite église a été construite à proximité et qu’elle a été consacrée en l’honneur de Saint-Georges le Victorieux. Le clocher ressemble à une tour ronde, composée de 2 étages. Le dernier étage, où se trouvent les cloches, comporte 5 arcs traversants. Ici, on organise souvent des concerts de cloches.

L’église de Kazan

L’église de Kazan a été construite dans les années 1630 sous le tsar Mikhail Fedorovich. En 1651, un bâtiment en brique a été construit pour remplacer celui en bois. Le temple est dédié à l’une des icônes les plus vénérées, celle de Notre-Dame de Kazan en Russie.

Le temple de Saint-Jean le baptiste

Ivan le terrible ériga l’église de Saint-Jean le baptiste pour marquer son accession au trône. En fait, l’histoire de l’ancienne église de Jean-Baptiste est peu connue. La date exacte de son apparition n’a pas été établie, elle se réfère maintenant à 1529. L’architecture du temple est très similaire à la construction de la magnifique cathédrale Saint-Basile de Moscou. Jusqu’à présent, il n’est pas établi lequel d’entre eux a été construit en premier mais il est considéré comme possible que les deux temples aient été érigés selon le projet d’un seul architecte et construits par une équipe de maîtres de Pskov.

Le palais du tsar Alexei Mikhailovich à Kolomenskoye

En 1668, le tsar y construisit un immense palais en bois, appelé par ses contemporains la huitième merveille du monde. Après le transfert de capitale à Saint-Pétersbourg, Kolomenskoye fut négligé. Par décret de Catherine II, le palais délabré fut démantelé.

À sa place, dans les années 1766-1767, un nouveau palais de quatre étages fut érigé, puis démantelé une nouvelle fois 100 ans après.

En 1990, les travaux de restauration de l’ensemble architectural et de l’ancien palais ont commencé pour se terminer en 2010.

Lire l’article complet sur ce palais ici.

Réservez votre visite

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Le musée des conquérants de l’espace ou des cosmonautes est officiellement appelé Musée mémorial de l’astronautique (En russe : Музей космонавтики). Il se situe à 10 km du centre-ville à l’entrée du parc VDNKh au pied du monument des conquérants de l’espace que l’on voit de très loin. Ce musée est dédié à l’exploration spatiale et plus particulièrement au programme spatial soviétique et russe.

Ce lieu fera voyager petits et grands à bord des différentes explorations spatiales du XXe siècle. Très populaire, mais pas ultra fréquenté, ce musée est un « must-see » à Moscou. Beaucoup trop de touristes font l’impasse sur le musée de l’espace et les bâtiments aux alentours car « trop loin » du centre. Ils privilégient le Bunker 42 qui n’a que peu d’intérêt. Ne faites pas la même erreur.

Temps de lecture estimé : 12 minutes

Histoire du musée des conquérants de l’espace

Le Musée des conquérants de l’espace a ouvert au public la veille du 20ème anniversaire du premier vol spatial humain, le 10 avril 1981. Les premières pièces exposées du musée étaient des matériaux historiques, des équipements et les vêtements des cosmonautes.

De 2006 à 2009, le musée de l’espace de Moscou a fait l’objet d’une importante reconstruction. Il s’agit désormais d’un immense complexe d’exposition d’une superficie de plus de 4350 mètres carrés

L’exposition présente une rétrospective de l’évolution de la science spatiale soviétique et russe. On retrouve entre autres les premiers satellites artificiels (dont Sputnik), le premier vol spatial habité, les programmes d’exploration lunaire (Luna) et solaire, les premières combinaisons et les programmes internationaux de recherche spatiale.

