Serguiev Possad est une magnifique ville située à 75 kilomètres au nord-est de Moscou dans le légendaire Anneau d’Or. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, elle est célèbre pour son monastère du XIVe siècle, premier centre orthodoxe de Russie. En effet, la Laure de la Trinité Saint-Serge est la première destination des pèlerins qui viennent se recueillir sur les reliques du saint. Alexandre de Russie vous y accompagne dans une excursion organisée.

Temps de lecture estimé : 16 minutes

Visite de Serguiev Possad en une journée

Prix de l’excursion à Serguiev Possad

Note : Il faut compter 4 heures aller-retour en voiture. Inutile de prévoir un sandwich, nous vous ferons découvrir la nourriture locale.

Déroulement de l’excursion à Serguiev Possad

Prise en charge à votre hôtel

Votre chauffeur/accompagnateur viendra vous prendre directement à votre hôtel ou à l’endroit que vous préférez. Le trajet vers Serguiev Possad dure environ 2 heures en fonction du trafic sur la route.

Visite de la Laure de Serguiev Possad

La Laure est entourée de murs et de tours qui servaient de protection au XIVe siècle. Votre accompagnateur vous aidera à récupérer les billets d’entrée. Sous réserve de disponibilité, vous pouvez prendre un guide francophone ou anglophone directement sur place. Il s’agit généralement d’un moine ou d’une none. Pour un groupe de 4 personnes, le coût supplémentaire est dérisoire.

Le territoire de la Laure

Les fresques de la porte sacrée vous racontent l’histoire de Saint Serge mais attention seul le patriarche et le Tsar avaient l’autorisation de la franchir à l’époque.

Des moines et des religieuses vivent encore dans ce monastère et des services sont tenus tous les jours. Veillez à ne pas les déranger, mais prenez aussi le temps d’admirer les quelque 50 structures qui ont traversé le temps et qui s’offrent à vous. Si l’idée vous intéresse, vous pouvez également vous servir en eau sacrée à la fontaine au milieu de la place. Afin de pouvoir tranquillement visiter tous les points d’intérêt, il faut compter 2 heures sachant que l’excursion avec le guide local dure une heure.

La cathédrale de la trinité

Le cœur de ce monastère réside dans la cathédrale de la trinité qui a été construite sur l’emplacement même où Serge bâti de ses mains la première église en bois. C’est le bâtiment le plus ancien du complexe.

Les reliques de Saint-Serge

Serge de Rodonège moine iconographe, saint patron de la Russie est le saint le plus respecté par l’Église orthodoxe russe. Il y a toujours une petite queue de pèlerins attendant de pouvoir s’approcher du reliquaire. À côté de celui-ci des sœurs se relaient 24 heures sur 24 pour prier et chanter. C’est la prière perpétuelle de Serguiev Possad. Cet endroit, confiné et sacré vous montrera le dévouement des Russes orthodoxes à leur foi.

Cathédrale de l’assomption

Plus imposant bâtiment de la Laure, la cathédrale de l’assomption ressemble à sa sœur du Kremlin de Moscou, mais reste plus grande. Elle domine toutes les autres églises qui composent ce complexe.

La vue sur la trinité

Une fois la visite du monastère principale terminée, vous pourrez apprécier une magnifique vue sur la Laure de la Trinité Saint-Serge depuis la colline d’en face. Possibilité de visiter le musée du jouet.

Après la balade, vous aurez la possibilité de vous restaurer dans un restaurant traditionnel russe pour un prix raisonnable ou simplement continuer votre promenade en attendant le retour. Vous serez ensuite directement déposé à votre hôtel ou votre lieu de départ à votre convenance.

Sur la route du retour

En quittant Serguiev Possad nous ferons une halte pour voir un autre point d’intérêt que très peu de touriste prennent le temps de voir. En fonction des options choisies, nous nous arrêterons également à Abramtsevo ou Muranovo.

Petit point historique sur Serguiev Possad

L’histoire de Serguiev Possad commence en 1347 quand les frères Bartholomé et Stefan construisent une cellule monastique et une petite église du nom de la Trinité dans la forêt de Radonezh sur la colline de Makovets près de la rivière Konchura. Mais l’histoire ne s’arrête pas là. En savoir plus en consultant notre article ici.

Serguiev possad est depuis longtemps le premier centre de pèlerinage orthodoxe du pays. En plus, des croyants s’ajoutent les touristes qui viennent nombreux chaque année. Pas moins de 110 sites du patrimoine culturel sont enregistrés et protégés à l’intérieur des frontières de Serguiev Posad. Les monuments architecturaux de la Trinité-Saint-Serge, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, sont reconnus par tous comme les principaux sites touristiques de cette ville proche de Moscou. L’Académie théologique de Moscou, qui est l’institution d’enseignement supérieur de l’Église orthodoxe russe, est aussi située sur son territoire.

Plan du monastère de Serguiev Possad

La Laure de la Trinité Saint-Serge

Serguiev Possad est particulièrement renommée pour une vingtaine de monuments construits tout au long de l’histoire. On les retrouve sous le nom de la Laure de la Trinité-Saint-Serge érigée en 1340 par Serge de Radonège (1314 -1392). C’est l’un des sites les plus touristiques de Russie et celui que vous devez voir en premier lors de votre passage à Serguiev Possad.

La Laure développera une influence considérable au sein du monde orthodoxe jusqu’à devenir l’un des principaux sites d’exercice du culte. C’est Ivan le Terrible qui permit la construction de la majorité des bâtiments somptueux que vous découvrirez sur le site. On remarque à l’abord du monastère une imposante muraille composée d’une forteresse et surmontée de dix grandes tours permettant de protéger les précieux bâtiments situés dans l’enceinte.

Le point d’intérêt principal de la Laure est la Cathédrale de la Trinité (1), dont l’Icône principale se trouve actuellement à la galerie Tretiakov à Moscou. Vous trouverez ensuite la cathédrale de la Dormition-de-la-Vierge (4) construite en 1559, célèbre pour ces majestueuses coupoles bleues parsemées d’étoiles. Sa magnifique coupole dorée marque les lieux par sa beauté traditionnelle inspirée de l’architecture du Kremlin. Ces monuments splendides méritent la visite. On se laisse facilement transporter par leur histoire.

Enfin, laissez-vous emporter par les secrets de la Russie avec l’église de la Vierge-de-Smolensk dont la construction serait liée au mariage secret de l’impératrice Élisabeth avec Alexis Razoumovski au XVIIIe siècle. Ce lieu accueille encore bien d’autres monuments d’époque construits entre le XIVe et le XVIIIe siècle.

Autres monuments religieux de Serguiev Possad ?

Les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya

Les temples les plus anciens conservés dans les limites de la ville sont les églises Vvedenskaya et Pyatnitskaya (En russe : Храм Параскевы Пятницы) situées à côté du monument aux morts. Tous deux sont apparus dans la ville en 1547.

• Situées à gauche de l’entrée de la Laure juste avant la flamme du soldat inconnue
• Ouvertes tous les jours de 8h à 19h30

Monastère Sauveur-Vifanskogo

De nombreux touristes viennent également voir les temples et les bâtiments du monastère Sauveur-Vifanskogo (En russe : Спасо Вифанский монастырь), situé en périphérie de la ville. Il a été fondé en 1783 par l’archevêque de Moscou et visité par Paul Ier en personne en 1796. L’obélisque placé sous la fenêtre des chambres métropolitaines est là pour s’en souvenir.

• Situé à 3km au sud-est de la Laure au 26 rue Maslieva
• Ouvert tous les jours de 5h30 à 19h
• vifanskymonastir.cerkov.ru

Le skite Gethsemani Chernigov

Le skite Gethsemani Chernigov est une cour de la Laure Trinité Saint-Serge, un monastère stavropégique de l’Église orthodoxe russe. Le skite a été fondé en 1844 par le curé de la Sainte Trinité, Anthony Medvedev. La région pittoresque et solitaire attirait des moines avides de silence et l’ermitage devint rapidement un refuge paisible pour plus de 400 moines. Après la révolution de 1917, le skite, comme la plupart des églises et des monastères de Russie, ont été fermés. La vie monastique a été relancée en 1990.

• Situé à 3km à l’est de la Laure aux étangs Gethsemani
• Ouvert tous les jours de 6h30 à 19h
• skit-chernigovsky.ru

Église de la Résurrection

L’un des joyaux de l’architecture de Serguiev Possad est l’Église de la Résurrection de Pierre et Paul (En russe : Храм святых апостолов Петра и Павла), construite de 1815 à 1820 dans l’ancienne colonie de Kaliba.

• En face du marché couvert
• Ouvert tous les jours de 7h à 20h
• voskresenie-prihod.ru

Clé de Gremyachy

Sur le territoire du district de Serguiev Possad, il existe de nombreux endroits où les pèlerins et les touristes viennent régulièrement se baigner notamment les sources sacrées. L’eau contenue dans de tels réservoirs est, pour le moins qu’on puisse dire, vivifiante. Les gens s’y baignent régulièrement et ne tombent pas malades (dit-on). La plus belle des sources, la cascade « Clé de Gremyachy » (En russe : Гремячий ключ) est située au milieu de pentes raides et de crevasses. Ici, la température de l’eau est de 6 degrés toute l’année (sixième image ci-dessous).

Musées de Serguiev Possad

Musée d’histoire de Serguiev Possad

Le musée-réserve d’histoire et d’art de Serguiev Possad (En russe : Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник) est souvent appelé le « véritable Ermitage de l’art russe ». Ce complexe muséal de plusieurs bâtiments renferme de riches collections d’œuvres d’art, d’icones russes, d’échantillons de bijoux anciens et de travaux couturiers exceptionnels.

• Ouvert de 10h à 17h
• Entrée: 100 RUB par bâtiment
• museum-sp.ru

L’étable

Situé au nord de la laure à côté de l’étang, l’étable a été construite en 1790 pour prendre soin de chevaux des visiteurs. Aujourd’hui, l’exposition vous montre la vie quotidienne et les croyances des paysans russes au XIXe siècle à travers leurs costumes et les œuvres des maîtres de l’art décoratif et appliqué Khokhloma, Zhostov, Gzheli, Gorodets et autres.

Le corps des traditions locales

Ce bâtiment construit en 1935 lors du développement de Zagorsk (ancien nom de la ville) a été pendant longtemps une salle polyvalente. Il expose maintenant la vie à Serguiev Possad à travers le temps.

Bâtiment principal

Ce bâtiment de brique rouge situé en face de l’étable renferme les « Reliques et trésors du monastère de la Trinité Saint-Serge du XIe au XVIIe siècles ». Plus de 20.000 objets retracent la vie monastique à travers l’histoire.

