Serguiev Possad est une magnifique ville située à 75 kilomètres au nord-est de Moscou dans le légendaire Anneau d’Or. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, elle est célèbre pour son monastère du XIVe siècle, premier centre orthodoxe de Russie. En effet, la Laure de la Trinité Saint-Serge est la première destination des pèlerins qui viennent se recueillir sur les reliques du saint. Alexandre de Russie vous y accompagne dans une excursion organisée.

Temps de lecture estimé : 16 minutes

Visite de Serguiev Possad en une journée

Prix de l’excursion à Serguiev Possad

Note : Il faut compter 4 heures aller-retour en voiture. Inutile de prévoir un sandwich, nous vous ferons découvrir la nourriture locale.

Déroulement de l’excursion à Serguiev Possad

Prise en charge à votre hôtel

Votre chauffeur/accompagnateur viendra vous prendre directement à votre hôtel ou à l’endroit que vous préférez. Le trajet vers Serguiev Possad dure environ 2 heures en fonction du trafic sur la route.

Visite de la Laure de Serguiev Possad

La Laure est entourée de murs et de tours qui servaient de protection au XIVe siècle. Votre accompagnateur vous aidera à récupérer les billets d’entrée. Sous réserve de disponibilité, vous pouvez prendre un guide francophone ou anglophone directement sur place. Il s’agit généralement d’un moine ou d’une none. Pour un groupe de 4 personnes, le coût supplémentaire est dérisoire.

Le territoire de la Laure

Les fresques de la porte sacrée vous racontent l’histoire de Saint Serge mais attention seul le patriarche et le Tsar avaient l’autorisation de la franchir à l’époque.

Des moines et des religieuses vivent encore dans ce monastère et des services sont tenus tous les jours. Veillez à ne pas les déranger, mais prenez aussi le temps d’admirer les quelque 50 structures qui ont traversé le temps et qui s’offrent à vous. Si l’idée vous intéresse, vous pouvez également vous servir en eau sacrée à la fontaine au milieu de la place. Afin de pouvoir tranquillement visiter tous les points d’intérêt, il faut compter 2 heures sachant que l’excursion avec le guide local dure une heure.

La cathédrale de la trinité

Le cœur de ce monastère réside dans la cathédrale de la trinité qui a été construite sur l’emplacement même où Serge bâti de ses mains la première église en bois. C’est le bâtiment le plus ancien du complexe.

Les reliques de Saint-Serge

Serge de Rodonège moine iconographe, saint patron de la Russie est le saint le plus respecté par l’Église orthodoxe russe. Il y a toujours une petite queue de pèlerins attendant de pouvoir s’approcher du reliquaire. À côté de celui-ci des sœurs se relaient 24 heures sur 24 pour prier et chanter. C’est la prière perpétuelle de Serguiev Possad. Cet endroit, confiné et sacré vous montrera le dévouement des Russes orthodoxes à leur foi.

Cathédrale de l’assomption

Plus imposant bâtiment de la Laure, la cathédrale de l’assomption ressemble à sa sœur du Kremlin de Moscou, mais reste plus grande. Elle domine toutes les autres églises qui composent ce complexe.

La vue sur la trinité

Une fois la visite du monastère principale terminée, vous pourrez apprécier une magnifique vue sur la Laure de la Trinité Saint-Serge depuis la colline d’en face. Possibilité de visiter le musée du jouet.

Après la balade, vous aurez la possibilité de vous restaurer dans un restaurant traditionnel russe pour un prix raisonnable ou simplement continuer votre promenade en attendant le retour. Vous serez ensuite directement déposé à votre hôtel ou votre lieu de départ à votre convenance.

Sur la route du retour

En quittant Serguiev Possad nous ferons une halte pour voir un autre point d’intérêt que très peu de touriste prennent le temps de voir. En fonction des options choisies, nous nous arrêterons également à Abramtsevo ou Muranovo.

Petit point historique sur Serguiev Possad

L’histoire de Serguiev Possad commence en 1347 quand les frères Bartholomé et Stefan construisent une cellule monastique et une petite église du nom de la Trinité dans la forêt de Radonezh sur la colline de Makovets près de la rivière Konchura. Mais l’histoire ne s’arrête pas là. En savoir plus en consultant notre article ici.

Serguiev possad est depuis longtemps le premier centre de pèlerinage orthodoxe du pays. En plus, des croyants s’ajoutent les touristes qui viennent nombreux chaque année. Pas moins de 110 sites du patrimoine culturel sont enregistrés et protégés à l’intérieur des frontières de Serguiev Posad. Les monuments architecturaux de la Trinité-Saint-Serge, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, sont reconnus par tous comme les principaux sites touristiques de cette ville proche de Moscou. L’Académie théologique de Moscou, qui est l’institution d’enseignement supérieur de l’Église orthodoxe russe, est aussi située sur son territoire.

Plan du monastère de Serguiev Possad

La Laure de la Trinité Saint-Serge

Serguiev Possad est particulièrement renommée pour une vingtaine de monuments construits tout au long de l’histoire. On les retrouve sous le nom de la Laure de la Trinité-Saint-Serge érigée en 1340 par Serge de Radonège (1314 -1392). C’est l’un des sites les plus touristiques de Russie et celui que vous devez voir en premier lors de votre passage à Serguiev Possad.

La Laure développera une influence considérable au sein du monde orthodoxe jusqu’à devenir l’un des principaux sites d’exercice du culte. C’est Ivan le Terrible qui permit la construction de la majorité des bâtiments somptueux que vous découvrirez sur le site. On remarque à l’abord du monastère une imposante muraille composée d’une forteresse et surmontée de dix grandes tours permettant de protéger les précieux bâtiments situés dans l’enceinte.

Le point d’intérêt principal de la Laure est la Cathédrale de la Trinité (1), dont l’Icône principale se trouve actuellement à la galerie Tretiakov à Moscou. Vous trouverez ensuite la cathédrale de la Dormition-de-la-Vierge (4) construite en 1559, célèbre pour ces majestueuses coupoles bleues parsemées d’étoiles. Sa magnifique coupole dorée marque les lieux par sa beauté traditionnelle inspirée de l’architecture du Kremlin. Ces monuments splendides méritent la visite. On se laisse facilement transporter par leur histoire.

Enfin, laissez-vous emporter par les secrets de la Russie avec l’église de la Vierge-de-Smolensk dont la construction serait liée au mariage secret de l’impératrice Élisabeth avec Alexis Razoumovski au XVIIIe siècle. Ce lieu accueille encore bien d’autres monuments d’époque construits entre le XIVe et le XVIIIe siècle.

Autres monuments religieux de Serguiev Possad ?

Les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya

Les temples les plus anciens conservés dans les limites de la ville sont les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya (En russe : Храм Параскевы Пятницы) situées à côté du monument aux morts. Tous deux sont apparus dans la ville en 1547.

• Situées à gauche de l’entrée de la Laure juste avant la flamme du soldat inconnue
• Ouvertes tous les jours de 8h à 19h30

Monastère Sauveur-Vifanskogo

De nombreux touristes viennent également voir les temples et les bâtiments du monastère Sauveur-Vifanskogo (En russe : Спасо Вифанский монастырь), situé en périphérie de la ville. Il a été fondé en 1783 par l’archevêque de Moscou et visité par Paul Ier en personne en 1796. L’obélisque placé sous la fenêtre des chambres métropolitaines est là pour s’en souvenir.

• Situé à 3km au sud-est de la Laure au 26 rue Maslieva
• Ouvert tous les jours de 5h30 à 19h
• vifanskymonastir.cerkov.ru

Le skite Gethsemani Chernigov

Le skite Gethsemani Chernigov est une cour de la Laure Trinité Saint-Serge, un monastère stavropégique de l’Église orthodoxe russe. Le skite a été fondé en 1844 par le curé de la Sainte Trinité, Anthony Medvedev. La région pittoresque et solitaire attirait des moines avides de silence et l’ermitage devint rapidement un refuge paisible pour plus de 400 moines. Après la révolution de 1917, le skite, comme la plupart des églises et des monastères de Russie, ont été fermés. La vie monastique a été relancée en 1990.

• Situé à 3km à l’est de la Laure aux étangs Gethsemani
• Ouvert tous les jours de 6h30 à 19h
• skit-chernigovsky.ru

Église de la Résurrection

L’un des joyaux de l’architecture de Serguiev Possad est l’Église de la Résurrection de Pierre et Paul (En russe : Храм святых апостолов Петра и Павла), construite de 1815 à 1820 dans l’ancienne colonie de Kaliba.

• En face du marché couvert
• Ouvert tous les jours de 7h à 20h
• voskresenie-prihod.ru

Clé de Gremyachy

Sur le territoire du district de Serguiev Possad, il existe de nombreux endroits où les pèlerins et les touristes viennent régulièrement se baigner notamment les sources sacrées. L’eau contenue dans de tels réservoirs est, pour le moins qu’on puisse dire, vivifiante. Les gens s’y baignent régulièrement et ne tombent pas malades (dit-on). La plus belle des sources, la cascade « Clé de Gremyachy » (En russe : Гремячий ключ) est située au milieu de pentes raides et de crevasses. Ici, la température de l’eau est de 6 degrés toute l’année (sixième image ci-dessous).

Musées de Serguiev Possad

Musée d’histoire de Serguiev Possad

Le musée-réserve d’histoire et d’art de Serguiev Possad (En russe : Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник) est souvent appelé le « véritable Ermitage de l’art russe ». Ce complexe muséal de plusieurs bâtiments renferme de riches collections d’œuvres d’art, d’icones russes, d’échantillons de bijoux anciens et de travaux couturiers exceptionnels.