Aujourd’hui le musée de l’espace compte plus de 99 000 pièces et se décompose en 8 salles :

1. « Le matin de l’ère spatiale » est une salle consacrée aux débuts de l’exploration spatiale ; vous pouvez y voir des échantillons de l’équipement utilisé à l’époque, les animaux empaillés Belka et Strelka.
2. « Créateurs de l’ère spatiale » est une installation de la véranda de la maison-musée de K.E. Tsiolkovsky et de la salle de récréation de Sergey Korolev.
3. « La Maison de l’espace en orbite » est une zone comprenant des objets de la vie quotidienne des cosmonautes, ainsi que des modèles de vaisseaux spatiaux habités de la série Soyouz, des stations orbitales Mir et Salyut-6, des combinaisons spatiales Sokol-K, Yastreb et Orlan-D.
4. « Exploration de la Lune et des planètes du système solaire » est une salle où vous pourrez découvrir l’histoire des vols vers le satellite de la Terre et les autres planètes.
5. « La cosmonautique au service de l’humanité » est une section consacrée à l’utilisation appliquée des satellites et contenant des maquettes d’Express-AM, Ekran-M, Meteor-3M, Resurs-DK1, GLONASS.
6. « Coopération internationale dans l’espace » est une zone dont le thème principal est la coopération des États dans le développement de l’astronautique. Les modèles de l’Intercosmos-1, du vaisseau spatial Soyuz-37, du vaisseau spatial Soyuz-19 Apollo, de l’amarrage du vaisseau spatial Soyuz-19 Apollo et de la station spatiale internationale y sont représentés.
7. Le « Parc spatial international » est une section qui s’inscrit dans le prolongement de la précédente et comprend des modèles modernes de fusées et de systèmes de transport Soyouz, Proton et Bourane.
8. « Histoire et culture de l’ère spatiale » est une exposition consacrée à la créativité sur le thème de l’espace.

À ne pas manquer au musée de l’espace

Premier satellite artificiel « Sputnik 1 »

Le tout premier – sans lui, il n’y aurait pas eu de premier cosmonaute dans l’espace. C’est pour ça que e satellite terrestre artificiel n° 1 occupe une place d’honneur. C’est cette petite boule métallique des plus simples qui a inauguré le 4 octobre 1957 l’ère « spatiale » dans l’histoire de l’humanité. Connu dans le monde entier sous son nom international, Sputnik a ajouté une autre ligne à sa « biographie » à l’été 2018 : l’ISS-1 est devenu l’un des symboles de la Coupe du monde de football en Russie.

Belka et Strelka avec leur véhicule

Les animaux à quatre pattes, héros de l’espace Belka et Strelka (en français: Écureuil et flèche), et leur véhicule éjecteur original dans lequel les deux braves chiens sont revenus sur Terre après un vol spatial réussi le 19 août 1960. Les parois du conteneur d’éjection – en souvenir des exploits des chiens – présentent encore des dommages et des bosses, traces d’un « atterrissage en douceur ».

Cardiogramme de Youri Gagarine

Vous pouvez voir comment le cœur du premier cosmonaute de la Terre battait avant son vol dans un document unique – un électrocardiogramme pris sur Youri Gagarine moins d’un jour avant le vol, le soir du 11 avril 1961. Les rythmes cardiaques de Gagarine et d’autres données médicales étaient relevés toutes les 4 heures. Selon les souvenirs du professeur docteur en médecine Ada Kotovskaya, qui a formé les premiers cosmonautes pour les vols, « Pendant la dernière vérification des capteurs et de nos recommandations, Yuri était silencieux, concentré et très sérieux. De temps en temps, il fredonnait quelques couplets de chansons populaires à l’époque, mais il restait le plus souvent silencieux. Quatre heures avant le départ (j’ai un enregistrement de l’ECG), il était clair que Yuri était inquiet. Qui ne le serait pas ? Il savait juste comment contenir ses émotions.

