Kasta (En russe : Каста, signifiant caste) est un groupe de rap russe originaire de Rostov-sur-le-Don. Le groupe est dirigé par le MC et producteur Vladi. Les autres membres sont les MCs Shym, Khamil et Zmey, ainsi que le DJ Khobot. Kasta est notamment influencé par la tradition du rap de New York, en particulier par le Wu-Tang Clan. Fin 2022, il sort un album choc dénonçant les dérives de la guerre qui se prolonge.

Temps de lecture estimé : 11 minutes

Biographie

Création et lancement de Kasta

À l’automne 1995, Vladi et son ami Tidan ont formé un groupe de rap appelé Psycholirik, que Shymon a rejoint un an plus tard. En 1997, Psycholirik et les rappeurs de Rostov ont formé une union sous le nom de Kasta,mais ce nom est également devenu celui du groupe successeur Psycholirik, dont Tidan s’est retiré. À sa place, Basta Hryu alias Vasily Vakulenko a rejoint le groupe en 1997 et Hamil en 1999.

L’idée de renommer Psycholirik en Kasta a été suggérée par Basta Hryu et Vladi en 1996 : initialement, Basta a proposé le nom Fu Blood Kasta dans la lignée de Wu Tang Clan, mais Shym a trouvé le nom peu sonore et finalement tout le monde s’est mis d’accord pour simplement « Kasta ».

Le collectif, qui se composait des groupes Grani, Sand People et de quelques MCs libres, a ensuite été connu sous le nom de United Kasta. Le premier album de United Casta, « Three Dimensional Rhymes », enregistré au studio de Vladi, a vu le jour en 1999. L’album a eu une fonction promotionnelle, car en plus des ventes, les cassettes ont été distribuées en quantités illimitées.

En 1999, Kasta a remporté le Grand Prix du Rap Music Festival, le plus grand festival de genre de l’époque. Parallèlement à la sortie de l’album, cet événement a contribué à accroître la popularité des rappeurs dans toute la Russie et dans les pays proches. Les premières tournées plus ou moins importantes commencent.

Kasta surfe sur les succès

En 2000, un nouveau label Respect Production a été créé spécifiquement pour Kasta. La compagnie fraîchement organisée a tourné pour les rappeurs leur premier clip à part entière « We take it in the streets » (Мы берём это на улицах), qui est devenu un succès auprès des fans.

La chanson suivante pour laquelle le clip a été tourné est « Up Taller ». Elle a eu lieu en 2001. À la même époque, Yuri Yarushnikov, alias DJ Khobot, a commencé à travailler avec Kasta.

2002 a été une année riche en événements pour le groupe. L’album « Louder Than Water, Higher Than Grass » (Громче воды, выше травы) est l’incarnation des qualités créatives et techniques des artistes de l’époque. Le disque a eu beaucoup d’écho dans la presse et à la télévision. Dès que le « buzz » s’est estompé, Vladi a sorti un album solo intitulé « What Shall We Do » en Grèce.

Avec la vidéo « About Max », les musiciens ont réussi à passer sur la chaîne MTV, dont le public était défavorable à l’esthétique du rap. Dans la vidéo, le réalisateur s’est éloigné de la démonstration d’une lecture pour présenter au public un scénario à part entière. Cette technique a fonctionné et le public du groupe s’est élargi.

Comme les noms des gars étaient sur toutes les lèvres, le réalisateur Yegor Konchalovsky a accepté d’utiliser deux compositions – « Duplicator » et « Hot Time » – dans le nouveau « Antikiller », une adaptation du roman du même nom de Danila Koretsky.

En 2003, Kasta a organisé un nouveau festival de musique, Nashi People, qui s’est avéré être une autre étape importante dans le développement du genre. En 2004, Hamil a sorti un album. Bien que l’album « Phoenix » soit considéré comme un album solo, les camarades du chanteur ont participé à son enregistrement.

Quelques années plus tard, un autre morceau des artistes a été utilisé comme bande sonore pour le simulateur de voiture Lada Racing Club. En même temps, Muz-TV a introduit une nouvelle nomination pour le meilleur projet rap/hip-hop de l’année, qui a été remporté par Kasta.

Six ans après la sortie de leur précédent album (on parle de général, pas de solo), les rappeurs ont sorti un nouveau disque, intitulé Bullseye. Les auditeurs accueillent chaleureusement la sortie, et les critiques saluent le travail plus sérieux sur les paroles et la composante musicale du disque.

La sortie du nouvel album a été suivie d’une restructuration de Respect Production. Une fois tous les éléments commerciaux en place, le groupe au complet s’est attelé au tournage des vidéos « Radio Signals » (Радиосигналы), « Encounter » (Встреча) et « Around the Noise » (Вокруг шум), puis aux concerts. La dernière vidéo a été tournée en Biélorussie, dans une ville dotée d’une unité militaire, où les artistes ont été autorisés à utiliser des tanks.

Tournée américaine

En 2013, Zmey (le serpent), membre de Kasta, a réussi à devenir le chanteur de la chanson « The Sky Has Us », qui est ensuite devenue l’hymne officiel du relais de la flamme olympique de Sotchi 2014. La chanteuse Yolka s’est produite en duo avec le rappeur.

En 2014, Kasta a réussi à se rendre aux États-Unis pour la première fois de sa carrière, pour faire la tournée des grandes villes américaines et voir de près les lieux où leur genre tant aimé est né et a été façonné. Les rappeurs en ont profité pour tourner plusieurs clips en Amérique.

Un an plus tard, Vladi sort son troisième album, un album conceptuel « Unsupported », composé de 12 titres. La première représentation de ces chansons a eu lieu au club RED de la capitale.

En 2017, inspirés par l’exemple de la composition virale du groupe « Грибы« , les gars de Kasta ont écrit la chanson Makarana, et ont également tourné une vidéo parodique pour celle-ci. Un peu plus tard, les rappeurs ont publié un clip pour un titre plus sérieux, « Oni », mais les interprètes ont également abordé cette nouvelle œuvre avec une bonne dose d’ironie.

Vers la fin de l’année 2017, les rappeurs se réjouissent avec l’album tant attendu Four Heads Shout (Четырехглавый орет), troisième œuvre de la discographie du groupe. L’album a présenté de multiples facettes, certaines chansons étant perçues comme très sociales, avec une touche caustique de satire. Cependant, les interprètes eux-mêmes ont déclaré dans une interview qu’il ne fallait pas le prendre trop au pied de la lettre, mais qu’il n’était pas non plus nécessaire d’entrer dans le brouillard : la vérité est simple, et elle se trouve à la surface.

En 2017, les rappeurs ont réussi à apparaître dans l’émission « Evening Urgant », dans l’émission « Where’s the logic ? », sur la chaîne du Big Russian Boss sur YouTube, à donner une interview à Yuri Dud, à participer au festival annuel « VKontakte » et bien plus encore.

Le groupe a notamment réalisé la vidéo « A Year in Search », créée en collaboration avec le segment russe du moteur de recherche Google, consacré aux requêtes les plus fréquentes des utilisateurs.

Premier film

L’un des principaux projets du groupe est le film Piter by Kasta de 2018. Outre les membres du groupe, le film présente Yulia Topolnitskaya, Artur Smolyaninov et Yuri Muzychenko, le leader du groupe The Hatters de Saint-Pétersbourg. L’idée principale du film est de raconter la biographie des quatre membres du groupe d’un point de vue alternatif, en les présentant comme des habitants de Saint-Pétersbourg. Le film a été diffusé en première sur TNT4.

En mars, les musiciens ont présenté un clip pour une nouvelle composition « At the other end » (На том конце), pour le tournage de laquelle ils ont invité leurs collègues Dzhigan et Ptaha, Sergei Shnurov, les blogueurs vidéo Natasha Krasnov et Kyivstoner (ancien membre du projet « Griby ») et d’autres. Les membres du groupe ont décidé de garder l’ensemble du clip dans une veine humoristique. Par exemple, à la fin de la vidéo, ils ont utilisé des plans avec des images superposées d’oreilles d’animaux de dessins animés et des jets de selfies Instagram.

La vidéo a reçu des réactions plus positives que le travail précédent de Kasta pour la chanson « Stop Game » (Стоп-игра). Ce clip a été tourné dans l’esprit des chroniques criminelles des années 90, où les plans de violence étaient périodiquement remplacés par des scènes de petits enfants jouant avec des armes d’adultes et des liasses de billets.

En été, le groupe a organisé un « Concert d’été » en solo à Museone. Auparavant, Kasta avait fait plaisir à ses fans en se produisant au festival des supporters de la FIFA à Rostov-sur-le-Don. Les musiciens sont montés sur scène entre deux matchs : Allemagne-Mexique et Brésil-Suisse. Le titre Kasta a été présenté à la télévision allemande. La musique des rappeurs russes était diffusée dans un clip accompagnant la retransmission des événements du mondial.

Roma Zhigan a eu l’idée d’un film sur la scène rap russe. Rapidement, en 2019 a eu lieu l’enregistrement du film Russian Hip Hop Beef, dans lequel Kasta a également joué. En même temps, la sortie du nouvel album du groupe, About the flaw, est claire. Les musiciens l’ont présenté lors du concert reprogrammé à Vladivostok en l’honneur du 20e anniversaire du groupe.

Sortons pour une marche

À l’automne 2020, les musiciens ont sorti le clip « Come Out for a Walk » (Выходи гулять), dans lequel leurs fans biélorusses ont vu une référence aux événements survenus dans le pays à l’occasion de l’élection présidentielle. Le nombre de spectateurs de la vidéo a grimpé en flèche dans les premières heures qui ont suivi son apparition sur la chaîne YouTube. C’est le début de l’engagement de Kasta.

La pandémie n’a pas affecté l’activité créative du groupe ; à la fin de l’année, ils ont préparé un CD intitulé « Inky Osminog ». Certaines chansons font référence à la vie personnelle des membres du groupe – le titre « Organ of Guardianship » a été créé par Shym après son divorce. Sur un autre disque, les musiciens ont présenté une collection de chansons pour enfants, « Albomba », destinée à la jeune génération. Les musiciens ont annoncé la nouvelle sur leur site officiel.

Février dure…

Début 2022, Vladi a sorti le clip « Article qui n’existe pas » dans le cadre d’une action avec l’organisation des droits de l’homme Comité contre la torture.

Le groupe Kasta peut être considéré comme l’un des principaux porte-paroles politiques du rap russe (voir les albums Four Heads Shout (2017) et About the Flaw Understandably (2019)). En 2022, en raison de ses prises de position, elle a été inscrite sur la liste officieuse des artistes interdits, et ses spectacles ont commencé à être interdits en Russie.

Nous grandissions, nous nous ennoblissions intérieurement, nous nous cultivions extérieurement, et il s’est avéré que nos vies ne sont pas foutrement nécessaires. Ce dont nous avons besoin, c’est de la grandeur. A quoi ça sert et ce qu’il faut en faire – juste pour l’avoir. Mes amis, si nous avons la chance à l’avenir d’être un pays ouvert et agréable, ne la manquons pas, comme la dernière fois.

Vladi

Discographie de Kasta

Albums

• 2002: Громче воды, выше травы (« Gromche vody, vyshe travy », « Louder than Water, Taller than Grass »)
• 2002: Что нам делать в Греции? (« Chto nam delat v Greciee? », « What do we do in Greece? ») [par Vladi]
• 2004: Феникс (« Dank Kush ») [par Khamil]
• 2005: Кипеш (« Kipesh », « Bustle ») [par Zmey et Grani]
• 2008: Быль в глаза (« Byl v glaza », « Facts to the Eyes »)
• 2010: ХЗ (« kHa.Ze. ») [par Khamil et Zmey]
• 2011: ЖаЗ дуэт (« ZhaZ duet », « ZhaZ (Jazz) duo ») (EP) [par Jara et Zmey]
• 2012: Ясно! (« Yasno! », « Clear! ») [par Vladi]
• 2017: « Четырёхглавый орёт » (« Chetyrekhglaviy oret »)
• 2019: Другое слово (« Another word ») [par Vladi]
• 2020: «Чернила осьминога»
• 2021: «Альбомба»
• 2022 : «Длится февраль» (« Février dure ») [par Vladi]

Albums of United Kasta (Объединенная Каста)

• 1997: Первый удар (« Pervy udar », « First Strike »)
• 1999: Трёхмерные рифмы (« Tryokhmernye rifmy », « 3D Rhymes »)
• 2000: В полном действии (« V polnom deistviee », « In Full Force »)

Mixtapes

• 2001: На порядок выше (« Na poryadok vyshe », « Vastly beyond »)
• 2002: Горячее время (« Goryacheye vremya », « Hot time ») [par Vladi]
• 2003: Алкоголики (« Alkogoliki », « Alcoholics ») [par Zmey etGrani]
• 2006: По-приколу (« Po-prikolu », « For fun »)

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J’ai trouvé l’histoire de la tarte Moskva en mettant à jour mes articles de Noël. Cela faisait des années que je voulais lancer une rubrique de recettes de cuisine russe, voilà chose faite. Je ne vous cache pas que c’est un gâteau de propagande. Moscou la grande devait avoir sa tarte donc elle a été créée en 2015. Son apparition a suscité beaucoup de scepticisme à l’époque. Mais à peine trois ans plus tard, le gâteau est effectivement devenu populaire et passe progressivement de souvenir comestible facultatif à celui de dessert quasi-quotidien.

Voyons ensemble qui l’a inventé et comment la préparer.

Estimation du temps de lecture : 10 minutes

Histoire de la tarte Moskva

De nombreuses villes dans le monde ont leur propre signature en matière de desserts. Les plus connus sont le cheesecake de New York ou le gâteau Zacher de Vienne. En 2015, l’idée de présenter à Moscou un gâteau spécial qui pourrait devenir son symbole gastronomique est arrivée aux oreilles des confiseurs moscovites. Malgré le fait qu’il existe un grand nombre de sucreries et de gâteaux populaires dans les magasins et les cafés, la capitale russe n’a jamais eu son propre gâteau.

La mairie organisa un appel d’offre et la société « Confiseries unies » (En russe : Объединенные кондитеры) le remporta.

La directrice Tamara Duzhina raconte : « Le cahier des charges de la compétition était assez détaillé. Tout d’abord, le gâteau devait être fabriqué à partir de matières premières qui ont un rapport avec la Russie et dont le client connaît le goût depuis son enfance. Deuxièmement, tous les ingrédients et la recette de ce gâteau devaient être simples – si simples que n’importe qui pouvait reproduire ce gâteau. Troisièmement, le gâteau devait pouvoir se conserver pendant 5 jours pour que les gens puissent l’apporter chez eux ou au travail. Il devait être assez résistant pour être transporté dans le métro avec des différences de température extrême en hiver. »

Elle ajoute : « Nous avons imaginé et réalisé plusieurs prototypes, une dizaine, pour le concours. C’est ainsi qu’est né un mélange de lait concentré, de noisette et de meringue. Il a été difficile d’obtenir une certaine sophistication dans la saveur malgré l’apparente simplicité. Nous avons réussi lorsque nous avons simplement ajouté des noisettes aux gâteaux protéinés.