• Ouvert de 10h à 17h
• Entrée: 100 RUB par bâtiment
• museum-sp.ru

L’étable

Situé au nord de la laure à côté de l’étang, l’étable a été construite en 1790 pour prendre soin de chevaux des visiteurs. Aujourd’hui, l’exposition vous montre la vie quotidienne et les croyances des paysans russes au XIXe siècle à travers leurs costumes et les œuvres des maîtres de l’art décoratif et appliqué Khokhloma, Zhostov, Gzheli, Gorodets et autres.

Le corps des traditions locales

Ce bâtiment construit en 1935 lors du développement de Zagorsk (ancien nom de la ville) a été pendant longtemps une salle polyvalente. Il expose maintenant la vie à Serguiev Possad à travers le temps.

Bâtiment principal

Ce bâtiment de brique rouge situé en face de l’étable renferme les « Reliques et trésors du monastère de la Trinité Saint-Serge du XIe au XVIIe siècles ». Plus de 20.000 objets retracent la vie monastique à travers l’histoire.

Musée des jouets de Serguiev Possad

Dans un autre registre et pour les amoureux du folklore russe, vous pouvez visiter la célèbre fabrique de poupées russes de Serguiev Possad. Celle-ci provient d’une longue tradition industrielle bien particulière, car au XVIIIe siècle, la grande majorité de la population de la ville était liée au commerce du jouet.

C’est à l’Exposition Universelle de Paris de 1900 que la poupée russe ou célèbre Matriochka obtenue la médaille de bronze grâce à son artisan peintre Sergueï Malioutine. Originellement inspirée des arts asiatiques, elle est ramenée et adaptée à la culture russe par le peintre. C’est à partir de cette période que se fait son essor et que sa fabrication se localisera à Serguiev Possad qui en fera l’une de ses spécialités. Par la suite, chaque région du pays cherchera à développer son propre style de matriochka, donnant lieu à une variété incroyable de représentations de ces poupées russes faites de bois.

Depuis la plateforme du musée qui surplombe de l’étang Kelarskiy, vous avez une belle vue sur la laure.

• Sur la colline au sud de la laure
• Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h
• Entrée : 300 RUB
• museumot.info

Maison commémorative de Pavel Alexandrovich Florensky

Les pèlerins font aussi un arrêt du côté de la maison de Pavel Florensky, théologien orthodoxe russe, philosophe, mathématicien et inventeur. On l’appelle le néo-martyr. Il fut parfois comparé par ses contemporains à Léonard de Vinci.

Infrastructures touristiques

Serguiev Possad est un centre culturel et touristique majeur de la région de Moscou. Il est très bien situé et est relié à la capitale et aux autres grandes villes par des autoroutes et des voies ferrées modernes. La ville est entourée d’une région boisée qui englobe de nombreuses zones de loisir comme le lac Torbeyevo, le domaine « Abramtsevo » ou le manoir de Muranovo que nous pouvons inclure dans vos visites.

N’hésitez pas à vous procurer quelques objets originaux en bois tels que les matriochki ou les ours Bogorodsky.

Hôtels à serguiev possad

Il faut compter entre 2000 et 3000 RUB pour une chambre d’hôtel. Vous pouvez aussi séjourner dans une auberge (à partir de 700 RUB pour un lit dans un dortoir).

Goûter à la cuisine locale

Serguiev possad ne manque pas d’endroits pour se restaurer. Le restaurant « Russkiy Dvorik » transporte ses clients plusieurs siècles en arrière. La décoration intérieure est historiquement précise, les serveurs en costumes folkloriques vous offrent toutes les saveurs d’une vraie hutte russe.

À partir de neuf heures du matin, « Varenichnaya numéro 9 » ouvre ses portes. C’est un café dans le style des années 80, où vous pourrez déguster copieusement des pelminis faits à la main et préparées selon des recettes soviétiques.

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À une quarantaine de kilomètres au nord de Moscou, se trouve un célèbre petit village de 500 âmes : Jostovo ou Zhostovo. Cette bourgade entourée de forêts, de champs et de lacs, ressemble aux autres villages. Pourtant, un artisanat la distingue de ses voisines : la production de plateaux en métal peints à la main.

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Un peu d’histoire

Tout démarre en 1825, grâce au marchand et fabriquant Ossip Filippovitch Vichniakov. À l’origine, les plateaux étaient constitués de papier mâché. Ils étaient par conséquent, très fragiles et Ossip Vichniakov va radicalement transformer la production.

Dans sa manufacture, ses artisans vont fabriquer et peindre désormais, comme le faisaient des artisans de l’Oural, sur des plateaux métalliques. Mais, au lieu de reprendre à l’identique le procédé, ce chef d’entreprise visionnaire, améliore non seulement la technique de fabrication des plateaux en métal, mais aussi, il invente de nombreux motifs floraux qui plaisent aux populations et sont plus vendeurs. Par la suite, d’autres artisans dans ce village se sont également engagés dans cette production. C’est ainsi que Jostovo est devenu un des centres de cet art coloré qui, désormais au même titre que les matriochkas, constitue une partie intégrante de l’Art populaire russe.

Naissance de l’artisanat de Jostovo

Ces œuvres peintes et toutes uniques ont été laquées dès leur origine. Les artisans russes importaient la laque de Grande-Bretagne, ou encore des Pays-Bas. Mais c’est avec la France, où l’art décoratif était important au XIXe siècle, que les importations de laque, de papier mâché puis de métal ont été les plus importantes.

Au-delà de ces importations, la peinture française a également eu une influence prépondérante sur l’inspiration de tous ces artistes russes. En effet, les natures mortes florales, deviennent rapidement les principales décorations des plateaux de Jostovo. Plateaux qui sont d’ailleurs de toutes les formes : rondes, ovales, rectangulaires ou octogonales.

Leur caractéristique était d’avoir un fond noir laqué et des motifs floraux très colorés. Il n’existe pas deux objets identiques, car ces artisans russes, qui sont des artistes, travaillent sans modèle et suivent leur inspiration. À leur origine, ces créations servaient à apporter les plats lors des repas, à servir les boissons, mais au fil du temps elles deviennent décoratives. Actuellement, elles peuvent même servir à décorer un sapin de Noël, ou encore à indiquer les numéros des maisons.

Indémodable Zhostovo

Presque 200 ans se sont écoulés depuis qu’Ossip Vichniakov a initié cet Art. Mais ce dernier reste toujours à la mode. Il est devenu un  indémodable puisque résistant à toutes les époques. Pourtant, c’est après la Seconde Guerre mondiale, pendant la période stalinienne, que la fabrique a connu son véritable essor.

Aujourd’hui, la fabrique de Jostovo est installée dans un immeuble des années 1980. Au premier aspect, elle ressemble à une véritable entreprise industrielle puisque ce sont des machines qui moulent les plats métalliques. Pourtant, elle reste et restera toujours un artisanat. Si la chute de l’URSS a freiné le dynamisme de la manufacture, elle est actuellement en plein essor. Des travaux de modernisation de la fabrique ont été lancés ces dernières années et elle fait tout pour attirer les jeunes peintres russes talentueux. 39 artistes peintres, tous russes, travaillent actuellement dans cette usine.

La technique

Comment les plateaux sont-il forgés à Jostovo ?

Historiquement, la production des plateaux de Jostovo est entièrement à la main (martelage à froid). Le maître de forge sculpte la forme du plateau avec des ciseaux métalliques, martèle les bords, nivelle le plateau et plie les bords sur une machine spéciale.

Plus de 150 moules ont été collectés sur 200 ans. Chaque moule a ses propres proportions. Une mode éphémère dicte également les règles : le plateau peut être plus ou moins profond, et l’aile du plateau plus ou moins large.

Aujourd’hui, la production de certaines formes est mécanisée : la billette souhaitée est d’abord découpée dans la feuille de fer, puis pressée pour lui donner l’une des formes – ovale, ronde, rectangulaire, octogonale et même « guitare ». Aujourd’hui, 32 formes de plateaux sont fabriquées de cette manière, tandis que les autres sont encore forgées à la main.

Après le forgeage, les billettes sont dégraissées, mastiquées et soigneusement poncées, après quoi elles présentent une surface extrêmement lisse. L’application d’un apprêt pour métal est indispensable. La pièce est ensuite recouverte de deux couches d’émail noir. Chaque couche d’apprêt et d’émail est soigneusement séchée et poncée.

Peinture des plateaux

Après avoir été recouverts de deux couches d’enduit et de trois couches d’émail noir, les plateaux sont placés dans un séchoir. Les peintres peuvent laisser libre court à leur imagination. Ils commencent toujours par le contour de leur œuvre, puis peignent les ombres, les détails des plus gros au plus petits.

Environ cinq phases dans cette création sont nécessaires avec souvent un temps de séchage d’une nuit entre chaque étape. Quand la peinture est sèche, elle est vernie puis recouverte de plusieurs couches de laque. Chaque plateau nécessite au minimum deux semaines de travail.

Un plateau est donc une pièce unique, car chaque artiste peint selon son inspiration. Si le bouquet fleuri reste la caractéristique de la peinture laquée de Jostovo, toutes les nuances existent : fleurs multicolores sur fond noir, mais également blanc ou coloré, petites fleurs, grosses fleurs, fleurs rappelant les natures mortes hollandaises, fleurs des champs… On peut également trouver, de manière exceptionnelle, quelques portraits. À la recherche de l’inspiration, les peintres possèdent des albums d’images, des cartes postales et des pages de magazines découpés.

