Peterhof (En russe : Петергоф) est souvent comparé à Versailles, mais cette immense résidence impériale ne se situe pas en France, mais bien en Russie sur la mer Baltique. C’est le musée le plus visité de Russie, environ 4,2 millions de touristes le visitent chaque année. Cet article est la base du guide complet sur Peterhof.

Temps de lecture estimé : 16 minutes

Horaires de Peterhof

Le Grand Palais ouvre ses portes à 10h30 pour les fermer à 19h00. Les horaires sont prolongés de deux heures le samedi. Le palais est fermé le lundi. Pour y accéder, vous passez par le jardin supérieur si vous venez par la voie terrestre ou par le jardin inférieur si vous venez par la voie maritime. Ces deux jardins ouvrent à 9h et ferment à 20h pour vous laisser le temps de sortir à la fermeture du grand palais. Respectivement, la fermeture se fait une heure plus tard le samedi.

Les palais fonctionnent en hiver et les jardins sont ouverts pour le transit des visiteurs. Tous les autres points d’intérêt y compris les fontaines sont fermées hors saison.

La saison débute généralement mi-Avril pour se terminer mi-Octobre.

Achat des billets d’entrée à Peterhof

Concernant les billets d’entrée, ils peuvent s’acheter en ligne sur le site officiel ou directement sur place. Nous vous conseillons d’arriver avant l’ouverture et de passer aux bornes électroniques pour avoir le minimum de queue à faire. En saison, l’attente peut être très longue.

Réservez votre excursion avec un guide francophone

Via Alexandre de Russie

Je peux vous reserver une excursion privée ou en groupe à la journée avec un guide francophone. Les tarifs sont dégressifs en fonction du nombre de personne. Ils vont de 397€ par personne seule, 444€ pour un couple à 101€ par personne dans un groupe. Le prix inclut les transferts, le guide francophone, les entrées des musées et le repas du midi.

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Ci-dessous, j’ai sélectionné pour vous 3 options sur la plateforme Viator. Une excursion en groupe très bien notée, une excursion privée et les billets coupe-file.

Comment se rendre à Peterhof ?

En bateau express – hydroglisseur

Le moyen le plus sympa et le plus rapide reste le bateau express plus précisément l’hydroglisseur appelé le « Météore ». La traversée se fait en 30 minutes et vous avez un hydroglisseur toutes les 15 minutes à partir de 10h du matin en saison (du 15 avril au 15 octobre). Vous pouvez prendre ce bateau derrière l’Ermitage et il vous amènera directement au débarcadère du jardin inférieur. Deux sociétés s’occupent des traversées (Peterhof Express & Neva Travel).

L’avantage de cette option est la rapidité, mais elle a un coût de 1600 RUB aller-retour (simple 800 RUB). Par ailleurs, il vous faudra obligatoirement prendre un billet pour le jardin inférieur car vous allez le traverser à pied.

En taxi

En moins d’une heure vous pouvez rejoindre Peterhof en taxi pour environ 2000 RUB (voiture pour 4 personnes + chauffeur). C’est une option facile à gérer avec l’application Yandex taxi ou autre.

En bus ou en train

Cette option vous prendra 1h30, soit 40 minutes pour rejoindre le métro Avtovo (ligne 1, rouge) plus 50 minutes de bus (No. 200 ou No. 210). L’avantage est le prix minime de 80 RUB (40+40) par personne.

La dernière option serait de prendre le train de banlieue mais je ne préfère pas vous embarquer dans une expédition commando pendant vos vacances.

Plan de Peterhof

Un point d’histoire

Peterhof signifie « la cour de Pierre » en Allemand. Au début du XVIIIe siècle, l’empereur engagea les meilleurs architectes, sculpteurs et ingénieurs, comme Francesco Bartolomeo Rastrelli, Nicola Michetti et Jean-Baptiste Leblond. Malgré la mort de Pierre le Grand, la construction continua, sous la gouvernance de ses successeurs. L’immense terrain pourrait accueillir jusqu’à 500 terrains de Football. Le système d’irrigation unique constitue également une belle promenade pour les visiteurs.

Le Grand Palais à Peterhof

Le Grand Palais, avec la grande cascade située devant sa façade, est l’attraction principale de Peterhof et la caractéristique architecturale dominante de tout le complexe. Du XVIIe au XIXe siècle, le Grand Palais était la résidence des tsars russes, où se déroulaient des événements importants, des célébrations, des réceptions, des bals et des mascarades.

Aujourd’hui, le Grand Palais est un musée d’histoire et d’art unique, dont la collection comprend environ 3500 pièces avec des peintures, de la porcelaine, des tissus, des meubles uniques, ainsi que des objets personnels ayant appartenus aux souverains russes.

Architecture du grand palais

Le majestueux bâtiment se divise en plusieurs parties, dont la plus grande est la partie centrale à trois étages, reliée à de petites galeries d’un étage avec des ailes à deux étages. Dans la partie orientale se trouve le bâtiment de l’église et dans la partie occidentale le bâtiment « Sous les armoiries ».

La façade nord, qui fait face à la mer et à la grande cascade, longe le bord de la terrasse du parc et s’étend sur 268 mètres. Sur le côté sud, le Grand Palais est construit sous la forme d’une large lettre « P », formée par sa partie centrale et deux bâtiments de trois étages attenants.

Les façades du bâtiment, peintes en jaune vif, sont décorées avec sobriété, sans superflu. La décoration utilise des éléments typiques de l’architecture baroque : cartouches luxuriants sur les ouvertures des fenêtres, bas-reliefs dans les pignons et motifs de balcon forgés, blanc rustique et pilastres. Le bâtiment monumental compte environ 30 pièces.

L’entrée pour les invités a été aménagée dans la partie ouest du bâtiment, où se trouve l’escalier de parade, créé par Rastrelli en 1751. Des statues dorées, des bouquets sculptés, des cariatides et des cartouches rococos, ornent l’escalier de parade.

En passant par les salles d’entrée, vous pouvez entrer dans la salle de réception Bleue, qui servait de secrétariat avec un journal de bord quotidien, où tous les événements de la vie du palais étaient enregistrés. Les portes ouest mènent au Corps d’Armes. Les invités peuvent ensuite descendre les escaliers de devant pour se rendre à l’enfilade des salles de cérémonie officielles.

Les salles de cérémonie

La salle Chesmen (En russe : Чесменский зал) est une salle d’attente située devant la salle du trône, où les fonctionnaires attendaient le début de la réception. La décoration principale de la salle est constituée de peintures de l’artiste allemand Hackert représentant les épisodes les plus dramatiques de la bataille de Chesmen, au cours de laquelle la flotte russe dirigée par le comte Alexei Orlov a vaincu la flotte turque.

La salle du trône (en russe : тронный зал) est la salle la plus spacieuse conçue pour les réceptions, les bals et les concerts, avec une superficie de 330 mètres carrés. À l’origine, cette salle brillait par sa splendeur, mais en 1777, selon le projet de Yury Felten, elle a été redécorée dans le style classique.

La salle d’audience (En russe : Аудиенц зал) était destinée aux petites réceptions de l’impératrice Elisabeth. Sa conception a été réalisée par Rastrelli. C’est un véritable chef d’œuvre d’architecture.

Au XVIIIe siècle, la Salle de danse était appelée « Salle des Marchands », son espace spacieux de 270 mètres carrés occupait la majeure partie de la moitié ouest du Grand Palais. Les fenêtres étaient disposées sur deux niveaux, des sculptures dorées, des peintures et de nombreux miroirs servaient de décorations. Le parquet est fait de chêne clair et foncé, d’érable et de noyer.

Selon la légende, Elisabetha Petrovna ordonna à Rastrelli de décorer plus magnifiquement la salle : « autant que possible à la dorure … », car ces appartements servaient à recevoir les nobles représentants des marchands, qui, selon l’Impératrice, aimait l’or.

La salle à manger blanche était destinée aux dîners de gala et a été conçue à l’origine par Bartolomeo Rastrelli. De 1774 à 1775, Yuri Felten changea considérablement la salle, en une décoration à l’opposé de ce qui existait. Au lieu des paillettes, des dorures et des miroirs, l’intérieur a été décoré dans des canons stricts du classicisme. Au centre de la salle se trouve une immense table recouverte d’une nappe blanche et servie pour 30 personnes avec un service en faïence créé par le célèbre maître anglais Josiah Wedgwood.

La salle des tableaux est la plus ancienne, elle a été décorée du vivant de Pierre. Elle est ornée de tapisseries de maîtres français et de 16 tableaux d’artistes italiens. C’était à l’époque la plus grande salle où participèrent les artistes Nicola Michetti et Jean-Baptiste Le Blond. Au milieu du XVIIIe siècle, la conception de la salle a été modifiée par Rastrelli.

Le jardin inférieur

Le jardin inférieur qui donne sur le golfe de Finlande est immense. Afin de vous faciliter la lecture, je l’ai découpé en plusieurs articles.

Peterhof disposent de 176 fontaines réparties sur son territoire. Retrouvez notre article sur ce système hydraulique unique au monde avec toutes les principales fontaines ici.

La grande cascade

La grande cascade est la principale fontaine de Peterhof et n’a pas d’égale en volume, en taille, en luxe et en expressivité. Cette prouesse est l’une des plus grandes fontaines au monde. Elle se compose de trois escaliers en cascade et de deux grottes, 75 fontaines et 255 sculptures en bronze, mascarons et bas-reliefs, ainsi que d’autres détails décoratifs.

La fontaine de Samson

Pierre le Grand prévoyait d’établir au pied de la Grande Cascade une fontaine avec une statue d’Héraclès battant l’hydre lénéenne. Malheureusement, ses plans ne se sont pas réalisés. Ce n’est qu’en 1835, sous le règne de l’impératrice Anna Ivanovna, en l’honneur du 25e anniversaire de la victoire sur les Suédois à la bataille de Poltava, que fut installée la fontaine « Samson déchirant la bouche d’un lion ». L’eau projetée en l’air par la bouche des lions atteint les 21 mètres.

Les grottes inférieures et supérieures

Les grottes, derrière les fontaines ont été réalisées en 1716 et sont éclairées par une lumière naturelle. Conformément au plan de Pierre le Grand, les murs de la structure souterraine sont tapissés de tuf et de coquillages, décorés de mascarons. À cette époque, seuls les personnes suffisamment petites et légères pouvaient travailler dans les réseaux de tuyaux pour les réparer. Aujourd’hui, l’entretien est réalisé grâce à des moyens techniques.

Le palais Monplaisir et ses jardins

Selon le plan de Pierre le Grand, le palais de Monplaisir a été conçu comme « une maison confortable pour un homme éclairé ». Il a été construit par les plus grands maîtres de l’époque, et peut donc être considéré comme un modèle d’architecture et d’artisanat du début du XVIIIe siècle. Sa construction et sa décoration témoignent de toutes les nouvelles tendances de l’époque.

Ce palais est une résidence à part entière que nous vous invitons à découvrir dans notre article dédié ici.

Le pavillon de l’Ermitage

Le premier Ermitage russe a été créé à l’ouest du parc de Peterhof, par décret de Pierre Ier. Le mot « ermitage » en français signifie « désert » ou « maison d’ermite ». Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’attrait pour ce type d bâtiment était très répandue parmi les aristocrates européens. Les ermitages étaient construits dans les parties isolées des parcs. Lorsque Pierre Ier a visité la Prusse orientale, il y a vu d’élégants pavillons et a voulu avoir son propre « lieu de solitude » à Peterhof.

Retrouvez plus d’information sur ce pavillon dans notre article dédié ici.

Le palais Marly et son étang

Le palais Marly est situé dans la partie ouest du parc inférieur de Peterhof, près de la limite entre deux étangs. L’étang Marly à l’est et l’étang Sektorial à l’ouest. Le palais de Marly tire son nom de la résidence du roi de France Louis XIV, à Marly-le-Roi, que Pierre le grand a visité en 1717. C’est un bâtiment modeste et élégant, de deux étages, de forme cubique, également conçu par l’architecte Johann Braunstein entre 1721 et 1723.

Ce palais est également une résidence à part entière que nous vous invitons à découvrir dans notre article dédié ici.

Le jardin supérieur

De 1733 à 1739, les architectes Mikhaïl Grigorevni Zemtsov, I. Blank, I. Davydov et le sculpteur Bartolomeo Karlo Rastrelli donnèrent au Jardin supérieur (ou Верхний парк, « Verhni parc » en russe) son caractère exceptionnellement grandiose et solennel.