La couleur brune du lait concentré bouilli n’était pas très jolie. C’est pour cela qu’un glaçage rouge qui rappelle la célèbre place a été ajouté à la tarte Moskva. »

Lors du concours, 12 gateaux ont été presenté et quelque 214.000 votants ont determiné 3 finalistes. Le jury final d’experts, présidé par le confiseur Alexander Seleznev et composé de confiseurs, de restaurateurs et de moscovites tout simplement connus, s’est joint aux citoyens. La tarte Moskva aux noix avec du lait concentré présentée ci-dessus à finalement gagnée le droit de porter le nom de la ville.

De quoi est faite la tarte Moskva ?

La tarte est simple, il n’y a pas de produits rares ou compliqués dedans. Il s’agit de blancs d’œufs, de lait concentré bouilli, de noisettes hachées et de noisettes moulues, de beurre, de sucre, de cognac et de chocolat blanc pour l’enrobage. Vous pouvez acheter tout cela dans un supermarché de n’importe quelle ville de Russie. C’est ainsi qu’il a été conçu.

Rouge et blanc comme le Spartak

Le petit monument en chocolat blanc placé au centre est un hommage à Yuri Dolgorukiy. L’inscription en chocolat à l’orthographe libre « Moscou » doit se développer vers le haut pour évoquer une vague ou un sourire. Pensez à Coca-Cola, par exemple.

Une différence importante entre un vrai gâteau « Moskva » et les faux : l’inscription et le personnage doivent être en chocolat blanc. Si vous rencontrez un gâteau avec une inscription faite de crème, il s’agit d’un gâteau non original.

Recette de la tarte Moskva

Avant de commencer la fabrication, prenez au sérieux le choix des matières premières. En outre, vous devez avoir une très bonne balance. Par exemple, vous aurez besoin de 6 grammes de cognac, ni plus ni moins. Il vous faut également un moule métallique de 20 cm, soit la taille idéale pour les fours domestiques ordinaires.

Vous aurez besoin de noisettes grillées pour les croûtes. Le goût des noisettes joue ici un rôle très important. Vous pourriez apparemment acheter des noisettes grillées directement, mais je vous suggère d’acheter des noisettes crues et de les faire griller vous-même dans une poêle sèche et à feu doux.

Ingrédients

Pour une tarte de 12 portions soit 500 kcal par portion.

• 200g de Noisettes grillées
• 150g de Sucre
• 140g de Blanc d’œuf (environ 5 oeufs)
• 150g de Beurre
• 300g de Lait condensé crémeux
• 120g de Pâte de noisettes
• 120g de Chocolat blanc
• 180g de Gelatine
• Colorant alimentaire rouge
• 6ml de Cognac

Préparation des couches

1. Faites griller les noisettes crues dans une poêle (essayez de ne pas brûler les noisettes, mais faites-les simplement bien griller). Concassez les noisettes. L’idéal est que la fraction soit de trois millimètres.
2. Battez les blancs d’œufs avec le sucre à l’aide d’un batteur ou d’un fouet. Battre jusqu’à ce que le mélange soit ferme et mousseux. Le processus peut prendre dix minutes. Le mélange de blancs d’œufs doit tripler de volume. Le mieux est de le faire avec un batteur sur socle.
3. Ajoutez les noisettes concassées au mélange œufs-sucre. Remuez délicatement le mélange avec une spatule en silicone, en faisant remonter le mélange des côtés vers le centre.
4. Divisez la masse en quatre parties égales. La façon la plus simple de le faire est d’utiliser une balance.
5. Mettez du papier sulfurisé sur la plaque de cuisson. Placez des anneaux métalliques de 20 cm de diamètre sur le papier sulfurisé. Les quatre couches seront cuites dans ces anneaux. Il se peut que vous ne puissiez faire tenir qu’une seule couche sur votre plaque de cuisson. Cela augmentera le temps de cuisson. Si vous savez comment travailler avec une poche à douille, vous pouvez mettre le mélange dans une poche à douille et l’utiliser également pour le presser dans l’anneau. Le mélange ne débordera pas, il est assez épais, alors remplissez et aplatissez les espaces avec vos propres mains.
6. Placez les gâteaux dans un four préchauffé à 150 degrés pendant 10 minutes. Baissez ensuite la température à 100 degrés et laissez les couches dans le four pendant deux heures. Si vous mettez deux plaques de cuisson au four en même temps, vous devez les intervertir périodiquement afin de ne pas vous retrouver avec une croûte toujours plus proche de la plaque chauffante et l’autre plus éloignée. Si vous remarquez qu’après avoir fait passer la température de 150 à 100 degrés, la chaleur n’a pas disparu, réduisez-la rapidement à 80 degrés.
7. Après deux heures, sortez les couches du four et laissez-les refroidir. Veillez à ce qu’il n’y ait pas d’eau dessus, mais ne les couvrez pas non plus car elles sont trop fragiles.

Préparation de la crème

Pendant que les croûtes cuisent, vous pouvez préparer la crème. Battez le beurre à température ambiante dans le bol du batteur. Battre jusqu’à ce que le mélange soit blanc et mousseux. Périodiquement, il faut arrêter le batteur, retirer les éclaboussures jaunes de beurre des parois et les combiner à la masse totale, pour ne pas perdre de volume et pour que le beurre sorte uniforme.

Ensuite, une fois que vous avez une masse fouettée blanche, réduisez la vitesse du batteur et ajoutez petit à petit au beurre du lait concentré bouilli. Comme le lait concentré est épais, il n’est pas nécessaire de mettre le batteur en marche à pleine vitesse tout de suite, sinon le fouet risque de se casser. Ajoutez-en un peu à la fois et mélangez à basse vitesse, puis, lorsque tout est mélangé, fouettez à haute vitesse pour vous assurer qu’il n’y a pas de grumeaux.

Ajoutez ensuite les noisettes soigneusement moulues au mélangeur. Vous pouvez les acheter dans un magasin mais vous devez vous assurer qu’elles soient sans sucre. Il est préférable et plus facile de le faire soi-même : faites griller les noisettes, épluchez-les, et pendant qu’elles sont encore chaudes, commencez à les broyer jusqu’à ce qu’elles deviennent pâteuses. Ensuite, ajoutez les noisettes grillées à la crème, mélangez le tout jusqu’à homogénéité mais sans fouetter. Ajoutez ensuite un bon cognac et remuez une fois de plus – ainsi la crème est prête. Si vous n’êtes pas prêt à en recouvrir le gâteau tout de suite, mettez la crème au réfrigérateur, mais pas longtemps.

Finition

Placez le gâteau sur une surface ferme. Déposez 140 g de crème sur le dessus de la croûte. Placez la deuxième couche sur le dessus et étalez également 140 g de crème sur le dessus. Placez la troisième couche sur le dessus et répétez le processus. Retournez la quatrième couche de façon à ce que la surface du gâteau soit parfaitement plate. Répartissez le reste de la crème sur le dessus et les côtés du gâteau, en couvrant soigneusement tous les trous. Mettez le gâteau au réfrigérateur. Vous pouvez même le mettre au congélateur pendant une dizaine de minutes, si vous avez de la place, afin qu’il se structure pendant un court moment.

Préparer l’enrobage

Faire fondre le chocolat blanc au bain-marie, ajouter la gélatine pâtissière et le colorant alimentaire. Veillez à ne pas laisser une seule goutte d’eau pénétrer dans le mélange.

Prenez un bol avec un diamètre inférieur à celui des gâteaux. Placez dessus une assiette en carton de la taille de votre moule (20 cm) et posez le gâteau dessus. Cela permettra à la tarte de tenir debout et empêchera le glaçage de couler. Versez le mélange rouge au centre du gâteau et utilisez une spatule pour le guider dans toutes les directions. Si vous n’avez jamais recouvert le gâteau de glaçage, doublez la quantité au cas où, pour être sûr d’avoir assez de glaçage.

Voilà votre tarte Moskva est prête, bon appétit !

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The Great est une série télévisée de comédie dramatique américaine créée par Tony McNamara et diffusée depuis le 15 mai 20201 sur Hulu. Il s’agit d’une libre adaptation de la vie de l’impératrice russe Catherine II, surnommée « Catherine la Grande ».

Info sur la série – The great

The Great est une série satirique et comique autour de l’accession au pouvoir de l’impératrice Catherine II de Russie. Il s’agit d’une version romancée de la vie de l’impératrice. La série s’attarde notamment sur sa jeunesse et son mariage avec l’empereur Pierre III (fusionné avec Pierre II) ainsi que sur le complot visant à tuer son mari, dépeint comme un homme dépravé et dangereux.

• Chaîne: Hulu
• Titre de la série : The great
• Date de diffusion : 15/05/2020
• Réalisé par : Tony McNamara
• Nombre d’épisode : 2 saisons de 10 épisodes
• Durée : 60 minutes par épisode
• IMDB : 8.2/10 Rotten Tomatoes : 88%

Synopsis

L’ascension d’une jeune et idéaliste demoiselle de 16 ans qui arrive en Russie pour un mariage arrangé avec l’imprévisible Empereur Pierre III. Rêvant d’amour et de douceur de vivre, Catherine II est confrontée dès lors à un monde dangereux, dépravé et barbare. Déterminée à changer les choses, il ne lui reste qu’à tuer son mari, contrer l’église, dérouter les militaires et rallier la Cour à sa cause.

Critiques de la série

Sur le site Rotten Tomatoes, la série satirique obtient une note d’approbation de 88% basée sur 75 avis, avec une note moyenne de 7,44.

Dans sa critique du 18 juin 2020, la journaliste Mégane Choquet note que la série prend volontairement des libertés avec la réalité historique, pour un résultat « plus que jouissif ». Au niveau des acteurs, Nicolas Hoult est « aussi détestable qu’hilarant » dans son interprétation de Pierre III. Elle Fanning, quant à elle, incarne une Catherine II « fébrile, naïve et douce à ses débuts » mais qui va ensuite « s’endurcir et s’avérer impitoyable ». La journaliste regrette cependant que certaines intrigues politiques soient « parfois brouillonnes » et que l’épisode final laisse le spectateur sur sa faim avant une éventuelle saison 2.

Comédie satirique complétement déjantée où l’impératrice cherche à sauver la Russie de la cruauté du Tsar. Orlov est un métis, les Suédois sont typés indiens, aucun rapport avec l’histoire, c’est une interprétation totalement libre où on se marre bien. Tout le monde en prend pour son grade, les alcooliques, les anti-vax, les complotistes, les dictateurs, etc. C’est une grande métaphore.

Avis d’Alexandre de Russie

Première saison de The Great

1. Grandiose: Catherine se rend en Russie pour épouser l’empereur. Une fois impératrice, elle découvre qu’il est un enfant gâté. Sa servante Marial lui conseille de le renverser pour s’emparer du pouvoir.
2. La Fausse barbe: Catherine commence à élaborer un plan pour écarter son mari. Marial lui recommande de recruter le comte Orlo qui, réticent au début, finit par se laisser convaincre de l’aider.
3. Vous n’êtes pas Pierre le Grand: Catherine, Orlo et Marial poursuivent l’élaboration de leur coup d’État. Relevant la morosité de Catherine, Pierre la pousse dans les bras d’un amant, Léo, stérile.
4. Moscow Mule: Catherine tente de gérer à la fois sa situation à la cour et sa relation avec Léo. Un influent patriarche de l’église meurt. Orlo tente d’influencer Pierre dans le choix de son remplaçant.
5. Guerre et Vomi: Alors que la guerre avec la Suède fait rage, Catherine et Elizabeth visitent l’armée. Grigor n’accepte pas la relation qui s’est nouée entre Pierre et Georgina.
6. Parachute: Après avoir frôlé la mort, Pierre s’ouvre aux idées progressistes de Catherine et désire un héritier. Orlo tente de savoir qui a essayé d’empoisonner l’empereur.
7. Espoir vérolé: Après avoir attrapé la variole puis en avoir guéri, Pierre renoue avec ses mauvaises habitudes. La relation de Catherine et Léo traverse des hauts et des bas tandis que Georgina se languit de Pierre.
8. Boulettes à la Datcha: Les talents de politicienne de Catherine sont mis à rude épreuve lors d’un voyage à l’étranger. Marial tente de convaincre Léo de rester à la cour en lui parlant du projet de Catherine.
9. L’amour fait mal: Afin de trouver le coupable d’un meurtre, l’empereur n’hésite pas à passer à la torture tous les membres de sa cour. Catherine découvre qu’elle est enceinte.
10. Le Nez du castor: Catherine poursuit la préparation de son coup d’État. Marial la trahit en révélant sa grossesse à Pierre. Catherine comprend que pour une Russie meilleure, elle devra se battre sans Léo.

Deuxième saison

1. Heads It’s Me
2. Dickhead
3. Alone at Last
4. The Devil’s Lunch
5. Animal Instincts
6. A Simple Jape
7. Stapler
8. Five Days
9. Walnut Season
10. Wedding

Troisième saison

Prévue pour 2020.

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Miron Yanovich Fyodorov (En russe : Мирон Янович Фёдоров) est plus connu sous le nom de scène Oxxxymiron. Cet artiste de hip-hop russe est l’ancien PDG de l’agence de réservation Booking Machine, ainsi qu’un cofondateur et ancien membre du label Vagabund. Il est l’un des artistes hip-hop les plus influents et les plus en vue en Russie. Ses albums The Wandering Jew et Gorgorod sont considérés par la communauté comme les sorties les plus importantes du rap russe.

Temps de lecture estimé : 9 minutes

Biographie

De Minsk à Melbourne en passant par Israël

Miron Yanovich Fyodorov est né le 31 janvier 1985 à Leningrad, dans une famille de Juifs russes. Son père est un physicien théoricien de l’Institut Konstantinov de physique nucléaire de Saint-Pétersbourg et sa mère est bibliothécaire. À Saint-Pétersbourg, Miron fréquente l’école secondaire n° 185. Lorsqu’Oxxxymiron a 9 ans, sa famille émigre à Essen, en Allemagne. Pendant ses études à l’école Maria Wächtler, Miron avait des « relations tendues » avec ses camarades de classe en raison de son statut social et de son mauvais allemand. À l’âge de 13 ans, Miron Fyodorov commence à écrire des textes et à faire du rap en allemand et en russe sous le nom de MC Mif (de Miron Fyodorov). À 15 ans, les Fyodorov déménagent à Slough, au Royaume-Uni. En 2004, Miron Fyodorov commence à étudier à l’université d’Oxford, à la faculté d’anglais. Pendant ses études, Miron Fyodorov a été le président de la communauté russe d’Oxford. En 2006, on lui a diagnostiqué un trouble bipolaire et il a dû arrêter ses études. Après une pause, il a obtenu un diplôme en littérature anglaise en 2008.

Après l’université, Fyodorov a déménagé dans l’East End où il a relancé sa carrière musicale sous le nom d’Oxxxymiron. Le nom est dérivé de son prénom Miron, du dispositif rhétorique oxymoron et du triple X, représentant la grande quantité de blasphèmes dans ses paroles. Il n’a pas réussi à trouver un emploi en raison de sa surqualification perçue et a dû travailler comme caissier, traducteur, chargeur, guide, tuteur, MC et employé de bureau. La vie de Fyodorov à Londres a servi de base au scénario de la série télévisée russe de 2015, Londongrad.