Visite du musée de la manufacture à Jostovo

La peinture laquée de Jostovo est mondialement connue. Lors du G8 de Saint-Pétersbourg en juillet 2006, les épouses de onze dirigeants mondiaux ont visité la manufacture. Pendant cette visite, les premières dames ont appris l’histoire et les étapes de réalisation de ces peintures laquées. Comme ces personnalités, chaque visiteur, qu’il soit touriste, curieux, écolier ou encore retraité, peut pendant sa visite être initié à cette peinture dans l’atelier d’ornement. Il est conseillé de réserver via WhatsApp au +7 903 147-93-27 ou par mail à fabrika1825@bk.ru

Des artistes devenus professeurs enseignent le b.a.-ba de la peinture à l’huile. Ils initient ces élèves d’un jour sur des plaques de verre puisque leur support ressemble à la laque. Pour les plus passionnés pour apprendre et se perfectionner à cet Art, six cours différents sont proposés.

Après cette expérience, les visiteurs peuvent retrouver dans la boutique du musée la production. La plupart d’entre eux achèteront bien entendu des plateaux laqués fleuris, mais il est possible et sur commande d’acheter un vase, une pendule, de passer commande afin de décorer le plafond de son salon… Il est aussi possible d’acheter en ligne directement sur le site internet de la manufacture : zhostovo.ru

On peut admirer de nombreuses pièces de la manufacture de Jostovo dans la plupart des musées nationaux russes. Cet artisanat a été récompensé lors d’expositions universelles à Paris et New-York. D’ailleurs, certaines pièces exceptionnelles sont parfois mises aux enchères dans les plus grandes salles de ventes internationales.

Itinéraire depuis Moscou

• De Moscou, à la sortie du métro Medvedkovo, prendre le bus 438 (départ toutes les 30 minutes environ, pour une durée de trajet de 40 minutes). Descendre à l’arrêt Jostovo.

• De Moscou prendre le train à la gare Yaroslavski jusqu’à la gare de Mytishchi. Puis prendre le bus 26 ou 438 et descendre à l’arrêt Jostovo.

Points de vente à Moscou

• Métro Novokuznetskaya / Tretyakovskaya, rue Pyatnitskaya, 2/38 bâtiment 1 ;
  Ouverture de 10h00 à 21h00 tous les jours.
  Téléphone +7 495 796-09-38, ou +7 903 796-09-38

• Métro Trubnaya / boulevard Tsvetnoy, place Trubnaya, 2 TC Neglinnaya Gallery
  Ouverture de 10h00 à 22h00 tous les jours.
  Téléphone +7 967 101-48-94

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La céramique de Gjel est un style de céramique traditionnel russe originaire du village du même nom. Célèbre pour ses ornements de peinture bleue, elle fait de ce village et de sa région, un lieu culturel incontournable.

Temps de lecture estimé : 7 minutes

La céramique de Gjel, un art typiquement russe

La céramique de Gjel est renommée en Russie, mais également en dehors de ses frontières. Elle est reconnue comme étant un art, et fait partie intégrante du patrimoine historique culturel russe. Alors qu’elles faisaient autrefois partie de la vie quotidienne des Russes, ces céramiques sont aujourd’hui reconnues dans le monde entier et exposées dans les plus grands musées.

Les céramiques de Gjel sont entièrement réalisées à la main depuis de nombreuses années, et suscitent toujours l’admiration par leur qualité. Le secret de cette qualité se trouve dans sa recette de fabrication : seuls des matériaux naturels sont utilisés pour la production de la céramique de Gjel : argile, eau et peinture naturelle. 

Ces éléments, associés au savoir-faire des artisans de Gjel, permettent d’obtenir des céramiques d’une qualité exceptionnelle. Leurs contours lisses, leurs formes bien construites et leurs motifs en font des œuvres uniques.

L’Histoire de la céramique de Gjel

À l’origine, Gjel était le nom d’un village situé non loin de Moscou, réputé depuis longtemps pour ses dépôts d’argile et la pratique de la poterie. Le village est situé au bord du barrage installé sur la rivière Gjelka. Cette situation géographique lui permet de disposer d’une argile de grande qualité, l’ingrédient essentiel de la célèbre céramique.

Au fil du temps, Gjel s’est fait connaître non pas comme un village unique, mais comme une région regroupant 27 villages, située à une soixantaine de kilomètres à l’est de Moscou.

Les habitants de Gjel fabriquaient autrefois toutes sortes de faïences, modelaient et cuisaient des poteries et des figurines.

La première mention du Gjel remonte au XIVe siècle dans la liste des possessions du prince de Moscou Ivan Kalita. À cette époque, les artisans de Gjel produisaient principalement de la vaisselle et diverses porcelaines pour la cour du Tsar.

À la fin du XVIIe siècle, Gjel devint le lieu de fabrication de récipients pharmaceutiques et alchimiques sur ordre du tsar Alexeï Ier Mikhaïlovitch. Les habitants vont alors se spécialiser dans la production de poterie et de céramiques pour la cour impériale de Russie. Cette spécialisation permettra de perfectionner leurs compétences et leurs méthodes de production.

La fabrication de la céramique Gjel devint rapidement l’occupation principale des habitants de la région et son artisanat s’est élevé au rang d’art au fil du temps.

Dans les années 1740, le chimiste Dmitry Vinogradov crée la première porcelaine russe à partir de l’argile locale.

La peinture bleue est apparue dans les entreprises de Gjel au début du XIXe siècle. Auparavant, les produits locaux étaient peints avec différentes peintures multicolores, mais dans les années 1800, la technologie a évolué. Les usines de Gjel ont commencé à produire de la faïence. Pour les nouveaux produits, ils ont utilisé une glaçure ainsi qu’une technique de cuisson différente. Pour peindre les articles et les statuettes, les artisans de Gjel décidèrent d’utiliser le bleu de cobalt, des pigments permettant d’obtenir une peinture bleue, plus résistante aux températures élevées. L’association du bleu de cobalt et du blanc de l’argile rendra les céramiques de Gjel uniques et facilement reconnaissables.

Les faïences peintes en bleu étaient exportées vers le Moyen-Orient et l’Asie centrale. À cette époque, les plats de Gjel étaient déjà reconnus et réputés comme étant les meilleurs de Russie.

Les artisans de Gjel continuent néanmoins de produire des objets d’intérieur, comme des bassins à main et des chandeliers. Tous ces articles étaient moulés et peints uniquement à la main. Les artisans de Gjel n’avaient généralement pas fait d’études, mais il se dégage de leurs œuvres une véritable sensibilité artistique que l’on trouve dans les différents ornements. On retrouve sur les céramiques, des images de la vie des villages et des villes, ainsi que des oiseaux, des animaux et des plantes. Ils illustraient leurs céramiques avec une précision frappante, d’autant plus étonnante que le travail était entièrement réalisé à la main.

La renaissance de la céramique

Au XIXe siècle, la production artisanale cède peu à peu sa place à une production plus industrielle, ce qui entraîna la création de nombreuses fabriques de céramique et de porcelaine dans les villages de l’agglomération de Gjel. Ces fabriques utilisaient de nouveaux équipements pour les produire en grandes quantités. Cela eut pour conséquence la fermeture de grande majorité des petits ateliers et la perte de ce savoir-faire traditionnel. Avec la Première Guerre mondiale et la Guerre civile russe, l’artisanat de Gjel disparaît presque totalement.

Ce n’est qu’au XXe siècle, à l’époque de l’Union Soviétique, que cet artisanat a recommencé à se développer. À cette période, l’État décida d’ouvrir une école de poterie spécialisée dans l’art de la céramique à Gjel afin de relancer les petits ateliers et ainsi de redonner à la région sa gloire passée.

Aujourd’hui, il existe plusieurs entreprises à Gjel, qui produisent non seulement de la vaisselle et des figurines, mais aussi des cuisinières et cheminées et carreaux de céramique.

En 1972, certaines de ces entreprises se sont regroupées pour former une association : l’Association de production de Gjel. Elle permet aux artisans de faire perdurer leurs traditions et leur savoir-faire et ainsi de préserver ce patrimoine culturel. La porcelaine d’art et les autres céramiques sont toujours étroitement liées à l’image de la Russie grâce aux efforts des artisans de Gjel et de sa région.

Actuellement, vous pouvez admirer ces remarquables céramiques de Gjel dans les plus célèbres musées de Russie comme l’Ermitage, le Musée national Russe de Saint-Pétersbourg ou encore le Musée historique d’État de Moscou.

Où acheter de la céramique de Gjel ?

Sur place bien évidement à 67 km au sud-est de Moscou soit 1h30 de voiture environ.

Autrement il y a 3 adresses à Moscou :

• La boutique des souvenirs russes à Paveletskaya (centre commercial Kozhevniki, Kozhevnicheskaya ulitsa 7, bld. 1)
• La maison de la porcelaine au 9 rue Neglinaya
• La maison de la porcelaine au 36 Leninskiy prospekt

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Du rock à l’électro en passant par la soul et le funk, la saison estivale s’annonce riche en découvertes musicales et en émotions. Découvrez les 10 festivals à ne pas manquer cet été dans la région de Moscou. Le COVID ayant fortement réduit la fréquentation, les festivals reprennent doucement leur activité.