Combinaison spaciale de Gagarine

Les vêtements de travail des astronautes de la première escouade ne sont pas les mêmes que les combinaisons spatiales portées en orbite aujourd’hui. Mais même à cette époque, il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais d’une structure d’ingénierie très complexe avec un système de ventilation intégré, dont le système de survie était conçu pour 10 jours. Youri Gagarine, German Titov, Andrian Nikolayev, Pavel Popovich, Valery Bykovsky et Valentina Tereshkova ont porté de telles combinaisons. Pour cette dernière, la combinaison SK-2, spécialement conçue pour une silhouette féminine, a été créée.

Première fusée expérimentale à propergol liquide GIRD-09

Le développement du Jet Propulsion Research Group (JPRG) a été conçu par Mikhail Tikhonravov. Lancée depuis le site d’essai de Nakhabino, la fusée à carburant hybride, un mélange de colophane et d’essence, a atteint une altitude de 400 mètres et a inauguré l’ère de la science des fusées.

Vaisseau spatial Soyouz

L’une des principales pièces de la collection du musée est un vaisseau spatial Soyouz grandeur nature. Il est aujourd’hui le principal « cheval de trait » de l’astronautique mondiale : 133 lancements habités réussis vers les stations orbitales Salyut, Mir et ISS ont été effectués depuis le 23 avril 1967. Le vaisseau spatial présenté à l’exposition se compose de trois unités : le compartiment de l’équipage, le compartiment des équipements et le véhicule de descente original Soyuz TMA4, à bord duquel le cosmonaute russe Gennady Padalka, le détenteur du record, a effectué le lancement et le retour en 2004.

Bloc habitable de la station orbitale Mir

C’est l’exposition la plus populaire et la plus visitée du musée, dans laquelle chacun peut s’essayer à la vie « spatiale » : évaluer l’échelle de la maison orbitale, voir les lieux de sommeil et de travail des astronautes, la table à manger et, bien sûr, la salle de bain (spoiler : aspect terrestre tout à fait habituel).

La ferme Sophora

Cette structure de 14,5 mètres de long a été installée sur le module Kvant de la station orbitale Mir par les cosmonautes Anatoly Artsebarsky et Sergei Krikalev en juillet 1991. Le Sofora a été conçu pour être monté au sommet de l’unité de propulsion. Cette structure unique est également entrée dans l’histoire comme le mât du dernier et du plus haut drapeau hissé de l’URSS, qui est resté dans l’espace jusqu’en mars 1992.

Lunokhod 1

Le premier véhicule autopropulsé automatique à la surface d’un autre corps céleste, qui a parcouru 10 kilomètres et demi sur la Lune, a été un autre triomphe pour la science soviétique. Ce laboratoire scientifique à huit roues, de la taille d’une automobile Zhiguli, a effectué une mission pratique – trouver un site d’atterrissage pour une mission lunaire soviétique habitée – en plus de nombreuses études et expériences.

Le panneau de commande unique qui a été utilisé pour faire fonctionner le premier « Lunokhod » en 1970-71 a été donné au musée par Vyacheslav Dovgan, l’opérateur de « Lunokhod-1 » et « Lunokhod-2 ».

Le véhicule de descente Mars-3

En décembre 1971, la Terre a vu pour la première fois à quoi ressemblait la surface de la planète rouge – à l’aide d’un signal vidéo, plusieurs images ont été transmises depuis le site d’atterrissage de Mars-3. Pour la première fois, une station automatique scientifique s’est posée en toute sécurité sur une autre planète, et pour la première fois, le rover martien PrOP-M, un dispositif de marche pour évaluer la pénétration du sol martien, est descendu à la surface de Mars. L’appareil scientifique n’a pas rencontré de Martiens mais a transmis à la Terre de précieuses données sur la composition et la structure de l’atmosphère de Mars, sa température et sa topographie.

Conteneur retournable Luna-16

La première livraison automatique au monde de sol lunaire sur Terre est une autre réalisation de la science et de la technologie soviétiques. L’expédition de 1971 a ramené 101 grammes de régolithe de la Lune, prélevé dans la mer d’abondance. L’expédition a confirmé les propos du concepteur en chef : la surface du satellite de la Terre s’est avérée être dure, semblable au basalte de la Terre. Un échantillon du sol lunaire est visible dans le musée ainsi que dans le pavillon Cosmos.