Optik Russia (2008–2010)

En 2008, après une pause de sept ans, Oxxxymiron publie un nouveau titre London Against All (russe : Лондон против всех). La même année, il rejoint un label allemand Optik Russia où il rencontre Dmitry Khinter, connu sous son nom de scène Schokk. En 2008, Oxxxymiron a publié son premier clip vidéo, I’m a Hater (russe : Я xeйтep).

En 2009, Oxxxymiron a participé à la 14e bataille indépendante sur Hip-Hop.ru et a atteint les demi-finales. L’une des principales intrigues de la bataille était la confrontation par correspondance d’Oxxxymiron et du rappeur anonyme underground Babangida, qui s’est exprimée par des dissertations mutuelles l’une contre l’autre dans les morceaux des deux interprètes. Cependant, en raison du départ de Miron après le 8e tour, la confrontation en face à face entre eux n’a jamais eu lieu. À la fin de l’année, Oxxxymiron a remporté plusieurs nominations dont celle du meilleur MC.

Les 26 et 31 juillet de la même année, les premiers concerts de Miron ont eu lieu à Kiev et Odessa. En août 2010, Oxxxymiron et Schokk ont quitté Optik Russia.

Après cette période, le groupe devint autosuffisant. Une vie riche en tournées et un travail actif en studio ont commencé. En 2004, Bi-2 sort l’album « Inomarki », en 2006 le CD « Moloko », en 2009 « Lunapark », en 2010 ils enregistrent la bande sonore du film « What Men Talk About » et en 2011 « Spirit », qui est devenu la première expérience de crowdfunding pour le groupe.

À l’automne 2014, le CD « 16 Plus » est publié. Ce 9e album studio comprend les tubes « Compromise » et « Enlisted in the Army ».

Vagabund (2011)

En automne 2010, Oxxxymiron et Schokk ont fait une tournée dans les pays de la CEI. Un an plus tard, Oxxxymiron, Schokk et le manager Ivan Karoy aka Vanya Lenin ont fondé un label indépendant Vagabund. Le 15 septembre 2011, Vagabund publie le premier album de Fyodorov, The Wandering Jew, qui reçoit de nombreuses critiques positives. Le 30 octobre 2011, Vagabund a donné son dernier concert. Le 1er novembre 2011, Oxxxymiron a quitté Vagabund en raison d’un conflit entre les membres du label et le rappeur moscovite Roma Zhigan. Le 6 novembre, il donne un concert a cappella gratuit à Moscou et retourne à Londres.

miXXXtape (2012–2014)

Le 12 mars 2012, Oxxxymiron a publié miXXXtape I qui comprend les meilleurs titres enregistrés de 2008 à 2011. Le 18 octobre 2013, miXXXtape II : Long way home (russe : Долгий путь домой) a été publié. Il comprenait les meilleurs morceaux de 2012 à 2013 et remixait les bars d’Oxxxymiron de son combat contre Krip-a-Krip dans Versus Battle league. Le 8 août 2014, Oxxxymiron a repoussé la date limite de sortie de son deuxième album pour une durée indéterminée alors que sa sortie était prévue pour le 14 août 2014.

Gorgorod (2015–2016)

Le 25 août 2015, le vidéoclip Londongrad (russe : Лондонград) a été publié en tant que bande-annonce pour la série télévisée Londongrad basée sur la vie de Miron à Londres avant de relancer sa carrière de rappeur. Le 21 septembre, Oxxxymiron a publié le clip City under the Sole (russe : Город под подошвой) qui a été regardé 2 millions de fois en une semaine.

Le 13 novembre 2015, Oxxxymiron a publié son deuxième album, Gorgorod (russe : Горгород) qui est devenu l’album de musique russe le plus populaire de 2015. C’est le début de la gloire.

Le 28 juin 2016, Oxxxymiron est devenu le premier ambassadeur de Reebok Classic en Russie. En 2017, Oxxxymiron est devenu le PDG de l’agence de réservation Booking Machine (BM).

Depuis 2017

Le 28 septembre 2017, il a été annoncé qu’Oxxxymiron jouera dans l’adaptation cinématographique du roman Empire V de Victor Pelevin. Le réalisateur du film est Victor Ginzburg, célèbre pour la version à l’écran du roman Génération « П ». En 2021, Oxxxymiron a également joué le rôle du compositeur Nikolai Rubinstein dans La femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov.

En septembre 2019, Oxxxymiron a participé de manière inattendue à la 17e Independent Battle sur Hip-Hop.ru et a passé le cap du premier tour de qualification. Après cela, une certaine vague d’excitation a commencé autour de l’événement, et de nombreux artistes de hip-hop célèbres y ont également participé (Egor Kreed, Noize MC, L’One, ST1M, Yury Khovansky, etc.). Le 2 mars 2020, Oxxxymiron a annoncé son rejet du 5e tour de la bataille sur Twitter et n’ira pas au bout.

Le 1er novembre 2021, Oxxxymiron a publié une vidéo musicale de dix minutes intitulée Who killed Mark ? Le 12 novembre, la troisième mixtape de Fyodorov, miXXXtape III : Time of Troubles, est sortie. Elle comprenait 36 chansons de 2014 à 2021 et deux nouveaux titres parmi eux. Le single de neuf minutes Who killed Mark ?, qui a précédé la sortie de la mixtape, n’a pas été inclus dans la playlist du disque.

Le 1er décembre 2021, Oxxxymiron sort son troisième album Beauty & Ugliness qui comprend 22 nouvelles chansons, dont des collaborations avec la chanteuse russe Tosia Chaikina, le rappeur estonien Tommy Cash, les rappeurs russes Dolphin, ATL et Igla et le duo de hip-hop électronique russe AIGEL. La couverture de l’album a été réalisée par l’un des pères fondateurs de la musique rock russe, Boris Grebenshchikov.

Son engagement

En réaction à l’invasion de l’Ukraine par la Russie en 2022, Oxxxymiron a appelé à un mouvement anti-guerre, déclarant : « Je sais que la plupart des gens en Russie sont contre cette guerre, et je suis convaincu que plus les gens parleraient de leur véritable attitude à son égard, plus vite nous pourrons arrêter cette horreur. »

Il a annulé six concerts à guichets fermés à Moscou et à Saint-Pétersbourg, déclarant : « Je ne peux pas vous divertir quand les missiles russes tombent sur l’Ukraine. Quand les habitants de Kiev sont obligés de se cacher dans les caves et dans le métro, alors que des gens meurent ». Il a ensuite déclaré qu’il était impossible d’organiser un concert anti-guerre en Russie car « une censure totale a été mise en place, et quiconque s’exprime contre la guerre de quelque manière que ce soit devient une cible potentielle de poursuites pénales ».

Il a ensuite annoncé une série de concerts de bienfaisance dans d’autres pays, intitulée « Les Russes contre la guerre », dont les recettes seraient reversées à des ONG aidant les réfugiés ukrainiens. Le premier de ces concerts a eu lieu à Istanbul, où vit une importante diaspora russe composée de personnes ayant quitté le pays pour protester contre l’invasion. Les deux autres concerts ont eu lieu à Londres et à Berlin. En septembre 2022, il est rentré en Russie ; le mois suivant, le ministère russe de la justice l’a ajouté à la liste des agents étrangers.

Discographie d’Oxxxymiron

Albums

• 2011 – The Wandering Jew (Вечный жид)
• 2015 – Gorgorod (Горгород)
• 2021 – Beauty & Ugliness (Красота и Уродство)

Singles

• 2011 — Feast Today and Fast Tomorrow feat. Schokk (То густо, то пусто)
• 2011 – East Mordor (Восточный Мордор)
• 2011 – Hello from the Bottom feat. dom!No (Привет со дна)
• 2011 – My Mentality (Мой менталитет)
• 2011 – Russky Cockney
• 2012 – Roly-poly Toy (Неваляшка)
• 2012 – Ultima Thule feat. Luperkal
• 2013 – Darkside feat. Madchild
• 2015 – HPL
• 2015 – Londongrad (Лондонград)
• 2015 – City under Sole (Город под подошвой)
• 2017 – Bipolar (Биполярочка)
• 2018 – Konstrukt feat. Porchy, May Wave$, Jeembo, Loqiemean, Thomas Mraz, Tveth, Souloud, Markul
• 2019 – In the rain feat. Djino
• 2019 – Reality feat. Piem, J.Makonnen, Dinast, LeTai, Palmdropov
• 2021 – Who killed Mark? (Кто убил Марка?)
• 2022 – Oyda (Ойда)
• 2022 – Made in Russia (Сделано в России)

Singles en tant qu’invité

• 2014 – Earth Burns (Porchy feat. Oxxxymiron)
• 2014 – I’m Bored with Life (LSP feat. Oxxxymiron) (Мне скучно жить)
• 2015 – Breathless (Jacques Anthony feat. Oxxxymiron) (Бездыханным)
• 2017 – Fata Morgana (Markul feat. Oxxxymiron)
• 2018 – Gorsvet (Loqiemean feat. Oxxxymiron) (Горсвет)
• 2018 – Stereocoma (Thomas Mraz feat. Oxxxymiron)
• 2018 – Tabasco (Porchy feat. Oxxxymiron)
• 2021 – A tale of lost time (Rudeboi’s single) (Сказка о потерянном времени)

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Bi-2 (En russe : Би-2) est un groupe de rock alternatif, formé dans les années 1980 à Bobruisk, en Biélorussie. C’est l’un des groupes qui a connu le plus de succès, avec de nombreuses ventes et de nombreux hits dans les charts en Russie. Bi-2 a reçu le MTV Russian Music Awards du meilleur groupe de rock en 2007.

Temps de lecture estimé : 8 minutes

Membres du groupe

• Lyova B-2 (Лёва Би-2) – voix, guitare acoustique, percussion, guitare électrique supplémentaire
• Shura B-2 (Шура Би-2) – guitare solo, chant, guitare basse
• Andrey « Zvonok » Zvonkov (Андрей «Звонок» Звонков) – guitare
• Maxim « Lakmus » Andryushchenko (Максим «Лакмус» Андрющенко) – guitare basse
• Boris Lifshitz (Борис Лифшиц) – batterie
• Yanik Nikolenko (Яник Николенко) – flûte, claviers, tambourin, chœurs.

Origine du nom

Le nom du groupe, B2, fait référence à l’avion militaire B2 de l’US Air Force. Il s’agit d’un bombardier stratégique lourd peu observable, conçu pour percer les défenses aériennes denses et délivrer des armes nucléaires. Le nom officiel en langue anglaise est Northrop B-2 Spirit.

Histoire du groupe

De Minsk à Melbourne en passant par Israël

Les futures rock stars Yegor (Lyova B-2) et Alexander (Shura B-2) se sont rencontrés en 1985 à Minsk, où ils fréquentaient tous deux le studio de théâtre pour enfants Rond. Cependant, ils se sont vite rendu compte qu’ils étaient plus intéressés par la musique que par le théâtre. En août 1988, Shura et les membres du groupe « Chance » ont lancé leur premier groupe appelé « Brothers in Arms », qui a ensuite été rebaptisé « The Coast of Truth ».

Le répertoire se composait de chansons de Lyova, mais lui-même étant trop timide pour les chanter, le chanteur était un autre membre, Alexander Sergeev, surnommé « Crutch ». Malheureusement, le groupe n’a pas été un succès et les musiciens ont vite décidé de faire une pause. Celle-ci n’a pas duré longtemps et déjà en 1989, Lyova et Shura formait leur nouveau groupe Bi-2 qui allait vite devenir célèbre. Après quelques concerts dans leur home studio, ils enregistraient leur première cassette-album « Traitors of Motherland ».

En 1991, Shura et Lyova émigrent en Israël. Dans ce nouveau pays, les musiciens ont continué à essayer de conquérir l’Olympe musical. La période israélienne a été marquée par leurs performances sur des festivals de rock et dans différents clubs. En même temps, ils produisent des chansons qui deviendront des succès nationaux plusieurs années plus tard. Parmi eux, on trouve « Varvara » et « With You ». Tristement en 1993, Shura déménage en Australie, et Lyova reste à Jérusalem. Le groupe cesse à nouveau son activité.

À Melbourne, Shura fonde « Shura Bi-2 Band », qu’il positionne comme un projet solo. En 1997, le musicien met fin à ce projet et reprend sa collaboration avec Lyova. Étant à distance, les musiciens enregistrent l’album « Shura Bare and Sad Love », avec Shura comme chanteur, interprétant des chansons avec des paroles de Lyova B-2 et Mikhail Karasev. Victoria Bilogan, qui joue des claviers, participe également à l’enregistrement du disque. L’album est sorti en 1998, mais n’a pas connu un grand succès. Seulement quelques radios comme Nashe Radio et Maximum accepte de diffuser les titres.

Retour en Russie

En automne 1999, les deux compères sont de retour en Russie, où ils ont monté un groupe de musiciens locaux. Ils prévoyaient de sortir un album, mais étaient constamment rejetés par les labels. La situation change après avoir rencontré Alexander Ponomarev, qui assurait la promotion de Splin à l’époque. Le groupe joue au festival « Invasion », apparaît dans le programme « Anthropologie » de Dmitry Dibrov, participe au film « Brat-2 » de Balabanov. La chanson « No one writes to the colonel » devient la bande-son officielle du film et lance définitivement le groupe. Pour promouvoir le film, un clip a été réalisé, qui a été régulièrement diffusé à la télévision, grâce auquel le grand public a pu connaître le nouveau groupe. Cette musique est culte en Russie, c’est sans doute la plus connu du groupe.

Pour consolider le succès de Bi-2, ils ont effectué une tournée commune avec le groupe Splin, qui a donné lieu à la sortie de l’album live « Fellini Tour ». L’équipe d’Alexander Vasilyev a présenté l’album « 25th Frame ». Cette œuvre comprend la chanson « Fellini », enregistrée en deux versions, dont l’une avec Lyova B-2.

Après cette période, le groupe devint autosuffisant. Une vie riche en tournées et un travail actif en studio ont commencé. En 2004, Bi-2 sort l’album « Inomarki », en 2006 le CD « Moloko », en 2009 « Lunapark », en 2010 ils enregistrent la bande sonore du film « What Men Talk About » et en 2011 « Spirit », qui est devenu la première expérience de crowdfunding pour le groupe.

À l’automne 2014, le CD « 16 Plus » est publié. Ce 9e album studio comprend les tubes « Compromise » et « Enlisted in the Army ».

Projets Bi-2 avec orchestres symphoniques

Depuis 2010, Bi-2 collabore activement avec des orchestres symphoniques. Les musiciens préparent un programme spécial de leurs meilleures chansons, et enregistrent en studio des morceaux aux arrangements inhabituels. Le premier projet de ce type a été mis en œuvre avec l’orchestre du ministère russe des affaires intérieures en 2010. En 2013, le groupe a enregistré un CD avec l’Orchestre symphonique de Prague. Un troisième album de ce type sera publié à l’automne 2016.