Nachestvie (Нашествие)

Le festival Nachestvie [« Invasion » en français] est le plus grand festival de rock de Russie. Depuis de nombreuses années, il se déroule dans le village de Bolchoe Zavidovo, situé dans la région de Tver. Organisé au milieu de l’été, il coupe l’année en deux parties. Cette année, les festivités seront lancées dès le jeudi soir ; mais le véritable festival de musique ne débutera réellement que le vendredi pour se terminer le dimanche soir. À l’affiche, on retrouve pratiquement tous les grands groupes de rock russe du moment : Viatcheslav Boutousov, Piknik, Bi-2, Aquarium, Mumi Troll, DDT, Splin, Bravo et bien d’autres.

• Quand ? été 2023
• Où ? Bolchoe Zavidovo, Tverskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 2200 roubles
• Genre? Rock
• Info? nashestvie.ru

Dikaïa Miata (дикая мята)

Dikaïa Miata [« Menthe sauvage » en français], c’est l’occasion rêvée de vous installer dans les environs pittoresques du village de Bounyrevo pendant trois jours et d’oublier tous vos soucis. Le festival, qui se tiendra dans la région de Toula, réunira sur trois scènes des dizaines de groupes en tous genres venus du monde entier, notamment Primal Scream, Faithless, Mumi Troll et Monetotchka. Outre les concerts, vous pourrez profiter des nombreuses activités organisées et de multiples restaurants. Une chose est sûre, vous ne risquez pas de vous ennuyer !

• Quand ? Fin juin 2023
• Où ? Bounyrevo, Toulskaïa obl., Aleksinski r-n, d. Bounyrevo
• Combien? Billets à partir de 5000 roubles
• Genre? indie, pop, rock, rock-and-roll
• Info? mintmusic.ru

Picnic « Afishi » (Пикник «Афиши») – annulé en 2022

Cette année encore, le festival en plein air Piknik « Afichi » accueillera des stars de renommée mondiale, avec en tête d’affiche The Cure, groupe mythique de la new wave et du post-punk, qui célébrera à Moscou le 30^e anniversaire de son album canonique « Disintegration ». Les organisateurs du festival, qui accueillent traditionnellement plus de 60 000 spectateurs, ont prévu en plus du programme musical, des aires de restauration, un marché, des expositions d’art moderne et une multitude d’autres surprises qui rendront votre visite inoubliable.

• Quand ? Fin juillet – début août
• Où ? Parc Kolomenskoe, prosp. Andropova, d. 39
• Combien? Billets à partir de 3500 roubles
• Genre? rock, rock-and-roll, new wave, post-punk, néo-métal
• Info? picnic.afisha.ru

Alfa Future People – annulé en 2022

De l’air frais, un soleil éclatant, un aérodrome secret sur les rives de la Volga, une musique qui vous met du baume au cœur, des technologies qui changent le monde. Tout ce dont vous avez besoin pour entendre et imaginer l’avenir se trouve au festival Alfa Future People 2019. Venez écouter Jeffrey Sutorius, Coone, Showtek et Carnage parmi tant d’autres artistes.

• Quand ? mi-août
• Où ? Kozino, Nijegorodskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 4500 roubles
• Genre? électro
• Info? afp.ru

Bosco Fresh Fest – annulé en 2022

Événement culturel indépendant depuis 2012, le marathon musical Bosco Fresh Fest avait alors rassemblé plus de 40 000 spectateurs au parc Gorki, et ce n’était qu’un début. Cet été, le thème de la fête sera l’espace dans sa vision rétro-futuriste imaginée par les organisateurs. Parmi les vedettes du festival, on retrouvera James Blake, Róisín Murphy, The Retuses et On-The-Go.

• Quand ? Fin juin
• Où ? Dvorets pionerov, oul. Kosygina, d. 17
• Combien? Billets à partir de 1500 roubles
• Genre? indie, pop, rock, rock-and-roll, dance, électro
• Info? boscofreshfest.com

Park Live – annulé en 2022

Le festival international Park Live est l’un des principaux festivals de musique alternative du pays. Chaque année, Park Live réunit le meilleur de la scène rock sur les rives de la Moskova. Pour cette septième édition, vous retrouverez à l’affiche 30 Seconds to Mars, mené par le charismatique Jared Leto, le groupe de métal Bring Me the Horizon, l’icône du zef sud-africain Die Antwoord, le roi britannique de la soul Rag’n’Bone Man et bien d’autres.

• Quand ? 12-14 juillet
• Où ? Parc Gorki, oul. Krymski Val, d. 9
• Combien? Billets à partir de 4000 roubles
• Genre? alternatif, rock, rock-and-roll, électro, soul, métal
• Info? park.live

Moscow Jazz Fest

Pour les natures urbaines plus sophistiquées, le premier festival de jazz de Moscou marquera le 100e anniversaire du jazz russe. Elle se déroulera du 13 au 19 juin 2022 et occupera sept lieux à Moscou, dont cinq sont gratuits. Igor Butman, Yuri Bashmet, Aleksey Chumakov, Evgeny Margulis et même L’One (bien qu’il soit difficile de le qualifier d’interprète de jazz) se produiront dans ces lieux. Le programme principal se déroulera dans le jardin de l’Ermitage, rue Tverskaya.

• Quand ? Fin juin
• Où ? Jardin Ermitage, parc Zaryadye, VDNH, Museon, Parc Novopushkinsky
• Combien? Billets à partir de14500 roubles
• Genre? jazz, funk, musiques du monde, lounge, jazz-rock, blues, folk
• Info? moscowjazzfest.com

Signal

Le festival Signal est l’un des plus grands festivals internationaux de musique électronique en plein air. Il se déroule généralement dans une réserve naturelle dotée de caractéristiques acoustiques uniques. Cette année, les spectateurs auront la chance non seulement d’écouter les grands DJ des clubs russes mais également des musiciens venus d’Italie, d’Allemagne, du Royaume-Uni et de Pologne. Les amateurs de musique électronique découvriront lors de ce festival les créations avant-gardistes des célèbres artistes russes et de leurs homologues européens. À l’affiche, figureront notamment Efdemin, Phase Fatale, Lutto Lento, Boot & Tax et Objekt.

• Quand ? Mi-août
• Où ? Art-parka « Nikola-Lenivets », Nikola-Lenivets, Dzerjinski raïon, Kaloujskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 10000 roubles
• Genre? électro
• Info? signal.live

Zavtra (завтра)

De quoi sera fait le monde de demain ? Qu’-est-ce qui nous garantira un avenir heureux ? Le festival Zavtra [« Demain » en français] se lance pour objectif d’allier écologie, innovations techniques et sociales, développement culturel et musique. Au programme : des artistes russes et étrangers, notamment l’artiste française Zaz, Therr Maitz, Mumi Troll, Zventa Sventana et All in Orchestra.

• Quand ? Mi-août
• Où ? Zeliony teatr, Parc Gorki, ul. Krymski Val, d. 9/33
• Combien? Billets à partir de 2500 roubles
• Genre? rock, folk, soul, indie, jazz, funk, pop
• Info? zfest.ru

Festival international de feux d’artifice – Rostekh (ростех)

Au mois d’août, se déroulera le festival international de feux d’artifice Rostekh. Des équipes professionnelles du monde entier viendront présenter leurs spectacles pyrotechniques au Parc des cascades Brateevski pour surprendre le public et se disputer le titre du meilleur feu d’artifice. À cette occasion, un programme de divertissement sera proposé toute la journée aux visiteurs : sport, activités créatives, quêtes et jeux pour toute la famille, concerts, et bien plus encore !

• Quand ? Mi-août
• Où ? Brateevski kaskadny park
• Combien? Billets à partir de 500 roubles
• Genre? Feux d’artifice
• Info? pyrofest.ru

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Certaines choses ne sont possibles qu’en Russie… Nous prenons un malin plaisir à vous les rendre accessibles. Se promener en tank est désormais une chose classique en Russie.

Embarquez dans un van soviétique pour une excursion inoubliable, 100 % Russe. Accueillis à bord avec des boissons et snacks « à la russe », entamez votre périple dans une ambiance chaleureuse, au rythme des chants de l’Armée rouge. Commencez par enfiler votre uniforme de l’armée. Faites des pompes, échauffer vous psychologiquement, buvez un shot de vodka pour vous détendre, l’expérience va commencer !

Prix du parcours en tank et tir au bazooka

*Pour des raisons évidentes de sécurité, pour éviter d’abatre votre petite amie ou de vous faire exploser, TOUTES munitions utilisées sont non létales mais réelles

Balade en Tank !

Après l’échauffement dans le van soviétique, les étirements et la préparation psychologique, vous arriverez à destination. Il sera temps d’enfiler une tenue de l’Armée rouge avant d’entamer votre briefing. Prêt au départ ? Embarquez pour un parcours du combattant sur (ou dans) un véhicule blindé de l’armée soviétique. Généralement, le tank sera soit un BMP-1 soit un BTR-80.

Utilisation d’armes de guerre

Montage d’AK47, lancer de grenade^(*), capture du drapeau, parcours d’obstacles, tous les exercices sont réunis pour faire de vous un vrai Spetnatz. Ensuite il sera temps de les essayer.

Tirer au Bazooka !

Profitez d’un déjeuner de camp typique de l’armée russe, sans oublier un verre de vodka, puis dirigez-vous vers votre prochaine activité. Il s’agit maintenant d’exercer vos compétences au tir. Initiez-vous à une sélection d’armes de guerre Russe^(*) parmi les plus célèbres comme la Kalashnikov AK-47, le Makarov PM, le PPSH-41, le RPK ou le DP28. Pour couronner le tout, vous aurez la possibilité de tirer une fois au bazooka.