Le jardin supérieur a été créé pour servir d’entrée principale à la résidence royale. Il s’étend sur une superficie de 15 hectares, devant la façade sud du Grand Palais de Peterhof.

Sur trois côtés, le jardin est entouré d’une clôture érigée par de Francesco Bartolomeo Rastrelli en 1754. La clôture est constituée de 150 piliers de pierre sculptés, décorés de cartouches, avec des masques de lion en relief. De hautes portes forgées, avec deux pylônes massifs, mènent au jardin supérieur.

Il est intéressant de noter que du vivant de Pierre, la fonction cérémonielle du jardin supérieur était combinée à sa fonction domestique. En effet, les potagers délimités géométriquement par des bosquets permettaient de récolter des fruits, des légumes, des baies, des herbes, diverses herbes médicinales. Dans les étangs, on élevait des poissons.

Neptune domine

La fameuse sculpture de Neptune a été achetée dans la ville allemande de Nuremberg par l’empereur Paul Ier. Elle a été réalisée au milieu du XVIIe siècle. Le chef d’œuvre de Nuremberg était au départ destiné à la « Fontaine de la Paix », pour marquer la fin de la guerre entre Nuremberg et la Suède. Cependant, cette fontaine n’a jamais été construite par manque de fonds. Le groupe sculptural a été conservé longtemps dans un entrepôt, jusqu’à ce que l’empereur Paul Ier décide de l’acheter pour Peterhof. Ainsi, le motif principal de la décoration de la résidence a pu être de nouveau souligné : la Russie est une grande puissance maritime.

L’histoire ultérieure de la sculpture Neptune est intéressante. Pendant la guerre, il fut volé par les soldats nazis, puis en 1947, retrouvé en Allemagne et rendu à la Russie. Dans le même temps, on a découvert que deux sculptures du groupe avaient disparu. Dans les années 1960, elles ont été reconstruites et l’ensemble du complexe sculptural a été restauré puis remise en service.

Encore plus de fontaines

Le parterre vert du Jardin supérieur près de la fontaine du Chêne est décoré de statues de marbre créées par le sculpteur Antonio Bonazza en 1757 : la déesse des fleurs Flora, le vent chaud de l’ouest Zephyr.

Le jardin supérieur dispose également de la fontaine des étangs carrés et de la fontaine Mejeumny mais pour les découvrir il faudra lire notre article dédié exclusivement aux fontaines de Peterhof ici.

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Le complexe de parcs et palais d’Oranienbaum (En russe : Ораниенбаум) est situé à Lomonosov, à 40 kilomètres de Saint-Pétersbourg sur le côté sud du golfe de Finlande. L’ensemble est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Il a une grande valeur historique car c’est l’un des rares complexes qui ne fut pas détruit pendant la Seconde Guerre mondiale et qui conserva son architecture originale.

Temps de lecture estimé : 23 minutes

Histoire d’Oranienbaum

La construction d’Oranienbaum commença au XVIIIe siècle, lorsque le tsar Pierre Ier offrit ces terres au prince Alexandre Menshikov. En 1711, le prince décida de construire ici le Grand Palais, qui porte toujours son nom. Malheureusement, celui-ci est l’exil en 1727 et tous ses biens sont confisqués. Dès 1743, Oranienbaum devient la résidence du futur empereur Pierre III. C’est pour lui que fut construite la forteresse de Peterstadt, dont le palais et les portes d’honneur subsistent encore aujourd’hui.

Dans les années suivantes, le complexe changea de propriétaire à plusieurs reprises et fut reconstruit. En 1762, après son accession au trône, Catherine II ajouta une datcha. Après elle, Oranienbaum passa de main en main d’Alexandre Ier à son frère Mikhail Pavlovich et ses héritiers.

À la suite de la révolution de 1917, certains des bâtiments furent transformés en musées et en hôpitaux, tandis que d’autres furent donnés à des établissements d’enseignement. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la ligne de défense était située à Oranienbaum, grâce à quoi l’ensemble souffrit moins que d’autres complexes. Cependant, après la guerre, Oranienbaum fut abandonné et tomba en ruine.

En 1948, la ville fut rebaptisée Lomonosov, en l’honneur du célèbre scientifique. Ce n’est que dans les années 1990 qu’une restauration globale fut organisée.

« Oranienbaum » signifie « oranger ». La légende relie l’histoire du nom à l’épisode de la guerre du Nord, lorsque, sur le territoire de la future grange de Menshikov, une petite serre d’orangers fut trouvée avec l’inscription : « ORANIENBAUM », écrite en grosses lettres sur chacun d’entre eux. Cette découverte plu tellement à Pierre Ier qu’il voulut donner ce nom à la ferme. On sait également qu’en 1703, il donna le nom d’Oranienburg à l’un des patrimoines de Menshikov dans les environs de Voronezh. L’image de l’oranger, avec ses fruits orange vif, est devenu l’emblème principal des armoiries d’Oranienbaum.

Traduit de l’allemand

Plan du parc d’Oranienbaum

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Le grand palais d’Oranienbaum dit de Menshikov

Le Grand palais Menshikov est la plus ancienne construction d’Oranienbaum. On y ressent l’esprit de cette époque, une époque de transformation et de lutte pour l’entrée de la mer Baltique. Il est situé presque au niveau de l’eau du golfe, relié à la mer, dirigé vers elle, comme s’il incarnait le but principal de tous les travaux de l’époque de Pierre Ier : l’affirmation de la Russie sur la côte de la mer libérée.

La pièce maîtresse de la composition du palais est un bloc de deux étages sur lequel trône la couronne princière, auquel se joignent des galeries arrondies d’un étage, avec deux pavillons. À ses pieds, un jardin régulier fut créé, décoré de sculptures et de fontaines. Les invités arrivaient au palais par le canal de la mer, creusé en 1719.

L’aspect somptueux du palais, sa grande étendue et ses riches intérieurs suscitaient l’admiration et l’étonnement. Dans la propriété, de nombreuses « merveilles » attendaient les invités. Par exemple, au centre de la galerie orientale, il y avait un « bain turc », avec un plafond en verre, qui fut visité par l’empereur Pierre Ier lui-même. Les halls et les salons étaient décorés de stucs, de peintures sur toiles, de tapisseries, de marbre, de cadres de fenêtres dorés au plomb et les murs de nombreuses pièces étaient revêtus de carreaux hollandais et allemands. Il y avait deux salles de repos spéciales, pensées pour l’empereur, la chambre à coucher et la salle d’entrée. Leur ornementation était relativement simple, seule la cheminée et les murs étaient revêtus de carreaux hollandais.

Mais après la proscription de Menshikov, tous ses biens furent confisqués au profit du trésor public. En 1743, l’impératrice Elisabeth Petrovna accorda Oranienbaum à l’héritier du trône de Russie, le grand-duc Pierre Feodorovitch, devenu par la suite l’empereur Pierre III. C’est précisément à l’époque de Pierre Feodorovitch que le pavillon oriental reçut son nom actuel « Japonais ». La légende raconte que c’est précisément dans le pavillon « japonais » que l’empereur signa, le 29 juin 1762, après avoir régné pendant 186 jours seulement, sa renonciation au trône, en l’honneur de sa femme, devenue l’impératrice Catherine II, et de la nouvelle propriétaire d’Oranienbaum.

Après que la Grande Duchesse Elena Pavlovna, devint un véritable ange gardien de la résidence, Oranienbaum, fut transféré à sa fille Catherine Mikhailovna, et plus tard à ses petits-enfants – les ducs allemands, Mecklenburg-Strelitz.

En 1918, le palais fut transféré à la gestion du conseil local, et était sous la protection du comité des biens de la République. À l’intérieur du Grand Palais, à différentes époques, il y avait : l’hôpital, l’école d’agriculture, l’école de menuiserie et son dortoir. En 1934, les bâtiments du palais furent transférés à la Marine. Ce n’est qu’en 1995 que le transfert du Grand Palais à la réserve muséale commença. Il ouvrit ses portes aux visiteurs, en tant que musée, en septembre 2011.

Au cours des trois siècles d’histoire du Grand palais Menshikov, les périodes de prospérité furent souvent suivies de périodes d’oubli et de décadence. Néanmoins, le palais évita les destructions catastrophiques, les réaménagements radicaux et reste de nos jours, l’un des monuments les plus rares et authentiques de l’architecture russe de la première moitié du XVIIIe siècle.

Exposition « Oranienbaum à travers les âges »

Après la restauration de l’aile ouest du Grand Palais en 2017, le musée offrit aux résidents et aux invités de la ville une exposition nommée « Oranienbaum à travers les âges ». Des méthodes d’exposition traditionnelles et des technologies multimédias flambant neuves furent réunies dans plusieurs salles. Les visiteurs, qui voyagent dans l’espace et le temps, sont accompagnés par la voix du célèbre journaliste russe Vladimir Posner.

Pour commencer, les invités découvrent de nombreux faits sur l’ancienne région d’Izhora, où se trouve Oranienbaum. Les technologies multimédia leur font remonter le temps jusqu’aux rives du golfe de Finlande à la fin de la période glaciaire, et leur montrent le processus de façonnage du paysage moderne.

Les visiteurs du musée participent aux batailles palpitantes de la guerre du Nord (1700-1721), visitent le poste de commandement de Pierre le Grand et assistent au siège de la forteresse d’Oreshek. Dans la salle suivante, ils obtiennent une audience privée avec le gouverneur des terres finlandaises d’Ingrie, le « duc d’Izhora », comme s’ils étaient entrés dans le cabinet de travail de Son Altesse.

Un modèle mécanique unique montre les changements architecturaux du palais au cours des décennies. Les mystères de la restauration et de la création de l’exposition du musée dans le Grand Palais sont révélés dans la dernière salle. Les créateurs du musée n’ont pas oublié les plus jeunes visiteurs. Les parents peuvent confier leurs enfants à des éducateurs dans une salle spécialement équipée, qui convient à la fois pour le jeu et l’éducation.

L’église de la cour

La chapelle privée d’Oranienbaum (église de la cour), consacrée à Saint Panteleimon, est située dans le pavillon ouest du Grand Palais et fut construite sur ordre du premier propriétaire d’Oranienbaum, le Grand-Duc Alexandre Menshikov.

La congrégation de l’église de Saint Panteleimon comprenait non seulement les locataires du palais et les estivants d’Oranienbaum, mais aussi le personnel du palais, les citadins et les villageois. C’est pourquoi, dès les années 1730, une salle spacieuse à trois fenêtres, reliée au pavillon de l’église par le sud, fut utilisée comme réfectoire, qui pouvait être chauffé pour le confort des fidèles en hiver. Elle fut changée en 1838 en une chapelle latérale. La même année, le 16 décembre, elle fut consacrée au nom des saints Constantin et Hélène. En 1848 et en 1914, l’Église d’hiver fut restaurée et agrandie.

En 1858, l’iconostase usée fut remplacée par une nouvelle, sculptée et dorée, réalisée par le peintre Titov et le menuisier Andreev. Dans les années 1920, à la suite de la fermeture de l’église Saint-Panteleimon, la décoration intérieure de sa chapelle latérale fut complètement perdue et il n’en reste aucune image.

La seule pièce préservée de l’église d’hiver est exposée aujourd’hui : l’icône du XIXe siècle peinte de manière traditionnelle, intitulée « La Résurrection, avec une sélection de saints, et Saint-Georges et le dragon ». Sont également exposées dans l’église d’hiver, deux icônes originales de la fin du XVIIIe siècle provenant de l’église de Saint-Panteleimon et de son autel : « Adrian et Natalia » et « La Dormition de la Theotokos de la Laure de Kiev Pechersk ».

Le parc Oranienbaum

L’aménagement du parc est un exemple remarquable de l’art du paysage des XVIIIe et XIXe siècles. Sa superficie est de 162 hectares et il est divisé en un parc inférieur et un parc supérieur paysager. La majeure partie du territoire est occupée par le parc supérieur, qui est divisé en deux ensembles – l’ensemble de Peterstadt et l’ensemble de la Datcha.

Tout comme le fabuleux palais d’Oranienbaum, le parc a besoin de beaucoup de tendresse et d’amour pour retrouver sa splendeur d’antan. Si certaines parties de ce parc peuvent encore donner une bonne impression de l’aménagement paysager sous le règne de Catherine la Grande, d’autres sont tellement envahies par la végétation qu’elles sont devenues sauvages.