Vitesse de croisières

Fin 2016, Bi-2 a enregistré un autre tube, intitulé « L’oiseau sur le rebord de la fenêtre ». Cette composition a été interprétée par Shura et Leva avec Diana Arbenina, Vladimir Shakhrin (groupe Chaif), Nike Borzov et d’autres stars du rock.

En 2017, les musiciens ont présenté leur 10e compilation studio Event Horizon et à la fois deux titres bruyants avec d’autres artistes. Il y a d’abord eu la chanson « Whiskey », enregistrée avec l’Américain John Grant. Cette composition a été jouée dans les cadres du film « What Men Talk About ». Un an plus tard, « Bi-2 » a reçu un prix pour la bande sonore du film de la part de la chaîne de télévision RU.TV dans la catégorie « Cinéma et musique ».

En outre, Leva et Shura ont chanté ensemble avec Miron Fedorov, connu sous le nom d’Oxxymiron. Dès la première semaine, la vidéo de la composition commune « Time to come home » a obtenu plusieurs millions de vues sur YouTube.

En 2018, Leva et Shura ont organisé le Bi-2 Fest, qui a eu lieu à Bobruisk, en Biélorussie. Parmi les musiciens invités figuraient les groupes Seti, Brainstorm, Midnight Faces et d’autres. Bi-2 a également été la tête d’affiche du festival KINOprobs à Okulovka en juillet où on pouvait retrouver de nombreux groupes de rock célèbres comme Kalinov Most, Pilot, DDT, Grechka ou Luna (Louna).

En 2020, le groupe a publié un album live actualisé, « Event Horizon with Orchestra ».

En 2021, le groupe effectue une tournée en Russie et en Europe avec le programme de concerts « Let’s Get Out of the House » et prépare le matériel pour la sortie du clip de la nouvelle chanson « We Don’t Need a Hero ».

Bi-2 aujourd’hui

Aujourd’hui, les musiciens sont toujours passionnés par ce qu’ils aiment et participent activement aux événements publics. Au cours de l’été 2022, le groupe a ravi les fans avec le clip « Lullaby ». Le morceau a été dédié au défunt directeur de la fondation caritative créée par Konstantin Khabensky. Quelques jours avant sa mort, Alena Meshkova a demandé à ses amis d’écrire la chanson. Cette composition a été incluse dans le futur album du groupe.

Par ailleurs, ce clip dénonce indirectement et subtilement la guerre en Ukraine.

Le 28 avril 2022 à Omsk, le groupe refuse de se produire au stade du complexe sportif de Krasnaya Zvezda à cause de l’affiche « Pour le président ».

Ils enfoncent le clous avec le clip « Je ne crois personne ».

Regardez attentivement ces deux derniers clips. La symbolique est très forte

Discographie de Bi-2

Albums

• Asexual and Sad Love (Бесполая и Грустная Любовь; 1998)
• BI-2 (Би-2; 2000)
• Meow Kiss Me (Мяу Кисс Ми; 2001)
• Cars Of Foreign Make (Иномарки; 2004)
• Moloko (Молоко; 2006) (lit.: Milk)
• Amusement Park (Луна-парк; 2009)
• What Men Talk About (О Чём Говорят Мужчины; the soundtrack to the film of the same name, 2010)
• Spirit (2011)
• #16plus (#16плюс; 2014)
• Event Horizon (Горизонт событий; 2017)
• Heat (Пекло; 2020)

Singles

• Silver (Серебро; 2000)
• Wolves (Волки; 2001)
• My Love (Моя Любовь; 2001)
• Sand (Песок; 2003)
• Slow Star feat. Diana Arbenina (Медленная Звезда; 2005)
• Muse (Муза; 2008)
• Bowie (Digital Single) (2009)
• Christmas (Digital Single) (2009)
• Optimist (Оптимист, 2011) (Digital Single)
• Non-Air-Raid Alarm (Безвоздушная тревога; 2011)
• Island (Остров; 2011)
• #Hipster (#Хипстер; 2014)
• Dark Skies (Темные небеса; 2014)
• Taken To The Army (Забрали в армию; 2014)
• Grass Near The House (Трава у дома; 2015)
• Likes / Alice (Лайки / Алиса; 2016)
• Bird On The Windowsill (Птица на подоконнике; 2016)
• Pilot (Лётчик; 2017)
• Whiskey feat. John Grant (Виски; 2017)

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Star au look encore très soviétique, qui débuta à 14 ans, Alla Pougatchiova (En russe : Алла Пугачёва) fait régulièrement l’objet d’articles dans la presse populaire sur sa carrière de chanteuse extravagante et sur sa vie privée riche en péripéties conjugales. Symbole de la variété soviétique et russe jusqu’au bout : quand, en décembre 1991, elle reçoit le titre d’ « artiste nationale de l’Union Soviétique », quelques jours plus tard l’URSS disparaît. Alla Pougatcheva est en Russie un monument historique vivant !

Temps de lecture estimé : 22 minutes

Histoire de la diva russe – Alla Pougatchiova

Née en 1949 à Moscou, Alla Pougatchiova est une chanteuse de variété et une actrice russe extrêmement populaire en Russie et dans les pays de l’ex-U.R.S.S. On ne compte plus le nombre d’émissions qui lui sont consacrées à la télévision. De Kaliningrad à Vladivostok, en passant par Samarkande, tout le monde connaît cette artiste fantasque bourrée d’énergie (elle a dû tomber dans la potion magique dès sa naissance) et tout le monde connaît ses chansons.

Je ne sais pas si le phénomène Alla Borissovna Pougatchiova a un équivalent en France. En effet, Johnny Hallyday n’a pas eu à refuser un poste de ministre de la Culture, Mireille Mathieu ne porte pas de mini-jupes, et Joe Dassin est mort trop jeune (il a quand même eu le temps de chanter à ses côtés pour inaugurer l’Hôtel Kosmos, à Moscou, en 1979). Quant à Annie Cordy, elle est belge.

Alla Pougatchiova gagne le cœur du public dès sa première apparition dans l’émission PIF-PAF. Ses premières chansons passent à peine à la radio qu’elles sont fredonnées dans le bus et les usines, par toute une jeunesse soviétique. Faisant fi des critiques et des conseils, elle commence à chanter dans les usines, dans les kolkhozes, dans les maisons de jeunes, avec son cœur et son corps, comme une actrice, sans retenue, mais sans non plus se compromettre par des textes engagés.

Pour brosser un portrait à la hauteur de ce personnage démesuré, je publie ici quelques extraits d’un article écrit avec brio par la journaliste Petra Procházková (agentura Epicentrum) publié sous le titre « Alla Pugačovová » dans le mensuel Tchèque Reflex en août 1999.

« La chanteuse qui raffole des mini-jupes a de trop grosses jambes. La soliste d’opéra avec une voix trop imprégnée d’alcool et de tabac. La ministre de la Culture avec trop de maris et d’amants. La star de dimension planétaire avec un look et une façon de chanter trop soviétiques. Alla Pougatchova est pourtant devenue un phénomène en Russie, et son pouvoir d’attraction n’a pâti en rien de la chute du régime communiste.

Les concerts qu’elle donne à l’étranger sont fréquentés essentiellement par des émigrants russes et des nouveaux riches en vacances dans la ville. Chez elle, en Russie, personne ne comprend comment il est possible qu’à Paris, à Londres ou à Washington, aucune foule de fans déchaînés n’arrête Alla dans la rue. Tout comme ils ne comprennent pas que l’Europe fasse grise mine à la Jigouli, alors que pour les routes poussiéreuses et cahoteuses de Russie, c’est le véhicule parfait.

Pour Alla Borissovna Pougatchova, chanteuse symbole de la musique populaire soviétique, puis aujourd’hui de la musique populaire russe, il est clair depuis longtemps qu’elle restera incomprise en Occident. Après avoir tout de même dominé la scène de la variété pendant vingt-cinq ans dans un sixième du monde, elle a en Russie beaucoup plus de fans que les groupes, chanteurs ou acteurs les plus divers qui ne se sont hissés sous les feux de la rampe que dans les années quatre-vingt-dix, après la chute du régime totalitaire et de l’empire colonial soviétique. La chanteuse, qu’a supportée – et même soutenue – le Comité Central du Parti communiste de l’Union Soviétique, a survécu à l’effondrement de son père nourricier, et même de tout le système dans lequel elle a grandi et auquel son nom a été si étroitement associé. Les bohémistes distingués l’appellent le Karel Gott russe. Et ils affirment que, comme lui, elle survivra à l’an 2000 grâce à sa force et à son énergie bouillonnantes. »

Sa carrière a commencé dans l’oural

Alla a beau vouloir et avoir toujours voulu être la première en tout, il y a une chose où elle a été la dernière. En décembre 1991, la chanteuse a été officiellement couronnée « artiste nationale de l’Union Soviétique ». En décembre toujours – quelques jours plus tard –, l’URSS s’effondrait. Alla est donc devenue l’artiste nationale d’un pays qui n’existait plus. Personne ne risquait de lui ravir le titre. Alla Borissovna, comme on le lui rappelle souvent en Russie, est moscovite. Soit dit en passant, une « bonne » Moscovite. Rien dans sa biographie qui puisse fournir matière à un long-métrage. Papa était le directeur du service des ventes de l’usine de chaussures Taldom, et à l’époque, il gagnait si bien sa vie que maman pouvait se permettre de rester à la maison avec le petit frère Génia.

Dès qu’elle a eu cinq ans, ses parents ont commencé à embêter la turbulente Allotchka avec la musique. Finalement, maman l’a inscrite à la classe de direction d’orchestre de l’école de musique Ipplotov-Ivanov. Alla n’avait naturellement aucune envie de se retrouver à agiter les bras en habit noir derrière le pupitre. Elle a commencé à chanter.

Sa première performance publique a préfiguré toute sa vie. Dans l’émission satirique PIF-PAF, elle a ébloui les spectateurs ouraliens. Ce n’était pas franchement un exploit, dans la mesure où le spectacle était à peu près aussi stupide que tous ceux qui l’ont suivi. À la même époque, quelques chansons de son répertoire ont commencé à passer à la radio et la jeunesse s’est mise à fredonner ses mélodies dans le bus ou à l’usine, devant les tours et les fraiseuses. Pourtant, elle avait beau être devenue une héroïne de la classe ouvrière, la direction de la radio ne la trouvait pas trop à son goût. Mais chez Pougatcheva commençaient à percer les traits fondamentaux de son caractère : elle faisait tout simplement ce qui lui plaisait. Elle ne tenait aucun compte de l’avis de ses camarades plus âgés et plus expérimentés. Elle s’en fichait d’une façon si ostentatoire qu’ils ont préféré la laisser tranquille. Elle mettait la foule dans sa poche. Loin de se contenter de chanter, elle jouait, elle se démenait, elle délirait. Aucun slogan, pas de petits drapeaux américains ni d’inscriptions sur les tee-shirts, rien que de la pure culture russe moderne. Pas la moindre entorse au politiquement correct.

Pas de politique – juste l’amour et les clowns

Au temps du communisme, on jetait sur les artistes de variété « popularnaïa », comme on dit en Russie, un regard très contradictoire. Ils véhiculaient un je-ne-sais-quoi, soufflé par les vents d’Ouest sur la grande puissance de l’Est, qui ne collait pas tellement avec les règles du comportement socialiste. Les acrobaties sur scène, et qui plus est dans des fringues extravagantes, réfutaient l’iconographie communiste en ceci qu’elles impliquaient que la jeunesse devait avoir du temps libre.

D’un autre côté, l’art de Pougatcheva était parfaitement inoffensif sur le plan idéologique. À la différence de ces désagréables redresseurs de torts, comme Vyssotski ou Okoudjava, qui trouvaient toujours quelque chose à redire et dont les textes pouvaient aller jusqu’à exprimer une certaine insatisfaction, Alla chantait l’amour, le cirque, les clowns, l’amitié, le bonheur, l’enfance et le mariage. Il arrivait même que ses textes simples et ses mélodies simples ne passent pas trop au-dessus de la casquette des secrétaires généraux, ou même des premiers secrétaires. Ils ne voyaient rien de dangereux là-dedans. Bien au contraire. « Que les jeunes s’amusent comme ils en ont envie, au moins ça leur évitera de se mettre des imbécillités dans la tête », disaient les représentants les plus progressistes de l’avant-garde communiste lors des réunions du parti. Pougatchiova avait définitivement fait sa percée.

Dès la première moitié des années 80, elle était devenue une fois pour toutes et pour toujours à la fois la coqueluche du public simple et celui des plus hautes autorités communistes. Personne ne pouvait la montrer du doigt et aucun critique ne se serait risqué à lâcher un seul mot sous-entendant que, sur tel ou tel point, elle ne s’en tirait pas à la perfection. C’est précisément à ce moment-là que Pougatchiova a gagné pour la première fois le cœur du public étranger. On l’aimait et on l’admirait en Suède et en Finlande – son disque est sorti là-bas sous le titre Soviet Superstar. Les Finlandais ont même voulu donner son nom à l’un des ferry-boats de la mer baltique, mais le ministère soviétique de la culture et le Comité Central du Parti y ont mis le holà. Pas de culte de la personnalité. Ça n’a jamais attiré aux Russes que des problèmes.

Pougatchiova sur la poitrine de Boris Eltsine

Le plus admirable dans la carrière d’Alla Pougatcheva, c’est que, de toute évidence, pas un seul autre artiste vivant n’est passé avec une telle aisance de l’ère communiste à l’époque de la démocratie naissante. Absolument personne n’a su se conserver autant d’appuis.

Au temps de la perestroïka de Gorbatchev, c’est-à-dire à la fin des années 80, Pougatchova s’est préparée à la transition vers une nouvelle ère. Elle a organisé quelques concerts grandioses, dans un style et avec des arrangements purement occidentaux, au complexe sportif Olympiïskiï de Moscou. De sa manière bien particulière, elle s’est ainsi impliquée dans le mouvement démocratique, et dans son domaine, elle a assuré la promotion de la perestroïka sans avoir jamais prononcé un seul discours politique.

Pour la première fois en 1986, ses spectacles se sont politisés. Elle a été l’initiatrice d’une série de concerts avec des artistes célèbres, dont les bénéfices étaient distribués aux victimes de la catastrophe de Tchernobyl. La même chose se répétera dix ans plus tard, mais cette fois, il s’agira d’aider un autre genre de victime : Elle s’engagera dans la campagne électorale d’un candidat qui se présente pour la deuxième fois, Boris Eltsine. À la différence de ses collègues, elle n’a jamais déclaré qu’elle regrettait l’avoir fait.

Alla a chanté pour un Brejnev quasiment sourd. Le charismatique président Gorbatchev lui a baisé la main. À l’aéroport de Tbilissi, le président géorgien Chévarnadzé l’a accueilli avec un bouquet de fleurs. Sur le plan de la célébrité, Alla s’est maintenue à flot jusqu’à l’ère Eltsine. Il est hautement probable qu’elle survive encore à quelques présidents, voire – avec la grâce de Dieu – à quelques secrétaires généraux. Elle a noblement refusé le poste de ministre de la Culture que lui avait officiellement proposé en 1996 le Premier ministre de l’époque, Victor Tchernomyrdine. Elle a pesé le pour et le contre : « Je devrais peut-être. C’est l’époque qui l’exige », avant de déclarer finalement qu’elle n’était pas un gratte-papier.