Retour à la maison en guerrier

Avant d’entamer la route du retour, un certificat personnel de compétences vous sera remis. À accrocher à côté des photos de famille dans le salon ! Vous êtes maintenant un vrai russe 🙂

Pour ceux et celles qui souhaiteraient continuer la fête « Russian style », nous offrons 10% de réduction sur la tournée des bars du soir.

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Le domaine d’Arkhangelskoye (En russe : Усадьба Архангельское) est un ensemble architectural et artistique exceptionnel de la fin du XVIIIe siècle. Plusieurs générations d’artisans, d’architectes et d’artistes talentueux ont œuvré à la création de ce chef-d’œuvre. Le musée recense une riche collection de porcelaines et de faïences, ainsi que des peintures occidentales et européennes du XVIIe au XIXe siècle.

De primes abords, le domaine d’ Arkhangelskoye n’est pas typique des provinces de Moscou. Les bâtiments nous transportent en Italie peut-être même en France au travers de leurs terrasses et de leurs chemins entrecoupés. Jamais vous ne vous seriez imaginés être à proximité de la capitale russe.

De nombreux palais seigneuriaux et des résidences d’été ont été construits au cours du siècle d’Élisabeth et de Catherine II ; certains d’entre eux comme Kouskovo ou Nadezhdino étaient encore plus grands qu’Arkhangelskoye mais aucun ne faisait ressortir cette part de noblesse, si prisée à l’époque. La mode, en ce temps, était de se rapprocher du modèle occidental et Arkhangelskoïe la représente comme nulle part ailleurs.

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L’histoire du domaine d’Arkhangelskoye

Le domaine d’Arkhangelskoïe est connu de sources écrites depuis l’époque d’Ivan le Terrible. Pendant trois siècles, il a appartenu respectivement aux princes, Sheremetiev, Odoevsky, Golitsyn et Yusupov. C’est au tournant des XVIIIe et XIXème siècles que l’ensemble architectural et les parcs de style classique sont apparus.

Au début des années 1640, le village qui comptait une centaine d’âmes fut acheté par le boyard Fedor Sheremetev avant de passer rapidement dans les mains des princes Odoevsky qui érigèrent la première église en pierre. Aux alentours tous les bâtiments étaient en bois (écurie, bania, cuisines…).

Au tout début du siècle des Lumières, le prince Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyn, petit fils d’Andrey le fondateur de cette grande dynastie russe récupère le domaine. Respectivement responsable du service auprès de Pierre le Grand, puis gouverneur de Kiev avant d’être le conseiller secret de Catherine Ier. Avec toutes ces fonctions il n’a jamais trouvé le temps de se rendre à Arkhangelskoye.

Après la mort de Pierre II, Dimitri Golitsyn s’arrange avec l’aristocratie pour réduire les pouvoirs de l’impératrice Anna Ioannovna. Accusé « d’intentions criminelles visant à priver l’impératrice du pouvoir » il se réfugie à Arkhangelskoïe où il fait construire le palais, la serre et une partie des jardins. En 1736, sur ordre d’Anna Ioannovna, il fut arrêté et emprisonné dans la forteresse de Shlisselburg, où il mourut en 1737. Le domaine, ainsi que d’autres propriétés, furent confisqués au profit du trésor public.

Quelques années après cet événement, le domaine retourne aux mains de la famille. Le petit-fils de Dimitri, Nikolaï Alexeïevitch Golitsine grandit en Suède avant de partir étudier à l’Université de Strasbourg. S’ensuit un long voyage à travers l’Europe (Suisse, Italie, France, Angleterre, Hollande, Allemagne, Autriche) et des missions diplomatiques pour le compte de l’impératrice Catherine II à la fin du XVIIème siècle. C’est à son retour que les choses sérieuses commencent pour le domaine.

Il commence par faire venir un ingénieur suédois, Johann Erik Norberg pour construire deux barrages sur la rivière Goryatinka qui se jette dans la Moskova. Les étangs ainsi créés vont servir de réservoir pour deux machines hydrauliques qui alimenteront en eau le parc, les serres, le potager, les écuries, les maisons et les bâtiments résidentiels. C’est à ce moment que les fontaines prennent vie.

Le Palais d’Arkhangelskoye

En 1780, à Paris, le prince acquiert le projet de l’architecte français Jacques Jacob Gern : le palais d’Arkhangelskoye devient son incarnation. La construction commence en 1784 pour s’étendre sur 25 ans, mais en raison de difficultés financières, sa décoration n’était toujours pas terminée en 1809, lorsque Golitsyn décéde. La veuve du prince se sépare du domaine en octobre 1810, au profit du prince Nikolai Borisovich Yusupov.

L’abondance de portes et de fenêtres vitrées indique qu’il s’agit d’un palais d’été. Les nombreuses colonnes sont une caractéristique du palais. Elles sont présentes sur toutes les façades, donnant à un bâtiment plutôt monumental légèreté et élégance.

Au centre de la façade principale et des façades latérales, quatre colonnes romaines-ioniques forment des portiques. Des colonnades de quatorze paires de colonnes toscanes organisent la transition entre la façade nord de la maison et les ailes. Les mêmes colonnes jumelées soutiennent les balcons de l’étage supérieur des façades latérales. Six fausses colonnes sur la façade sud décorent les portes de la demi-rotonde en saillie. Enfin, huit paires de colonnes romaines-corinthiennes encadrent le dernier belvédère. Une autre caractéristique du palais est la hauteur différente de ses étages. Sur la première, plus élevée, se trouvaient les salles de cérémonie, et sur la seconde – les salons et la bibliothèque.

Le projet Gern a été mis en œuvre, développé et complété par des maîtres russes, dont les architectes moscovites Osip Bove, Stepan Melnikov, Evgraf Tyurin, l’architecte serf Vasily Strizhakov. Dans les années 1820 l’ensemble du palais comprenait le bâtiment principal, appelé la «grande maison», les colonnades, les ailes d’angle et l’arc d’entrée de la cour principale.

Dans le même temps, la décoration intérieure a été créée. Les peintures des plafonds et des murs ont été réalisées par Giuseppe Artaripo, d’origine suisse, surnommé Colombo et Pietro Ruggia. Dans la plupart des salles de cérémonie, une peinture en grisaille est utilisée, qui imite le relief en utilisant des nuances de la même couleur. Des peintures multicolores ont également été utilisées. Les subtilités des éléments géométriques et végétaux, les ornements et attributs antiques, les motifs égyptiens sont caractéristiques du style Empire.

Le palais, qui a survécu aux épreuves de la guerre de 1812 et de l’incendie de 1820 fut la fierté des Yousupov. jusqu’à son dernier propriétaire la princesse Zinaida Nikolaevna Yusupova.

De 1896 à 1914, l’ensemble du palais a été rénové et complété avec la participation des architectes Alexander Stepanov, Nikolai Sultanov et Peter Kharko. Le décor ornemental de plusieurs intérieurs a été complété par le peintre Ignatius Nivinsky. Les changements ont été intégrés avec tact dans l’image existante du Palais.

En 1918, le domaine est nationalisé et devient un musée.

Le parc d’Arkhangelskoïe

Le parc du palais est l’une des plus belles œuvres d’art paysager de Russie. Dans la composition et la beauté harmonique, il est presque sans défaut et reflète les goûts de différentes époques, l’influence de diverses traditions. La logique stricte et l’équilibre dans l’architecture et la composition du parc rendent Arkhangelskoïe similaire aux jardins de la Renaissance italienne et aux parcs réguliers français. Ses bosquets paysagers semblent avoir été dessinés par un architecte paysagiste anglais.

Le Grand Parterre est un immense rectangle (240 × 70 m), entouré de treillis verts, de ruelles et de statues de marbre rythmiquement alternées, forme un espace libre, étonnant de noblesse et de puissance.

Les colonnades du temple de l’Archange Michel

Lorsque le fils aîné de la princesse Zinaida Yusupova mourut en duel en 1908, il y fut décidé d’ériger une nouvelle tombe à Arkhangelskoïe au nom de Saint-Nicolas. Le projet fut confié à l’éminent architecte russe R.I Klein, maître des styles historiques. Il est entre autres l’architecte du GUM, du pont Borodino et du Musée d’État des beaux-arts Pouchkine.

Derrière les colonnades près de l’église de l’Archange Michel, la sœur de Zinaida Nikolaevna, décédée en 1888, est enterrée.

Le théâtre Gonzaga

Le bâtiment du théâtre a été créé par l’artiste italien Pietro di Gottardo Gonzaga. Il est l’un des rares théâtres au monde a n’avoir subit aucune modification. Non seulement les éléments de la décoration de l’auditorium et la machinerie théâtrale ont survécu, mais aussi le décor original de Gonzaga. Celui-ci n’a été conservé dans aucun autre théâtre européen.