Musée des jouets de Serguiev Possad

Dans un autre registre et pour les amoureux du folklore russe, vous pouvez visiter la célèbre fabrique de poupées russes de Serguiev Possad. Celle-ci provient d’une longue tradition industrielle bien particulière, car au XVIIIe siècle, la grande majorité de la population de la ville était liée au commerce du jouet.

C’est à l’Exposition Universelle de Paris de 1900 que la poupée russe ou célèbre Matriochka obtenue la médaille de bronze grâce à son artisan peintre Sergueï Malioutine. Originellement inspirée des arts asiatiques, elle est ramenée et adaptée à la culture russe par le peintre. C’est à partir de cette période que se fait son essor et que sa fabrication se localisera à Serguiev Possad qui en fera l’une de ses spécialités. Par la suite, chaque région du pays cherchera à développer son propre style de matriochka, donnant lieu à une variété incroyable de représentations de ces poupées russes faites de bois.

Depuis la plateforme du musée qui surplombe de l’étang Kelarskiy, vous avez une belle vue sur la laure.

• Sur la colline au sud de la laure
• Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h
• Entrée : 300 RUB
• museumot.info

Maison commémorative de Pavel Alexandrovich Florensky

Les pèlerins font aussi un arrêt du côté de la maison de Pavel Florensky, théologien orthodoxe russe, philosophe, mathématicien et inventeur. On l’appelle le néo-martyr. Il fut parfois comparé par ses contemporains à Léonard de Vinci.

Infrastructures touristiques

Serguiev Possad est un centre culturel et touristique majeur de la région de Moscou. Il est très bien situé et est relié à la capitale et aux autres grandes villes par des autoroutes et des voies ferrées modernes. La ville est entourée d’une région boisée qui englobe de nombreuses zones de loisir comme le lac Torbeyevo, le domaine « Abramtsevo » ou le manoir de Muranovo que nous pouvons inclure dans vos visites.

N’hésitez pas à vous procurer quelques objets originaux en bois tels que les matriochki ou les ours Bogorodsky.

Hôtels à serguiev possad

Il faut compter entre 2000 et 3000 RUB pour une chambre d’hôtel. Vous pouvez aussi séjourner dans une auberge (à partir de 700 RUB pour un lit dans un dortoir).

Goûter à la cuisine locale

Serguiev possad ne manque pas d’endroits pour se restaurer. Le restaurant « Russkiy Dvorik » transporte ses clients plusieurs siècles en arrière. La décoration intérieure est historiquement précise, les serveurs en costumes folkloriques vous offrent toutes les saveurs d’une vraie hutte russe.

À partir de neuf heures du matin, « Varenichnaya numéro 9 » ouvre ses portes. C’est un café dans le style des années 80, où vous pourrez déguster copieusement des pelminis faits à la main et préparées selon des recettes soviétiques.

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Le domaine d’Arkhangelskoye (En russe : Усадьба Архангельское) est un ensemble architectural et artistique exceptionnel de la fin du XVIIIe siècle. Plusieurs générations d’artisans, d’architectes et d’artistes talentueux ont œuvré à la création de ce chef-d’œuvre. Le musée recense une riche collection de porcelaines et de faïences, ainsi que des peintures occidentales et européennes du XVIIe au XIXe siècle.

De primes abords, le domaine d’ Arkhangelskoye n’est pas typique des provinces de Moscou. Les bâtiments nous transportent en Italie peut-être même en France au travers de leurs terrasses et de leurs chemins entrecoupés. Jamais vous ne vous seriez imaginés être à proximité de la capitale russe.

De nombreux palais seigneuriaux et des résidences d’été ont été construits au cours du siècle d’Élisabeth et de Catherine II ; certains d’entre eux comme Kouskovo ou Nadezhdino étaient encore plus grands qu’Arkhangelskoye mais aucun ne faisait ressortir cette part de noblesse, si prisée à l’époque. La mode, en ce temps, était de se rapprocher du modèle occidental et Arkhangelskoïe la représente comme nulle part ailleurs.

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L’histoire du domaine d’Arkhangelskoye

Le domaine d’Arkhangelskoïe est connu de sources écrites depuis l’époque d’Ivan le Terrible. Pendant trois siècles, il a appartenu respectivement aux princes, Sheremetiev, Odoevsky, Golitsyn et Yusupov. C’est au tournant des XVIIIe et XIXème siècles que l’ensemble architectural et les parcs de style classique sont apparus.

Au début des années 1640, le village qui comptait une centaine d’âmes fut acheté par le boyard Fedor Sheremetev avant de passer rapidement dans les mains des princes Odoevsky qui érigèrent la première église en pierre. Aux alentours tous les bâtiments étaient en bois (écurie, bania, cuisines…).

Au tout début du siècle des Lumières, le prince Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyn, petit fils d’Andrey le fondateur de cette grande dynastie russe récupère le domaine. Respectivement responsable du service auprès de Pierre le Grand, puis gouverneur de Kiev avant d’être le conseiller secret de Catherine Ier. Avec toutes ces fonctions il n’a jamais trouvé le temps de se rendre à Arkhangelskoye.

Après la mort de Pierre II, Dimitri Golitsyn s’arrange avec l’aristocratie pour réduire les pouvoirs de l’impératrice Anna Ioannovna. Accusé « d’intentions criminelles visant à priver l’impératrice du pouvoir » il se réfugie à Arkhangelskoïe où il fait construire le palais, la serre et une partie des jardins. En 1736, sur ordre d’Anna Ioannovna, il fut arrêté et emprisonné dans la forteresse de Shlisselburg, où il mourut en 1737. Le domaine, ainsi que d’autres propriétés, furent confisqués au profit du trésor public.

Quelques années après cet événement, le domaine retourne aux mains de la famille. Le petit-fils de Dimitri, Nikolaï Alexeïevitch Golitsine grandit en Suède avant de partir étudier à l’Université de Strasbourg. S’ensuit un long voyage à travers l’Europe (Suisse, Italie, France, Angleterre, Hollande, Allemagne, Autriche) et des missions diplomatiques pour le compte de l’impératrice Catherine II à la fin du XVIIème siècle. C’est à son retour que les choses sérieuses commencent pour le domaine.

Il commence par faire venir un ingénieur suédois, Johann Erik Norberg pour construire deux barrages sur la rivière Goryatinka qui se jette dans la Moskova. Les étangs ainsi créés vont servir de réservoir pour deux machines hydrauliques qui alimenteront en eau le parc, les serres, le potager, les écuries, les maisons et les bâtiments résidentiels. C’est à ce moment que les fontaines prennent vie.

Le Palais d’Arkhangelskoye

En 1780, à Paris, le prince acquiert le projet de l’architecte français Jacques Jacob Gern : le palais d’Arkhangelskoye devient son incarnation. La construction commence en 1784 pour s’étendre sur 25 ans, mais en raison de difficultés financières, sa décoration n’était toujours pas terminée en 1809, lorsque Golitsyn décéde. La veuve du prince se sépare du domaine en octobre 1810, au profit du prince Nikolai Borisovich Yusupov.

L’abondance de portes et de fenêtres vitrées indique qu’il s’agit d’un palais d’été. Les nombreuses colonnes sont une caractéristique du palais. Elles sont présentes sur toutes les façades, donnant à un bâtiment plutôt monumental légèreté et élégance.

Au centre de la façade principale et des façades latérales, quatre colonnes romaines-ioniques forment des portiques. Des colonnades de quatorze paires de colonnes toscanes organisent la transition entre la façade nord de la maison et les ailes. Les mêmes colonnes jumelées soutiennent les balcons de l’étage supérieur des façades latérales. Six fausses colonnes sur la façade sud décorent les portes de la demi-rotonde en saillie. Enfin, huit paires de colonnes romaines-corinthiennes encadrent le dernier belvédère. Une autre caractéristique du palais est la hauteur différente de ses étages. Sur la première, plus élevée, se trouvaient les salles de cérémonie, et sur la seconde – les salons et la bibliothèque.

Le projet Gern a été mis en œuvre, développé et complété par des maîtres russes, dont les architectes moscovites Osip Bove, Stepan Melnikov, Evgraf Tyurin, l’architecte serf Vasily Strizhakov. Dans les années 1820 l’ensemble du palais comprenait le bâtiment principal, appelé la «grande maison», les colonnades, les ailes d’angle et l’arc d’entrée de la cour principale.

Dans le même temps, la décoration intérieure a été créée. Les peintures des plafonds et des murs ont été réalisées par Giuseppe Artaripo, d’origine suisse, surnommé Colombo et Pietro Ruggia. Dans la plupart des salles de cérémonie, une peinture en grisaille est utilisée, qui imite le relief en utilisant des nuances de la même couleur. Des peintures multicolores ont également été utilisées. Les subtilités des éléments géométriques et végétaux, les ornements et attributs antiques, les motifs égyptiens sont caractéristiques du style Empire.

Le palais, qui a survécu aux épreuves de la guerre de 1812 et de l’incendie de 1820 fut la fierté des Yousupov. jusqu’à son dernier propriétaire la princesse Zinaida Nikolaevna Yusupova.

De 1896 à 1914, l’ensemble du palais a été rénové et complété avec la participation des architectes Alexander Stepanov, Nikolai Sultanov et Peter Kharko. Le décor ornemental de plusieurs intérieurs a été complété par le peintre Ignatius Nivinsky. Les changements ont été intégrés avec tact dans l’image existante du Palais.

En 1918, le domaine est nationalisé et devient un musée.

Le parc d’Arkhangelskoïe

Le parc du palais est l’une des plus belles œuvres d’art paysager de Russie. Dans la composition et la beauté harmonique, il est presque sans défaut et reflète les goûts de différentes époques, l’influence de diverses traditions. La logique stricte et l’équilibre dans l’architecture et la composition du parc rendent Arkhangelskoïe similaire aux jardins de la Renaissance italienne et aux parcs réguliers français. Ses bosquets paysagers semblent avoir été dessinés par un architecte paysagiste anglais.

Le Grand Parterre est un immense rectangle (240 × 70 m), entouré de treillis verts, de ruelles et de statues de marbre rythmiquement alternées, forme un espace libre, étonnant de noblesse et de puissance.

Les colonnades du temple de l’Archange Michel

Lorsque le fils aîné de la princesse Zinaida Yusupova mourut en duel en 1908, il y fut décidé d’ériger une nouvelle tombe à Arkhangelskoïe au nom de Saint-Nicolas. Le projet fut confié à l’éminent architecte russe R.I Klein, maître des styles historiques. Il est entre autres l’architecte du GUM, du pont Borodino et du Musée d’État des beaux-arts Pouchkine.

Derrière les colonnades près de l’église de l’Archange Michel, la sœur de Zinaida Nikolaevna, décédée en 1888, est enterrée.