Dans toute période de changement politique, la même blague populaire a été colportée par les gens simples. Les dirigeants se sont succédé et Pougatchiova est toujours restée leur plus grand héros. C’est ainsi qu’on disait du temps de Léonid Illitch : « Ah oui, Brejnev ! C’est ce petit tyran insignifiant qui vivait à l’époque d’Alla Pougatchova… ».

Le 15 avril de cette année, quand la chanteuse a fêté son cinquantième anniversaire, elle a été invitée à une audience au Kremlin par Boris Eltsine en personne. Il l’a décorée de l’ordre des Mérites patriotiques de deuxième classe (la première classe étant réservée aux chefs d’État), il a serré la puissante poitrine d’Alla contre sa puissante poitrine (enfreignant du même coup toutes des règles protocolaires jamais édictées) puis, après avoir repris son souffle, il a proféré lentement : « Un jour on dira : Ah oui, Eltsine ! Celui qui vivait à l’époque d’Alla Pougatcheva ».

Par un curieux concours de circonstances, il se trouve que la scène eut lieu le jour-même où le parlement devait soumettre au vote la destitution de Eltsine. La séance a été suspendue sine die sous la pression des démocrates libéraux eux-mêmes, alléguant qu’on n’avait pas le droit de laisser ces chamailleries déplaisantes gâcher l’anniversaire de Pougatchova. C’est ainsi que l’artiste est intervenue jusque dans les plus hautes sphères de la politique.

« Je suis tombé amoureux de vous, vous qui vous êtes insurgée contre ceux qui ont voulu vous étouffer et semer d’embûches votre parcours. Je me suis battu aussi, et dans ce sens, nous avons quelque chose en commun ».

Eltsine l’en a récompensée par ces mots

Alla a levé son verre à la santé de la patrie et du président.

Un appétit d’amour

« Je grossis et on me dit que ça me va bien. Je maigris et on me dit que ça me va bien. C’est comme ça ».

La charismatique Alla Pougatchiova proclame ces vérités sans états d’âme. Le dernier en date bat tous les records de longévité. « Philippe entame déjà son deuxième mandat », s’esclaffe le pianiste Alexandre Youdov qui travaille avec Pougatchiova depuis vingt ans. « Il y en a eu beaucoup, mais on s’est habitué », déclare-t-il résigné. « Elle a un cycle amoureux d’environ trois ans. Alors finalement, Kirkorov est un dur à cuire, il fait durer ».

Ils se sont mariés en 1994, et ce jour-là la Russie a tremblé sur ses bases. À cause du mariage, à cause du show, mais pire que tout, à cause de la différence d’âge – car Philippe a 18 ans de moins qu’elle. Par-dessus le marché, son aspect de looser délicat, ses cheveux noirs, bouclés formaient un contraste saisissant avec la rugueuse Alla, ses allures de bûcheron, son agressivité masculine et son éternelle cigarette. On voyait au premier coup d’œil qui jouait le rôle de l’homme et qui aurait le dessus en cas d’affrontement physique. Et les bagarres du ménage de Pougatchova n’étaient un secret pour personne. Elle est d’un tempérament qui réclame des victimes. « Philia ! », l’entend-on crier au téléphone – elle appelle son mari toutes les demi-heures lorsqu’elle est en tournée à l’étranger pendant que lui se produit sur la scène nationale – « Tu me manques tellement, mon petit bonhomme ». Le ton se fait maternel. « Philou, mais qu’est-ce que tu fabriques, encore ?… ». Puis elle explique avec un sourire indulgent : « Il ne peut pas toujours m’accompagner, il enchaîne concert sur concert à Moscou. Il essaie sans arrêt de rivaliser avec moi, le pauvre garçon…».

Les esclandres de la dame en lincoln blanche

En se mariant avec Kirkorov, Pougatchova s’est attiré des ennemis. Quelques admiratrices féministes convaincues se sont offusquées. La jalousie est également à l’origine d’une série de scandales où la fortune des Pougatchov, qu’on prétend fabuleuse, a joué un rôle central. Dans la mentalité soviétique qui n’a pas encore dit son dernier mot, on n’étale pas sa richesse, bien au contraire. Seulement Alla adore se précipiter dans la rue avec un chapeau couvert de diamants.

Pougatchiova s’est battue contre la police fiscale. Elle avait acheté quelques appartements aux USA, mais elle avait oublié de payer les taxes communales. Ses projets commerciaux se terminent la plupart du temps en catastrophe. « Le pétrole est à vendre, pas la voix », dit-elle pour excuser ses faillites. Manifestement elle n’est pas à la rue. Quand son mari Philippe se demande ce qu’il va lui offrir pour son anniversaire, il se lamente : « Je lui ai déjà offert des limousines, des villas, et même des manteaux de fourrure. Rien de matériel ne peut plus la surprendre. Je lui consacre une chanson qui s’appelle Naïvnaïa ».

De plus en plus, et de plus en plus souvent, Alla Pougatchiova choque son public plus qu’elle ne l’éblouit. Exactement comme elle le faisait sous l’ère soviétique, à l’époque où piquer des sprints sur scène et se comporter avec la dernière vulgarité – choses pour lesquelles elle avait une indubitable prédilection, spécialement après quelques verres de vodka – étaient pratiquement des crimes de haute trahison. Mais tout ça, c’est du passé. Aujourd’hui Alla provoque avec son parfum, son salon ou ses chaussures d’un luxe à un prix pharaonique.

Autrefois, sa voix accompagnait quasi officiellement la gymnastique matinale dans les camps de pionniers ou dans les camps du Komsomol : « Je voudrais tant que jamais ne finisse l’étééé… » – ce fut assurément l’un de ses plus grands hits. À cette époque-là, Pougatcheva aurait été exclue de toutes les organisations de base rien qu’à cause de sa Lincoln blanche. Alla demeure un symbole du passé, c’est vrai, mais aujourd’hui elle aime toujours autant la vie. Et elle roule en Lincoln.

Échec à l’eurovision

En 1995, elle a annoncé tout à coup qu’elle interrompait sa carrière artistique. Visiblement, elle trouvait fort réjouissant d’observer le traumatisme que la chose provoquait chez ses fans. Avec un malin plaisir et sans cacher son mépris pour le monde qui l’entourait, elle a alors déclaré : « Le piédestal s’est libéré. Il y a quelqu’un qui veut monter dessus ? ». Le propos était à peu près aussi aimable qu’une invitation à monter sur la chaise électrique. En réalité, personne n’a réussi à prendre sa place. Et ce n’est pas seulement une question de voix. Pougatchiova aujourd’hui, c’est à la fois les scandales fiscaux susmentionnés, une Lincoln blanche, des appartements et des maisons disséminés dans le monde entier, de l’hystérie, de l’énergie et du mauvais goût. Il y a peu de gens qui arrivent à réunir tout cela en une seule personne et à y ajouter par-dessus le marché un charme personnel hors du commun, de la prétention, de l’orgueil, un véritable culte de soi-même et ce qu’on appelle habituellement du charisme.

Alla, bien sûr, a fait savoir qu’elle voulait se reposer, se consacrer à son tendre mari, à ses petits-enfants et jouir pour la première fois d’une véritable vie de famille. Mais la réalité, c’est que son instinct, en d’autres temps passablement sous-développé, lui a cette fois soufflé que la Russie pourrait bien en avoir assez d’elle. Pougatcheva est « trop » dans tous les sens du terme. On ne voit qu’elle à la télévision, dans les journaux, à la radio, dans la publicité. Alla a compris qu’elle devait se faire plus rare.

Elle est remontée sur scène en 1997. Pendant deux années entières, elle a préparé sa réapparition publique. Elle s’est fait faire des dizaines de nouvelles robes, elle a maigri, puis de nouveau grossi, elle a changé sa coupe de cheveux. De temps en temps, elle laissait filtrer une information moins scandaleuse à son sujet. Quand elle a jugé que le moment était mûr, elle a interprété la chanson Primadonna au célèbre concours de l’Eurovision. Avec ses propres paroles et sa propre musique. Évidemment, Pougatchova a été la curiosité exotique de la soirée, un peu comme Eltsine dans les sommets du G8. Très loin de là, dans toute la Russie, d’innombrables commentateurs et critiques de télévision se sont alors fâchés contre ces Européens qui n’y comprenaient rien. Même ceux qu’on ne pouvait guère ranger parmi les fans d’Alla ont poussé des hauts cris : « Comment pouvez-vous permettre ça ? C’est une atteinte à notre dignité à tous, parce qu’Alla, c’est nous ! ». Pougatchiova a été l’une des plus mal classées du concours. À un âge aussi respectable, difficile d’encaisser ce genre de coup. Furieuse, elle s’est exclamée : « Je continuerai à vous donner la sérénade jusqu’à la fin des siècles ! ».

Je ne suis pas Hillary Clinton

Pougatchova a un caractère très complexe. Elle ne supporte pas d’être photographiée ou maquillée par un étranger, elle ne fait confiance à personne. Lorsque l’équipe du magazine Vogue a pris l’avion pour Munich (où elle chantait pour les émigrés russes) avec l’idée de faire d’elle, au moins pour quelques heures, une star de type occidental, toute l’histoire s’est terminée par un scandale : « Je ne suis pas Hillary Clinton ! » rugit-elle quand on lui fit valoir que même la femme du président se comportait d’une manière plus accommodante. « En ce qui vous concerne, je ne suis pas Hillary Clinton, mais Alla Pougatchiova », répéta-t-elle dans un accès de rage hystérique. Le côté piquant de l’histoire, c’est que de tous ces gens qui passent leur temps à maquiller des gens célèbres pour la couverture de Vogue, pas un seul ne connaissait Pougatcheva. On leur avait dit que c’était une chanteuse russe célèbre, d’un caractère assez exécrable, mais intéressante. Ils ne l’avaient jamais entendu chanter.

Sous les mains du maître coiffeur, les cheveux bouclés de Pougatchova ont été lissés, défrisés et plaqués sur le crâne. Elle s’est contentée de commenter d’un ton sec : « Quand j’étais jeune, on faisait ça au fer à friser ». On lui a fait un maquillage si doux et si délicat qu’on ne voyait plus que ses deux yeux immenses qui lui mangeaient le visage. Alla avait tellement changé que ses plus proches collaborateurs ne la reconnaissaient pas. Sur la couverture du magazine, elle a l’air d’une fille de trente ans maximum, avec une tête sublime et une bouche intéressante. Mais quand Alla s’est regardée dans le miroir, elle s’est renfrognée et elle s’est écriée : « Mais ça n’a rien à voir avec moi ! Je suis l’excès en personne, je suis agressive et les épaisses couches de maquillage me vont bien. Je suis Pougatcheva, je ne suis pas la première cruche venue ! ». Elle s’est ébouriffé les cheveux d’un geste hystérique, elle s’est badigeonné le visage avec des tonnes de maquillage, comme elle aime bien le faire et elle a glissé son volumineux derrière dans un pantalon de quelques tailles trop petit pour elle. Après quoi, bien entendu, elle est allée casser la croûte, son passe-temps favori, comme elle le reconnaît elle-même. D’ailleurs, ça se voit. « Je ne veux pas maigrir », affirme-t-elle. « Quand je maigris, je deviens terriblement coquette. Et Kirkorov devient d’une jalousie féroce. Je finis toujours par avoir envie de regrossir », s’esclaffe la Primadonna.

La reine immortelle

Les critiques, et même les psychologues, sont impuissants à expliquer les raisons d’un engouement aussi indéfectible pour Pougatchiova. Au début des années 90, tout le monde pensait que la chute du communisme, la mort des vieilles traditions et l’ouverture au monde de la culture occidentale allait sonner le glas du culte Pougatcheva. Mais sa popularité a au contraire augmenté et, aujourd’hui, dans le déluge de nouvelles stars qui s’abat sur le pays, elle occupe une position privilégiée. Elle est inébranlable dans sa conviction d’être la meilleure. Elle ne s’est humiliée ni devant les drapeaux rouges ni devant la nouvelle élite politique. Elle a des réserves d’énergie colossales, le mot « honte » lui est inconnu, elle est capable d’engueuler, de virer et d’humilier un journaliste ou un homme politique aussi bien que de l’inviter à dîner. « Je suis la prolétaire type », dit-elle d’elle-même. On se raconte comment à l’un de ses concerts, il y a longtemps, les spectateurs ont renversé les barricades, risquant de se piétiner les uns les autres. Les organisateurs et le service d’ordre ont été balayés. Pougatchova, de sa voix impérieuse et extraordinairement puissante, a hurlé du haut du podium : « STO-O-O-O-O-P ! ». Et la foule s’est effectivement figée.

Alla embrasse Eltsine, et lorsqu’il lui propose un poste ministériel, elle décline son offre. Elle ne joue pas la comédie, elle ne cache ni sa mauvaise humeur ni ses insuffisances. Il y a certainement en Russie de bien plus belles voix que la sienne. Seulement, on associe à sa personne des souvenirs nostalgiques et la croyance qu’il existe une chance d’adaptation et de survie dans le futur.

Discographie d’Alla Pougatchiova

• 1977 – Зеркало души
• 1979 – Арлекино и другие
• 1979 – Поднимись над суетой!
• 1980 – То ли ещё будет…
• 1985 – Ах, как хочется жить
• 1986 – Счастья в личной жизни!
• 1987 – Пришла и говорю
• 1995 – Не делайте мне больно, господа
• 1998 – Да!
• 2001 – Речной трамвайчик
• 2003 – Живи спокойно, страна!

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Le bania fait partie intégrante du paysage culturel russe. Vous ne pouvez pas visiter la Russie sans passer dans un bania (En russe : баня). On trouve les premières traces de cette tradition ancestrale dans « Le Conte des Années Révolues », écrit au XIIe siècle, ce qui en fait l’une des plus anciennes chroniques russes. Les hommes plus que les femmes russes fréquentes de manière hebdomadaire ces lieux de rencontre. L’histoire dit que les plus gros contrats ont été signés après s’être fait fouetter par des branches séchées de bouleau ou de chêne apportées par le fameux client.

Je vous propose aujourd’hui de découvrir ce qu’est le bania, son histoire et ses pratiques, et ainsi vous préparer à une expérience hors du commun.

Temps de lecture estimé : 13 minutes

Histoire de cette tradition

Il y a fort longtemps, le peuple slave croyait que les quatre éléments principaux étaient combinés dans un bania : le feu, la terre, l’eau, et l’air. Ils croyaient en son pouvoir curatif, autant pour le corps que pour l’âme. De manière récurrente, chacun s’y rendait pour prendre du repos, réfléchir à des situations difficiles de la vie, ou simplement après de longs voyages. Au fil du temps, la tradition s’est étendue à proposer une séance de sauna russe aux invités du jour, du moins pour ceux qui avaient la chance de disposer d’un bania privatif chez eux, ou pour les citadins, d’aller aux bains publics.