L’hommage de Pouchkine

En 1903, les propriétaires du domaine ont immortalisé la mémoire d’Alexandre Pouchkine, qui a visité le domaine à deux reprises. En 1827, le poète et son ami, le célèbre bibliophile S.A. Sobolevsky se rendirent à Arkhangelskoïe à l’invitation de N.B. Ioussoupov. Le maître souhaitait leur montrer sa collection d’art et son immense bibliothèque. Deux ans plus tard, Alexandre Pouchkine écrit ce message:

…en marchant sur le pas de votre porte,
Je suis soudain transporté dans les jours de Catherine,
Librairie, idoles et peintures,
Et les jardins minces me disent
Que vous favorisez la muse en silence…

Alexandre Pouchkine

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Sergiev Posad est une bourgade au nord-est de Moscou qui abrite la Laure de Saint Serge. Celle-ci a donné son nom à la ville. Première grande ville de l’anneau d’or à la sortie de Moscou, elle attire de nombreux touristes, mais peu connaissent son histoire que nous allons vous raconter. N’hésitez pas à prendre contact avec nous si vous souhaitez la visiter dans une excursion à la journée.

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Fondation du monastère de Sergiev Posad

L’histoire de Sergiev Posad commence en 1347 quand les frères Bartholomé et Stefan construisent une cellule monastique et une petite église du nom de la Trinité dans la forêt de Radonezh sur la colline de Makovets près de la rivière Konchura. Les ascètes croyaient que le seul but de leur vie était de servir Dieu et que la campagne déserte de la région de Moscou était la meilleure solution pour cela. Un jour, Stefan en a eu assez des forêts sourdes et des privations monastiques constantes. Laissant son frère, il s’installa au monastère de l’Épiphanie de Moscou. Bartholomé a prononcé ses vœux monastiques sous le nom de Sergius et a commencé à vivre comme un ermite.

Au fil du temps, des moines des terres voisines ont commencé à venir s’installer à Sergius. Ils ont fondé le monastère de la Trinité autour de l’église qui, de par son apparence, ressemblait à une petite ville entourée d’une clôture en bois. 

Serge de Radonège interdit aux novices d’accepter l’aumône des étrangers et leur a ordonné de gagner leur vie par leur propre travail. Ainsi, le monastère se transforma peu à peu en un riche centre de production artisanale. Les paysans et les artisans commencèrent à construire leurs maisons autour de celui-ci. Les Sloboda se sont progressivement formés à partir de ces colonies. De plus, les membres du clergé présidaient la noblesse russe, la dotant de divers privilèges dont les féodaux.

Le rôle du monastère dans la victoire de Kulikovo

L’histoire de Sergiev Posad est étroitement liée au nom du grand-duc Dmitry Donskoy, qui a sauvé les terres russes du joug mongol-tatare. À en croire les sources, c’est en 1380, à la veille de la bataille de Koulikovo que le souverain des terres russes, accompagné de sa suite, est arrivé au monastère pour recevoir la bénédiction de Sergius.

Le révérend père a non seulement soutenu spirituellement les guerriers, mais leur a également apporté l’aide grâce à deux de ses moines (Alexander Peresvet et Rodion Oslyabya), qui savaient manipuler les armes. Après avoir reçu le soutien de Sergius, Dmitry Donskoy et son équipe se sont rendus sur le terrain de Koulikovo pour se battre avec les troupes de la Horde d’Or.

Selon la légende, les braves moines Oslyabya et Peresvet se sont battus avec désespoir contre l’ennemi et sont morts au combat. La victoire de l’équipe de Dmitry Donskoï  sur les tatars-mongols marque le début de la libération de la Russie.

Mort du fondateur de la ville

Le révérend père meurt en 1392 et est enterré sur le territoire du monastère qu’il a fondé. Sergius est devenu célèbre en tant que grand faiseur de miracles auprès des paysans mais aussi des nobles. 30 ans après sa mort, Sergius fut canonisé pour devenir Saint Serge. En l’honneur de cet événement, une cathédrale de pierre de la Trinité a été érigée sur le lieu de sa sépulture, construit aux dépens du fils de Dmitry Donskoï, le prince Yury.

La destruction du monastère de Sergiev Posad

L’histoire de Sergiev Posad n’est pas toute blanche, elle a aussi ses côtés sombres. Bien que les troupes de la Horde d’Or aient subi une défaite écrasante à la suite de la bataille de Koulikovo, elles ont quand même continué à attaquer les terres russes. En 1408, les Tatars lancent une offensive contre Moscou. Lorsque le magnifique monastère Saint-Serge de la Trinité est apparu sur leur chemin, Khan Edigai a ordonné à son armée de le brûler.

Retrouvez notre guide complet sur Sergiev Posad ici.

Renaissance et prospérité

Trois ans après la tragédie, de nouveaux édifices religieux apparaissent. Le monastère est restauré et, grâce au soutien des princes, commence à se développer rapidement. Il possède de vastes terres arables, des prairies, des fermes paysannes et des lieux de pêche.

Le tsar Ivan le Terrible a toujours écouté l’opinion du haut clergé trinitaire. En 1561, il reçut du clergé monastique l’approbation de sa politique, inscrite dans l’histoire sous le nom d’Oprichnina. Le soutien du souverain a amené les moines à acquérir de nouvelles terres et à reconstituer la trésorerie au détriment des citoyens.

Au milieu du XVIème siècle, Ivan le Terrible ordonna d’ériger des murs de pierre avec 11 tours autour du terrain appartenant au monastère, ce qui en fit une forteresse imprenable. Pierre Ier, après être monté sur le trône, contribua également à la prospérité du monastère.

En 1782, de nombreuses colonies entourant le monastère sont réunies dans une ville appelée Sergiev Posad. Des maisons de campagne, des magasins, des hôtels monastiques sont érigés et des usines avec une imprimerie sont ouverts. Peu à peu, la ville devient un centre important de production de jouets, sa marque de fabrique étant la matriochka russe.

En 1865, des lignes de chemin de fer sont posées entre Sergiev Posad et Moscou ce qui attire un grand nombre de pèlerins.

La politique bolchevique

La prospérité de la Lauré de la Trinité-Saint-Serge et de ses terres a pris fin lorsque les bolchéviques sont arrivés au pouvoir en Russie. Toutes les institutions religieuses de la ville ont été fermées. En 1919, un musée a été fondé sur le territoire du monastère. Les moines ont été persécutés et réprimés. Le nom « Sergiev Posad » a disparu des cartes au profit de Zagorsk en hommage au révolutionnaire Vladimir Zagorsky.

Au temps de l’URSS, la ville a considérablement changé. De nouvelles usines et fabriques furent construites sur son territoire dont l’Institut de recherches en jouets en 1932. La Seconde Guerre mondiale apporta aussi son lot de modifications. Beaucoup d’habitants partirent au front mais seulement 14 survécurent. Depuis 1946, la vie religieuse à Sergiev Posad renaît progressivement.

En 1980, le musée du jouet a ouvert ses portes et en 1988, un monument à la mémoire de son fondateur, Sergius de Radonezh, a été inauguré solennellement près du village, non loin de l’église de la Transfiguration. L’ancien nom, Sergiev Posad, fut restauré après un référendum local tenu en 1991.

Une ville moderne

Sergiev Posad est aujourd’hui l’un des principaux centres religieux, culturels, historiques et administratifs de la région de Moscou. Depuis 1993, le site est inscrit sur la liste du patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. Non seulement les croyants lui rendent visite, mais aussi tous ceux qui s’intéressent à la brève histoire de Sergius de Radonezh.

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Parmi les domaines de la région de Moscou qui ont survécu, le plus célèbre est sans doute Abramtsevo, situé à environ 30 km au nord-est de Moscou, sur le chemin de Serguiev Posad. Abramtsevo n’est pas connu pour ses structures palatiales, mais pour la beauté de son cadre forestier et ses liens profonds avec la culture russe.

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Un point d’histoire sur Abramstsevo

En 1870, Abramtsevo fut vendu à Savva Mamontov, fils de l’industriel pionnier moscovite Ivan Mamontov. Comme son père, Savva est devenu un important développeur de chemins de fer russes, mais il s’est également découvert un intérêt pour les arts et la culture russes traditionnels. Avec l’achat d’Abramtsevo, alors dans un état de délabrement avancé, Mamontov et son épouse Élisabeth eurent non seulement une retraite bucolique non loin de Moscou, mais aussi un cadre propice à la constitution d’un groupe dédié à la renaissance de l’art et de l’artisanat russes. 

Bien qu’Abramtsevo soit l’équivalent du centre artistique du domaine Talashkino de la princesse Maria Tenisheva, le groupe de Mamontov était unique par la diversité de ses intérêts artistiques et par son influence sur l’architecture et le design du début du siècle. Le domaine a été ensuite acquit par une figure majeure du groupe intellectuel des Slavophiles, Sergei Aksakov. Au milieu du XIX^e siècle, l’hospitalité légendaire d’Aksakov fut étendue à un certain nombre de personnalités culturelles, notamment les écrivains Nikolai Gogol et Ivan Tourgueniev. 