Le théâtre Gonzaga

Le bâtiment du théâtre a été créé par l’artiste italien Pietro di Gottardo Gonzaga. Il est l’un des rares théâtres au monde a n’avoir subit aucune modification. Non seulement les éléments de la décoration de l’auditorium et la machinerie théâtrale ont survécu, mais aussi le décor original de Gonzaga. Celui-ci n’a été conservé dans aucun autre théâtre européen.

L’hommage de Pouchkine

En 1903, les propriétaires du domaine ont immortalisé la mémoire d’Alexandre Pouchkine, qui a visité le domaine à deux reprises. En 1827, le poète et son ami, le célèbre bibliophile S.A. Sobolevsky se rendirent à Arkhangelskoïe à l’invitation de N.B. Ioussoupov. Le maître souhaitait leur montrer sa collection d’art et son immense bibliothèque. Deux ans plus tard, Alexandre Pouchkine écrit ce message:

…en marchant sur le pas de votre porte,
Je suis soudain transporté dans les jours de Catherine,
Librairie, idoles et peintures,
Et les jardins minces me disent
Que vous favorisez la muse en silence…

Alexandre Pouchkine

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Sergiev Posad est une bourgade au nord-est de Moscou qui abrite la Laure de Saint Serge. Celle-ci a donné son nom à la ville. Première grande ville de l’anneau d’or à la sortie de Moscou, elle attire de nombreux touristes, mais peu connaissent son histoire que nous allons vous raconter. N’hésitez pas à prendre contact avec nous si vous souhaitez la visiter dans une excursion à la journée.

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Fondation du monastère de Sergiev Posad

L’histoire de Sergiev Posad commence en 1347 quand les frères Bartholomé et Stefan construisent une cellule monastique et une petite église du nom de la Trinité dans la forêt de Radonezh sur la colline de Makovets près de la rivière Konchura. Les ascètes croyaient que le seul but de leur vie était de servir Dieu et que la campagne déserte de la région de Moscou était la meilleure solution pour cela. Un jour, Stefan en a eu assez des forêts sourdes et des privations monastiques constantes. Laissant son frère, il s’installa au monastère de l’Épiphanie de Moscou. Bartholomé a prononcé ses vœux monastiques sous le nom de Sergius et a commencé à vivre comme un ermite.

Au fil du temps, des moines des terres voisines ont commencé à venir s’installer à Sergius. Ils ont fondé le monastère de la Trinité autour de l’église qui, de par son apparence, ressemblait à une petite ville entourée d’une clôture en bois. 

Serge de Radonège interdit aux novices d’accepter l’aumône des étrangers et leur a ordonné de gagner leur vie par leur propre travail. Ainsi, le monastère se transforma peu à peu en un riche centre de production artisanale. Les paysans et les artisans commencèrent à construire leurs maisons autour de celui-ci. Les Sloboda se sont progressivement formés à partir de ces colonies. De plus, les membres du clergé présidaient la noblesse russe, la dotant de divers privilèges dont les féodaux.

Le rôle du monastère dans la victoire de Kulikovo

L’histoire de Sergiev Posad est étroitement liée au nom du grand-duc Dmitry Donskoy, qui a sauvé les terres russes du joug mongol-tatare. À en croire les sources, c’est en 1380, à la veille de la bataille de Koulikovo que le souverain des terres russes, accompagné de sa suite, est arrivé au monastère pour recevoir la bénédiction de Sergius.

Le révérend père a non seulement soutenu spirituellement les guerriers, mais leur a également apporté l’aide grâce à deux de ses moines (Alexander Peresvet et Rodion Oslyabya), qui savaient manipuler les armes. Après avoir reçu le soutien de Sergius, Dmitry Donskoy et son équipe se sont rendus sur le terrain de Koulikovo pour se battre avec les troupes de la Horde d’Or.

Selon la légende, les braves moines Oslyabya et Peresvet se sont battus avec désespoir contre l’ennemi et sont morts au combat. La victoire de l’équipe de Dmitry Donskoï  sur les tatars-mongols marque le début de la libération de la Russie.

Mort du fondateur de la ville

Le révérend père meurt en 1392 et est enterré sur le territoire du monastère qu’il a fondé. Sergius est devenu célèbre en tant que grand faiseur de miracles auprès des paysans mais aussi des nobles. 30 ans après sa mort, Sergius fut canonisé pour devenir Saint Serge. En l’honneur de cet événement, une cathédrale de pierre de la Trinité a été érigée sur le lieu de sa sépulture, construit aux dépens du fils de Dmitry Donskoï, le prince Yury.

La destruction du monastère de Sergiev Posad

L’histoire de Sergiev Posad n’est pas toute blanche, elle a aussi ses côtés sombres. Bien que les troupes de la Horde d’Or aient subi une défaite écrasante à la suite de la bataille de Koulikovo, elles ont quand même continué à attaquer les terres russes. En 1408, les Tatars lancent une offensive contre Moscou. Lorsque le magnifique monastère Saint-Serge de la Trinité est apparu sur leur chemin, Khan Edigai a ordonné à son armée de le brûler.

Retrouvez notre guide complet sur Sergiev Posad ici.

Renaissance et prospérité

Trois ans après la tragédie, de nouveaux édifices religieux apparaissent. Le monastère est restauré et, grâce au soutien des princes, commence à se développer rapidement. Il possède de vastes terres arables, des prairies, des fermes paysannes et des lieux de pêche.

Le tsar Ivan le Terrible a toujours écouté l’opinion du haut clergé trinitaire. En 1561, il reçut du clergé monastique l’approbation de sa politique, inscrite dans l’histoire sous le nom d’Oprichnina. Le soutien du souverain a amené les moines à acquérir de nouvelles terres et à reconstituer la trésorerie au détriment des citoyens.

Au milieu du XVIème siècle, Ivan le Terrible ordonna d’ériger des murs de pierre avec 11 tours autour du terrain appartenant au monastère, ce qui en fit une forteresse imprenable. Pierre Ier, après être monté sur le trône, contribua également à la prospérité du monastère.

En 1782, de nombreuses colonies entourant le monastère sont réunies dans une ville appelée Sergiev Posad. Des maisons de campagne, des magasins, des hôtels monastiques sont érigés et des usines avec une imprimerie sont ouverts. Peu à peu, la ville devient un centre important de production de jouets, sa marque de fabrique étant la matriochka russe.

En 1865, des lignes de chemin de fer sont posées entre Sergiev Posad et Moscou ce qui attire un grand nombre de pèlerins.

La politique bolchevique

La prospérité de la Lauré de la Trinité-Saint-Serge et de ses terres a pris fin lorsque les bolchéviques sont arrivés au pouvoir en Russie. Toutes les institutions religieuses de la ville ont été fermées. En 1919, un musée a été fondé sur le territoire du monastère. Les moines ont été persécutés et réprimés. Le nom « Sergiev Posad » a disparu des cartes au profit de Zagorsk en hommage au révolutionnaire Vladimir Zagorsky.

Au temps de l’URSS, la ville a considérablement changé. De nouvelles usines et fabriques furent construites sur son territoire dont l’Institut de recherches en jouets en 1932. La Seconde Guerre mondiale apporta aussi son lot de modifications. Beaucoup d’habitants partirent au front mais seulement 14 survécurent. Depuis 1946, la vie religieuse à Sergiev Posad renaît progressivement.

En 1980, le musée du jouet a ouvert ses portes et en 1988, un monument à la mémoire de son fondateur, Sergius de Radonezh, a été inauguré solennellement près du village, non loin de l’église de la Transfiguration. L’ancien nom, Sergiev Posad, fut restauré après un référendum local tenu en 1991.

Une ville moderne

Sergiev Posad est aujourd’hui l’un des principaux centres religieux, culturels, historiques et administratifs de la région de Moscou. Depuis 1993, le site est inscrit sur la liste du patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. Non seulement les croyants lui rendent visite, mais aussi tous ceux qui s’intéressent à la brève histoire de Sergius de Radonezh.

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Parmi les domaines de la région de Moscou qui ont survécu, le plus célèbre est sans doute Abramtsevo, situé à environ 30 km au nord-est de Moscou, sur le chemin de Serguiev Posad. Abramtsevo n’est pas connu pour ses structures palatiales, mais pour la beauté de son cadre forestier et ses liens profonds avec la culture russe.

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Un point d’histoire sur Abramstsevo

En 1870, Abramtsevo fut vendu à Savva Mamontov, fils de l’industriel pionnier moscovite Ivan Mamontov. Comme son père, Savva est devenu un important développeur de chemins de fer russes, mais il s’est également découvert un intérêt pour les arts et la culture russes traditionnels. Avec l’achat d’Abramtsevo, alors dans un état de délabrement avancé, Mamontov et son épouse Élisabeth eurent non seulement une retraite bucolique non loin de Moscou, mais aussi un cadre propice à la constitution d’un groupe dédié à la renaissance de l’art et de l’artisanat russes. 

Bien qu’Abramtsevo soit l’équivalent du centre artistique du domaine Talashkino de la princesse Maria Tenisheva, le groupe de Mamontov était unique par la diversité de ses intérêts artistiques et par son influence sur l’architecture et le design du début du siècle. Le domaine a été ensuite acquit par une figure majeure du groupe intellectuel des Slavophiles, Sergei Aksakov. Au milieu du XIX^e siècle, l’hospitalité légendaire d’Aksakov fut étendue à un certain nombre de personnalités culturelles, notamment les écrivains Nikolai Gogol et Ivan Tourgueniev. 

Les bâtiments à visiter dans le domaine

Plan de Abramtsevo

1. Entrée du domaine
2. Caisses
3. Magasin de souvenirs (1870)
4. Cuisine (1870): une collection d’œuvres d’art populaire
5. «Banc de Vrubel» (début du XXe siècle)
6. Atelier (d’après le projet de V. A. Hartman, 1873)
7. Manoir (fin du XVIIIe siècle, reconstruit au XIXe siècle): exposition « La famille Aksakov et son environnement » et « Le cercle de l’art Mamontov »
8. Bania (du projet de I. P. Ropeta, 1877-1878): produits de l’atelier de menuiserie Abramtsevo
9. «Cabane sur des cuisses de poulet» (selon le projet de V.M. Vasnetsov, 1883)
10. Eglise du Sauveur sans armes (d’après le projet de V.M. Vasnetsov et V.D. Polenov, 1881-1882)
11. Dacha de Polenov (1882): expositions
12. Exposition “Artistes russes du XXe siècle à Abramtsevo”: recueil d’œuvres du XXe siècle
13. Bâtiments administratifs
14. Toilettes
15. Étang supérieur (Polenovsky)
16. Étang inférieur
17. La rivière Vorya

Le manoir principal d’Abramtsevo (7)

Le manoir d’un étage, construit sous le prince Golovin à la fin du XVIIIe siècle, est l’un des rares monuments du classicisme russe en bois qui subsistent encore. La façade est de la maison avec une terrasse ouverte donne sur le parc tandis que la façade ouest avec deux porches donne sur la cour. Le long de la façade est, il y avait une enfilade de pièces, composée à l’origine d’un hall, d’un salon et d’une chambre à coucher. Le long de la façade ouest se trouvait l’enfilade quotidienne, où se trouvaient les quartiers d’habitation des membres de la famille. Une mezzanine fut ajoutée en 1797 et utilisée comme bureau par Konstantin et Ivan Aksakov. Une petite pièce a pu accueillir des invités comme Gogol.