Encore aujourd’hui, la tradition d’aller au bania est très présente. Que ce soit à la campagne ou en ville, se rendre dans un bania est une coutume qui reste imprégnée dans la culture russe. De nouveaux bania sont toujours en construction, preuve que cette tradition perdure.

La popularité du bania n’avait pas de distinction particulière dans les catégories sociales de la population. Que l’on soit noble ou paysan, chacun pouvait se rendre dans un bania, ou même en construire un. C’est à la fin du XVIIe siècle qu’il a été autorisé de les construire à une certaine distance des habitations, risque d’incendie oblige. Les bains publics connaissent leur essor au même moment, impliquant indéniablement un tarif à l’entrée.

Les bains russes les plus connus sont sans nul doute ceux de Sandunov édifiés en 1808 (article complet à retrouver ici).

Deux types

Il y a historiquement une distinction à faire entre deux typologies de bania. Le bania noir (баня по-чёрному) et le bania blanc (баня по-белому). Le bania noir apparaît au XVIe siècle, ce qui en fait la plus ancienne tradition russe. Le principe consistait à faire monter la température à environ 60 °C, ainsi la fumée qui se dégageait du poêle en brique restait à l’intérieur. Le but est d’éliminer toute forme de microbes ou bactéries. Ensuite, la fumée était évacuée à l’extérieur, il fallait tout de même pouvoir entrer sans risquer d’être asphyxié. Cette technique était donc d’abord utilisée par souci d’hygiène, bien qu’elle provoque rapidement un noircissement des murs par la fumée, et qu’elle nécessite entre 3h et 6h de préparation. Son utilisation est aujourd’hui assez rare.

À l’inverse, la technique la plus répandue est celle du bania blanc, qui elle rejette la fumée directement à l’extérieur. La température est alors aux alentours des 90 °C. Entre nous, c’est quand même beaucoup plus agréable à l’œil de se détendre dans un lieu propre, n’est-ce pas ?

Les 10 bienfaits du bania

Les bienfaits du bania sont multiples, tant d’un point de vue physique que moral. Après une séance, le corps est pour ainsi dire « renouvelé », plus ressistant. Il n’est pas rare de très bien dormir après.

1. Calme le système nerveux

L’un des principaux avantages des saunas et des bains est peut-être qu’ils aident à soulager le stress. L’atmosphère chaleureuse et calme détend imperceptiblement les muscles, calme le système nerveux et normalise la respiration et l’approvisionnement en sang.

2. Nettoie la peau

Ce n’est pas pour rien que le sauna et le bain ont toujours été inclus dans la liste des procédures de beauté. Après tout, l’un de leurs principaux avantages est qu’ils aident à nettoyer la peau humaine. Sous l’influence de la température chaude, les pores s’ouvrent, la sueur est activement libérée et la peau est mieux nettoyée, libérant ainsi les vieilles cellules. Après plusieurs séances au bania, vous pourrez observer un léger effet de rajeunissement cutané.

3. Élimine les toxines

On sait que toutes sortes de substances nocives pénètrent périodiquement dans le corps humain avec la nourriture ou l’air. Le corps essaie constamment de les combattre, de les éliminer ou de les détruire. Lorsqu’une personne transpire excessivement, se sent faible, souffre souvent de rhumes, il est fort probable que beaucoup de toxines se soient accumulées dans son corps, auxquelles le corps lui-même ne fait pas bien face. Le bania aide le corps à se débarrasser des toxines.

4. Aide à améliorer le système immunitaire

Beaucoup de gens croient à tort que le système immunitaire n’a pas besoin d’être entretenu et abusent de ses capacités. Cela peut conduire à son affaiblissement, qui est la cause de nombreuses maladies. Dans le sauna et le bain de vapeur, le corps est bien et profondément réchauffé, ce qui déclenche la production de globules blancs dans le sang, qui jouent un rôle important dans la lutte contre les maladies et les infections.

5. Soulage la douleur

La douleur crée un inconfort pour une personne, surtout lorsqu’elle devient chronique. Lorsque les analgésiques ne vous aident pas, en l’absence de contre-indications supplémentaires, vous pouvez essayer le bania. Lorsque le corps est chauffé, les vaisseaux se dilatent, ce qui améliore la circulation sanguine, soulage les tensions musculaires et soulage la douleur.

6. Facilite la respiration

La température élevée dilate les vaisseaux sanguins et ouvre les canaux respiratoires d’une personne, ce qui déclenche un processus actif d’élimination du mucus du corps. Après plusieurs séances de telles procédures, il devient plus facile pour une personne souffrant de congestion nasale de respirer.

7. Aide à perdre des kilos en trop

Cet avantage ne doit pas être pris trop au pied de la lettre. Le bania aide à perdre du poids uniquement si un excès de poids se forme en raison du liquide accumulé dans le corps. En raison de l’exposition à l’air chaud, le corps transpire activement et le corps perd l’excès de liquide. Grâce à cela, une partie du poids disparaît également. Cependant, sans un régime alimentaire supplémentaire et un mode de vie actif, il est peu probable que vous puissiez obtenir les résultats souhaités.

8. Faire face à l’insomnie

C’est une autre des propriétés bénéfiques du sauna. Lors de leur visite, les muscles sont détendus, la circulation sanguine s’améliore, ce qui est nécessaire pour un sommeil sain et normal. Même après une courte séance, la qualité du sommeil peut être considérablement améliorée. Par conséquent, il est préférable de prendre ces procédures le soir avant d’aller au lit.

9. Soulage le stress mental

Le sauna et le bain de vapeur aident à détendre non seulement le corps, mais aussi l’esprit. Dans une ambiance chaleureuse et cosy, vous ne voulez pas penser au travail et aux problèmes du quotidien. Par conséquent, le cerveau se repose.

10. Vous rapproche de vos proches

C’est une excellente occasion de rencontrer vos amis et votre famille, ce qui vous permettra non seulement de passer du temps avec des bienfaits pour la santé, mais aussi de profiter de conversations amicales. Dans la Rome antique, les gens pouvaient passer toute la journée dans les bains de la ville afin de communiquer chaleureusement avec leurs amis et leurs proches.

Ce qu’il ne faut pas faire

Afin de profiter d’une expérience optimale, il convient de respecter à quelques règles définies, parfois bafouées aujourd’hui.

On peut d’abord évoquer la question du repas. Se sentir lourd, ou même avoir faim sont des sensations auxquelles on pense rarement, et qui pourtant sont déterminantes pour le bon déroulement d’une séance de bania. C’est pourquoi il est important, avant de s’y rendre, de déguster quelque chose de léger, comme une salade faible en calories. Après la séance, ne vous jetez pas non plus sur une côte de bœuf, mais plutôt sur quelque chose de plus léger et sain, comme quelques blinis (блины) ou pelmenis (пельмени).

De plus, les boissons alcoolisées sont normalement prohibées, mais vous verrez sûrement des gens avec un verre à la main. Certains prennent du thé, d’autre du kvas ou du mors bien frais. Si vous voulez profiter de l’expérience telle qu’elle se fait traditionnellement, essayez tout de même de vous en tenir à un thé russe, et si possible après cette séance. De toute façon, personne ne boit quoi que ce soit à l’intérieur du sauna.

Enfin, le plus important est de respecter les limites de son corps. Dans un bania entre 80 °C et 100 °C un Russe expérimenté reste entre 10 et 15 minutes. Si votre corps vous dit au bout de 5 minutes de sortir alors SORTEZ ! Ça ne sert à rien de jouer les gros bras. Si vous dépassez les limites, vous risquez de tomber dans les pommes à la sortie. Croyez-moi, j’ai déjà fait l’expérience.

Toujours dans le même registre, essayez de rester assis. Le fait de s’allonger va réduire votre perception de l’environnement et vous risquez d’avoir le même effet. Si vous prenez une séance de massage dans le sauna, ne vous inquiétez pas le masseur ne restera pas plus de 5 minutes en mouvement.

Procédure à suivre pour que le Bania soit efficace

La procédure pour effectuer une bonne séance de bania se décompose en 3 étapes clés. Vous aurez les détails des outils et de leur pratique respective dans les rubriques suivantes !

Maintenant que le bania est chauffé à bonne température et que le balai (En russe : веник) est assez détrempé, il est temps de s’engager.

Prenez d’abord une douche sans savon, à une température qui vous semble agréable. Le savon aura pour effet de refermer les pores de la peau, à utiliser à la fin de la séance. D’ailleurs, inutile de mouiller vos cheveux, cela ne vous exemptera pas de cette sensation de chaleur torride au bout de quelques minutes. Cependant, je vous conseille de porter la « chapka » en feutre qui protégera votre tête et votre cerveau.

Première étape

Vous êtes alors prêt à entrer dans le bania, seul ou accompagné. Assoyez-vous pendant environ 5 à 10 minutes sur le banc le plus bas. Sachez qu’il y a habituellement entre 2 et 3 niveaux de hauteur de banc.

Au bout de 10 minutes, sortez et passez un peu de temps dans la pièce voisine pour vous refroidir. Ne versez pas d’eau froide sur vous pour le moment.

Deuxième étape

Vous vous sentez maintenant prêt à y retourner ? Parfait, mais n’oubliez pas qu’il vous faudra un accompagnant. Assoyez-vous de nouveau, mais sur le niveau le plus haut, vous y resterez un peu plus de 10 minutes cette fois-ci.

Votre acolyte versera alors de l’eau sur le poêle ou les pierres chaudes, et agitera le venik de bouleau ou de chêne. Cela aura pour effet d’humidifier la pièce. Dans un bain public, le maître de cérémonie le fera pour vous. Dans les meilleurs saunas russes, des huiles essentielles d’arbre sont ajoutées à l’eau.

Quelques instants plus tard, le responsable du balai commence à l’apposer sur le dos, et effectue une caresse du cou jusqu’aux pieds, puis dans le sens inverse. Pendant quelques minutes, il vous frappera le corps avec cet instrument. Au bout d’une dizaine de minutes, vous échangez les rôles, à votre tour de prendre le venik, et répétez l’opération pour votre acolyte.

Sachez tout de même que les plus expérimentés peuvent utiliser deux balais (веники) simultanément.

Au moment de sortir, il vous faut vous jeter dans la glace ! Plusieurs options, si vous êtes à la campagne en hiver, la neige est à votre disposition. Pour les citadins, il y a soit le seau d’eau très froide soit l’énorme bac à glaçons où vous vous plongez 3 fois quelques secondes. Dans tous les cas, c’est très rapide. Cela vous donnera un petit choc thermique qui refermera immédiatement les pores de votre peau et permettra de faire réagir votre corps. Vous allez alors sentir l’énergie dégager par votre corps.

Vous pouvez maintenant faire une petite pause.

Troisième étapes

Vous entrez à nouveau dans le bania, quelques minutes, et vous vous asseyez sur le niveau le plus bas. Restez y le temps de vous réchauffer après le seau de glace, mais sortez avant de recommencer à transpirer. Vous pouvez dès à présent quitter le bania, et vous diriger vers la douche et utiliser du savon, ce qui refermera complètement les pores.

À savoir, les Russes restent habituellement 2 heures dans un bania, et alternent avec des douches sans savon, pour répéter l’opération.

Vous savez maintenant à peu près tout de la procédure, nul doute que vous saurez la pratiquer.

Les outils indispensables

Température

La température est assez variable, elle se situe entre 65 et 120 °C. Les plus courageux pourront tenter les températures extrêmes. Il faut savoir que la température idéale se situe entre 80 et 90 °C. En dessus, on se situe plus dans le hammam tandis qu’au-dessus ce n’est plus trop plaisant.

Néanmoins, il faut noter que la sensation de chaleur est différente entre un bania où l’humidité est plus importante qu’un sauna à chaleur sèche, la sensation de brûlure est alors plus présente.

Le venik

Le venik est un ensemble de branches formant un petit balai, le plus souvent du bouleau, parfois du chêne. C’est un élément essentiel du bania. Il sert à fouetter et à masser son acolyte lors de la séance.

Pour une bonne utilisation, il faut le laisser tremper dans de l’eau tiède assez longtemps pour que les feuilles, mais aussi le bois, soient imbibés. Dès lors, il sera prêt à l’utilisation.

Le choc thérmique

Les températures élevées du bania sont telles qu’il est indispensable de refroidir le corps. La douche glacée permet cela, en plus de produire une énergie incomparable. Une attention particulière est à porter aux gens sujets aux maladies cardiaques. Une telle différence de température (parfois jusqu’à 100 °C) peut être dangereuse.

Chapeau de feutre

Si vous voulez garder toute votre tête, le chapeau de feutre vous sera essentiel !

La chaleur est si importante que votre tête peut sembler particulièrement chaude. Des problèmes capillaires peuvent aussi survenir. Ce chapeau gardera votre tête plus au frais, et évitera une décoloration peut-être précoce du cheveu.

Sauna finlandais, Hammam arabe, Bania russe, quelles différences ?

Bien qu’on puisse parfois confondre le bania au sauna finlandais, ou au hammam arabe, il convient de montrer les différences.

Le sauna finlandais désigne un sauna à air sec, c’est-à-dire sans vapeur, ou presque. L’humidité optimale se situe entre 3 et 8 %, mais peut parfois atteindre les 15 ou 20 % au maximum. La température y est très élevée, régulièrement au-dessus de 100 °C.

Le hammam arabe trouve son origine dans les thermes romains. Dans un hammam, l’humidité tend à être maximale (100%), et la température est assez basse, seulement environ 40°C. Par conséquent, une séance de hammam peut prendre une journée entière : les gens ne se contentent pas de se laver et de recevoir diverses procédures médicales et cosmétiques, mais se détendent et se rencontrent tout simplement.

De plus, ni dans le sauna, ni dans le hammam, la pratique qui consiste à se fouetter avec un venik n’est présente, c’est une vraie particularité qui fait le charme de la Russie. Les bains russes sont quant à eux autour des 90 °C avec un taux d’humidité moyen.

Vous voilà presque familier avec le bania, il ne vous reste plus qu’à l’essayer lors de votre prochain voyage en Russie.

Les meilleurs bania de Russie

Nous avons regroupé les meilleures adresses de Moscou ICI. Saint-Pétersbourg et d’autres villes viendront au fur et à mesure.

Comme on dit en Russie : С лёгким паром ! (Que la vapeur soit légère).

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Le ballet russe est plus qu’une dance ou un spectacle. C’est le cœur de la culture russe. Il n’y a pas de Noël sans ballet au même titre qu’il n’y a pas de Noël sans salade « Olivier ». Vous esquissez un sourire, mais c’est la vérité et nous allons vous le prouver.