Les bâtiments à visiter dans le domaine

Plan de Abramtsevo

1. Entrée du domaine
2. Caisses
3. Magasin de souvenirs (1870)
4. Cuisine (1870): une collection d’œuvres d’art populaire
5. «Banc de Vrubel» (début du XXe siècle)
6. Atelier (d’après le projet de V. A. Hartman, 1873)
7. Manoir (fin du XVIIIe siècle, reconstruit au XIXe siècle): exposition « La famille Aksakov et son environnement » et « Le cercle de l’art Mamontov »
8. Bania (du projet de I. P. Ropeta, 1877-1878): produits de l’atelier de menuiserie Abramtsevo
9. «Cabane sur des cuisses de poulet» (selon le projet de V.M. Vasnetsov, 1883)
10. Eglise du Sauveur sans armes (d’après le projet de V.M. Vasnetsov et V.D. Polenov, 1881-1882)
11. Dacha de Polenov (1882): expositions
12. Exposition “Artistes russes du XXe siècle à Abramtsevo”: recueil d’œuvres du XXe siècle
13. Bâtiments administratifs
14. Toilettes
15. Étang supérieur (Polenovsky)
16. Étang inférieur
17. La rivière Vorya

Le manoir principal d’Abramtsevo (7)

Le manoir d’un étage, construit sous le prince Golovin à la fin du XVIIIe siècle, est l’un des rares monuments du classicisme russe en bois qui subsistent encore. La façade est de la maison avec une terrasse ouverte donne sur le parc tandis que la façade ouest avec deux porches donne sur la cour. Le long de la façade est, il y avait une enfilade de pièces, composée à l’origine d’un hall, d’un salon et d’une chambre à coucher. Le long de la façade ouest se trouvait l’enfilade quotidienne, où se trouvaient les quartiers d’habitation des membres de la famille. Une mezzanine fut ajoutée en 1797 et utilisée comme bureau par Konstantin et Ivan Aksakov. Une petite pièce a pu accueillir des invités comme Gogol.

Les Mamontov achètent le domaine en piteuse état en 1870 et le rénovent complètement.

Les objets laissaient par la famille Aksakov ont été rassemblés et conservés. Vous pouvez les voir dans le manoir.

Vous y trouverez également une exposition consacrée au Cercle artistique d’Abramtsevo – portraits de membres de la famille Mamontov et de participants du Cercle, paysages d’Abramtsevo, l’environnement qui a survécu depuis lors, et bien plus encore.

La cuisine (4)

La cuisine a été construite en 1870 sur le site de l’ancienne cuisine d’Aksakovo. Elle a d’abord servi de bâtiment résidentiel jusqu’à ce que le manoir soit rénové et reconstruit. Plus tard, elle a été utilisée aux fins prévues et a été divisée en cuisine et en salon pour les domestiques. Au centre du bâtiment, se trouvait un poêle. En 1880, la cuisine était reliée au manoir avec une passerelle couverte qui a existé jusqu’en 1930. Aujourd’hui, la cuisine abrite une collection d’œuvres d’art populaire russe, collectées par des membres du cercle artistique Mamontov et complétées au XXe siècle.

L’atelier (6)

Parmi les premiers artistes à avoir travaillés à Abramtsevo au début des années 1870, on compte Viktor Hartmann et Ivan Ropet, principaux défenseurs du style architectural « Renaissance russe ». Avant sa mort en 1873, Hartmann construisit l’atelier d’Abramtsevo avec des décorations en bois richement sculptées typiques du renouveau de l’artisanat. Aujourd’hui, l’atelier sert de musée aux motifs céramiques créés à Abramtsevo.

Le Pavillon de bain d’Abramtsevo – Bania (8)

À proximité se trouve le pavillon de bain en rondins de Ropet, en forme de structure de conte de fées russe connue sous le nom de « teremok », qui réunissait des éléments décoratifs asymétriques qui deviendraient un trait caractéristique de l’architecture innovante du début du XXe siècle.

Une des participantes les plus actives du groupe Abramtsevo était Elena Polenova, sœur du peintre Vasily Polenov. En 1882, elle crée le magasin de meubles et de menuiserie, qui utilise les traditions de l’artisanat paysan et encourage la poursuite de ces traditions dans l’éducation des enfants du village.

La célèbre céramique d’Abramtsevo (5)

L’entreprise la plus productive de Polenova est toutefois l’atelier de céramique, qui commence modestement mais devient une force remarquable du design et de l’architecture à Moscou après 1889. Par exemple, Polenova puise dans le talent de l’artiste visionnaire Mikhail Vroubel, dont les motifs sont conservés dans des poêles en faïence à l’intérieur du domaine à Abramtsevo, ainsi que dans l’atelier Hartmann. À proximité, sous un auvent en verre, se trouve un banc en céramique dans lequel Vrubel associe des motifs mythiques dans un design fantastique.

La petite église du sauveur

Ces éléments créatifs variés ont été réunis lors de la conception et de la construction d’une petite église sur le domaine d’Abramtsevo. Bien que le monastère de Khotkov soit à moins de trois kilomètres, de fréquentes inondations ont convaincu Mamontov de construire une église sur le domaine. L’effort dans la construction de l’église est devenu légendaire dans l’histoire de l’art russe.

Les ateliers Abramtsevo en faisaient partie, chaque métier contribuant à l’ameublement et à la décoration de l’église. Les carreaux de céramique, à l’intérieur (sur le poêle traditionnel russe) et à l’extérieur, en bandes décoratives sous la coupole, sont particulièrement remarquables. Dix ans après la construction de l’église, Vasnetsov ajouta une chapelle funéraire sur la façade nord. Savva Mamontov a été enterré là-bas en 1918.

Cette renaissance culturelle a favorisé une interrelation entre les arts caractéristiques de nombreuses activités d’Abramtsevo – non seulement l’artisanat, les arts visuels et l’architecture, mais également le théâtre, la musique et la scénographie. Parmi les participants aux productions amateurs du domaine figuraient par exemple le célèbre chanteur d’opéra Fyodor Chaliapin et le réalisateur Konstantin Stanislavsky. L’un des événements culturels les plus remarquables à Abramtsevo s’est produit en 1886, lors de l’opéra «The Snow Maiden» de Nikolai Rimsky-Korsakov.

La cabane sur des cuisses de poulet (9)

En plus des bâtiments centraux, les visiteurs du domaine peuvent également voir des fantasmes architecturaux tels que la « Hutte sur des cuisses de poulet », créée par Viktor Vasnetsov en 1883. C’est une petite maison faite de rondins épais, reposant sur des souches et recouverte d’un toit à pignon couronné d’un patin avec une tête de cheval sculptée.

La dacha de Polenov (11)

La dacha de Polenov a été construite en 1882 par les artisans locaux. Ce bâtiment en bois d’un étage se compose d’une partie centrale avec deux grandes pièces et d’une extension basse avec plusieurs petites pièces. La maison était chauffée par un poêle et une cheminée, carrelée de tuiles imitant la brique rouge. Le design intérieur était très simple.

V. D. Polenov et N. V. Yakunchikova se sont mariés en 1882 dans l’église d’Abramtsevo nouvellement construite. À l’origine, cette bâtisse servait d’atelier pour Polenov et de lieu de spectacles à domicile. Maintenant, vous y trouvez une exposition de peinture.

Comment se rendre à Abramtsevo ?

En train

Depuis la gare de Yaroslavsky (gare de Komsomolskaïa sur Metrorail), prenez le train électrique Sergiev Posad ou Alexandrov jusqu’à la gare d’Abramtsevo (vérifiez les arrêts du train). Le trajet en train dure environ une heure et demie. Descendre à Abramtsevo, traverser les voies ferrées. Derrière la voûte en forme de tente au milieu de la plate-forme, vous trouverez un escalier qui mène à un sentier boisé. Cet itinéraire vous mènera jusqu’au musée.

En voiture

Empruntez l’autoroute Yaroslavl, tournez à Leshkovo et Radonezh, suivez la route principale qui mène à Khotkovo, puis à Abramtsevo et suivez la route principale qui mène au musé

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Le musée-manoir de Muranovo nommé ainsi par Fiodor Tyutchev (En russe : Музей «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева») est un exemple architectural unique de la noblesse bourgeoise du XIXe siècle. Ce domaine est situé à 50 km de Moscou, le long de la voie ferrée qui mène à Yaroslavl. Ici, le poète Evgeny Boratynsky a vécu pendant un certain temps avec sa famille. Selon ses dessins et ses plans, ce manoir a été construit à Muranovo et a survécu jusqu’à nos jours.

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Muranovo un hommage aux poètes du XIXe

L’histoire du manoir de Muranovo est l’histoire de plusieurs familles nobles. Une maison en briques rouges avec tourelles et contreforts rappelant un cottage anglais a été construite en 1842 par le célèbre poète romantique, l’ami de Pushkin, Eugène Boratynsky. Les années d’études au Page Corps n’ont pas été vaines – l’auteur connaissait bien les sciences liées à l’urbanisme, à l’architecture et à l’ingénierie.

Architecture du manoir de Muranovo

Il en résulte, une maison inhabituelle pour cette époque sur la colline pittoresque de Muranovo. Il n’y a pas de portique, ni de mezzanine ou d’autres signes de classicisme immobilier. La principale chose qui inquiétait le propriétaire était la commodité. Une famille nombreuse était censée vivre dans la maison : le poète avait sept enfants. 

L’intérieur de la bâtisse

À l’intérieur – plus de 20 pièces, chacune équipée d’un poêle ou d’une cheminée. La maison est conditionnellement divisée en trois parties. La première – un immeuble résidentiel de deux étages – a été construit selon la technologie avancée de l’époque : l’extérieur en brique, l’intérieur en bois. Grâce à l’espace entre les matériaux, la maison est restée fraîche en été et chaude en hiver.

La deuxième partie est une extension en bois. Non sans ses délices architecturaux dans un esprit anglais romantique – contreforts décoratifs et tourelles avec des flèches. L’une des flèches s’élève au-dessus d’une lumière octogonale au centre d’un bâtiment en brique. En dessous se trouvait la classe des enfants de Boratynsky. Ils n’ont pas appelé cette salle « Tuzhilovka » par hasard – il n’y avait pas de fenêtre pour que les étudiants ne soient pas distraits pendant les cours. La lumière entrait dans la pièce par un toit de verre. Un grand salon s’étend du nord au sud de la maison, où les clients sont accueillis et où des représentations à domicile sont organisées. De là, il y avait un accès au jardin d’hiver. L’étang et la cascade sont visibles depuis les fenêtres de la maison. Un barrage a même été construit sur la rivière Talitsa d’après les dessins de Boratynsky.