Le parc supérieur, au sud-ouest du palais, est la plus belle section du domaine, avec ses bois variés entrelacés de canaux, de ponts et d’étangs. Aménagé sous le règne de Catherine la Grande par Joseph Bush, ce parc vallonné abrite le palais chinois et la non moins fascinante colline de la Glisse d’Antonio Rinaldi, un pavillon baroque bleu et blanc de trois étages qui était autrefois le point de départ d’un « grand huit » de 500 mètres utilisant des luges ou des charrettes à roues.

ATTENTION TOUS LES PAVILLONS SONT EN RESTAURATION JUSQU’EN MAI 2022.

Le parc supérieur

Le palais de Pierre III

Les grandes résidences suburbaines du XVIIIe siècle est une construction de « divertissement », conçues pour les loisirs insouciants du tsar et de son entourage mais aussi pour les « cérémonies d’été » et les réceptions. On avait l’habitude d’y construire des résidences d’été et des forteresses « jouets » pour le divertissement des enfants et petits-enfants impériaux. À Oranienbaum, la forteresse « Peterstadt » fut construite pour le grand-duc Pierre Feodorovitch, le futur empereur Pierre III.

Celle-ci ressemblait à une étoile à douze branches, dont les rayons entouraient les remparts et le large fossé. On y trouvait des bâtiments militaires, une église luthérienne, ainsi que le palais impérial qui, contrairement aux autres bâtiments, dispose de deux étages. De toutes les constructions de « Peterstadt », seuls le palais et la porte Honorable furent conservés. Le palais miniature de Pierre III est l’une des œuvres les plus abouties de l’architecture du XVIIIe siècle en Russie, portant les caractéristiques du Rococo, un style non répandu à l’époque.

Les dimensions et la conception extérieure discrète du palais ont le caractère d’une résidence de campagne intime. Ce bâtiment n’était pas destiné aux réceptions et aux cérémonies, mais servait de lieu de détente après les exercices militaires. Dans ces intérieurs élégants régnait le monde merveilleux et amical de l’hôte lui-même – le monde d’un musicien et d’un collectionneur passionné. Le rez-de-chaussée est occupé par les locaux de service, qui ne présentent aucune décoration artistique. Au premier étage, il y a six pièces : le Salon d’entrée, le Garde-manger, la Salle des images, le Bureau, la Chambre à coucher et le Boudoir. Malgré la petite taille des locaux, le caractère de palais est souligné dans chacun d’eux – non pas par la somptuosité, mais par la subtilité et l’élégance des matériaux utilisés.

Le Palais de Pierre III ne fut que très légèrement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale, il apparaît aujourd’hui dans sa forme originale.

Le musée expose les effets personnels de Pierre Feodorovich : le chapeau à coque, l’écharpe et l’uniforme du colonel du régiment d’infanterie de Holstein. En tant que commandant de la forteresse, il apparaissait souvent dans cette tenue sur le balcon du palais pour saluer son peuple.

Aujourd’hui, le palais de Pierre III n’est pas seulement un rare monument architectural du XVIIIe siècle, c’est aussi le lieu de concentration d’œuvres d’art et d’artisanat russes et étrangers de premier ordre.

Le pavillon des montagnes « russes »

Parmi toutes les constructions du parc supérieur, la plus impressionnante est le pavillon des montagnes « russes ». Se dressant comme un phare, sur la haute terrasse côtière, il est visible de loin. Son élégante silhouette se détache nettement sur le fond du ciel. Ce pavillon fait partie de ce qui était autrefois une vaste installation de divertissement, prototype des collines de glace, qui étaient créées pour les jours de fête du printemps.

Le complexe des montagnes russes, comprenait le pavillon, des pistes de glissade et des galeries-colonnades couvertes s’étendant sur 532 mètres. Le site était situé à une altitude de 20 mètres. L’ingénierie sophistiquée et la construction technique de glissades comprenait une rampe droite et trois rampes ondulées en bois, dont la hauteur diminuait progressivement et qui étaient généralement complétées par l’inertie, ainsi que trois pistes : la centrale – pour la glissade, et les latérales – pour le levage des chariots. Le cabotage se déroulait sur des chariots sculptés et dorés, spécialement conçus par A. K. Nartov, en forme de « chars triomphaux, gondoles et animaux sellés ». La colline glissante fut utilisée jusqu’en 1801, date à laquelle elle commença à se désintégrer lentement. Finalement, en 1813, les colonnades se sont effondrées, et à la fin des années 1850, les ruines furent démantelées.

Le concept de « montagnes russes » provient des courses de luges se déroulant sur des collines de neige spécialement aménagées pour celles-ci, particulièrement dans les environs de Saint-Pétersbourg. À la fin des années 1700, leur popularité fut telle que des entrepreneurs commencèrent à développer cette idée dans d’autres pays, en utilisant cette fois des voitures munies de roues solidaires d’une voie. En 1812, la compagnie « Les Montagnes russes » construisit et géra celles du quartier Belleville dans Paris. Le premier looping, intitulé sur le journal L’Époque « chemin de fer centrifuge », fut probablement construit à Paris en 1846, à partir d’un schéma anglais : le voyageur d’un traîneau est lancé dans une boucle d’environ quatre mètres de diamètre. Néanmoins aucune de ces voies ne formait un circuit complet. Le premier circuit complet en boucle apparait en 1884 à Coney Island. Un an plus tard, Phillip Hinkle introduit le lift hill, un système tirant le train sur la première côte du circuit.

Source wikipedia

De toutes les constructions, seul le pavillon fut préservé, avec ses façades laconiques qui contrastent avec l’élégance de la décoration intérieure. Chacun des intérieurs est unique. Le hall rond est décoré de peintures, de stucs et d’œuvres dorées de maîtres russes et italiens avec un sol recouvert de marbre.

Ces intérieurs ajoutent au pavillon une fonction non seulement divertissante mais aussi représentative. Après l’achèvement de sa construction, Catherine la Grande y organisa des dîners de gala et des réceptions, notamment des rencontres avec des ambassadeurs étrangers. Par exemple à l’occasion du Conseil suprême privé du 28 juillet 1774, ou encore le 30 juin 1777, en l’honneur du roi de Suède, Gustav III.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le pavillon de la Colline fut sérieusement endommagé. Sa restauration fut réalisée par M. M. Plotnikov. En 1959, le pavillon de la colline ouvrit de nouveau ses portes aux visiteurs, en tant que musée d’histoire et d’art.

Le palais chinois

Le palais chinois, situé au cœur du parc supérieur et entouré de verdure de part et d’autre. Il fait partie de la « Datcha privée », le grand complexe palais-parc de l’impératrice Catherine II.

Érigé entre 1762 et 1768, sur le projet de l’architecte italien A. Rinaldi, le palais n’avait qu’un seul étage et ce n’est qu’au milieu du XIXe siècle qu’il acquit de nouvelles caractéristiques. Le deuxième étage accueille la galerie en verre et prolongée sous un balcon nouvellement construit, reliant ainsi les deux corniches du côté sud.

Pendant longtemps, le palais fut appelé « Maison hollandaise ». Ce n’est qu’en 1774 que le nom de « palais chinois » apparut dans le journal Kamer-Furjevskiy, en raison de la décoration intérieure.

Dans la partie centrale du palais, on trouve une enfilade de grandes pièces : le cabinet des paillettes, la chambre à coucher en tissu, la salle des muses, les salons bleu et rose et les cabinets chinois. Elle est complétée par de petites enfilades : dans celle de l’ouest, on trouve les quartiers résidentiels de Catherine II, et dans celle de l’est – les chambres du grand-duc Paul. Chaque intérieur y est complètement indépendant.

Le principal point d’intérêt est le cabinet à paillettes, qui conserva sa finition authentique des années 1760. Les murs de la pièce sont décorés de douze panneaux sur lesquels on trouve des compositions complexes représentant des oiseaux de contes de fées, des plantes et des papillons. Les panneaux sont enfermés dans des cadres avec des sculptures dorées, imitant les troncs d’arbres, entrelacés de feuilles, de fleurs et de grappes de raisin.

Aucun autre palais russe ne dispose d’une telle collection de plafonds. Le parquet du palais, d’une superficie totale de 722 mètres carrés, est unique par la richesse et la diversité de ses essences : bois rouge, bois d’ébène, amarante, buis, noyer de Perse, érable, bouleau et chêne. Dans certains endroits, on trouve jusqu’à quinze types de bois différents.

Le palais chinois incarne les influences de la mode et les préférences esthétiques du XVIIIe siècle. La décoration intérieure du palais fut réalisée par des artistes et artisans européens et russes d’une compétence exceptionnelle. L’historien de l’art, Igor Grabar, en parla comme étant : « Le véritable miracle des miracles du XVIIIe siècle ».

Pavillon de la cuisine chinoise

Le pavillon de la « cuisine chinoise », est situé sur la rive orientale de l’étang, devant la façade sud du Palais chinois. L’histoire de sa création remonte à 1760, lorsque A. Rinaldi construisait l’ensemble de la « Dacha privée ». Il prévoyait de construire deux pavillons de part et d’autre de l’étang, le Café et la Maison des Freulein (Maison des dames d’honneur), mais seul ce dernier fut construit. En 1852, l’architecte L. Bonstedt, reconstruit l’ensemble et le bâtiment reçut le nom de « Cuisine chinoise ». Les repas étaient préparés ici, puis livrés dans le garde-manger du Palais chinois.

Le toit du pavillon ressemble à une pagode chinoise. Le bâtiment de deux étages est peint d’une couleur rose pâle. Au centre du hall, se trouve une cheminée avec deux fours russes, deux poêles hollandais avec un four, des fours à confiserie, des armoires à grillades, des appareils à brochettes et des chaudières.

À côté, il y avait la cafétéria avec « un foyer anglais de grande taille doté d’une cuisinière et d’un four », une salle de service, un garde-manger pour la vaisselle, un garde-nappe, une confiserie, une salle de service, ainsi qu’une salle de bain avec « une machine à eau de trois robinets » et un espace pour laver la vaisselle. Le personnel de service vivait au premier étage. Non loin de la cuisine chinoise, il y avait une glacière en briques aménagée pour le stockage des produits.

Le bâtiment fut reconstruit plusieurs fois, et servit de cuisine, d’hôpital, de logement pour les écuries, de tribunal et de blocs pour les cavaliers. À l’époque soviétique, les fours furent démantelés et le pavillon fut aménagé en appartements communaux. Seule la cheminée, qui est restée au centre de la pièce, rappelle l’utilisation originale du pavillon. Actuellement, le hall inférieur, libéré de toutes les cloisons, est utilisé pour les expositions temporaires du Musée-Réserve d’État de Peterhof.

Le parc inférieur

La maison des tableaux

Construite au milieu du XVIIIe siècle, l’architecture de la Pinacothèque fait écho au Palais Menshikov, au bâtiment des Douze Collèges et à d’autres bâtiments typiques du premier quart du XVIIIe siècle.

Pierre III était un collectionneur passionné et le bâtiment de la pinacothèque était destiné à conserver les collections du grand-duc. Dans le hall central, et dans l’aile ouest, les murs étaient entièrement recouverts de toiles de maîtres italiens, flamands, hollandais et allemands. À la demande de Pierre III, un petit cabinet des curiosités fut organisé. Il rappelait par son contenu le cabinet des curiosités de Pierre Ier. Outre les curiosités zoologiques et anatomiques, il contenait également une collection de raretés, importées de Chine et du Japon, ainsi qu’un ensemble unique de minéraux, notamment de l’ambre.

Dans l’aile orientale de la pinacothèque, se trouvait une salle d’opéra. Peter III aimait la musique et le théâtre. Il accueillait des représentations d’opéra, des concerts, et y participait, jouant parfois le rôle de premier violon. Oranienbaum avait sa propre troupe de théâtre et son école de ballet, qui admettait « les enfants des jardiniers et des paysans ». On y trouvait aussi une école de musique pour les enfants des soldats du régiment de Holstein.

Les autres pièces de la pinacothèque abritaient une vaste bibliothèque. Peter III lisait volontiers les descriptions de voyages, les livres de guerre, les ouvrages d’art et d’histoire. La base de sa collection de livres était la bibliothèque de son père, le duc Karl Friedrich Holstein. Mais le grand-duc allait au-delà de la bibliothèque familiale et veillait régulièrement à son réapprovisionnement. La pinacothèque témoigne de l’intérêt artistique et de la subtilité du goût de l’hôte d’Oranienbaum.

Après le coup d’État de 1762, la Pinacothèque perdit sa fonction. Catherine II n’était pas intéressée par la préservation des collections rassemblées par son mari, elle signa donc un décret sur leur transfert vers diverses institutions.