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Histoire du ballet russe

La naissance du ballet

Dans le monde de l’art russe, le ballet a joué une place importante depuis son commencement en 1672 lors de la toute première représentation jouée à Maslentisa pour la cour du Tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Elle fut entamée par un acteur représentant Orphée chantant des vers flatteurs en allemand pour le Tsar Alexeï. Depuis cette première représentation timide, le ballet s’est grandement développé et a connu une émancipation durant le règne de Pierre Le Grand qui amena la danse en Russie et l’introduit de manière permanente à la cour grâce à un décret. Peu après la fin de son règne en 1735, le Premier corps de cadets de Saint-Pétersbourg, établissement militaire, fut fondé dans la nouvelle capitale de l’Empire Russe [1] par l’impératrice Anne de Russie. Les beaux-arts ainsi que la danse de salon furent ajoutés dans l’enseignement des futurs militaires considérant leur connaissance indispensable pour exercer des fonctions gouvernementales importantes. Ceci contribua à l’importation du ballet dans les hautes sphères du gouvernement russe de l’époque.

Un des événements historiques clés pour le ballet se déroula le 4 mai 1738 quand Jean Baptiste Landé, maître de ballet français, devint le premier président de la première école de ballet en Russie : l’École de danse de Sa Majesté Impériale[2]. Installée à l’origine dans des salles spécialement équipées du Palais d’Hiver, Landé reçut l’autorisation de former douze garçons et douze filles russes afin d’en faire la première compagnie de ballet qui, elle, fut créée un peu plus tard en 1742. L’un des jeunes garçons, Nikita Beketov, excellait et devint rapidement le favori de l’Impératrice Élizabeth I^re de Russie.

Le ballet russe continua son développement sous le règne de Catherine II de Russie pendant lequel elle fit jouer des ballets à la cour, notamment par des nobles. À l’origine sans musique, les mélodies russes furent introduites dans les ballets par le compositeur florentin Gasparo Angiolini en 1766 ce qui révolutionna cet art. Poursuivant sa montée en popularité sous le règne d’Alexandre Ier, le ballet russe doit son succès phénoménal à cette époque à des célébrités comme Charles Louis Didelot, le maître de ballet qui fit briller des ballerines comme Maria Danilova ou encore Evodokia Istomina. Le Tsar Alexandre III, dans la deuxième moitié du XIX^e siècle rendit les ballets bihebdomadaires, les mercredis et dimanches.

[1] Saint-Pétersbourg fut la capitale de l’Empire Russe de 1712 jusqu’en 1917.
[2] Aujourd’hui « Académie de ballet Vaganova ».

L’exportation du ballet à l’international

En 1898, Serge de Diaghilev fonda « Mir iskousstva », une association d’artistes russe afin de prôner un art nouveau et une exportation de l’art russe à l’international. Avec sa compagnie « Ballets russes » fondée en 1907, il enchaina les tournées dès 1709 dans le monde entier notamment à la première à Paris, puis à Londres en 1714, en Amérique du Sud et aux États-Unis en 1917 jusqu’à sa dernière tournée en 1929 à la fin de laquelle il décèdera[3]. Il restera jusqu’à aujourd’hui l’un des pionniers de l’exportation des ballets russes et plus généralement de l’art de la danse à l’international.

La première guerre mondiale apporta de gros changements dans le monde de la danse russe, notamment à cause de la révolution Bolchevique qui fit fuir de nombreux russes vers les autres pays européens dans lesquels ils n’étaient pas toujours bien vus. Les danseurs, comme de nombreux habitants, fuirent la famine de la révolution et devinrent, pour la plupart, déchus de leur nationalité à cause de mesures prises par le nouveau gouvernement contre les réfugiés dont la situation n’était pas régularisée. Après une période de rejet de l’immigration russe, la bourgeoisie française autour des années 20 commença à montrer un l’intérêt pour l’art russe. Ainsi commença à se développer en France la culture russe, avec de plus en plus de ballets. En 1929, Jacques Rouché à l’époque directeur de l’Opéra de Paris, aidé par Serge Lifar mena en France une réforme de la danse afin de donner une place culminante aux ballets. De nouvelles compagnies émergèrent telle que celle de Ida Rubinstein, ancienne danseuse de la compagnie « Ballets russes », à l’origine de l’œuvre désormais classique du Boléro de Ravel. Ou encore la compagnie des « Ballets russes de Monte-Carlo » fondée par MM. de Basil et Blum en 1932. Néanmoins à partir de 1934, le ballet russe lâcha Paris comme capitale et connut une véritable internationalisation caractérisée par l’ouverture d’écoles de danse partout dans le monde.

[3] Serge de Diaghilev et sa compagnie firent en tout 21 tournées internationales de 1909 à 1929.

La seconde guerre mondiale et la chute de l’URSS

Après une pause artistique durant la Seconde Guerre mondiale, l’Opéra de Paris fit sa première tournée post-guerre aux États-Unis durant l’été 1948 afin de relancer le monde culturel. Embarqués dans la Guerre-froide, les États-Unis créèrent le Congrès pour la liberté de la culture en 1950. En partie financé par la CIA, son but était de séduire l’Europe et de lui montrer que la culture n’est pas compatible avec le communisme soviétique. Cette propagande américaine se définit principalement par des tournées de ballets. Après avoir vu annulée une de leurs représentations à l’Opéra de Paris pour cause de tensions militaires au Vietnam[4], les danseurs soviétiques se rendirent tout de même à Londres en 1956 dans une ambiance tendue[5]. La tournée fut un succès.

En 1961, Rudolf Noureev, un danseur de ballet russe, demanda l’asile politique auprès de policiers dans un aéroport. Il était l’un des meilleurs danseurs soviétiques de son époque. Cet évènement fut tristement marquant pour l’URSS qui se sentit profondément humilié. La dernière étape de l’histoire du ballet fut la chute de l’URSS en 1991 qui permit la réelle et finale exportation de l’art russe dans le monde avec la découverte de pièces en Europe et aux États-Unis jusqu’à présent inconnues. Nous pouvons compter parmi elles Romeo et Juliette de Sergueï Prokofiev ou encore La fontaine de Bakhtchisaraï de Rostislav Zakharov. Dès lors, les ballets russes devinrent et restèrent ceux qu’on connaît en Europe et dans le monde aujourd’hui.

[4] « Affaire des ballets soviétiques » dans la presse en 1954.
[5] Les danseurs soviétiques en tournée à Londres en 1956 étaient accompagnés d’agents du KGB afin qu’ils ne soient pas tentés de rester en Europe.

Les caractéristiques du ballet Russe

Le discours du mouvement

Au-delà d’être une simple représentation, les ballets sont un véritable moyen d’expression. Sans une seule parole, les mouvements de cet art chorégraphique retracent une narration illustrée à l’aide de costumes et de décors. Bien plus que pour la beauté du geste, les pièces jouées sont de véritables dialogues entre les danseurs qui nous conduisent le long du fil rouge de l’histoire racontée.

L’équilibre des arts

Le ballet russe contemporain se caractérise principalement par la parité des arts. Le mélange de musique, de peinture et de danse. La collaboration est infinie est fait intervenir de nombreux artistes autres que des danseurs. On retient par exemple le nom de Stravinsky, incontournable compositeur à l’origine de la musique des ballets de Diaghilev L’Oiseau de feu, 1910 ainsi que Petrouchka, 1911 mais aussi Le Sacre du printemps, 1913 qui est considérée comme son œuvre principale.

Mais aussi le nom de Léon Bakst, peintre costumier accompagnateur des premières heures de la compagnie des « Ballets russes » pour laquelle il fera les décors et les costumes. « Lorsque je produis un ballet, je ne perds de vue à aucun instant chacun de ces trois facteurs. » Cette phrase prononcée par Diaghilev traduit parfaitement l’importance du mélange d’art dans le ballet.

L’allure des danseurs

Les silhouettes dénudées et sculptées sont caractéristiques du ballet russe contemporain. Souvent vêtu que d’un justaucorps et de collants, les ballerines laissent apparaître une ligne de corps nette, presque athlétique se différenciant des lignes plus douces qui étaient recherchées à l’origine. La danse du ballet nécessite une souplesse de corps importante permettant la réalisation des mouvements de la danse. Une tenue droite, la tête alignée aux épaules une silhouette longiligne est recherchée. L’attitude rigoureuse est un principe fondamental dans cet art. Les pas plus qu’expressifs la rejoignent comme principe essentiel et sont poussés à l’extrémité de leur virtuosité.

L’origine « russe » des danseurs

Après le développement du ballet à l’international en grande partie dû à Diaghilev, le caractère de la nationalité russe était un critère important pour les danseurs de ballet. Elle était signe d’éducation artistique et de légitimité pour danser le ballet, elle ajoutait un cachet remarquable au danseur. Elle était tellement convoitée que certains danseurs occidentaux changèrent leurs noms d’origine pour les « russifier ». Parmi tant d’autres, on retiendra l’Anglaise Alicia Marks qui changera son nom en Alicia Markova.

Les cinq ballets russes à ne pas manquer

Don Quichotte, 1869 de Marius Petipa

Tiré du fameux roman de l’espagnol Cervantès, le ballet de Don Quichotte raconte les aventures du personnage du même nom, de son fidèle écuyer Sancho Panza et de son cheval Rossinante. Elle est cependant centrée sur l’histoire de deux jeunes amoureux : Quiterie – fille de l’aubergiste du village et Basilio – jeune barbier sans argent rejeté par le père de sa bien-aimée. Don Quichotte va cependant participer à l’histoire afin de rendre leur amour possible. Pour cela, il mène une quête à travers la campagne espagnole de Castille-La-Manche. Débordant d’humour dans une lutte contre des moulins, cette pièce présente des décors et des costumes colorés qui nous rappellent son origine hispanique.

Le Lac des cygnes, 1875 de Marius Petipa et Lev Ivanov[1]

Cette pièce fut chorégraphiée sur une musique de Tchaïkovski en 1875. Ayant rassemblé sa famille pour fêter son anniversaire, la Reine, mère du jeune Prince Siegfried organise un bal durant lequel il devra choisir sa futur épouse. Ne pouvant choisir sa futur épouse par amour, il s’enfuit dans la forêt et y trouve un groupe de cygnes. Parmi eux se trouve la jeune princesse cygne Odette qu’il se décide à épouser. Cependant, le sorcier Von Rothbart n’est pas de cet avis et décide de l’en empêcher en le trompant dans son choix d’épouse le lendemain durant le bal. Le Lac des cygnes met en scène cette histoire d’amour tourmentée qui est désormais incontournable. Il est le ballet russe le plus joué au monde.

Casse-Noisette, 1891 de Lev Ivanov

Sur une musique de Tchaïkovski, les trois tableaux mettent en scène une adaptation du roman d’Alexandre Dumas Casse-Noisette et le Roi des souris (En russe : щелкунчик). Elle raconte l’histoire d’une jeune fille allemande, Carla Stahlbaum, qui reçoit le soir de Noël un Casse-Noisette en forme de bonhomme. Elle se fait emporter dans une épopée nocturne durant laquelle elle fait face à une armée de souris. Casse-Noisette se transforme finalement en Prince et vient à son secours pour la sauver de ce mauvais rêve et l’emmener dans son royaume de friandises rencontrer la Fée Dragée. Apportant de l’imagination, de la magie et de l’amour, c’est une pièce marquant chaque année la période des fêtes en Russie.

L’Oiseau de feu, 1910 de Michel Fokine[2]

Pièce orientale, c’est la première du compositeur Stravinsky. Elle raconte, en deux tableaux, l’histoire d’un héros du folklore russe : Ivan Tsarévitch, qui se lance à la poursuite d’un oiseau rencontré dans la forêt pour l’attraper. Le capturant, il lui rend sa liberté contre une plume magique. Il rencontre alors une princesse, fille du terrible Roi Kachtcheï l’immortel qui le menace de le changer en pierre. L’Oiseau apparaît alors pour le secourir et le débarrasse du roi et de ses servants. Ivan finit par se faire couronner Tsar aux côtés de sa bien-aimée princesse. Cette œuvre a grandement contribué à faire naître et grandir la popularité de son compositeur Stravinsky et des ballets russes.

Petrouchka, 1910 de Alexandre Benois[3]

Sur une musique de Stravinsky, ce ballet fut chorégraphié pour la première fois en 1911 par le fameux Michel Fokine. Elle est découpée en quatre tableaux qui racontent l’histoire de trois pantins adoptant tous les trois des styles de danse différents et parmi lesquels on compte Petrouchka. Ils prennent vie sous la main d’un Mage et se mettent à danser. Le ballet raconte les mésaventures amoureuses du pantin qui tente désespérément de séduire la Ballerine, un autre des pantins. La scène se déroule durant la « Semaine grasse », Maslenitsa en russe, une ancienne fête païenne célébrée pour fêter l’entrée dans le Grand Carême orthodoxe, une période d’approfondissement de la foi. Les décors reproduisent donc l’ambiance de cette tradition si ancrée dans la culture slave. Cette pièce est, elle aussi, une des pièces maîtresses de la culture du ballet russe.

[1] La chorégraphie originale du ballet avait été faite par Julius Wentsel Reisinger en 1875 avant d’être revu et modifié en 1895.
[2] À la demande de Serge de Diaghilev
[3] Chorégraphiée par Michel Fokine

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Le drapeau de la Russie est le signe distinctif officiel de la fédération, dont la description est établie par la loi (en règle générale, la constitution). C’est l’un des symboles de l’État avec l’armoiries et l’hymne. Le drapeau russe est rectangulaire avec trois bandes horizontales égales respectivement de couleur blanche, bleue et rouge. Le rapport entre la largeur du drapeau et sa longueur est de 2:3.

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Couleurs du drapeau russe

La loi constitutionnelle fédérale sur le drapeau national de la Fédération de Russie n’établit pas de nuances de couleurs.

Selon celle-ci*, la couleur de chaque bande de drapeau doit correspondre au numéro de couleur du Pantone Color Atlas, cependant ces numéros ne sont pas indiqués. À cet égard, lors de la commande d’impression du drapeau russe, les organes de l’État russe indiquent les couleurs suivantes: blanc (couleur sans nuances supplémentaires), bleu (pantone 286C) (enduit solide), rouge (pantone 485C) (enduit solide).

*GOST R 51130-98 « Drapeau d’État de la Fédération de Russie. Spécifications générales »

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Histoire du drapeau de la Russie

Bannières des XVI-XVII siècles

Les bannières sont l’un des signes héraldiques les plus anciens et les plus utilisés. La principale motivation de leur apparition est militaires. Un porte-étendard décoré de façon frappante s’élevait au-dessus de la ligne de soldats, indiquant le centre de cette formation et l’emplacement du chef de l’armée – le commandant. Ainsi, la bannière indiquait l’endroit d’où venaient les ordres, aidait à maintenir l’alignement dans la bataille, indiquait le point autour duquel les combattants devaient unir les rangs et la direction dans laquelle les soldats devaient se déplacer.

En 1552, les régiments russes sont allés à l’assaut de Kazan sous la bannière du « Sauveur le plus miséricordieux ». Dans la chronique du siège de cette ville, Ivan le Terrible donne des précisions sur son aspect. Sous la tsarine Sophia Alekseevna, la bannière fera la campagne de Crimée puis sous Pierre Ier la campagne d’Azov et la guerre avec les Suédois. Une copie de cette bannière, maintes fois restaurée, est conservée à l’Armurerie du Kremlin.

En 1612, la bannière de Dmitri Pojarski flotta sur la milice qui quitta Nijni Novgorod pour libérer Moscou des polonais. Elle était de couleur cramoisie avec le portait du Christ et de l’Archange Michel.