Les Mamontov achètent le domaine en piteuse état en 1870 et le rénovent complètement.

Les objets laissaient par la famille Aksakov ont été rassemblés et conservés. Vous pouvez les voir dans le manoir.

Vous y trouverez également une exposition consacrée au Cercle artistique d’Abramtsevo – portraits de membres de la famille Mamontov et de participants du Cercle, paysages d’Abramtsevo, l’environnement qui a survécu depuis lors, et bien plus encore.

La cuisine (4)

La cuisine a été construite en 1870 sur le site de l’ancienne cuisine d’Aksakovo. Elle a d’abord servi de bâtiment résidentiel jusqu’à ce que le manoir soit rénové et reconstruit. Plus tard, elle a été utilisée aux fins prévues et a été divisée en cuisine et en salon pour les domestiques. Au centre du bâtiment, se trouvait un poêle. En 1880, la cuisine était reliée au manoir avec une passerelle couverte qui a existé jusqu’en 1930. Aujourd’hui, la cuisine abrite une collection d’œuvres d’art populaire russe, collectées par des membres du cercle artistique Mamontov et complétées au XXe siècle.

L’atelier (6)

Parmi les premiers artistes à avoir travaillés à Abramtsevo au début des années 1870, on compte Viktor Hartmann et Ivan Ropet, principaux défenseurs du style architectural « Renaissance russe ». Avant sa mort en 1873, Hartmann construisit l’atelier d’Abramtsevo avec des décorations en bois richement sculptées typiques du renouveau de l’artisanat. Aujourd’hui, l’atelier sert de musée aux motifs céramiques créés à Abramtsevo.

Le Pavillon de bain d’Abramtsevo – Bania (8)

À proximité se trouve le pavillon de bain en rondins de Ropet, en forme de structure de conte de fées russe connue sous le nom de « teremok », qui réunissait des éléments décoratifs asymétriques qui deviendraient un trait caractéristique de l’architecture innovante du début du XXe siècle.

Une des participantes les plus actives du groupe Abramtsevo était Elena Polenova, sœur du peintre Vasily Polenov. En 1882, elle crée le magasin de meubles et de menuiserie, qui utilise les traditions de l’artisanat paysan et encourage la poursuite de ces traditions dans l’éducation des enfants du village.

La célèbre céramique d’Abramtsevo (5)

L’entreprise la plus productive de Polenova est toutefois l’atelier de céramique, qui commence modestement mais devient une force remarquable du design et de l’architecture à Moscou après 1889. Par exemple, Polenova puise dans le talent de l’artiste visionnaire Mikhail Vroubel, dont les motifs sont conservés dans des poêles en faïence à l’intérieur du domaine à Abramtsevo, ainsi que dans l’atelier Hartmann. À proximité, sous un auvent en verre, se trouve un banc en céramique dans lequel Vrubel associe des motifs mythiques dans un design fantastique.

La petite église du sauveur

Ces éléments créatifs variés ont été réunis lors de la conception et de la construction d’une petite église sur le domaine d’Abramtsevo. Bien que le monastère de Khotkov soit à moins de trois kilomètres, de fréquentes inondations ont convaincu Mamontov de construire une église sur le domaine. L’effort dans la construction de l’église est devenu légendaire dans l’histoire de l’art russe.

Les ateliers Abramtsevo en faisaient partie, chaque métier contribuant à l’ameublement et à la décoration de l’église. Les carreaux de céramique, à l’intérieur (sur le poêle traditionnel russe) et à l’extérieur, en bandes décoratives sous la coupole, sont particulièrement remarquables. Dix ans après la construction de l’église, Vasnetsov ajouta une chapelle funéraire sur la façade nord. Savva Mamontov a été enterré là-bas en 1918.

Cette renaissance culturelle a favorisé une interrelation entre les arts caractéristiques de nombreuses activités d’Abramtsevo – non seulement l’artisanat, les arts visuels et l’architecture, mais également le théâtre, la musique et la scénographie. Parmi les participants aux productions amateurs du domaine figuraient par exemple le célèbre chanteur d’opéra Fyodor Chaliapin et le réalisateur Konstantin Stanislavsky. L’un des événements culturels les plus remarquables à Abramtsevo s’est produit en 1886, lors de l’opéra «The Snow Maiden» de Nikolai Rimsky-Korsakov.

La cabane sur des cuisses de poulet (9)

En plus des bâtiments centraux, les visiteurs du domaine peuvent également voir des fantasmes architecturaux tels que la « Hutte sur des cuisses de poulet », créée par Viktor Vasnetsov en 1883. C’est une petite maison faite de rondins épais, reposant sur des souches et recouverte d’un toit à pignon couronné d’un patin avec une tête de cheval sculptée.

La dacha de Polenov (11)

La dacha de Polenov a été construite en 1882 par les artisans locaux. Ce bâtiment en bois d’un étage se compose d’une partie centrale avec deux grandes pièces et d’une extension basse avec plusieurs petites pièces. La maison était chauffée par un poêle et une cheminée, carrelée de tuiles imitant la brique rouge. Le design intérieur était très simple.

V. D. Polenov et N. V. Yakunchikova se sont mariés en 1882 dans l’église d’Abramtsevo nouvellement construite. À l’origine, cette bâtisse servait d’atelier pour Polenov et de lieu de spectacles à domicile. Maintenant, vous y trouvez une exposition de peinture.

Comment se rendre à Abramtsevo ?

En train

Depuis la gare de Yaroslavsky (gare de Komsomolskaïa sur Metrorail), prenez le train électrique Sergiev Posad ou Alexandrov jusqu’à la gare d’Abramtsevo (vérifiez les arrêts du train). Le trajet en train dure environ une heure et demie. Descendre à Abramtsevo, traverser les voies ferrées. Derrière la voûte en forme de tente au milieu de la plate-forme, vous trouverez un escalier qui mène à un sentier boisé. Cet itinéraire vous mènera jusqu’au musée.

En voiture

Empruntez l’autoroute Yaroslavl, tournez à Leshkovo et Radonezh, suivez la route principale qui mène à Khotkovo, puis à Abramtsevo et suivez la route principale qui mène au musé

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Le musée-manoir de Muranovo nommé ainsi par Fiodor Tyutchev (En russe : Музей «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева») est un exemple architectural unique de la noblesse bourgeoise du XIXe siècle. Ce domaine est situé à 50 km de Moscou, le long de la voie ferrée qui mène à Yaroslavl. Ici, le poète Evgeny Boratynsky a vécu pendant un certain temps avec sa famille. Selon ses dessins et ses plans, ce manoir a été construit à Muranovo et a survécu jusqu’à nos jours.

Temps de lecture estimé : 8 minutes

Muranovo un hommage aux poètes du XIXe

L’histoire du manoir de Muranovo est l’histoire de plusieurs familles nobles. Une maison en briques rouges avec tourelles et contreforts rappelant un cottage anglais a été construite en 1842 par le célèbre poète romantique, l’ami de Pushkin, Eugène Boratynsky. Les années d’études au Page Corps n’ont pas été vaines – l’auteur connaissait bien les sciences liées à l’urbanisme, à l’architecture et à l’ingénierie.

Architecture du manoir de Muranovo

Il en résulte, une maison inhabituelle pour cette époque sur la colline pittoresque de Muranovo. Il n’y a pas de portique, ni de mezzanine ou d’autres signes de classicisme immobilier. La principale chose qui inquiétait le propriétaire était la commodité. Une famille nombreuse était censée vivre dans la maison : le poète avait sept enfants. 

L’intérieur de la bâtisse

À l’intérieur – plus de 20 pièces, chacune équipée d’un poêle ou d’une cheminée. La maison est conditionnellement divisée en trois parties. La première – un immeuble résidentiel de deux étages – a été construit selon la technologie avancée de l’époque : l’extérieur en brique, l’intérieur en bois. Grâce à l’espace entre les matériaux, la maison est restée fraîche en été et chaude en hiver.

La deuxième partie est une extension en bois. Non sans ses délices architecturaux dans un esprit anglais romantique – contreforts décoratifs et tourelles avec des flèches. L’une des flèches s’élève au-dessus d’une lumière octogonale au centre d’un bâtiment en brique. En dessous se trouvait la classe des enfants de Boratynsky. Ils n’ont pas appelé cette salle « Tuzhilovka » par hasard – il n’y avait pas de fenêtre pour que les étudiants ne soient pas distraits pendant les cours. La lumière entrait dans la pièce par un toit de verre. Un grand salon s’étend du nord au sud de la maison, où les clients sont accueillis et où des représentations à domicile sont organisées. De là, il y avait un accès au jardin d’hiver. L’étang et la cascade sont visibles depuis les fenêtres de la maison. Un barrage a même été construit sur la rivière Talitsa d’après les dessins de Boratynsky.

Une serre a été aménagée dans le parc où l’on cultivait des pêches et des ananas. Le propriétaire n’a vécu ici que deux ans.

Boratynsky n’en a pas profité

À l’âge de 44 ans, Boratynsky est décédé d’une crise cardiaque au cours d’un de ses voyages en Italie. De retour en Russie, la veuve du poète a accroché au mur des aquarelles de Carrodi, achetés par son défunt mari, qui ornent encore son ancien bureau. Ces aquarelles et le bureau en bouleau fabriqués par des artisans de Murano selon les dessins de Boratynsky sont les seules choses qui restent dans le domaine à la mémoire du poète.

Fiodor Tyutchev poursuit l’histoire de Muranovo

La veuve de Boratynsky ne pouvant plus supporter le souvenir de son mari à Muranovo décida de quitter les lieux et d’emporter la plupart de ses biens. Un nouveau chapitre de l’histoire du domaine, qui se poursuit encore de nos jours, est lié au nom des Tyutchev. 

En 1869, Olga Putyata, l’héritière du domaine, la nièce de Boratynsky, épousa Ivan Tyutchev, fils du célèbre poète. À différents moments, le peintre M.V. Nesterov et le célèbre écrivain Nicolas Gogol ont séjourné dans ce manoir. L’homme de lettres et fondateur du mouvement slavophile, I.S. Aksakov venait souvent car il était marié à la fille aînée du poète, Anna Fedorovna Tiouttcheva.