Ainsi au cours du XVIIIe siècle, toutes les collections furent dissoutes. Le bâtiment servit d’entrepôt pour les malades des hôpitaux militaires. À différentes époques, il abrita des appartements, un collège et un lycée. Seules les façades furent conservées jusqu’à nos jours, sans changements significatifs. Après l’achèvement des travaux de restauration, la pinacothèque sera ouverte au public en tant que centre culturel particulier, où il est prévu d’organiser des concerts et des visites guidées.

La salle des pierres

Un petit palais, connu dans les documents sous le nom de « salle des pierres », fut construit sous la supervision du maître maçon, M. L. Hofmann. Le pavillon fut conçu pour accueillir des concerts, des mascarades et des danses pendant les séjours de la famille impériale à Oranienbaum. Le plan de construction était en forme de U, la grande salle avec la scène était installée dans le bâtiment central en pierre. Les jours de fête, la place devant le pavillon était aménagée avec des tables dressées, éclairées par des lanternes colorées. L’allée, qui sortait du parc, était le théâtre de spectacles exquis.

Au cours des XIXe et XXe siècles, le pavillon fut reconstruit à plusieurs reprises. Les ailes en bois du Nouveau palais furent démantelées au XIXe siècle, et son espace central, la « Salle de pierre », fut conservé comme une structure indépendante. Au milieu du XIXe siècle, le bâtiment servi d’église luthérienne. À cette époque, l’hôtesse d’Oranienbaum était la grande-duchesse Elena Pavlovna. Elle naquit en Allemagne et fut élevée dans la foi luthérienne. Elle vint en Russie en tant qu’épouse du grand-duc Mikhail Pavlovitch, et accepta le baptême orthodoxe. Au début du XXe siècle, on ajouta le clocher à l’église. Ce n’est qu’en 1960, que l’architecte M. M. Plotnikov, lui offrit sa forme actuelle.

Actuellement, la salle de pierre accueille des concerts. La musique de chambre comme la musique d’opéra y résonnent de manière étonnante. Il accueille également des festivals et des expositions avec un cinéma interactif.

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L’ensemble du parc et palais Konstantin est situé à 19 kilomètres de Saint-Pétersbourg, sur la rive sud du golfe de Finlande, près des rivières Strelka et Kikenka. En 2001, l’état russe a procédé à une reconstruction globale de l’ensemble. Les structures délabrées de Strelna ont été restaurées et transformées en complexe d’État « Palais des congrès ».

Aujourd’hui, outre le célèbre palais Konstantin, le complexe comprend également les parcs inférieur et supérieur, le bâtiment des écuries, le bureau des excursions, le centre de presse, l’hôtel cinq étoiles « Baltic Star », le village consulaire de chalets et le pavillon des négociations, qui se trouve sur l’île Petrovsky. Vous pouvez également voir le palais itinérant de Pierre le Grand, le palais de Lvov et le parc Orlovsky.

Temps de lecture estimé : 8 minutes

Histoire du palais Konstantin

Le palais Konstantin ou le grand palais de Strelna est un monument d’architecture du XVIIIe siècle et la structure la plus célèbre de l’ensemble parc-palais de Strelna. En 1715, le tsar Pierre Ier a décidé de construire à Strelna une grande résidence impériale, qui devait surpasser les meilleurs jardins d’Europe. À cette fin, l’empereur a invité les meilleurs architectes – le père et le fils Rastrelli, Nicola Michetti, Andrey Voronikhin et Andrey Shtakenshneider. Des ouvriers ont été envoyés de tous les chantiers de construction de Saint-Pétersbourg. Cependant, Pierre Ier s’est vite calmé sur le projet pour basculer sur Peterhof. Le palais et des parcs inachevés furent donnés à sa fille – Elizabeth.

À la fin du XVIIIe siècle, la résidence de Strelna est devenue la propriété de la Maison Romanov. Les premiers propriétaires du palais ont été le tsarévitch Konstantin Pavlovitch, puis – le général amiral Konstantin Nikolaevich et ses descendants. À cette époque, le palais était considéré comme l’un des plus beaux châteaux appelé palais Konstantinovsky. Outre ses caractéristiques architecturales, la résidence était célèbre pour sa remarquable collection d’art. Pendant la révolution, le dernier propriétaire du palais, le Grand-Duc Dmitry Konstantinovich, a été arrêté et fusillé. Les collections ont été pillées et la résidence de Strelna est tombée en ruine.

Sous le régime soviétique, il y avait une colonie de travail pour les enfants. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les bâtiments, y compris le palais Konstantin, ont été presque entièrement détruits. Au début du XXIe siècle, le palais était en ruines. Heureusement, en 2000, le bâtiment a été confié au département de gestion des biens, et des travaux de restauration ont été effectués à Strelna. Lors du 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg, l’ensemble du palais et du parc Konstantin a été ouvert aux visiteurs lors d’une cérémonie grandiose.

Le palais de congrès Konstantin

Le palais Konstantin et le parc ont été restaurés conformément aux documents de conception historiques. Aujourd’hui, le complexe a le statut d’établissement d’État. Des événements politiques importants tels que les sommets, les réunions du format « Russie-Union européenne », les négociations des chefs d’État et de gouvernement, les visites officielles s’y déroulent régulièrement. Le palais et le parc sont également ouverts au public, mais uniquement dans le cadre d’une visite guidée.

L’ensemble du palais et du parc Konstantin est populaire auprès des touristes, car il offre la possibilité de vivre non seulement les événements historiques des siècles passés, mais aussi d’apprendre l’histoire contemporaine. C’est dans le « Palais des congrès » que se sont déroulés des événements aussi importants que le tirage au sort de la Coupe du monde de la FIFA 2018, le sommet des dirigeants du G20 et la réunion des chefs d’État et de gouvernement du G8. En outre, le complexe organise chaque année divers événements d’importance sociale, tels que le tournoi international de hockey sur glace junior « Prix du Palais des congrès », ainsi que la régate internationale de voile « Voiles des nuits blanches – Coupe du Palais des congrès » et bien d’autres. Les salles du palais Konstantin accueillent aussi régulièrement des expositions d’art contemporain et des conférences scientifiques.

Visite guidée du palais Konstantin

Ci-dessous, j’ai sélectionne 3 excursions exclusives pour visiter ce fameux palais présidentiel. La première en français dure une demi-journée et inclut le transport. Elle coûte 119€. Le seconde, également en français, inclut en plus une dégustation de vins millésimés. Le prix monte alors à 314€. La dernière inclut un bon repas et il faudra débourser 280€ par personne.

Les excursions disponibles

Le palais et ses jardins ne se visitent pas comme un musée. Une visite guidée est obligatoire pour pouvoir y accéder. Celles-ci sont organisés tous les jours sauf le mercredi. Bien entendu, le complexe est fermé sans préavis lors d’évènement officiel.

Tél : +7 (812) 438-53-60 ; +7(812) 438-53-65

Adresse de la billetterie : Glinki ulitsa, 1, Strelna.

Le jour de l’excursion, vous pouvez acheter des billets directement au guichet s’il reste des disponibilités. Vous pouvez réserver des excursions en groupe à l’avance et acheter des billets individuels en ligne sur le site officiel.

Intention du nouveau-né de Pierre le Grand

Au cours de cette excursion, vous verrez les principales salles et salons du palais Konstantin. Vous entendrez l’histoire fascinante de la création du palais et de l’ensemble du parc à Strelna sans oublier la vie de ses propriétaires, les périodes tragiques et les énormes travaux de restauration mise en œuvre pour l’actuel complexe d’État « Palais des congrès nationaux ».

Durée : 2 heures

Présent et passé

Cette visite comprend l’ensemble des salles et salons du Palais Konstantin avec une visite des appartements officiels du Président de la Fédération de Russie et des salles pour les réunions informelles. Ce tour permet de se faire une idée complète de l’histoire de l’ensemble palais et parc de Strelna et de sa fonction moderne de « Palais des congrès nationaux ».

Durée : 2 heures

Les chefs-d’œuvre du palais Konstantin

Cette visite vous permet de découvrir les œuvres les plus précieuses conservées dans le palais mais aussi l’artisanat russes des XVIIIe et XIXe siècles, collectionnées par G.P. Vishnevskaya et M.L. Rostropovich. Vous verrez également les principaux chefs-d’œuvre architecturaux du Palais Konstantin avec ses salles principales.

Durée de la visite : 1,5 heures

Collection du Palais Konstantin. Le cadeau d’Alisher Usmanov

L’exposition permanente représente le développement de l’art russe des XVIIIe et XIXe siècles, y compris la peinture et le dessin, la porcelaine, le verre, le bronze et les œuvres de l’artisanat populaire. Cette exposition est basée sur la collection des célèbres musiciens M. Rostropovich et G. Vishnevskaya. En 2007, cette collection a été exposée aux enchères de la maison de vente Sotheby’s à Londres. Elle a été rachetée et offerte à l’État par l’homme d’affaires russe et mécène Alisher Usmanov.

Durée : 2 heures

Visite du parc « Versailles russe

Cette excursion offre une occasion unique de faire une promenade par les chemins le long des canaux du parc inférieur qui était l’un des premiers parcs réguliers en Russie. Au cours de cette excursion, vous pourrez admirer des vues magnifiques sur le palais Konstantin et le panorama du golfe de Finlande, voir les grottes romantiques et visiter le pavillon des négociations.

L’excursion a lieu pendant la période printemps-été uniquement.

Durée : 2 heures

 Visite du village consulaire

Il s’agit d’une visite du territoire du village consulaire qui a été créé pour accueillir les chefs d’État, les participants aux différents événements du « Palais des congrès nationaux » où vous visiterez l’un des chalets VIP.

La visite a lieu uniquement en semaine.

Durée de la visite : 1,5 heure

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Strelna est un village sur la rive sud du golfe de Finlande où Pierre Ier a fait construire son premier palais en bois. C’est la construction impériale la plus ancienne encore debout. Elle date du début du XVIIe siècle.

Temps de lecture estimé : 13 minutes

Histoire du palais de Pierre Ier

Strelna est l’un des établissements les plus anciens de la rive sud du golfe de Finlande. Ce nom est dérivé de la rivière Strelka qui coule dans la région. Son nom vient de l’écoulement rapide de ses eaux. La racine slave « -str- » signifie « écoulement » ou « mouvement ». Les premiers habitants de ces lieux, au VIIe et VIIIe siècle, étaient des Finno-ougriens, des Izhoriens et des Votes. Les Slaves ont commencé à s’y installer plus tard.

En 1617, en vertu des conditions de la « paix de Stolbovsky » avec la Suède, Strelna et d’autres colonies russes font partie du royaume suédois, et ces terres reçoivent le nom d’Ingermanlandia. Mais déjà en 1703, pendant la guerre du Nord, la Russie a racheté la rive sud du golfe de Finlande. La propriété de Strelna devint la propriété personnelle de Pierre Ier.

Le 13 janvier 1711, Menshikov reçut l’ordre de l’empereur de construire à Strelna quelques maisons de paysans, des parcs à bétail et à volaille avec une « petite zone pour les poissons ». Rapidement apparurent la maison de campagne et le palais. Pierre Ier décida même de créer à Strelna un grand ensemble palais-parc avec des fontaines et des cascades. Il commença la construction du palais en pierre, mais se rendit vite compte que les conditions bien plus favorables à la réalisation de ce projet se trouvaient à Peterhof. La grande construction fut déplacée là-bas, et Strelna perdit pratiquement tout son financement. Le parc n’a pas reçu l’attention nécessaire et le palais de pierre est devenu impopulaire. Même les membres de la famille impériale préféraient le palais en bois, lorsqu’ils séjournaient à Strelna, sur le chemin de Peterhof. Strelna entra dans l’ère de la décadence.

Cette époque s’est terminée en même temps que le XVIIIe siècle, lorsque, par décret de l’empereur Paul Ier, Strelna est devenue la propriété de son fils, le grand-duc Konstantin Pavlovitch. La reconstruction du palais de pierre et du parc avait commencé. Après la mort du grand-duc en 1831, Strelna fut transféré au deuxième fils de l’empereur Nicolas – le grand-duc Konstantin Nikolaevich. Les postes de ministre de la Marine et de chef du Conseil d’État lui ont pris beaucoup de temps et d’efforts, si bien que les principales responsabilités de la gestion de la propriété de Strelna sont tombées sur les épaules de son épouse, Alexandra Iosifovna. Grâce à ses mains attentives, le domaine a commencé à prospérer. On agrandit la ferme et on organisa des réceptions luxueuses avec des soirées musicales où de brillants compositeurs comme N.A. Rimsky-Korsakov ou Johann Strauss pouvaient s’exprimer.