En 1669, les peintres polonais Stanislav Loputsky et Ivan Mirovsky, invités par le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, au palais royal de Kolomenskoïe proposèrent pour la première fois une bannière avec l’aigle bicéphale.

1668 – Premier drapeau pour le navire « Aigle »

La construction des premiers navires en Russie a commencé sur ordre du tsar Alexei Mikhailovich. En 1669, le trois-mâts de 22 canons « Aigle » sortit des chantiers. Pour son pavillon, une commande de matériaux de couleurs blanc, bleu et rouge fut passée. Nous ne savons pas exactement à quoi ressemblaient ces drapeaux construits à partir des tissus obtenus. Les historiens s’accordent sur plusieurs versions. L’une d’entre elles serait confirmée par le charpentier du bateau et par une gravure. La voici-ci contre.

1693 – Drapeau du tsar de Moscou

En 1688, le jeune tsar Pierre Ier s’intéresse aux affaires maritimes. Son premier navire était un bateau anglais restauré (un grand voilier), à partir duquel commence l’histoire de la flotte russe. Sur les côtés du bateau, il y avait des rayures horizontales blanches, bleues et rouges.

En 1693, un petit détachement de vaisseaux spécialement construits par Pierre Ier fit un voyage aux îles Solovki. Lors de l’expédition, Pierre Ier utilisa un drapeau qui nous ait parvenu. Il a été conservé jusqu’au début du XXe siècle par les moines de l’un des monastères d’Arkhangelsk avant d’entrer au musée naval de Saint-Pétersbourg. Cet étendard s’appelait le « drapeau du tsar de Moscou ». Jusqu’au début du XVIIIe siècle, il servait à la fois de drapeau d’État russe et d’étendard personnel de Pierre le Grand.

1700 – Drapeau de la flotte russe et étendard de Pierre Ier

En 1699, Pierre Ier dessina une croix de Saint-André sur le drapeau tricolore. C’est d’ailleurs l’année de la création de l’ordre du même nom. Là aussi il y a eu plusieurs versions néanmoins on retiendra la croix bleue sur fond blanc qui est de nos jours le pavillon de la flotte de guerre russe.

Vers 1700, Pierre abandonna le « drapeau du tsar de Moscou » et accepta comme étendard un drapeau fondamentalement nouveau : un drap jaune avec un aigle à deux têtes noir tenant des cartes des quatre mers dans son bec et ses pattes. En tant que drapeau de la marine, on conserva celui basé sur la croix de Saint-André en plus de quelques autres déclinaisons comme le Jack russe appelé Keyser.

1720 – Drapeau commercial de la Russie

Légalement, le drapeau blanc-bleu-rouge fut attribué à la flotte civile dans un décret du 20 janvier 1705, puis confirmée par le principal acte législatif maritime de la Russie – la Charte maritime de 1720.

Les premières applications du drapeau russe blanc-bleu-rouge sur terre se sont avérées être associées aux découvertes géographiques des marins russes. Auparavant, en signe d’annexion des terres à la Russie, les marins érigeaient généralement une croix commémorative sur la nouvelle côte. Mais en 1806, une expédition navale russe qui explora la côte du sud de Sakhaline hissa les deux drapeaux sur la côte d’Aniva Bay : Saint-André et blanc-bleu-rouge. L’utilisation de deux pavillons dans ce cas est très symbolique: le drapeau Andreevsky indique que le mérite de la découverte de la nouvelle terre appartient à la flotte militaire tandis que le drapeau tricolore considère les terres comme russe. Depuis lors, le lever du drapeau blanc-bleu-rouge sur les terres nouvellement annexées se propage progressivement tant en mer que sur terre.

1742 – Bannière d’État de l’Empire russe

En 1742, dans le cadre de la cérémonie de couronnement d’Elizaveta Petrovna , de nouveaux symboles ont été ajoutés aux bannières de l’Empire russe : la couronne, le sceptre, l’orbe, l’épée et le sceau. Le nouveau modèle se composait d’un tissu jaune avec un aigle bicéphale noir des deux côtés entouré de boucliers ovales avec 31 armoiries, symbolisant les royaumes, les principautés et les terres mentionnés dans le titre impérial. L’aigle à deux têtes n’avait pas encore d’armoiries territoriales sur ses ailes. Le dessin de la bannière a été réalisé par le peintre Ivan Vishnyakov.

Cette bannière sera réutilisée pour le couronnement de tous les tsars. Chacun apportera ses petites modifications en fonction des territoires conquis.

1858 – Drapeau national de l’Empire russe

Au milieu des années 1850, la direction des affaires héraldiques de la Russie était concentrée entre les mains du baron B. Köhne. Il prit l’initiative de changer le drapeau russe. Köhne pensait qu’il devaient être construits exclusivement sur la base des couleurs des armoiries et disposées dans l’ordre d’ancienneté. Tout en gardant le même design (trois bandes horizontales égales) il choisit trois nouvelles couleurs. La bande supérieure est devenue noire comme l’aigle à deux têtes. Au milieu le jaune dominait pour représenter l’or de la bannière. Enfin la bande inférieure était blanche, correspondant à la couleur argentée du cavalier sur la poitrine d’un aigle à deux têtes. Alexandre II approuva ce nouveau drapeau le 11 juin 1858.

Koene n’a pas complètement réfléchi aux problèmes liés à l’utilisation du nouveau drapeau. Ainsi, la Russie disposait de 3 drapeaux. Le principal, le drapeau d’État est devenu noir-jaune-blanc. Le drapeau d’État de la flotte marchande est resté blanc-bleu-rouge tandis le drapeau de la flotte militaire était toujours servi par la croix bleue de Saint-André.

La situation ambiguë fut résolue par l’empereur Alexandre III. Connaisseur de l’histoire et de la culture russes, ayant occupé le trône après la mort tragique de son père en 1881, il jugea nécessaire de restaurer le drapeau traditionnel. Et le 7 mai 1883, à la veille de son couronnement, Alexandre III officialisa le drapeau blanc-bleu-rouge de l’État russe.

1914 – Symbole d’unité du tsar avec le peuple

En 1914, la Russie est entrée dans la Première Guerre mondiale. Le début de la guerre s’est accompagné d’un élan patriotique. De ce fait, on hissa des drapeaux blanc-bleu-rouge dans tout le pays. En réponse à la recrudescence du nationalisme au début de la guerre, le gouvernement prit un certain nombre de mesures visant à maintenir l’unité nationale. En août 1914, un drapeau spécial fut introduit. Ce drapeau était blanc-bleu-rouge avec dans le coin supérieur gauche l’étendard impérial – un aigle noir à deux têtes sur fond jaune. Conçu pour démontrer l’unité du tsar avec le peuple, il était destiné à un usage non officiel par tous les Russes à leur discrétion.

1917 – Drapeau de la RSFSR

L’année fatidique 1917 a ouvert une nouvelle page de l’histoire russe. Le gouvernement provisoire, qui a pris le pouvoir en février 1917, changea les armoiries et l’hymne de la Russie tout en gardant le drapeau traditionnel blanc-bleu-rouge. Cependant, le pouvoir fragile du gouvernement provisoire fut renversé en Octobre 1917.

Le nouveau gouvernement bolchevique utilisa des symboles internationaux de la lutte révolutionnaire dans les symboles de l’État. Ce n’est donc pas un hasard si le drapeau de la jeune république soviétique est devenu rouge. Cette couleur symbolise le sang versé dans la lutte pour les idées communistes.

Le premier drapeau de la RSFSR a été approuvé en juillet 1918. Bordée de jaune, les lettres « RSFSR » étaient placées en croix sur un fond rouge, et en dessous, l’inscription déchiffrant cette abréviation: « République socialiste fédérative soviétique de Russie ». Ce drapeau fut adopté pour tous les corps : étatique, militaire et naval. La même année, on y apporta des modifications. L’abréviation RSFSR repris sa police d’origine. Celui-ci exista jusqu’en 1937.

Depuis 1922, la RSFSR est entrée en tant que partie intégrante de l’État bolchevique unifié – l’URSS. Tout le pouvoir était concentré dans les structures de la centrale syndicale et le drapeau RSFSR n’avait pratiquement aucune application pratique.

En 1954, le drapeau RSFSR a changé. La couleur principale du tissu reste le rouge. Une bande verticale bleue courait le long de la tige. Dans le coin supérieur gauche on plaça l’emblème de l’État de l’URSS : un marteau jaune et une faucille sous une étoile à cinq branches.

1924 – Drapeau de l’URSS

Le 30 décembre 1922, la RSFSR fusionna avec la RSS d’Ukraine, la BSSR et la ZSFSR en un État d’union – l’URSS. La constitution de l’URSS décrit le drapeau comme un tissu rectangulaire rouge ou écarlate avec un rapport largeur / longueur de 1: 2. Dans son coin supérieur gauche on trouve un marteau et une faucille dorés et au-dessus d’eux une étoile rouge à cinq branches, encadrée par une bordure dorée. Officialisation le 18 avril 1924. Tous les navires de l’URSS et les missions diplomatiques de l’URSS ont utilisé le pavillon de l’URSS.

1991 – Retour au Blanc-Bleu-Rouge

En relation avec l’effondrement du système soviétique, le symbolisme de l’État russe a également changé. En 1990, les organes étatiques de la RSFSR soulevèrent la question du drapeau russe. Une commission gouvernementale fut formée pour développer de nouveaux symboles. De ce fait le problème du drapeau fut résolu rapidement et presque sans controverse. La Russie reprit les couleurs historique blanc-bleu-rouge.

Le 15 décembre 1990, le Soviet suprême de la RSFSR a décidé d’approuver le nouveau drapeau de la Russie blanc-bleu-rouge. Dans une préparation hâtive de documents, une erreur se glissa dans les dimensions. En effet, le rapport hauteur / largeur était fixé à 1: 2 alors que les drapeaux soviétiques comme la grande majorité des drapeaux des pays du monde, avait un rapport largeur / longueur de 2: 3. Par ailleurs, les couleurs étaient mal décrites. Le bleu était « clair » alors qu’il est normalement bleu « foncé » et le rouge n’est pas écarlate. Afin de résoudre le problème, en 1991, on inclut la description dans la Constitution de la RSFSR. Néanmoins, les dimensions étaient encore incorrectes.

Il fallu attendre 1993 et un décret de Boris Eltsine pour avoir la correction définitive.

Finalement, à la veille de XXIème siècle, l’utilisation du drapeau ainsi que le code couleur fixé par le GOST R 51130-98 mentionné en début d’article furent ajoutés à la constitution.

Signification du drapeau russe

Il n’y a pas d’interprétation officielle de la signification des couleurs du drapeau russe. Officieusement, il existe deux interprétations des couleurs, mais aucune d’entre elles ne peut être considérée comme vraie. Ce n’est qu’une opinion subjective.

1. le rouge est l’État, le bleu est la couleur de la Mère de Dieu, sous le patronage de la Russie, le blanc est la couleur de la liberté et de l’indépendance.
2. Le blanche -représente la paix, la pureté, la perfection et la noblesse. Le bleu est la couleur de la foi et de la fidélité, de la constance et de l’honnêteté. Le rouge symbolise l’énergie, la force, le courage, la générosité et l’amour en plus du sang versé pour la patrie.

Le chemin historique du drapeau de l’État russe est long – il a plus de trois siècles. De la première apparition sur les navires de guerre russes à nos jours, le drapeau a traversé beaucoup de hauts et de bas, mais il a toujours servi la Russie, c’était l’expression matérielle de son nom et, à ce titre, il continue de servir aujourd’hui.

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Le groupe Little Big complètement timbré a la particularité de détruire tous les stéréotypes sur la Russie, mais aussi d’en ajouter quelques-uns. Qu’on aime ou pas, la performance artistique et l’originalité des clips sont au rendez-vous.

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L’histoire du groupe Little Big

Little big est un groupe de musique originaire de Saint-Petersbourg, bien connu pour son côté atypique et déjanté jouant régulièrement sur les clichés des occidentaux sur la Russie. Ils se sont fait connaître sur la scène internationale avec leur titre « everyday I’m drinking » sorti en avril 2013 sur Youtube.

Le succès qu’a connu cette chanson leur a permis de rapidement se produire sur scène et ce dès juillet 2013. Ils sortent leur premier album en mars 2014 « with Russia from love ».

De succès en succès, Little Big effectue des tournées en Europe et en Russie grâce à leur premier titre. Ils obtiennent alors des invitations à travers toute l’Europe, désireuse de ce style rave et décalé.

De Big dick à LollyBomb

En 2016, ils remportent la première place aux Berlin Music Video Awards dans la catégorie la plus trash avec leur vidéo « Big Dick » qui est remplie d’images à connotation sexuelle mais qui a fait tout de même plus de 35 millions de vues.

Plus récemment ils remportent le prix du meilleur clip vidéo en 2018 au Grand Film Festival de Los Angeles avec le clip « LollyBomb » en parodiant Kim Jong-Un.

Malgré le retrait d’une des principales protagonistes, Olympia Ivleva, Little Big continue de produire, dernièrement avec le clip « Faradenza » et la sortie de la deuxième partie de l’album « antipositive » en octobre 2018.

Les membres se décrivent comme des « musiciens remettant en cause les gros problèmes de la Russie et de ses stéréotypes », la qualifiant ainsi de « pays poubelle » et en y établissant « un équilibre au bord de l’absurde combiné avec rave, musique électronique et des éléments de hip-hop ».

Skibidi wapapa

Little Big a obtenu un succès viral avec la sortie de la vidéo de Skibidi le 6 octobre 2018. Cette vidéo présente une danse qui est devenue populaire lorsque d’autres ont essayé de l’imiter dans le cadre du « Skibidi Challenge ». En novembre 2019, onze mois après sa sortie, leur vidéo Skibidi est vue plus de 310 millions de fois sur YouTube.

Quoi de neuf en 2021-2022 ?

Le groupe ne représente pas la Russie au Concours Eurovision de la chanson 2021, le pays ayant décidé d’y envoyer la chanteuse Manizha. Le 1er mars 2021, Little Big annonce sur Instagram le décès de sa membre fondatrice Anna Kast. Le même mois, ils sortent « Sex Machine ». Ils sont encore une fois nominés au Berlin Music Video Awards pour le clip de S*ck My D*ck 2020 qui critique l’horrible année 2020.

Le 24 juin 2022, le groupe a sorti le single « Generation Cancellation », qui critiquait l’invasion russe en Ukraine. Les deux leaders du groupe, Ilich et Sonya, ont depuis déménagé à Los Angeles, en Californie.

Composition du groupe

• Anton Lissov alias Mr. Clown : voix
• Sergueï ‘Gokk’ Makarov : DJ, Ingé son
• Ilya « Illitch » Proussikine : voix
• Sofia Taïourskaïa : voix

Anciens membres :

• Olympiya Ivleva (membre jusqu’en avril 2018)
• Anna Kast, décédée le 1^er mars 2021

Les clips les plus connus de Little Big

Go Bananas

• Sorti en 2019
• 240 millions de vues

Discographie de Little Big

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