Ivan Tyutchev a exercé avec zèle les fonctions de juge de paix, a construit une école et une église et a obtenu l’autorisation de reconstruire l’ancienne étable. Pour les petits-enfants du poète, une maison d’enfants est apparue dans le parc avec un corral pour un âne et un petit jardin.

En 1873, après la mort de Fedor Tyutchev, Ivan apporta ici tous les effets personnels de son père. Ernestine Tyutcheva a passé ici tous les étés pendant 20 ans. Spécialement pour elle, en moins de six semaines, son fils a construit une dépendance : « Une belle maison en bois sur une fondation en brique, équipée de beaux poêles et de balcons. Dans la famille, ce bâtiment a été surnommé « la grand-mère ». Pendant la révolution, les enfants d’Ivan Fedorovich ont vécu dans la dépendance, après avoir scellé la maison principale et tous ses biens. Il y avait des collections de porcelaine, des peintures, des meubles et une immense bibliothèque.

« Ils voulaient vraiment garder intacte le manoir »

Arrière-arrière-petite-fille du poète Anastasia Beginina

Le domaine après la révolution

Contrairement à de nombreux domaines laissés par les maîtres pendant la révolution et ensuite pillés, Muranovo a survécu. Il était volontairement gardé par les paysans locaux. En 1920, un musée est ouvert à Muranovo, dont le directeur devient rapidement le petit-fils du poète, Nikolai Ivanovich Tyutchev. Les descendants du poète vivent encore dans la dépendance.

Le manoir Muranovo de nos jours

En 2006 : un incendie ravage une partie du manoir mais le personnel du musée et les membres de la famille Tyutchev ont sauvé la maison et ses environs. Grâce aux efforts des restaurateurs, après huit ans, le musée a ressuscité. Les intérieurs du premier étage ont été restaurés, notamment le hall d’entrée et le salon bleu.

Au deuxième étage, les salles Gogolevskaya et Aksakovskaya ont rouvert leurs portes. Pour la première fois, la chambre de Nesterov et le bureau d’un collectionneur passionné, le petit-fils du poète, Nikolai Tyutchev, est accéssible. La vie du domaine continue.

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Parmi les produits uniques de renommée mondiale qui font la fierté et la gloire de la Russie, les châles et les écharpes à motifs de la ville russe de Pavlovsky Posad ou Pavlovski-Possad (en russe : Павловский Посад) occupent une place particulière. Symbole de la femme russe, ces châles colorés sont fabriqués selon un processus complexe, et sont de véritables chefs-d’œuvre.

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Histoire d’un symbole russe

Fondation du symbole de la femme russe

À la fin du XVIIIe siècle, plus de 70 fabriques de foulards en soie appartenant à des paysans se situent dans le district de Bogorodsky, dans la province de Moscou.

Parmi elles, se trouve la fabrique de soie d’un paysan du village de Pavlovsky Posad, Ivan Dmitrievitch Labzin, fondée en 1795. Rapidement, ses affaires connaissent un grand succès et se développent en Russie. Au milieu du XIXe siècle, l’entreprise est reprise par son arrière-petit-fils, Yakov Labzin, et son partenaire, Vassili Gryaznov.

Les châles, à travers les diverses couches de la société russe, deviennent un élément caractéristique du costume russe. Ils se sont particulièrement répandus au milieu du XIXe siècle, lorsque de nombreuses manufactures et usines ont établi la production de châles à motifs imprimés – moins coûteux que les châles à motifs tissés.

La concurrence fait rage à cette époque, les produits demandés sont fabriqués dans de nombreuses usines, les plus puissantes étant concentrées à Moscou et dans la province de Vladimir. Néanmoins, les châles de Pavlovski Possad ont non seulement réussi à survivre, mais également à prendre leur place particulière dans les étendues commerciales de l’Empire russe.

En 1881, Yakov Labzin est nommé fournisseur de Sa Majesté la grande princesse Alexandra Petrovna. En 1870 et 1882, la société est primée aux expositions d’art de toute la Russie. Au début du XXe siècle, la fabrique emploie 2 000 personnes, et devient la plus grande entreprise de Russie parmi les producteurs de châles en laine.

L’usine en URSS

Après la révolution, la société Labzin-Gryaznov est nationalisée et connue sous le nom d’usine Staro-Pavlovsky. Les principaux produits sont fabriqués à partir de coton en raison d’une pénurie de matières premières. Au milieu des années 1920, l’usine tente d’introduire de nouvelles tendances en créant des motifs représentant la révolution, l’industrialisation et la collectivisation. Cependant, les ornements floraux traditionnels occupent toujours une place de choix.

En 1928, les usines fusionnées Staro-Pavlovsky et Lensky participe à la 1re exposition de textiles artistiques organisée à Moscou. En 1937, le collectif de l’usine prépare plus de 600 articles : châles, couvertures, nappes, panneaux, etc. pour le World Art and Industrial Exhibition à Paris.

La Grande Guerre patriotique freine la croissance de l’usine et l’entreprise se tourne vers la production de tissus pour les uniformes de l’Armée rouge. Dans les années 50, l’usine recommence à produire de nouveau des châles en laine. En 1958, les châles Pavlovo reçoivent la grande médaille d’or à l’exposition universelle de Bruxelles.

Fabrication et techniques de Pavlovsky Posad

L’école de foulard Pavlovsky Posad, unique en son genre, s’est développée dans la manufacture artisanale pendant plus de deux cents ans, préservant les traditions et perfectionnant les compétences des artistes.

Préparation du motif

Le travail sur chaque nouveau produit commence à partir du motif (krok) et son avenir dépend de la composition et de la gamme de couleurs choisie. Tous les kroks préparés sont examinés et approuvés par le Conseil des arts, auquel sont invités des artistes reconnus de l’usine, des représentants du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et du Conseil des arts et de la culture de la région de Moscou.

Choix des couleurs

Une fois que le motif est approuvé, les coloristes commencent à travailler. Leur tâche consiste à sélectionner les encres d’impression, afin d’obtenir la reproduction la plus précise possible du motif de l’auteur, à l’aide de colorants textiles. La principale difficulté de ce travail est que la vraie couleur ne sera visible qu’après le traitement à la vapeur du tissu (cette opération est nécessaire pour la fixation solide du colorant sur une fibre de laine) et le lavage. Ainsi, le coloriste doit faire beaucoup d’essais avant d’obtenir la recette finale.

Impression

Chaque motif est imprimé dans plusieurs déclinaisons de couleur. En fonction de la difficulté du motif, différents procédés sont utilisées. L’impression est réalisée sur des tables imprimées avec des chariots d’impression automatiques et des machines à imprimer. Les opérations les plus importantes sont effectuées manuellement.

Le musée de Pavlovski Possad

Un musée unique consacré à l’histoire des écharpes et châles russes a été inauguré en mars 2002 à Pavlovsky Posad.

À l’heure actuelle, le musée compte plus de 4000 objets exposés, et regroupe une collection de châles fabriqués entre la fin du XVIIIe siècle et la première moitié du XXe siècle, comprenant notamment des châles de laine tissés à la main, des écharpes commémoratives et des panneaux uniques en laine et en soie datant de la période soviétique.

Comment se rendre à Pavlovsky Posad ?

La fabrique de châles de Pavlovsky Posad est située au nord-est de Moscou, à environ 80 km. Il faut compter environ 1h30 de route avec les bouchons en passant par la M7. Suivre les panneaux marrons et tourner à droite au niveau de Kuznetsy.

Possibilité d’y aller en train depuis la gare de Kourskaya en prenant la direction de Petushki et en descendant à l’arrêt de Pavlovski-Possad. Le musée est ensuite à 5 minutes à pied.

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Les lieux où le plus grand poète russe a vécu font l’objet d’attentions particulières. Les domaines lointains de Pskov et Mikhailovskoye sont devenus des lieux de pèlerinage pour les admirateurs du talent d’Alexandre Pouchkine au même titre que sa sépulture dans le monastère de Svyatogorsk. Sa dernière demeure à Saint-Pétersbourg a également été transformée en appartement-musée. Peu à peu, tous les endroits où le poète passa du temps se transforment en musée. C’est le cas de Trigorskoye, Petrovskoye, Boldino, Torzhok et bien sûr Zakharovo le berceau de son enfance, près de Moscou.

Le public n’a compris l’importance de Zakharovo qu’à la fin du vingtième siècle. Ce n’est qu’en 1987 que le Musée-réserve d’histoire et de littérature A.S. Pushkin (en russe: Государственный историко-литературный Музей-Заповедник А. С. Пушкина) vit le jour. Il est situé dans deux anciennes propriétés des villages de Zakharovo et de Bolchie Vyazemy, à 8km l’un de l’autre. Ces deux bâtisses mettent l’accent sur l’enfance de Pouchkine, la valeur de l’enfance en général et le rôle inestimable de l’environnement qui entourait et éduquait le futur poète.

Sommaire
1. Manoir de Zakharovo
2. Le domaine de Bolchie Vyazemy

Adresse
Manoir de Zakharovo, Oblast de Moscou
Manoir de Bolchie Vyazemy, Oblast de Moscou

Horaires
Tous les jours de 10h00 à 17h00 sauf le lundi et le dernier vendredi du mois.

Tarifs
Manoir de Zakharovo
30 RUB le territoire du parc
250 RUB le Manoir
50 RUB l’étable

Manoir de Bolchie Vyazemy
50 RUB le territoire du parc
750 RUB les expositions du manoir de Vyazemy
600 RUB les expositions des dépendances
300 RUB l’exposition de la ferme équestre

Manoir de Zakharovo

1. Le manoir
2. Étang
3. Parc régulier
4. Parc paysager
5. Un lieu de prédilection pour les promenades du jeune Pouchkine.
6. Les allées
7. Les allées
8. Monument commémoratif à l’occasion du 100ème anniversaire de sa mort
9. Monument commémoratif à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance
10. Sculpture de Pouchkine par A.Shizhnyak, 1999, à l’occasion du 200ème anniversaire du poète
11. Lieu des vacances annuelles de Pouchkine

L’origine de Zakharovo

Aux XVII et XVIII^ème siècles, le village de Zakharovo était la propriété des nobles Kamynins et des princes d’Urusov. Le manoir a été construit dans la seconde moitié du XVIII^ème siècle par le propriétaire foncier, D.P. Savelov. En 1781, il fut acquis par le capitaine d’artillerie I.Y. Tinkov. Puis, en novembre 1804, la veuve de Tinkov le vendit 28 milles roubles à Maria Alekseevna Hannibal, « capitaine de 2^ème rang d’artillerie de marine », épouse du fils de Pierre le Grand, Ibrahim-Osip Hannibal et grand-mère d’Alexandre Pouchkine. L’acte de vente de Zakharovo se trouve d’ailleurs au musée de Zvenigorod.