Monument des conquérants de l’espace

Le Monument des conquérants de l’espace (en russe : Монумент « Покорителям космоса ») est le deuxième plus haut monument de Russie. La célèbre « fusée » a été construite le 4 octobre 1964, à l’occasion du septième anniversaire du lancement de Sputnik-1, le premier satellite artificiel.

La hauteur du monument est de 107 mètres et 11 mètres sont dédiés à la hauteur de la fusée.

Ce monument représente une fusée s’élevant sur son panache de fumée. Cette représentation du voyage depuis la terre jouait le rôle d’obélisque stylisé en l’honneur de l’URSS – qui a le pouvoir de s’ouvrir au monde grâce à l’espace. Sauf à sa base, ce monument est complètement recouvert de plaques de titane poli reflétant le ciel. La base est couverte de reliefs et de gravures représentants des personnes ayant contribué à l’exploration de l’espace: scientifiques, concepteurs, ingénieurs, ouvriers ainsi qu’un astronaute gravissant les échelons. Le symbole soviétique de la faucille et du marteau est bien présent à côté de Vladimir Ilitch Lénine.

L’allée des cosmonautes

L’Allée des Cosmonautes (En russe : аллея Космонавтов) est un chemin piéton commémoratif situé le long de l’avenue Mira. Elle fait partie du Cosmopark qui est le parc entourant le musée de l’espace.

La ruelle attire par sa riche décoration sculpturale : un grand nombre de monuments et de bustes de cosmonautes soviétiques et russes, ainsi que des concepteurs et des ingénieurs qui ont grandement contribué au développement du programme spatial. Son début est orné d’une composition sculpturale de deux globes – un globe universel et un globe terrestre, au centre, une image sculptée du système solaire et, à la fin, l’immense monument des conquérants de l’espace. 

Le long de l’allée, longeant la voie piétonne, des stèles sont installées sous la forme d’étoiles. Elles contiennent de brèves informations sur les réalisations spatiales les plus importantes de l’URSS et de la Russie – depuis le lancement du premier satellite artificiel de la Terre au vol des chiennes Belka et Strelka dans l’espace. Au bout de la ruelle, plusieurs stèles sont laissées vides – réservées pour l’avenir et symbolisant le fait que l’humanité n’en est qu’au début d’un long voyage.

Toutes ces personnes sont représentées dans l’allée des cosmonautes:

• Constantin Tsiolkovski
• Youri Gagarine
• Valentina Terechkova
• Pavel Beliaïev
• Alexeï Leonov
• Vladimir Komarov
• Valentin Glouchko
• Mstislav Keldych
• Sergueï Korolev

Faire une pause au musée de l’espace

Goûter à de la nourriture spatiale

Endroit idéal pour prendre une collation pendant votre visite loin de l’agitation des allées du musée. Il y a beaucoup de places assises avec de grandes tables. Le café est situé près du banc commémoratif Apollo-Soyouz et on peut y accéder par un escalier en verre. Ici, c’est l’occasion de goûter à la nourriture lyophilisée que les cosmonautes consomment dans l’espace. En vente dans les distributeurs.

Salle de conférence et cinéma

La salle de conférence est une salle de 130 places assises prévue pour des événements particuliers tels que des conférences, séminaires ou réunions d’affaires. Elle est équipée de rétroprojecteurs, d’un éclairage de scène et d’un système de sonorisation professionnel. Tous les fauteuils sont équipés de microphones intégrés, ainsi que d’une tribune et d’une scène pour les conférences.

Le cinéma-théâtre est conçu comme un vaisseau spatial futuriste et peut accueillir 98 visiteurs. Idéal pour les festivals de films documentaires, les réunions d’entreprises, les présentations multimédias et les projections de films privés.

Visite guidée du musée de l’espace

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