Le dernier propriétaire de Strelna était le fils cadet de Konstantin Nikolaevich et Alexandra Iosifovna, le Grand-Duc Dmitry Konstantinovich. L’hôpital et le corps de pompiers de Strelna étaient placés sous son patronage. Sur ses invitations, Strelna a reçu la visite du chanteur F. Chalyapine ainsi que des poètes A. Akhmatova et A. Block. Après la révolution, en 1919, Dmitry Konstantinovich a été arrêté et fusillé dans la forteresse de Pierre et Paul. Avec l’arrivée de l’autorité soviétique, la résidence du grand-duc a accueilli une école pour les adolescents en difficulté.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’école arctique de Leningrad a été ouverte ici. Le destin du palais a changé radicalement en 2001. Par décret du président russe, l’ancienne propriété de Strelna a acquis le statut de complexe d’État du « Palais des congrès », combinant les fonctions de résidence d’État, de musée et de centre d’affaires. Les travaux de reconstruction ont été achevés en mai 2003, lorsque Saint-Pétersbourg a célébré solennellement son tricentenaire anniversaire. Le palais Konstantin a revécu et Strelna est devenu une « fenêtre diplomatique sur l’Europe » acquérant une importance mondiale.

Le palais de Pierre Ier

À l’ouest du parc du palais Konstantin, sur une haute colline, se trouve la plus ancienne construction de Strelna – le petit palais en bois blanc-jaune d’architecture typique de l’époque de Pierre Ier. C’est la seule construction de banlieue de Pierre Ier, qui a été préservée. Il y séjournait lors de ses fréquentes visites à Cronstadt, Peterhof et Oranienbaum.

La construction du domaine impérial a commencé ici, en 1711, mais le palais est apparu cinq ans plus tard. En 1719, le palais a été reconstruit sur ordre du tsar. On y ajouta le bain de mousse avec une mezzanine.

Sur place on y trouvait une serre, des ruches, des jardins de fruits et de tilleuls, un potager avec des plantes à parfum et diverses cultures de légumes. La particularité du jardin de Pierre Ier était la co-culture de plantes à épices et médicinales sur les mêmes planches. Cette tradition venait d’Hollande, et a donc reçu son nom de « Jardin du goût hollandais ». Selon la légende, c’est précisément à Strelna que, sur l’ordre de Pierre, pour la première fois en Russie, des pommes de terre ont été plantées.

La rivière Strelka, qui descendait du côté sud du domaine, a été utilisée pour la mise en place des étangs à poissons. Des carpes et des truites étaient élevés à Strelna pour être servies à la table du tsar, notamment pendant les jours de jeûne.

Le complexe du domaine comprenait l’église de la Transfiguration en bois, construite en 1708. Les reliques militaires de l’époque de Pierre Ier y étaient conservées ; c’est également ici que Natalia Nikolaevna, la veuve d’Alexandre Poushkin, a célébré son mariage à l’église avec le général Lanskoy. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le temple a brûlé. Aujourd’hui, on peut voir les restes des fondations de l’église et la croix commémorative en bois, installée après la guerre.

Le palais en bois de Strelna, en souvenir de Pierre le Grand, a fait l’objet de soins et d’une attention particulière. Au milieu du XVIIIe siècle, à l’époque d’Elizabeth Petrovna, la restauration capitale du bâtiment en bois délabré a eu lieu sous la direction de l’architecte Rastrelli.

Les successeurs de Pierre Ier ont utilisé le palais en bois plutôt pour de courts séjours lors de leurs déplacements de Saint-Pétersbourg à Peterhof. À différentes époques, les habitants du petit palais en bois étaient des personnalités célèbres telles que Grigory Potemkin, la duchesse E.R. Dashkova et A.V. Suvorov.

À l’époque de Catherine II, le palais a été restauré de nouveau pour abriter un hôpital militaire. La restauration suivante a été effectuée en 1837, par l’architecte Christian Meyer, qui a démonté le bâtiment et l’a recréé en conformité avec le projet de Rastrelli, de 1750.

Pendant longtemps, le palais, qui a miraculeusement survécu à la Seconde Guerre mondiale, a servi d’hôpital, puis de jardin d’enfants. En 1987, il a été transféré à la réserve du musée d’État de Peterhof. Sur la base des matériaux préservés, les intérieurs du palais ont été recréés en 1999.

Collection du palais

Dans la collection du palais, on trouve des objets privés du premier empereur russe : le costume de vacances de Pierre Ier ; la couverture en patchwork qui, selon la légende, a été cousue pour le tsar par son épouse Catherine II et le paravent pour la chambre à coucher, peint dans le style « chinoiserie ».

Parmi les objets intéressants, citons le bas-relief en bronze de Pierre Ier, réalisé d’après le projet du sculpteur Rastrelli ; le moulage de l’empreinte de la main de l’empereur ; le grand portrait de Pierre Ier – une image rare du jeune tsar, œuvre d’un artiste inconnu. Le palais est sous la protection de l’État en tant que l’un des rares monuments de l’architecture russe du début du XVIIIe siècle, préservé jusqu’à nos jours.

Les jardins de Strelna

Le palais en bois était entouré de jardins avec des fermes, des étables, des étangs à poissons, des arbres fruitiers, des parterres de baies et de légumes, des serres, des orangeries et un rucher. Au XVIIIe siècle, les jardins de Strelna étaient considérés comme exemplaires en Russie. Les jardiniers locaux cultivaient de nouvelles variétés de pommiers et d’arbustes à baies en tenant compte des conditions locales.

Le premier inventaire conservé des jardins date de 1733. À l’époque, sur le territoire du domaine de Strelna, on comptait 3 100 pommiers, 50 poiriers, 125 cerisiers, 200 groseilliers et 400 buissons de lilas, de jasmin et de roses. Au pied de la colline, il y avait des orangeries et des serres. Dans celles-ci, on cultivait des ananas, des melons, des pastèques, des concombres et d’autres légumes. Le potager était situé dans la vallée, près de l’étang aux carpes. Son eau était utilisée pour l’arrosage des légumes et le brouillard des nuits de printemps, s’élevant de l’étang, couvrait le jardin, le protégeant des premières gelées.

Selon la légende, c’est à Strelna que furent plantées pour la première fois les « pommes de terre » rapportées par Pierre le Grand de ses voyages en Europe occidentale. Des radis, des artichauts et des laitues étaient également cultivés dans le jardin. On sait que Pierre Ier apportait avec lui ou demandait à son entourage d’acheter à l’étranger des variétés rares d’arbres, d’arbustes, de plantes en pots, de graines de fleurs et de légumes.

Le jardin de nos jours

L’assortiment dans les cultures de jardin est actuellement représenté par les légumes russes traditionnels : choux, navets, panais, carottes, betteraves, oignons, ail, oseille, raifort, aneth, céleri, ainsi que pommes de terre, laitues, radis, artichauts, apportés par Pierre Ier d’Europe. En outre, des courgettes, des courges, des citrouilles et des tomates y poussent.

L’une des caractéristiques du jardin, créé à l’époque de Pierre Ier, est la présence de plantes à épices et médicinales, cultivées sur le même lit de terre. Cette tradition vient des Pays-Bas, et c’est pourquoi il a reçu le nom de « Jardin au goût hollandais », en Russie. On y trouve des herbes aromatiques comme la menthe, la marjolaine, la mélisse, la livèche, le cumin, le thym, le basilic, la coriandre, le céleri et le persil. Le jardin médicinal est composé de valériane, de leonurus, de millepertuis, de myriophylle, de plantain, de souci et de salvia.

À côté du jardin, il y a un rucher avec des ruches en paille, en bois et en verre. Selon la légende, Pierre Ier a créé ce rucher à Strelna pour prouver que les abeilles peuvent vivre près de la mer. Les premières ruches ont probablement été apportées par le tsar depuis Dorpat. Les paysans de Strelna, après les avoir vues, ont créé la version russe de la maison des abeilles – les nichoirs. En hiver, les ruches étaient déplacées à l’intérieur des granges en rondins. Les abeilles ont été élevées à Strelna pendant plus de cent ans. Aujourd’hui, sur le territoire du jardin fruitier, des planches de tilleuls rappellent l’ancien rucher qui se trouvait ici.

Pendant l’été, des excursions séparées sont organisées autour du jardin potager, et les visiteurs ont l’occasion de sentir les parfums capiteux des herbes aromatiques, de voir sur les planches de terre la variété des couleurs et des cultures de légumes. Le jardin fruitier est particulièrement attrayant au moment de la floraison des arbres fruitiers, lorsque les pétales blancs des branches ressemblent à des flocons de neige.

Parterres de fleurs

À l’est et à l’ouest du palais de Pierre Ier, on trouve des parterres de fleurs, dont la disposition a été recréée à partir des dessins de l’architecte Rastrelli, dans les années 1740. Les buissons d’épine-vinette taillés, sont plantés le long du périmètre des parterres de fleurs. Selon la tradition historique, l’assortiment de fleurs est représenté par des plantes bulbeuses, en premier lieu par des tulipes.

En mémoire du premier propriétaire du palais en bois, l’une des variétés de tulipes qui ornent les parterres porte le nom de Pierre Ier. Les changements de saison apportent à chaque fois une certaine nouveauté dans la conception des parterres :

• Au printemps, l’éclat des tulipes et la tendresse des crocus, les arômes légers des narcisses et de la verveine.
• En été, c’est le temps des bégonias, de la perfection des lys et de la beauté solennelle des iris.
• En automne, un éparpillement de dahlias colorés, de chrysanthèmes et d’asters.

En été, les énormes vases en céramique regorgent de plantes exotiques thermophiles. En automne, ils sont remplacés par des compositions de légumes cultivés dans le jardin de Strelna. La mode des collines de légumes et de fruits en Russie, a été apportée par Pierre Ier, empruntant l’idée au roi de France. De nos jours, cette belle tradition est ravivée à Peterhof – lorsque la récolte de courgettes, de courges et de citrouilles mûrit dans le potager de Pierre.

Visite guidée privée de Pierre le Grand

Retrouvez ci-dessous une visite guidée en anglais-français sur le thème de Pierre le Grand. Celle-ci est tout compris avec le transport, les billets, et même le restaurant. Vous verrez tous les principaux bâtiments qui touchent à l’histoire du tsar dont ce palais, la forteresse, le palais Menchikov, le palais Stroganov, la statue de Pierre et son musée particulier. Visite d’une journée complète d’une valeur de 171€ par personne.

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Quatre générations de la dynastie Romanov passèrent leurs vacances d’été dans le palais et le parc d’Alexandria à Peterhof (également appelé simplement parc d’Alexandrie). De 1830 à 1917, le complexe était considéré comme la résidence officielle de l’empereur. Aujourd’hui, le parc d’Alexandria est un lieu de loisirs familiaux. Vous pourrez vous y promener, visiter des musées et des expositions, participer à des tournois et des festivals.

Temps de lecture estimé : 21 minutes

Histoire d’Alexandria

Le palais et le parc Alexandria étaient des lieux de vacances d’été pour quatre générations de la dynastie Romanov. Il jouxte la frontière orientale de la résidence officielle de l’empereur, séparée du parc inférieur par un mur.

L’histoire de cet endroit aurait pu être radicalement différente si, en 1725, Alexandre Menshikov, qui possédait le terrain, avait réussi à construire le grand palais de banlieue, « Moncourage ». Mais lorsqu’il fut proscrit, ses biens furent confisqués laissant le palais inachevé. Plus tard, l’impératrice Anna Ioannovna ouvrit, ici, un parc de chasse pour les tsars, appelé « Yardgarten ».

En mai 1826, l’empereur Nicolas Ier de Russie émit un décret pour « construire sur le site de la ruine de Menshikov une maison de campagne ou un chalet, avec tous les services auxiliaires et un parc ». La construction fut supervisée par l’architecte écossais Adam Menelaws. Il érigea le palais du Cottage dans le style néogothique qui était à la mode à l’époque. Menelaws aménagea également un parc paysager de 11,5 hectares. Avec l’aide des maîtres jardiniers F. Wendelsdorf, N. Rodionov et A. Gombel, il réussit à créer, au bord du golfe de Finlande, l’un des parcs paysagers les plus intéressants et les plus originaux du romantisme russe.