De 1805 à 1810 chaque été, le futur poète était amené chez sa grand-mère à Zakharovo. Comme le rappellent les parents du poète, la vie à Zakharov a littéralement changé un garçon auparavant fermé et timide. L’atmosphère rurale isolée, les jeux de plein air, la nature intacte, l’excitation de l’imagination des enfants – tout cela suscitait en lui une grande vivacité et une grande agilité. Le père et la mère de Pouchkine ne lui prêtèrent guère attention. Le propriétaire de Zakharova M. A. Hannibal a exercé une influence notable sur l’éducation de son brillant petit-fils.

Dans ces lieux, Pouchkine a découvert la beauté de la nature russe, les danses paysannes, entendu des chants folkloriques, vu la vie d’une noblesse riche et provinciale. Sa vision de la vie s’est formée ici et il a commencé à écrire ses premiers poèmes, préambule à sa célébrité. Pouchkine est également venu ici dans les périodes les plus difficiles de sa vie.

Un nourrice en or

La nourrice de Pouchkine Arina Rodionovna connaissait le monde russe parfaitement et le transmettait de manière extrêmement originale via des dictons, des proverbes et des contes de fées. Arina connaissait la plupart des chansons folkloriques et des épopées de l’époque. Nous pouvons dire avec confiance qu’il doit à sa nourrice les bases de son talent.

Après le départ de Pouchkine pour le lycée Tsarskoïe Selo en 1811, le village a été vendu à un membre de sa famille, Kharitonia Ivanovna Kozlova puis, après sa mort, à A. A. Orlova. Au XX^ème siècle, le manoir passe de main en main et malheureusement la maison originale où Pouchkine a passé son enfance n’a pas été préservée. Cependant, la nouvelle bâtisse en bois, érigée sur les fondations de la première, reproduit très précisément les mêmes formes. À l’époque soviétique, la maison était utilisée pour divers besoins dont une école. À la fin des années 1980, le bâtiment était vide et en 1993, il a brûlé. Le manoir a été reconstruit à l’identique pour le 200^ème anniversaire de la naissance de Pouchkine en 1999.

Pouchkine a dit adieu à Zakharovo lors de son dernier passage en 1830 mais n’a jamais arrêté d’en parler dans ses poèmes.

Le domaine de Bolchie Vyazemy

1. Église de la Transfiguration de la fin du XVIème siècle
2. Beffroi
3. Maison du clergé
4. La clôture autour du complexe du temple
5. Barrage sur la rivière Vyazemka, construit par décret de Boris Godunov
6. Pont de pierre sur la rivière Vyazemka, construit dans les années 1820.
7. Palais et dépendances du XVIIIème siècle
8. Parterre.
9. Parc régulier
10. Sculpture de Pouchkine par Yu.S. Dines et l’architecte A.V. Klimochkin, 1999, à l’occasion du 200ème anniversaire du poète
11. Panneau commémoratif en l’honneur de l’arrêt de deux armées dans la guerre patriotique de 1812
12. Ferme équestre des XVIII – XX siècles
13. Cour

Le nom de Vyazema apparaît pour la première fois dans des documents du XVI^ème siècle . Sous Ivan le Terrible, Vyazemy était la dernière station devant Moscou le long de la grande route de Smolensk. En 1584, le village fut donné par le tsar Fedor Ioannovich à son beau-frère, Boris Godunov, qui entreprit immédiatement une construction de grande envergure ici dont le clocher de type « Pskov ».

À l’époque de Godounov, il y avait aussi un tour en bois à côté de l’église Saint-Nicolas. Tous les bâtiments étaient entourés d’un mur de bois avec cinq tours. Les murs de la forteresse étaient protégés par un fossé. Aucune de ces structures, à l’exception du temple de pierre et du beffroi, n’ont survécu.

En 1694, Pierre Ier céda le domaine au prince Boris Golitsyn , qui ne considérait pas Vyazma comme son domaine principal, préférant Dubrovitsy.

Dans la seconde moitié du XVIII^ème siècle, Nikolai Mikhailovich Golitsyn (1729-1793), arrière-petit-fils de Boris, entreprit la construction du palais et de ses dépendances. La construction de deux ailes se termina au début des années 1770 et, en 1784, la maison du palais fut achevée. Simultanément à la construction de bâtiments, le parc fut aménagé.

En 1812, M.I. Kutuzov et plus tard Napoléon, séjournèrent dans la propriété. En mémoire de ces événements, une plaque commémorative a été installée dans le domaine. V.Y. Bryusov, Léon Tolstoï et Alexandre Pouchkine (enfant) se sont rendus plusieurs fois ici. Le frère cadet de Pushkin, Nikolenka est d’ailleurs enterré près du mur de l’église.

Avant la révolution , les Golitsin étaient propriétaires du domaine. En 1917, le manoir se trouvait dans un jardin envahi par la végétation. À l’époque soviétique, plus d’une douzaine d’institutions se sont succédé dont un refuge pour enfants des rues, une école de parachutistes, une école de chars, un institut d’élevage et une imprimerie.

À la fin des années 1980, les historiens locaux décidèrent de faire un musée folklorique avant de devenir petit à petit le lieu actuel.

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La Cité des Étoiles (En russe : Звёздный городок) est une colonie urbaine qui forme une entité administrative et territoriale fermée, située à 25 kilomètres au nord-est de Moscou et entourée de toutes parts par le territoire du district municipal de Schelkovo, dans la région de Moscou. La superficie de l’arrondissement urbain est de 317,8 hectares et la ville compte actuellement environ 6 000 habitants.

La cité des étoiles vous donne la possibilité de vous rapprocher des étoiles et des planètes lointaines, auxquelles les astronautes se préparent depuis de nombreuses années. Ce centre de formation des cosmonautes a récemment ouvert aux touristes. Cependant, l’entrée sur le territoire n’est possible que dans le cadre d’une excursion. Nous vous donnons les clés dans cet article.

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Histoire de la cité des étoiles

Le 11 janvier 1960, le premier centre de formation dédié aux cosmonautes est créé, autour de celui-ci, un village se développe rapidement. En 1965, le centre de formation a été renommé « 1er centre de formation pour les cosmonautes » et a reçu en 1968 le nom de Youri Gagarine. Au fil du temps, il est devenu nécessaire de combiner la formation pratique des astronautes avec des travaux scientifiques et des tests de nouvelles technologies. De ce fait, en 1969, le premier centre de formation a de nouveau été transformé en premier centre d’essais scientifiques et de recherches pour la formation des cosmonautes. Il faut dire qu’après la chute du régime socialiste, le centre de formation a continué à s’acquitter de ses tâches.

En 2009, la cité des étoiles cesse d’être une unité militaire et devient une organisation civile. Aujourd’hui, sa tâche principale est de préparer les vols des astronautes en plus des divers travaux de recherches dans l’espace. De nombreux simulateurs du centre de formation sont des équipements uniques qui n’existent qu’en un seul exemplaire.

À l’heure actuelle, la totalité des personnes se rendant dans l’espace se forment à la cité des étoiles. Ça a été le cas pour notre Français Thomas Pesquet ou l’américain Scott Kelly qui a passé une année sur l’ISS.

Par conséquence, tous les équipements que vous verrez sont toujours utilisés d’où les précautions indispensables pour pouvoir accéder au centre.

Activités proposées par la cité des étoiles

Dans la cité des étoiles, il existe une grande variété d’activités et d’excursions. En gros, vous pouvez essayer tout ce que vous voyez, mais les prix sont assez élevés. Cela vaut particulièrement pour les vols en apesanteur et en MIG-29. Les activités secondaires sont plus abordables comme tester la centrifugeuse ou plonger dans la piscine des cosmonautes. Autrement, vous pouvez simplement visiter la cité des étoiles dans une excursion organisée. Ci-dessous nous vous expliquons les principales choses à faire et à ne pas manquer.

Malgré le fait que la Cité des Étoiles soit aujourd’hui ouverte au public, certaines règles se doivent d’être respectées. Vous ne pouvez vous déplacer sur le territoire qu’avec un pass spécial. Souvenez-vous que sans excursion, il est impossible d’entrer sur le territoire du centre !

Vol dans la stratosphère avec un MiG-29

L’avion de chasse MiG-29 permet non seulement d’effectuer des manœuvres acrobatiques complexes, mais également de réaliser des vols supersoniques dans la stratosphère. Entourez-vous de professionnels et suivez une période de formation afin de vous envoler en direction de l’espace.

Il faut compter environ 12.000€ pour ce vol de 45 minutes. Il y a 3 heures de préparation et de tests physiques avant le vol.

Au programme, des vues spectaculaires de la Terre et des faubourgs de l’espace à une altitude de 22 km qui vous couperont le souffle. Ces impressions vives d’un vol stratosphérique en MiG-29 resteront gravées dans votre mémoire à jamais.

Vous pensez que 12.000 €, c’est cher ? Sachez que c’est la seule possibilité pour un être humain lambda d’aller à la frontière de l’espace. Pour aller dans la station spéciale internationale en tant que touriste, Guy Laliberté a déboursé 20 millions de dollars. Dans le meilleur des cas, Elon Musk proposera des vols touristiques aux alentours des 200.000$ d’ici 2030.

Voler en apesanteur

Pour sentir ce que les vrais astronautes ressentent en orbite, il n’est pas nécessaire de voler dans l’espace. Il existe plusieurs façons de simuler l’état d’apesanteur sur Terre. L’une d’entre elles est pilotée par un laboratoire spécialement adapté, le IL-76 MDK.

On obtient l’état de « vol libre » en se déplaçant sur une trajectoire parabolique spéciale: l’avion monte d’abord fortement vers le haut à un angle de 45 degrés, puis redescend en vol libre pour produire une apesanteur d’une durée de 25 à 30 secondes. Au cours d’un vol, 8 à 20 régimes d’apesanteur sont effectués. Dans l’avion, la sécurité est totale : tous les murs sont tapissés, il n’y a pas d’objets solides, des mains courantes sont installées autour du périmètre et peuvent être tenues. Des instructeurs expérimentés et parfois de vrais cosmonautes, pour qui la pratique est très importante, participent également au vol.

Il faut compter 3.000€ par personne pour effectuer ce vol. Un groupe de 14 personnes doit être constitué pour effectuer ce vol.

Les programmes de survie

En situation d’urgence, lorsqu’un vaisseau spatial est lancé, l’astronaute peut être amené à atterrir sur les lieux les plus imprévisibles, éloignés de la civilisation: forêt dense et impraticable, mer ouverte ou même pente raide. Ce programme de survie va vous apprendre comment réagir en cas de situation d’urgence. Vous y apprendrez tout ce qu’il y a à savoir pour survivre dans un environnement hostile.