Une serre a été aménagée dans le parc où l’on cultivait des pêches et des ananas. Le propriétaire n’a vécu ici que deux ans.

Boratynsky n’en a pas profité

À l’âge de 44 ans, Boratynsky est décédé d’une crise cardiaque au cours d’un de ses voyages en Italie. De retour en Russie, la veuve du poète a accroché au mur des aquarelles de Carrodi, achetés par son défunt mari, qui ornent encore son ancien bureau. Ces aquarelles et le bureau en bouleau fabriqués par des artisans de Murano selon les dessins de Boratynsky sont les seules choses qui restent dans le domaine à la mémoire du poète.

Fiodor Tyutchev poursuit l’histoire de Muranovo

La veuve de Boratynsky ne pouvant plus supporter le souvenir de son mari à Muranovo décida de quitter les lieux et d’emporter la plupart de ses biens. Un nouveau chapitre de l’histoire du domaine, qui se poursuit encore de nos jours, est lié au nom des Tyutchev. 

En 1869, Olga Putyata, l’héritière du domaine, la nièce de Boratynsky, épousa Ivan Tyutchev, fils du célèbre poète. À différents moments, le peintre M.V. Nesterov et le célèbre écrivain Nicolas Gogol ont séjourné dans ce manoir. L’homme de lettres et fondateur du mouvement slavophile, I.S. Aksakov venait souvent car il était marié à la fille aînée du poète, Anna Fedorovna Tiouttcheva.

Ivan Tyutchev a exercé avec zèle les fonctions de juge de paix, a construit une école et une église et a obtenu l’autorisation de reconstruire l’ancienne étable. Pour les petits-enfants du poète, une maison d’enfants est apparue dans le parc avec un corral pour un âne et un petit jardin.

En 1873, après la mort de Fedor Tyutchev, Ivan apporta ici tous les effets personnels de son père. Ernestine Tyutcheva a passé ici tous les étés pendant 20 ans. Spécialement pour elle, en moins de six semaines, son fils a construit une dépendance : « Une belle maison en bois sur une fondation en brique, équipée de beaux poêles et de balcons. Dans la famille, ce bâtiment a été surnommé « la grand-mère ». Pendant la révolution, les enfants d’Ivan Fedorovich ont vécu dans la dépendance, après avoir scellé la maison principale et tous ses biens. Il y avait des collections de porcelaine, des peintures, des meubles et une immense bibliothèque.

« Ils voulaient vraiment garder intacte le manoir »

Arrière-arrière-petite-fille du poète Anastasia Beginina

Le domaine après la révolution

Contrairement à de nombreux domaines laissés par les maîtres pendant la révolution et ensuite pillés, Muranovo a survécu. Il était volontairement gardé par les paysans locaux. En 1920, un musée est ouvert à Muranovo, dont le directeur devient rapidement le petit-fils du poète, Nikolai Ivanovich Tyutchev. Les descendants du poète vivent encore dans la dépendance.

Le manoir Muranovo de nos jours

En 2006 : un incendie ravage une partie du manoir mais le personnel du musée et les membres de la famille Tyutchev ont sauvé la maison et ses environs. Grâce aux efforts des restaurateurs, après huit ans, le musée a ressuscité. Les intérieurs du premier étage ont été restaurés, notamment le hall d’entrée et le salon bleu.

Au deuxième étage, les salles Gogolevskaya et Aksakovskaya ont rouvert leurs portes. Pour la première fois, la chambre de Nesterov et le bureau d’un collectionneur passionné, le petit-fils du poète, Nikolai Tyutchev, est accéssible. La vie du domaine continue.

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Parmi les produits uniques de renommée mondiale qui font la fierté et la gloire de la Russie, les châles et les écharpes à motifs de la ville russe de Pavlovsky Posad ou Pavlovski-Possad (en russe : Павловский Посад) occupent une place particulière. Symbole de la femme russe, ces châles colorés sont fabriqués selon un processus complexe, et sont de véritables chefs-d’œuvre.

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Histoire d’un symbole russe

Fondation du symbole de la femme russe

À la fin du XVIIIe siècle, plus de 70 fabriques de foulards en soie appartenant à des paysans se situent dans le district de Bogorodsky, dans la province de Moscou.

Parmi elles, se trouve la fabrique de soie d’un paysan du village de Pavlovsky Posad, Ivan Dmitrievitch Labzin, fondée en 1795. Rapidement, ses affaires connaissent un grand succès et se développent en Russie. Au milieu du XIXe siècle, l’entreprise est reprise par son arrière-petit-fils, Yakov Labzin, et son partenaire, Vassili Gryaznov.

Les châles, à travers les diverses couches de la société russe, deviennent un élément caractéristique du costume russe. Ils se sont particulièrement répandus au milieu du XIXe siècle, lorsque de nombreuses manufactures et usines ont établi la production de châles à motifs imprimés – moins coûteux que les châles à motifs tissés.

La concurrence fait rage à cette époque, les produits demandés sont fabriqués dans de nombreuses usines, les plus puissantes étant concentrées à Moscou et dans la province de Vladimir. Néanmoins, les châles de Pavlovski Possad ont non seulement réussi à survivre, mais également à prendre leur place particulière dans les étendues commerciales de l’Empire russe.

En 1881, Yakov Labzin est nommé fournisseur de Sa Majesté la grande princesse Alexandra Petrovna. En 1870 et 1882, la société est primée aux expositions d’art de toute la Russie. Au début du XXe siècle, la fabrique emploie 2 000 personnes, et devient la plus grande entreprise de Russie parmi les producteurs de châles en laine.

L’usine en URSS

Après la révolution, la société Labzin-Gryaznov est nationalisée et connue sous le nom d’usine Staro-Pavlovsky. Les principaux produits sont fabriqués à partir de coton en raison d’une pénurie de matières premières. Au milieu des années 1920, l’usine tente d’introduire de nouvelles tendances en créant des motifs représentant la révolution, l’industrialisation et la collectivisation. Cependant, les ornements floraux traditionnels occupent toujours une place de choix.

En 1928, les usines fusionnées Staro-Pavlovsky et Lensky participe à la 1re exposition de textiles artistiques organisée à Moscou. En 1937, le collectif de l’usine prépare plus de 600 articles : châles, couvertures, nappes, panneaux, etc. pour le World Art and Industrial Exhibition à Paris.

La Grande Guerre patriotique freine la croissance de l’usine et l’entreprise se tourne vers la production de tissus pour les uniformes de l’Armée rouge. Dans les années 50, l’usine recommence à produire de nouveau des châles en laine. En 1958, les châles Pavlovo reçoivent la grande médaille d’or à l’exposition universelle de Bruxelles.

Fabrication et techniques de Pavlovsky Posad

L’école de foulard Pavlovsky Posad, unique en son genre, s’est développée dans la manufacture artisanale pendant plus de deux cents ans, préservant les traditions et perfectionnant les compétences des artistes.

Préparation du motif

Le travail sur chaque nouveau produit commence à partir du motif (krok) et son avenir dépend de la composition et de la gamme de couleurs choisie. Tous les kroks préparés sont examinés et approuvés par le Conseil des arts, auquel sont invités des artistes reconnus de l’usine, des représentants du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et du Conseil des arts et de la culture de la région de Moscou.

Choix des couleurs

Une fois que le motif est approuvé, les coloristes commencent à travailler. Leur tâche consiste à sélectionner les encres d’impression, afin d’obtenir la reproduction la plus précise possible du motif de l’auteur, à l’aide de colorants textiles. La principale difficulté de ce travail est que la vraie couleur ne sera visible qu’après le traitement à la vapeur du tissu (cette opération est nécessaire pour la fixation solide du colorant sur une fibre de laine) et le lavage. Ainsi, le coloriste doit faire beaucoup d’essais avant d’obtenir la recette finale.

Impression

Chaque motif est imprimé dans plusieurs déclinaisons de couleur. En fonction de la difficulté du motif, différents procédés sont utilisées. L’impression est réalisée sur des tables imprimées avec des chariots d’impression automatiques et des machines à imprimer. Les opérations les plus importantes sont effectuées manuellement.

Le musée de Pavlovski Possad

Un musée unique consacré à l’histoire des écharpes et châles russes a été inauguré en mars 2002 à Pavlovsky Posad.

À l’heure actuelle, le musée compte plus de 4000 objets exposés, et regroupe une collection de châles fabriqués entre la fin du XVIIIe siècle et la première moitié du XXe siècle, comprenant notamment des châles de laine tissés à la main, des écharpes commémoratives et des panneaux uniques en laine et en soie datant de la période soviétique.

Comment se rendre à Pavlovsky Posad ?

La fabrique de châles de Pavlovsky Posad est située au nord-est de Moscou, à environ 80 km. Il faut compter environ 1h30 de route avec les bouchons en passant par la M7. Suivre les panneaux marrons et tourner à droite au niveau de Kuznetsy.

Possibilité d’y aller en train depuis la gare de Kourskaya en prenant la direction de Petushki et en descendant à l’arrêt de Pavlovski-Possad. Le musée est ensuite à 5 minutes à pied.

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