Pendant vingt-deux ans, A.I. Stackenschneider, reconstruisit une ferme créée par Adam Menelaws. Ces nouveaux bâtiments étaient destinés à accueillir le grand-duc Konstantin Nikolaevitch, deuxième fils de l’empereur Nicolas Ier et d’Alexandra Feodorovna.

Depuis les années 1970, près de la chapelle gothique, on peut trouver la tombe du maître jardinier P. I. Ehrler, construite dans le style néo-gothique, selon le projet de K. Schinkel. Elle est devenue l’une des constructions les plus originales et les plus belles d’Alexandria.

Le nom actuel du lieu est lié au début du mois d’août 1829, lorsque Nicolas Ier offrit la ferme à son épouse Alexandra Feodorovna. Il donna le nom « Alexandria » à l’ensemble du parc et palais.

Une variété de constructions fut installée à Alexandria, pour l’éducation, la formation et les loisirs des enfants impériaux. Par exemple, le terrain de sport sur le côté sud du « Cottage », recréé d’après les plans de L.I. Linden, le professeur de gymnastique de l’empereur. De même, la forteresse des enfants et la tour du pompier furent recréées près du palais agricole. Malheureusement, la maison de campagne des enfants, le pigeonnier, la ferme des enfants au bord de la mer et le moulin à eau, sur le ruisseau à l’est du palais, ne furent pas conservés.

Le parc moderne d’Alexandria est un endroit magnifique pour les escapades en famille. Les enfants, accompagnés de leurs parents, peuvent visiter le terrain de gymnastique des grands ducs, prendre part au festival des chevaliers, participer aux programmes interactifs et aux reconstitutions historiques, sonner la cloche de la tour d’incendie ou simplement se promener dans l’un des plus beaux parcs du pays.

Plan du parc Alexandria

Réservez votre excursion à Alexandria

Ci-dessous j’ai selectionné une excursion d’une demi-journée tout compris avec un guide francophone. Il faut compter 150€ par personne.

Le palais agricole (3)

Pour accentuer encore le caractère idyllique de la résidence de campagne, par décret de l’empereur, en 1831, l’architecte Adam Menelaws, construisit une ferme avec une étable, des chambres pour les bergers, des cuisines et des garde-manger. Les vaches de race pure étaient commandées spécialement en Angleterre pour fournir à la famille des produits laitiers. Même le berger était anglais. À la fin des années 1830, une annexe de deux étages fut ajoutée au pavillon de la ferme, qui abritait les salons de l’héritier du trône – le futur empereur Alexandre II.

Au cours des deux décennies suivantes, le bâtiment fut reconstruit à plusieurs reprises. La première reconstruction était liée au mariage, en 1841, du prince héritier (Tsesarevich) Alexandre et de la princesse de Hesse-Darmstadt, dans l’orthodoxie – Maria Aleksandrovna. Plus tard, le bâtiment fut agrandi en raison de la naissance de leurs enfants. Pendant les reconstructions, la grange fut déplacée dans un nouveau bâtiment sur la route de Peterhof. Avec l’accession au trône d’Alexandre Nikolaïevitch, le statut de la maison changea et, en 1860, la modeste ferme devint le palais agricole de l’empereur Alexandre II.

La conception de l’intérieur du palais agricole, comme toutes les autres constructions du parc, fut réalisée dans le style néo-gothique. Certains éléments de sa finition originale furent préservés : stucs, fragments de peintures sur les murs et les plafonds, fragments de parquet en chêne, poêles, cheminées et escaliers. Le bâtiment était équipé de toutes les commodités nécessaires à l’habitation : un ascenseur, des conduites d’eau, des toilettes et des salles de bain. Le bain de marbre dans la salle de toilette de Maria Aleksandrovna, fut conservé jusqu’à nos jours.

Le détail intérieur le plus significatif du palais agricole, est le Bureau bleu d’Alexandre II. C’est ici que l’empereur recevait ses ministres, écoutait les rapports sur l’avancement des opérations militaires et dirigeait les réunions des comités chargés de réformer le pays. C’est ici que le projet de loi le plus important, concernant la libération des paysans du servage fut préparé.

Le Bureau bleu conserve quelques souvenirs ayant appartenu à l’empereur : une mallette en cuir pour les documents, une mallette d’instruments de dessin et un crucifix en ivoire. Les chaises magnifiquement conservées ainsi que l’unique horloge à cadrans multiples, sont issues du décor mobilier original. Elle indiquait l’heure dans 66 villes de province en Russie et en Alaska. Le coussin en cuir avec des traces de sang se trouvait dans la voiture de l’empereur le 1er mars 1881, lors de sa mort tragique.

De nombreuses pièces du palais agricole donnent accès aux terrasses ou au jardin. Devant la façade orientale du palais fut aménagé le jardin privé de l’impératrice, entouré de pergolas sur trois de ses côtés. La fontaine dans le bassin ovale, est ornée de la sculpture en bronze « la Nuit », coulée selon l’impression de l’original en marbre du sculpteur français, Joseph Pollet.

C’est le seul palais de Russie construit pour Alexandre II. Pendant un demi-siècle, depuis son enfance, sa vie était étroitement liée à ce bâtiment unique, qui changeait en même temps que son propriétaire.

Pour la première fois depuis 1932, le Palais agricole, en tant que musée, fut ouverte après la restauration, le 19 juin 2010.

Exposition « Les résidents de l’été »

Le 10 août 2016, une nouvelle exposition permanente ouvrit au sein du Palais agricole. Le projet culturel et historique « Résidents d’été de Peterhof » occupe 15 salles et invite les visiteurs à se plonger dans l’atmosphère des vacances d’été sur la côte sud du golfe de Finlande aux XIX et XXe siècles. À l’aide de plus de 300 pièces de musée, les conservateurs racontent l’histoire de la culture russe des vacances d’été. Fort d’une grande expérience en matière de projets innovants, le musée-réserve de Peterhof réussit à recréer une atmosphère unique de vie à la campagne au tournant des siècles en utilisant les technologies modernes.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le mot « datcha » (maison d’été) se répandit pour décrire les maisons de vacances des familles urbaines. Passer les vacances à Alexandria permettait aux Romanov de plus ou moins s’affranchir des conventions de la cour, qui limitaient leur mode de vie.

Dans la « datcha privée » d’Alexandria, chacun avait la possibilité de pratiquer son activité favorite : pêche, chasse, cueillette de champignons et de baies, promenades à pied et à cheval, vélo et jeux de plein air. La haute société se rendait également à Peterhof, parmi les célèbres habitants de la datcha figuraient des familles telles que Benois, M.G. Vrubel, M.F. Kshesinskaya, D.I. Mendeleev, N.A. Nekrasov, A.G. Rubinstein, F.G. San-Galli, S.M. Tretyakov, I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, et bien d’autres encore.

Ce nouveau projet raconte la vie des résidents pendant l’été. La routine sociale habituelle était maintenue ici : les résidents recevaient des invitations pour des événements officiels à la cour, assistaient à des dîners et des réceptions de fête. Outre les divertissements sociaux, il y avait aussi des plaisirs simples : nager dans le golfe de Finlande, faire du vélo dans le parc, pique-niquer, se rendre visite. Et bien sûr, l’été à la datcha était inévitablement lié à la préparation de confitures et de liqueurs de fruits savoureuses : c’est ainsi que le goût de la datcha pouvait être préservé pendant le long hiver de Saint-Pétersbourg.

L’exposition se déroule selon la routine de cette vie : de l’agitation de la capitale et du tumulte de la gare au silence du soir et à la tranquillité des vacances à la campagne au bord de la mer. Les visiteurs de l’exposition monteront sur la véranda d’une datcha typique, se retrouveront dans l’atelier d’un artiste, visiteront le cabinet d’un aristocrate, le boudoir d’une dame et la chambre d’un enfant. Ils découvriront également les divertissements et les plaisirs de l’été, ses saveurs, ses goûts et ses sons, et ressentiront la tristesse de l’automne en quittant Alexandria.

En plus des salles de musée, les invités pourront visiter une sorte de cinéma, où des citoyens éminents de Saint-Pétersbourg racontent les particularités de la culture estivale de la datcha. L’exposition s’adresse à un public familial et à tous ceux qui s’intéressent à la vie de Saint-Pétersbourg au début du siècle.

Le palais cottage (1)

Au milieu du XVIIIe siècle, l’intérêt croissant pour le Moyen Âge, lié au début du mouvement romantique en Angleterre, s’est rapidement répandu dans le monde entier et donna vie au style néo-gothique. C’est dans cette période que le Palais cottage est bâti.

Le bâtiment s’est avéré inhabituel pour l’époque. De tous les côtés, il est entouré de balcons, de terrasses avec arcade en fer ajouré et envahis de verdure. Un charmant jardin se trouve devant la maison. Les roses blanches étaient les fleurs préférées de l’impératrice. Ainsi, les roses d’Alexandria étaient présentées dans une innombrable variété de formes, de types et de tons. Même le blason d’Alexandria, inventé à la demande de Nicolas Ier par le poète V. A. Joukovski, représentait un bouclier héraldique bleu avec une épée de chevalier, passée dans une couronne de roses blanches. Joukovski inventa également la devise : « Pour la foi, le tsar et la patrie ». Ces armoiries sont représentées sur les façades du palais, à l’intérieur et sur de nombreux objets, qui sont conservés dans le palais jusqu’à ce jour.

Au début des années 1840, l’architecte Andreï Stackenschneider y ajouta une salle à manger avec une terrasse extérieure, décorée d’une élégante fontaine en marbre, réalisée par Felicia de Foveaux. Dans la niche du mur nord, se trouve une sculpture, « Madone à l’enfant », œuvre de I.P. Vitali.

Le style néo-gothique se distingue non seulement par son architecture, mais aussi par la décoration de ses intérieurs. L’ornementation caractéristique sous forme d’arcs en lancette, de rosaces, de trèfles et de fleurons était utilisée dans les décorations en stuc, les peintures et dans la conception de meubles et objets d’art décoratif et appliqué.

Le Palais cottage comprend également de nombreux objets de famille, préservant la mémoire des propriétaires et les événements historiques de l’époque. Une pierre portant le monogramme du sultan turc, est montée à l’intérieur du mur du vestibule, rapportée par Nicolas Ier de l’assaut de Varna. Le lustre en argent de la grande salle de réception est un cadeau des parents allemands de l’impératrice pour les noces d’argent des époux. L’importance de sa famille pour l’empereur est représentée par les portraits sculptés de sa femme et de ses enfants, dans son bureau.

Le palais cottage est l’unique monument de l’époque du romantisme qui fut préservé jusqu’à nos jours, sans reconstructions ni ajouts ultérieurs. Les intérieurs du palais, remplis d’objets authentiques, évoquent une atmosphère de chaleur et de confort familial. Selon les propres mots de Nicolas Ier, il voulait être là-bas non pas en tant qu’empereur, mais en tant que « mari de la dame de Peterhof », et sa femme Aleksandra Feodorovna avoua qu’elle y était « heureuse comme nulle part ailleurs ».

L’obélisque sur le lieu de l’exécution des décembristes n’est pas directement lié au thème du musée, mais en fait partie. Le site historique, où étaient cantonnés les cinq dirigeants du célèbre soulèvement, est devenu un site commémoratif en 1975. Le monument en marbre rose est volontairement modeste. Il n’est orné que d’un bas-relief avec les profils des victimes et une inscription commémorative. En guise d’épitaphe au verso, il y a un poème de Pouchkine.

L’église gothique (2)

L’un des chemins à l’ouest du palais cottage, en traversant le pont de la Ruine, mène à un élégant bâtiment – l’église de la famille de Nicolas I. Son emplacement fut choisi par l’empereur lui-même. En 1834, l’église fut consacrée au nom du bienheureux grand-duc Alexandre Nevsky. Créée dans le style gothique médiéval, elle reçut le nom de « chapelle gothique ». Le projet fut commandé à un remarquable architecte allemand, Karl Schinkel. La construction, initialement supervisée par Adam Menelas, fut achevée par Joseph-Maria Charlemagne-Baudet.

Rappelant une cathédrale gothique médiévale en miniature, la chapelle sert de décor romantique spectaculaire au parc. Les façades nord, ouest et sud de l’église, sont identiques. Au centre, on trouve les portails en arc avec au-dessus d’eux une rosace ronde. La façade orientale est jouxtée d’une corniche tridimensionnelle : l’abside. Les huit clochers sont couronnés de croix orthodoxes dorées. L’édifice est richement décoré, avec des moulages en fer et des sculptures en dentelle. Les quarante-trois statues, créées à partir de feuilles de cuivre, par le sculpteur V. I. Demuth-Malinovsky, représentent des anges, des saints apôtres, des évangélistes et la Vierge à l’enfant.