Comptez 7.500€ pour ce programme de survie.

Centrifugeuse TsF-18

Vous aimez les sensations vertigineuses ? La centrifugeuse TsF-18 est à votre service – un mécanisme complexe pour simuler les surcharges subies par les astronautes lors du lancement et de l’atterrissage d’un vaisseau spatial. L’échelle de la centrifugeuse est étonnante: son rayon de rotation est de 18 mètres, la puissance de la machine principale est d’environ 27 mégawatts, la masse des pièces en rotation est de 305 tonnes. La valeur maximale de la surcharge pouvant être modélisée est de 30 unités, bien que beaucoup moins de surcharge soit utilisée dans la sélection et la préparation des astronautes, entre 2 et 8 unités.

Tout au long du test, vous serez sous la surveillance de professionnels de la santé, qui devront entretenir une communication permanente avec vous. Avant de commencer votre entraînement dans la salle de formation médicale, des capteurs sont placés sur vous, ce qui aidera à surveiller votre état pendant la rotation du ZF-18. De plus, vous avez un bouton spécial dans votre main qui doit être tenu fermement. Si vous le lâchez, le test s’arrête immédiatement et vous sortez immédiatement de la cabine. On garde les autres détails pour nous afin de ne pas gâcher votre surprise.

Comptez 1.000€ pour une petit tour

Simulateur de vol spatial

Au centre de contrôle de vol virtuel, apprenez à gérer indépendamment l’analogue d’un véritable vaisseau spatial en lançant, en atterrissant, en amarrant et en effectuant des réparations à bord de votre appareil.

Comptez environ 700€ pour cette formation.

Plongée à l’hydrolaboratoire

L’apesanteur hydraulique est l’une des rares façons de simuler l’apesanteur sur Terre. Vous avez une opportunité exceptionnelle de vous immerger dans la vraie combinaison spatiale Orlan-M et d’explorer l’analogue de la Station spatiale internationale (ISS) de l’hydrolaboratoire Star City sous l’eau. Vous pouvez également vous entraîner à effectuer des tâches spéciales qui sont confiées aux astronautes lors de travaux extravéhiculaires sur un véritable ISS.

Comptez environ 120€ pour cette formation.

Visite guidée de la cité des étoile

Attention, si vous décidez de visiter seul la cité des étoiles, il faudra réserver en russe au moins 45 jours en avance, après avoir convenu de la date, du programme de la visite et du nombre de personne. Toutes les questions doivent être convenues au moins 5 jours ouvrables avant la date de la visite. Il est impossible d’être en retard pour l’excursion, vous devez être à l’heure prévue, voire mieux, en avance. Cette solution économique vous obligera à vous rendre sur place par vos propres moyens. Généralement, le taxi est la meilleure option, car la zone se situe au milieu de nulle part.

Des agences anglophones et francophones proposent des tours complets avec transport et validation des documents. Il faut alors compter environ 5000 RUB par personne dans un groupe constitué. Nous contactez pour avoir les prochaines dates.

Dernière option, vous pouvez opter pour un tour privé organisé dans la langue de votre choix sur le site de notre partenaire Tsar Visit. Bénéficiez de 5% de remise avec le code ALEXANDRE5

Quoi voir lors d’une excursion à la cité des étoiles ?

La visite guidée de la cité des étoiles lors d’une excursion organisée dure environ 2h et commence par une visite du territoire fermé de la « Star City » où vous recevrez des informations sur la façon dont les astronautes sont sélectionnés et préparés pour les vols spatiaux.

Les expositions de la cité des étoiles

Dans les halls d’exposition, se trouvent des modèles de lanceurs. À travers différentes trappes, vous pouvez facilement examiner leur intérieur dans les moindres détails. Familiarisez-vous avec les différents produits alimentaires que les cosmonautes consomment lors de leurs séjours spatiaux. Vous pourrez voir ces fameux tubes de nourriture, que vous imaginiez lorsque vous étiez enfant.

La salle d’entraînement

Le laboratoire aquatique est un autre lieu intéressant utilisé pour l’entraînement des cosmonautes. C’est une piscine conçue pour simuler les conditions d’apesanteur. L’entraînement se déroule comme suit : un astronaute en combinaison spatiale est placé dans l’eau et des poids en plomb sont suspendus à son costume. La profondeur de la piscine est de 12 mètres, ce qui leur permet de placer des copies exactes des modules de l’ISS directement dans la piscine.

La centrifugeuse

Au sein du laboratoire central, il existe un simulateur de gravité, la centrifugeuse TsF-18 – la plus grande du monde. Elle est conçue pour déterminer à quel point une personne est disposée à supporter une accélération intense.

L’allée des Héros

L’Allée des Héros est un lieu légendaire à partir duquel ont débuté des événements historiques bien connus qui ont définitivement transformé le monde de la cosmonautique. Ainsi, avant un vol spatial en orbite, l’équipage dépose traditionnellement des fleurs sur le monument à la mémoire de Youri Gagarine et marche le long de l’avenue des héros jusqu’au palais de la culture, où se tiendra la conférence.

La statue du pionnier de la cité des étoiles

Le monument à Youri Alekseevich Gagarin a été érigé en 1971, marquant le dixième anniversaire du premier vol habité au monde dans l’espace. Aujourd’hui, pas un seul événement de la Cité des Étoiles n’a lieu sans une solennelle présentation de fleurs, que ce soit l’arrivée d’une délégation ou un mariage. Ici, sur la place Gagarine, se déroule la partie officielle de la cérémonie de rencontre des cosmonautes qui sont rentrés chez eux après un vol spatial. Il est à noter que le monument est situé dans le « coeur » de la ville, en face de la maison où vivait le cosmonaute.

Comptez 1.500 RUB pour une excursion standard à réserver 45 jours à l’avance. Ce prix n’inclut que l’excursion. Vous devez gérer vous même le processus d’inscription et de validation en russe.

Des agences anglophones et francophones proposent des tours complets avec transport et validation des documents. Il faut alors compter environ 5000 RUB par personne. Nous contactez pour avoir les prochaines dates.

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Monino, situé à 38 km au sud-est de Moscou dans le vert des forêts de conifères est un des premiers musées du pays qui recense d’authentiques échantillons d’équipements de l’armée de l’air russe. Au musée central des forces aériennes de la Fédération de Russie, vous pouvez trouver plus de 100 appareils et équipements dont des avions, des hélicoptères, des moteurs d’avion, des armes, des équipements de sauvetage, relatifs à toute l’histoire de l’aviation russe de 1909 à nos jours. En outre, des maquettes d’avion, du matériel photographique et des documents rares sont exposés dans les différentes salles du musée.

Ce musée de l’armée de l’air est essentiellement tourné sur l’histoire de l’aviation nationale, de la difficulté de sa création à son glorieux développement. En se déplaçant d’une exposition à l’autre, vous pouvez retracer toute l’histoire de l’aviation. N’hésitez pas à faire une visite virtuelle via le site du musée.

Il est à noter que les expositions du musée ne comprennent pas seulement des vestiges de l’armée de l’air de l’URSS et de la Russie, elles reflètent également le passé de l’aviation civile et de l’aéronautique nationales.

L’histoire du musée de l’aéronautique russe à Monino

L’installation était une base aérienne opérationnelle de 1932 à avril 1956. Le musée central des forces aériennes fut fondé en 1958 à l’emplacement de l’aérodrome.

La zone était interdite aux civils pendant l’ère soviétique ce qui la rend difficile d’accès. Pendant de nombreuses années, une autorisation préalable pour visiter le musée été requise pour les citoyens non russes. Malgré cela, il s’agit du meilleur musée de l’aviation russe.

Les installations sont en grande partie d’origine et la majorité des avions est exposée aux rudes conditions météorologiques russes. Le musée est géré depuis longtemps par le gouvernement russe et il n’existait donc aucun moyen légitime d’apporter une contribution monétaire au musée au moment de la visite. De nombreux bureaux d’études de l’aviation russe (Tupolev, Ilyushin, Antonov, Mikoyan, etc.) ont fourni au musée les ressources nécessaire à son entretien.

Malgré ces conditions, les appareils sont dans un état « irréprochable » et la plupart reposent sur leurs pneus d’origine avec lesquels ils ont atterri à l’aérodrome de Monino. Ceci prouve que les employés du musée veulent absolument préserver ce grand héritage historique.

En 2001, le musée est devenu indépendant du gouvernement et un site Web officiel a été créé.

Quelques avions à retrouver au musée de l’aéronautique de Monino ?

DB-3 bombardier à longue portée

Le DB-3 (troisième bombardier à longue portée) a vu le jour au sein du Bureau central de la conception (TsKB) via la brigade dirigée par S.V. Ilyushin. L’avion a été produit en série et a participé à la Seconde Guerre Mondiale. Au total, 6 734 appareils ont été mis en service.
Exposé dans le musée, le DB-3 a été retrouvé dans la taïga Ussuri, à 120 km de Komsomolsk-na-Amour. En septembre 1988, il a été emmené à Irkoutsk. Restauré dans une usine d’avions, il fut transporté au musée de l’armée de l’air le 21 décembre 1989 dans un avion de transport An-22.
L’assemblage a été réalisé les 22 et 23 décembre 1989 par des représentants de l’usine aéronautique d’Irkoutsk, dirigée par V. Zelenkov.

Yak-9U

Le Yak-9u est l’un des derniers chasseurs à propulsion de l’A.S. Yakovlev. Le Yak-9 fut entre autre, l’appareil du Groupe de chasse Normandie-Niémen et du 1er régiment de chasse polonais. Il servit de monture à de nombreux as, comme Alexandre Pokrychine titulaire de 59 victoires, Grigori Retchakov de 56 et Dimitri Glinka de 50. Le musée expose une version améliorée du Yak-9U avec un moteur VK-107a de 1 650 ch, produit en 1943. Cet avion a été construit à l’usine de Novossibirsk le 27 mars 1944 sous le numéro 0257. Il a participé à des opérations de combat de la Grande Guerre patriotique et a été restaurée par la suite. Son entrée au musée de Monino date du 14 janvier 1980.

Bombardier stratégique Tupolev Tu-95

Le premier vol de ce bombardier Tupolev Tu-95 équipé de quatre turbopropulseurs NK-12 a eu lieu le 16 février 1955. L’avion a été testé avec succès lors de certains vols long-courrier. C’est un exemple marquant de la longévité des appareils. Une quarantaine de Tu-95 sont toujours en activité dans le monde.
Le Tu-95 exposé a été transformé en laboratoire volant en 1960, c’est aussi la même année qu’il a été admis au Musée aéronautique de Monino.