Les portes en chêne massif mènent directement dans le hall de l’église. À l’intérieur, tout comme à l’extérieur, l’église est décorée dans le style néogothique avec des arcs, des voûtes flamboyantes et des fenêtres rondes avec vitraux. Mais par sa disposition, c’est une église orthodoxe. L’autel se trouve sur le côté ouest, séparé de la salle principale par l’iconostase. Toutes les icônes furent réalisées par le peintre de la cour, Timofey Neff.

Depuis l’époque de sa consécration, la chapelle gothique servit d’église domestique aux quatre générations d’empereurs russes : Nicolas Ier, Alexandre II, Alexandre III et Nicolas II. Les cultes réguliers s’y déroulaient en été. Les visites de la famille impériale étaient appelées « petites visites » et les jours de fête, ils organisaient de « grandes visites » à l’église des Saints Apôtres Pierre et Paul, au Grand Palais de Peterhof.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’édifice survécut, la fonte des façades et une grande partie des sculptures furent préservées, mais la finition fut endommagée.

À l’automne 2006, après l’achèvement de la restauration, la chapelle gothique fut consacrée une nouvelle fois durant la cérémonie de réinhumation des reliques de l’impératrice russe, Maria Feodorvna, épouse de l’empereur Alexandre III. Ses cendres refirent le chemin, du Danemark à Saint-Pétersbourg, via Kronstadt et Peterhof, que la future impératrice fit lors de son arrivée en Russie. Le service eut lieu dans la chapelle gothique, en présence des membres de la Maison du Danemark et des descendants de la famille impériale des Romanov.

Le poste télégraphique (5)

Le bâtiment du poste télégraphique du Palais à Alexandria fut construit en 1858, selon le projet de l’architecte Andrey Stackenshneider. La station faisait partie de la ligne télégraphique électromagnétique de Cronstadt, qui enveloppait l’Empire russe de son réseau dense, sous le règne de l’empereur Alexandre II.

Le poste télégraphique d’Alexandria, était à l’origine destinée non seulement aux besoins de la cour impériale, mais aussi à un usage public, c’est pourquoi le bâtiment fut construit à la limite même du parc et avait deux entrées. Les laquais de la cour avec les télégrammes « suprêmes » entraient par le côté du parc tandis que l’entrée pour les simples résidents était séparée par une clôture spéciale.

L’exposition au premier étage de la station télégraphique est consacrée à l’histoire du télégraphe optique, qui précéda le télégraphe électromagnétique. La première ligne de télégraphe optique en Russie, qui reliait Saint-Pétersbourg à Kronstadt, fut construite en 1833, sous la direction de l’ingénieur français Jacques Chateau. L’une des stations était basée à Alexandria, sur la rive du golfe de Finlande. Le modèle de fonctionnement du télégraphe de Château est présenté dans le musée.

L’atmosphère historique du poste télégraphique fut recréée au rez-de-chaussée du musée. En effet, pendant la présence de la famille impériale à Alexandria, il fonctionnait 24 heures sur 24. Le cabinet du supérieur, combinait les caractéristiques des locaux commerciaux avec une salle de repos. À la Réception, vous pouvez découvrir quels feuillets étaient utilisés pour les télégrammes et comment ils étaient payés. Dans la salle des équipements sont exposées les machines télégraphiques de Samuel Morse et de David Hughes. Grâce à elles, les télégrammes étaient envoyés dans toutes les régions de Russie en quelques minutes, mais aussi à l’étranger. Pour l’entretien et la réparation de l’équipement télégraphique, il y avait sur place un atelier de station contenant un ensemble d’outils essentiels.

Comme les fonctionnaires du télégraphe de rang inférieur résidaient en permanence au poste, celui-ci était équipé de toutes les installations communes nécessaires : les baraquements et la cuisine servaient en même temps de salle à manger au personnel. Sur le côté Est du bâtiment, on trouve des écuries pour les chevaux. Les pavés, le puits et même la fosse sont restés intactes.

La maison des coursiers (4)

La Maison du service de messagerie ou le musée de la « Maison Feldjager », qui fut inauguré le 2 juin 2014, est liée à l’histoire du service de coursier secret russe (en allemand Feldjagers). Elle fut construite sur l’ordre de l’empereur Alexandre II, près du palais agricole.

La construction, qui combine les éléments de l’architecture russe en bois et les motifs gothiques, s’intègre parfaitement à l’ensemble du parc romantique « Alexandria ». À côté du bâtiment principal, il y a une cour intérieure où se trouvaient les réservoirs d’eau et le bois de chauffage, le charbon de bois et d’autres accessoires ménagers.

L’exposition du musée est située dans deux petites pièces : la chambre du Kammerdiener (le valet) et la chambre du Feldjager en service (le coursier militaire pour la livraison de la correspondance secrète du gouvernement). Les fonctions du coursier comprenaient : l’escorte de l’empereur, de sa famille et des dignitaires, lors de tous ses voyages, ainsi que l’exécution de missions spéciales de l’empereur. L’histoire du service des feldjagers revit sur les pages de livres multimédia, présentés dans l’exposition de la salle des Kammerdiener.

Dans le musée, vous pouvez voir l’uniforme de l’officier du campus impérial des feldjagers, des coffres forts portables pour les marchandises de valeur et un sac en cuir pour les documents, dont le coursier ne se séparait jamais. La devise principale des feldjagers était : « Si je ne me dépêche pas, je perds ma dignité ». Aujourd’hui, le service d’État des feldjagers assure toujours la sécurité des informations de la Russie.

La Maison du service de messagerie est l’un des rares bâtiments en bois historiquement significatifs, qui a survécut à la Seconde Guerre mondiale.

La nouvelle ferme d’Alexandria (28)

La nécessité du bâtiment de la nouvelle ferme est apparue dans les années 1850, lorsque l’ancienne ferme dite « de Sasha » commença à être agrandie pour devenir le palais agricole de l’héritier du trône, le futur empereur Alexandre II. La Nouvelle Ferme fut construite en 1854 selon le projet de Andrey Shtakenshneider et sous la supervision de l’architecte E.L. Hahn. Le complexe comprenait de nombreux bâtiments : maisons pour les bergers, étable, porcherie, granges, poulailler, etc. La ferme était devenue non seulement un lieu où les enfants royaux buvaient du lait, mais aussi une ferme modèle, où les dernières technologies agricoles de l’époque étaient testées. À l’époque soviétique, le bâtiment abritait une écurie, un garage et une école d’art. Les intérieurs historiques furent perdus et seul l’inventaire fut préservé. En 2013, les travaux commencèrent pour restaurer le bâtiment et l’adapter aux besoins d’un centre éducatif moderne, qui ouvrit en septembre 2015.

Aujourd’hui, dans ce centre éducatif de la Nouvelle Ferme, les enfants à partir de trois ans, accompagnés de leurs parents étudient l’histoire, s’initient à l’art, jouent à des jeux de société anciens, apprennent les secrets des métiers du musée, font de l’artisanat, créent leurs propres expositions et fêtent les anniversaires et la nouvelle année. Le Centre du Musée dispose d’un arsenal de 17 abonnements pour les enfants en bas âge et les écoliers (du CP au CM2), qui combinent des cours, des expositions, des jeux interactifs, des ateliers créatifs et des excursions aux musées de Peterhof.

En 2016, lors du forum panrusse des musées « Intermuseum 2016 », la Nouvelle Ferme fut reconnue comme le meilleur projet dans le domaine de l’éducation muséale en Russie. Ce centre muséal est un participant permanent des festivals « Journées des enfants à Saint-Pétersbourg », « La ville des maîtres dans le jardin d’été », « Anton ici à côté », Geek picnic, « Alexander Carousel », le projet « Big Regatta », l’exposition « St.Petersburg Design Week », et la campagne éducative « Total Dictation ». Lauréat du concours international de design, d’art plastique pour enfants « My Dream Room 2017 ».

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Peterhof abrite 176 fontaines. Chaque jour, à 11 heures du matin, plusieurs milliers de touristes se rendent dans le Jardin inférieur afin de voir la mise en route des fontaines. Cela nécessite le travail de 12 personnes. Dans cet article, nous allons traiter les fontaines à voir en priorité par secteur. Pour plus de détail sur Peterhof et le grand palais vous pouvez lire notre article ici.

Le système de fontaines à l’italienne

L’idée de construire ce palais a hanté Pierre le Grand depuis sa visite diplomatique à Versailles. Les fontaines du jardin de Versailles reposaient sur un système de pompes, qui ne pouvait fonctionner sans intervention humaine. Il fallait pomper régulièrement. C’est pourquoi Pierre le Grand utilisa le système italien à gravitation. Cela permit à toutes les grandes fontaines cascades, de fonctionner toutes seules.

En explorant le terrain, Pierre le Grand trouva la source d’eau minérale Rupshenski. Le dénivelé important du terrain permet à l’eau de descendre la pente. Le courant commence 22km en amont du Grand Palais. Et il existe tout un réseau de rivières naturelles, déviées dans un canal qui aliment 18 réservoirs. Grâce à un système de barrage, l’eau est acheminée dans des tuyaux directement dans les fontaines. La totalité du réseau de tuyaux mesure 40km.

L’ingénieur hydraulique Vassili Tovolkov réalisa le rêve de Pierre le Grand et les fontaines commencèrent à fonctionner en 1721. Ces fontaines projettent 1000 litres d’eau par seconde. En un jour, elles envoient près de 30 millions de litres. C’est suffisant pour remplir 12 piscines olympiques. Jusqu’à ce jour, les fontaines n’ont jamais été asséchées. Pierre le grand aimait particulièrement l’eau, et ce système était un rêve d’enfant auquel il a donné vie.

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Via Alexandre de Russie

Je peux vous reserver une excursion privée ou en groupe à la journée avec un guide francophone. Les tarifs sont dégressifs en fonction du nombre de personne. Ils vont de 397€ par personne seule, 444€ pour un couple à 101€ par personne dans un groupe. Le prix inclut les transferts, le guide francophone, les entrées des musées et le repas du midi.

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Avec Viator

Ci-dessous, j’ai sélectionné pour vous 3 options sur la plateforme Viator. Une excursion en groupe très bien notée, une excursion privée et les billets coupe-file.

La grande cascade

La grande cascade est la principale fontaine de Peterhof et n’a pas d’égale en volume, en taille, en luxe et en expressivité. Cette prouesse est l’une des plus grandes fontaines au monde. Elle se compose de trois escaliers en cascade et de deux grottes, 75 fontaines et 255 sculptures en bronze, mascarons et bas-reliefs, ainsi que d’autres détails décoratifs.

Dans la partie centrale de la Grande Cascade, où se situe la (Grande) Grotte Inférieure, il y a la Fontaine « Panier », dont 28 jets inclinés sont entrelacés comme les tiges d’un panier de fleurs. À droite et à gauche se trouvent deux escaliers en cascade à sept marches, des bas-reliefs dorés ainsi que des sculptures alternant avec des vases sont utilisés comme décorations. Au-dessus de la grotte inférieure se trouve la (petite) grotte supérieure avec une terrasse clôturée d’une balustrade en marbre décorée de vases. Au creux de la clôture, des sculptures de tritons trompettes ont été installées.

La Grande Cascade est reliée à la mer par le canal maritime, large de 12 mètres. Le long de celle-ci, 22 fontaines sont installées sur les pelouses. Sous Pierre le Grand, des navires légers pouvaient conduire les invités au Grand Palais.

La fontaine Samson

Pierre le Grand prévoyait d’établir au pied de la Grande Cascade une fontaine avec une statue d’Héraclès battant l’hydre lénéenne. Malheureusement, ses plans ne se sont pas réalisés. Ce n’est qu’en 1835, sous le règne de l’impératrice Anna Ivanovna, en l’honneur du 25e anniversaire de la victoire sur les Suédois à la bataille de Poltava, que fut installée la fontaine « Samson déchirant la bouche d’un lion ». L’eau projetée en l’air par la bouche des lions atteint les 21 mètres.

Durand la seconde guerre mondiale en septembre 1941, les Allemands débutèrent le siège de 900 jours de Leningrad (Saint-Pétersbourg). Les autorités emmenèrent tous les objets de valeur du palais à la cathédrale Saint Isaac. Les sculptures de la cascade furent enterrées dans le parc par les Russes, pour les protéger du pillage. Mais le Samson, qui pèse 3,5 tonnes, était trop lourd à déplacer.