Avion d’attaque IL-10M

S’appuyant sur l’efficacité exceptionnellement élevée de l’avion d’attaque IL-2 montré dans les batailles, OKB S.V. Ilyushin crée en 1944 un avion d’attaque IL-10 plus avancé.
Depuis l’automne 1944, environ 5 000 IL-10 ont été construits, qui ont été utilisés avec succès au stade final de la Seconde Guerre mondiale.  Il pouvait non seulement mener des opérations pour détruire des cibles terrestres, mais aussi mener une bataille aérienne avec des chasseurs ennemis. Armes d’IL-10: deux mitrailleuses ShKAS et deux mitrailleuses VY installées dans les consoles d’ailes (plus tard, seuls des canons ont été installés – quatre NS-23), une tourelle défensive avec une mitrailleuse UB ou (plus tard) avec une mitrailleuse B-20, des bombes (jusqu’à 600 kg ), quatre RS-132. En 1951, une modification améliorée de l’IL-10M est apparue.
Exposé au musée, l’IL-10M y est entré le 17 juin 1959.

Avion d’attaque Su-25

Le développement de cet avion d’attaque monoplace a commencé en 1975. Le 15 septembre 1990, le Su-25 est exposé à Monino après plus de 600 vols.

Le Sukhoï 25 est avion d’attaque monoplace tout en métal avec deux turboréacteurs (de la série – R-95Sh), conçu pour soutenir directement les forces terrestres. La facilité de pilotage, la grande maniabilité, le rapport poids-poussée relativement élevé permettent au Su-25 de toucher des cibles dès la première approche. La survie est assurée par un ensemble de mesures constructives. L’avion est armé de bombes pesant de 100 à 500 kg, d’un calibre NAR de 57 à 370 mm et d’un canon mobile calibre 23 mm. La charge maximale au combat est de 4,4 tonnes. L’avion est construit en série et exporté.

Amphibiens anti-sous-marins de patrouille Be-12

En 1957, ale Bureau de G.M. Beriev développe un l’avion amphibie pour la Marine. Le premier vol a eu lieu le 18 octobre 1960. Le Be-12 est en service dans la Marine, est utilisé pour patrouiller au-dessus des mers et fait partie du complexe de défense anti-sous-marin. L’avion présenté au musée a passé 809 heures dans le ciel, a effectué 170 vols. Il est arrivé au musée le 5 juin 1974.

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Le manoir de Marfino est situé dans un domaine d’anciens nobles à 25 km au nord de Moscou, dans le village du même nom, dans le district de Mytishchi. Entre le XVIII^ème et le XX^ème siècles, il a appartenu à de nombreuses familles dont les Golitsin, les Saltykov, les Orlov et les Panin. Il a acquis son aspect caractéristique pseudo-gothique au milieu du XIX^ème siècle grâce aux efforts de la comtesse Sofya Panina et de l’architecte Mikhail Bykovsky .

Actuellement, le domaine est occupé par le sanatorium « Martinsky » du ministère de la Défense de la Fédération de Russie. Le domaine est ouvert pour des visites gratuites à des fins non commerciales.

Sommaire

• Infos pratiques
• L’histoire du domaine de Marfino
• Marfino de nos jours
• L’architecture du domaine de Marfino

Infos pratiques

Adresse
Московская область, городской округ Мытищи, село Марфино

Horaires
Appeler pour organiser une visite

Tarifs
Entrée libre

L’histoire du domaine de Marfino

Les terrains de chasse situés au nord de Moscou ont appartenu successivement au Boyar Vasily Petrovich Golovin, au greffier Vasily Shchelkalov, au greffier de la Douma Semyon Zaborovsky et au maréchal Saltykov. La première mention du domaine de Marfino remonte à 1585.

Le prince Boris Alekseevich Golitsyn, après l’acquisition de Marfino en 1698, le renomma Bogorodskoye. Sur ordre de ce dernier, le maître V.I. Belozerov a érigé en 1701-1707, l’église de la Nativité de la Vierge. Vous pouvez d’ailleurs retrouver la pierre tombale de l’architecte prêt du temple.

Le fils cadet du boyard, le prince Sergei Borisovich Golitsyn, vendit en 1728 le village de Bogorodskoye avec les chorales et le parc à un français pour payer ses dettes. Au milieu du XVIII^ème siècle, le futur maréchal Pyotr Semyonovich Saltykov construit un nouveau palais de style baroque, en pierre de taille, à deux étages avec les ailes latérales.

A l’époque de Catherine, le domaine noble sous les Saltykov était exemplaire avec un chenil, des cours pour chevaux et calèches, des belvédères dans le parc et deux théâtres d’été. Des fruits étaient cultivés dans la serre au sud. En 1777, l’église d’hiver de Saint Pierre et Paul vu le jour.

En lettres d’or, l’époque du maréchal Ivan Petrovich Saltykov et de son épouse Daria Petrovna, née Chernysheva, est inscrite dans l’histoire du domaine. Ils se sont mariés sur ce domaine et chaque été, ils réunissaient toute la haute société de Moscou pour chasser et voir des représentations théâtrales. Les amusements de Marfino sont décrits dans les notes de Filipp Filippovich Wiegel qui écrivait à ses maîtresses.

Après la mort du maréchal Saltykov, les divertissements cessèrent et le domaine fut laissé à l’abandon. Pendant la guerre patriotique, il fut pillé par les Français. Après la mort du dernier comte Saltykov (1813), la succession passa à sa sœur Anna Orlova qui résidait à l’étranger, perdit Marfino au profit de son beau-père, V.G. Orlov.

Le comte Orlov a considérablement aménagé Marfino en y ajoutant une forge, une briqueterie et un atelier de menuiserie. Sa fille et héritière Sofya Vladimirovna Panina a poursuivi la restructuration du manoir et des structures du parc dans les années 1820. Initialement, les travaux ont été réalisés sous la direction de l’architecte F. Tugarov, avec lequel les bâtiments du manoir ont acquis les caractéristiques d’un style empire. Mais c’est en 1837-1839, que le domaine fut reconstruit avec un esprit « néo-gothique  » par l’architecte M.D. Bykovsky.

Les travaux à Marfino ont finalement été achevés en 1846, deux ans après le décès de la maîtresse du domaine. Le nouveau propriétaire, le comte Viktor Nikitich Panin servait à Saint-Pétersbourg et venait rarement à Moscou. Avant la Révolution d’octobre, le domaine appartenait à sa petite-fille, la comtesse S.V. Panin et à son mari A.A. Polovtsov.

Marfino de nos jours

Le domaine des Panins a été nationalisé par décret le 15 avril 1918. Deux ans plus tard, les objets de valeur et plus 15 000 livres furent transportés vers le musée d’historique.

Depuis 1944, un sanatorium militaire a été installé dans ce domaine. 356 chambres pour 550 lits et un effectif d’environ 300 personnes.

En février 1990, un complexe de bâtiments résidentiels modernes destinés aux vacanciers a été construit sur le territoire du sanatorium. De 1990 à 2009, sous la direction du chef Eduard Maev, une restauration complète du domaine a été réalisée, un centre de remise en forme a été construit et une piscine intérieure fut ouverte. Au cours de la reconstruction, les couleurs des bâtiments du manoir ont été modifiées: au lieu du rose pâle mentionnée dans les descriptions historiques, les bâtiments ont reçu une nuance en terre cuite qui ne leur était pas propre.

En 2016, à la suite d’une directive présidentielle, visant à élargir la sphère du tourisme intérieur, le ministère de la Défense a ouvert le jardin et l’ensemble du parc à tous les visiteurs.

L’architecture du domaine de Marfino

Le noyau de l’ensemble est une maison principale de deux étages dans un style néo-gothique (années 1760–1780, reconstruction en 1830). Deux dépendances jouxtant le manoir du nord ont été construites dans les années 1820 selon le projet de l’architecte Tugarov puis reconstruites dans les années 1830 selon le projet de M.D. Bykovsky. Près de la maison, il y a des portes d’accès richement décorées d’éléments néogothiques auxquels est attachée une tour de guet. Un rôle important dans la composition de l’ensemble est joué par deux bâtiments résidentiels à deux étages du XVIII^ème siècle – ornés de portiques à huit colonnes de l’ordre toscanchenils fermant le principal axe de composition de l’ensemble du nord. Les autres bâtiments de l’époque de Catherine – la cour des chevaux et calèches – ont été mal conservés. La structure de la cour, érigée au XVIII^ème siècle fut reconstruite dans les années 1830. Ce bâtiment est en ruine, suite à un incendie en 2005 où il a perdu son toit. Le décor de la façade est similaire à la décoration des murs de la maison principale, mais construit sous des formes plus sobres.

Dans la partie sud-ouest du domaine, il y a deux temples, l’église d’été de la Nativité de la Vierge et l’église d’hiver de Pierre et Paul. L’église de la Nativité de la Vierge a été construite en 1701-1707 selon le projet de l’architecte V.I. Belozerov. Ce plan en croix centré est couronné d’un large tambour léger; le dernier se termine par un dôme avec une petite tête. La conception du temple mêle les caractéristiques de la variante Golitsyn du baroque de Moscou et plus tard du baroque de Peter. Le bâtiment est décoré de pilastres corinthiens aux chapiteaux sculptés en pierre blanche. Les fenêtres sont décorées de plateaux rigoureux en pierre blanche. Quatre pylônes massifs soutenant un tambour léger donnent une expressivité particulière à l’intérieur du temple. La peinture ornementale des arches a été réalisée dans les années 1840. La petite église de Pierre et Paul, construite dans les années 1770 dans le style du classicisme, fait référence à un type de temple rare pour son époque. Le volume principal du temple, en forme de rotonde, est bloqué par un tambour léger muni d’un dôme. Les cloches ont été placées dans le tambour octogonal du temple. Le décor en pierre blanche de l’église, conçu par M.D. Bykovsky, porte les traits de la renaissance. L’intérieur a conservé une touche classique; 8 colonnes doriques soutiennent les chœurs clôturés par un balustre.

Le vaste parc avec ses étangs a été préservé. Une tonnelle superposée d’une demi-tonne a été construite au XVIII^ème siècle par les Saltykovs. Son niveau inférieur rustiqué a une forme octogonale. Au deuxième étage – une tonnelle à huit colonnes romaines où se trouve une statue d’Apollon. Au bout d’une des allées du parc des tilleuls se trouve une tonnelle à demi-rotonde, également construite par les Saltykovs et qui a probablement servi de pavillon de musique. C’est une colonnade toscane bloquée par la moitié d’un dôme sphérique. Un pont pseudo-gothique à double voûte, construit dans les années 1770 permet le passage sur l’un des étangs .

Un escalier en pierre blanche avec des figures de griffons décoré par Bykovsky, descend du manoir principal vers l’étan. Sur le niveau supérieur se trouve un belvédère ouvert et au pied de l’escalier, une fontaine.

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