Quand les Allemands prirent une photo, en 1943, le Samson était toujours présent. Lorsque les troupes russes libérèrent Peterhof, le Samson avait disparu. Quand Peterhof fut saisi par les nazis, il fut presque entièrement démoli. Les occupants démantelèrent les statues de bronze restantes et les bas-reliefs de la cascade, près de 10000 arbres du parc furent abattus. Des tranchées et des canaux prirent la place des fontaines.

Durant la restauration des palais et du parc, beaucoup de personnes furent tuées par des mines qui n’avaient pas explosé. Avant la révolution de 1917, le père de la famille Lavrentiev fut engagé par l’empereur Nicolas II, pour restaurer le système de fontaine. Son fils, Pavel, suivi les pas de son père. La première étape de reconstruction débuta en août 1946. Il n’y avait plus que deux fontaines italiennes, et il ne restait que le piédestal de la statue de Samson. Les Lavrentiev furent également présents durant l’excavation des statues. Celles-ci, cachées par les Russes, furent alors remises en place, mais le Samson ne fut jamais retrouvé. Vasily Simonov en fit un nouveau, ce dernier traversa la ville pour être replacé pour la 47e ouverture des fontaines. Cette statue est un symbole fort de l’histoire de la Russie.

Beaucoup des statues, qui sont visibles aujourd’hui, sont des répliques. Les originales en marbre sont stockées à l’abri du vandalisme de certains touristes. Elles représentent des personnages de la mythologie grecque.

Du côté du jardin inférieur

Devant le Grand Palais en allant vers la mer, une fois passé la Grande Cascade, et la fontaine de Samson, on peut s’arrêter devant les fontaines à cuves, puis les colonnades Voronikhinsky et enfin s’égayer devant la Fontaine « favorite » qui plaira beaucoup aux enfants. Vous êtes dans le jardin inférieur (En russe : Нижний парк).

Fontaines de cuvette

Au centre des parterres géométriques du parc inférieur, vous découvrirez les fontaines à cuve (ou cuvette, en russe : Фонтаны Чаши). Les fontaines jumelées à cuves se trouvent parmi les parterres de fleurs, de part et d’autre de la fontaine de Samson. Dans des bassins ronds de 25 mètres de diamètre, sont installées des cuvettes en marbre de 17 tonnes. De puissants jets de fontaines, s’élevant dans les airs font écho au jet de la Grande Cascade. La fontaine orientale a été surnommée française en l’honneur de l’artisan français Paul Sualem, qui a réalisé des travaux hydrauliques. La fontaine occidentale a été montée par les frères italiens Baratini, c’est pourquoi elle est appelée italienne.

Colonnades Voronikhinsky

Des deux côtés du canal maritime, fermant la place devant la Grande Cascade, se trouvent d’élégants pavillons en marbre blanc avec des dômes et des vases dorés étincelants, les fameuses colonnades Voronikhinsky (en russe : Воронихинские колоннады). L’eau jaillit du haut des dômes à une hauteur de neuf mètres. Elle s’écoule sur les dômes passant par une ouverture semi-circulaire, recouvre ensuite les grandes fenêtres semi-circulaires des pavillons d’un large rideau transparent, et descend enfin dans des bassins semi-circulaires en marbre. Des jets d’eau s’élèvent au-dessus de trois vases dorés, placés sur le toit de la colonnade.

Sur la base en granit reposent des escaliers en granit avec des figures de lions couchés sur les côtés, sculptées dans le même matériau. Les escaliers mènent aux galeries, décorées de huit colonnes jumelées. Les corniches et balustrades en marbre blanc, les colonnes en marbre gris sont en harmonie avec la plinthe et les escaliers en granit rose.

Fontaine préférée

Si vous passez devant la colonnade de Voronikhinet que vous entendez soudain des canards et des chiens aboyer, c’est que vous arrivez à la fontaine Favoritka, « Favorite » (ou préférée, en russe : Фаворитный фонтан) ! Créée à partir de l’idée d’une fable de Jean de Lafontaine, elle suscite toujours des émotions très positives chez les touristes, en particulier les enfants. L’élément décoratif de la fontaine est représenté par les figures de canards et de caniches qui les poursuivent. Le mouvement de ses personnages donne l’impression qu’ils sont vivants.

Fontaine Baleine

Dans la partie ouest du parc inférieur, sur la pente entre la Cascade du Lion et le Grand Palais, se trouve le lac de sable. Il a été fouillé en 1724 pour construire une nouvelle cascade de granit, mais les travaux n’ont pas été achevés. A cette époque, le nom « étang de sable » lui a été donné. L’étang fut embelli en 1738 puis été approfondi et ses rives nettoyées en 1740. Une énorme sculpture en bois fut placée en son centre. Elle représentait une baleine projetant de l’eau par la tête. Elle était entourée de taureaux en plomb qui ont été remplacés par des dauphins.

Au milieu du XIXe siècle, la fontaine Baleine (en russe : Фонтан Китовый) a été démantelée, et elle n’a été reconstruite qu’en 1963 lors de la restauration d’après-guerre. Malgré le fait que sa décoration sculpturale ait été modifiée, le nom original de la fontaine « Baleine » a été conservé jusqu’à aujourd’hui.

Fontaine Nymphe et Danaïde

Au pied de la Grande Cascade du parc inférieur, les bassins des fontaines Nymphe et Danaïde (En russe : Фонтаны Нимфа и Данаида) sont décorés d’ornements et de masques de lion. Ils s’élèvent au-dessus de bancs semi-circulaires en marbre sur des piédestaux. Les fontaines sont un exemple parfait de fontaines du milieu du XIXe siècle, où l’eau est utilisée comme décoration pour révéler l’intrigue contenue dans les sculptures : la déesse des sources Nymphe et Danaïde, est condamnée pour le meurtre de son mari à remplir éternellement le tonneau sans fond avec de l’eau. La composition a été créée en 1854-1856 par l’architecte Andrey Shtakenshneider. Les accoudoirs courbés forment les pattes du lion dans le style pompéien. Au-dessus du banc occidental, se trouve la sculpture de la déesse de la rivière Nymphe, tenant un coquillage dans les mains. Au-dessus du banc oriental se trouve la sculpture de Danaïde avec une cruche.

Du côté du palais Marly

Le palais de Marly a été construit en même temps que les étangs de Marly, qui contenaient à l’origine des poissons amenés des rives de la Volga, puis on commença à élever des carpes, du caviar et des truites, destinés à la table royale.

La montagne d’or

Près du palais se trouve la cascade de la Montagne d’Or (en russe : Каскад Золотая гора), créée à l’image d’une fontaine des palais des souverains français. Le groupe sculptural, situé le long des marches descendant dans l’étang, représente les héros de la tragédie grecque antique. Grâce à la finition à la feuille d’or, vous aurez la sensation d’être en face d’un ruisseau doré. La cascade mesure 14 mètres.

La cascade aux lions

La Cascade aux lions (En russe : Львиный каскад) se distingue des autres fontaines de Peterhof par sa sobriété et sa concision, sa retenue et son absence de détails dorés. La cascade du lion tire son nom des statues installées à côté de la colonnade, et elle s’appelait à l’origine « l’Hermitage », car elle est située sur l’allée menant du palais Marly au pavillon de l’Hermitage. La cascade du lion a été construite dans le style du classicisme tardif par l’architecte Andrei Shtackensteiner.

Cette cascade est un bassin qui mesure 30 mètres sur 18,5 mètres. Sur une base de granit, sont alignées 14 colonnes de granit gris foncé Serdobol, dont la hauteur est de huit mètres. Entre les deux se trouvent 12 vases en marbre de Carrare blanc comme neige avec des fontaines, dont l’eau est projetée vers le haut. Au centre, sur un de dalles de granit, se tient une sculpture de Nymphe Aganip, une cruche inclinée sur l’épaule, dont l’eau tombe sur un pied en granit. La statue de la Nymphe a été créée par le sculpteur Feodor Tolstoï.

Sur les côtés de la colonnade se trouvent deux sculptures en bronze de lions, dont les bouches ouvertes crachent de l’eau.

Les fontaines Ménagernié

Les fontaines Ménagernié (En russe : Менажерные) tiennent leur nom du mot français « menager », qui signifie « sauver » et « protéger ». Le secret de leur économie réside dans la visibilité d’un grand volume d’eau, bien qu’en fait, sa consommation soit très peu élevée. L’idée d’une conception inhabituelle de canons à eau appartient à Pierre le Grand. Les fontaines d’entraînement sont situées dans les stalles de la cascade de Marlin, symétriquement par rapport à l’allée menant au palais Marly. Le principe de leur appareil, proposé par Pierre le Grand, a permis de créer une puissante colonne d’eau d’un diamètre de 30 centimètres, qui semble pleine, bien qu’en fait elle soit creuse.

Selon le dessin créé par l’empereur, des buses spéciales en cuivre à double paroi de différents diamètres ont été coulées pour les conduites d’eau. L’eau pénètre sous pression entre les murs et a atteint une hauteur de 15 mètres, formant une colonne d’eau creuse.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, pour plus d’effet, les colonnes d’eau soulevaient des sphères creuses en cuivre qui, lorsque la pression diminuait et l’eau s’arrêtait, les sphères tombaient dans le panier. Il est intéressant que Pierre le Grand ait proposé d’utiliser l’eau des fontaines Ménagernié pour les quatre canons à eau identiques, le Triton avec cloche à eau.

Les sculptures en bronze doré du garçon triton à cloche, est placée dans le bassin ornant l’allée menant au palais Marly.

Du côté du palais Monplaisir

En face de la façade sud du palais, qui mesure près de 73 mètres de long, se trouve le jardin Monplaisir avec ses parterres aux motifs lumineux. Tout comme le plan du bâtiment, Pierre le Grand a lui-même créé une esquisse du jardin et du système de fontaines. D’après ses croquis, le projet a été réalisé par l’architecte Nicola Michetti, la création des fontaines a été dirigée par le maître fontainier Paul Sual.

Fontaines Cloche

La place centrale dans la composition est occupée par la fontaine « cloche », sur les côtés de laquelle se trouvent quatre fontaines Cloche avec des sculptures à égale distance. À l’origine, les statues au-dessus des fontaines étaient en plomb. En 1817, elles ont été remplacées par des statues en bronze, dont les modèles ont été réalisés par le célèbre sculpteur Ivan Martos. Les sculptures dorées de Psyché et Bacchus, Satire avec une chèvre et Apollon sont montées sur des piédestaux en forme de vases et de colonnes. L’eau de la fontaine sort sous la sculpture et coule le long d’un mince voile en forme de cloche de verre. Pendant la Seconde guerre mondiale, les statues ont été cachées et ont ainsi pu être sauvées.

Fontaines à blagues

Sur les allées latérales du jardin se trouvent des bancs, aux allures totalement inoffensives. Mais méfiez-vous ! Il s’agit en réalité des Fontaines à blagues (En russe : Фонтаны-шутихи Скамейки), créées d’après l’idée de Pierre le Grand en 1723. Cela vaut la peine de se promener dans le parc, pour voir les visiteurs marcher sur des rochers blancs à côté du banc, alors qu’un jet d’eau jailli par surprise.

Fontaine soleil

La fontaine soleil (en russe : Фонтан Солнце) occupe un territoire important, son bassin d’eau a une superficie de 30 par 70 mètres. Au centre se trouve un piédestal en forme de cylindre, sur lequel une colonne de bronze tourne à 3,5 mètres de haut. À son sommet, on apperçoit des disques dorés, à partir desquels des ruisseaux d’eau, semblables aux rayons du soleil, se dispersent dans toutes les directions. Il y a 80 rayons au total, et sous le soleil, au bord du piédestal, se trouvent seize dauphins, dont la bouche crache des jets d’eau. La création de la fontaine du soleil remonte à 1717, lorsque les architectes Alexander Leblon et Johann Braunstein ont construit un bassin dans cette partie du parc inférieur de Peterhof. Des enclos contenaient des oiseaux et des animaux exotiques pour la chasse royale. Des cygnes, des canards et des oies nageaient dans la piscine, et d’immenses esturgeons apportés de la Volga et destinés à la table impériale y étaient également conservés.

Fontaine Pyramide

La Fontaine Pyramide (en russe : Фонтан Пирамида) est située à quelques pas du Palais Monplaisir sur une allée de tilleuls. La fontaine, créée à l’image de l’obélisque trièdre de Versailles, est un symbole de la victoire de la Russie dans la guerre du Nord. La pyramide de huit mètres est considérée comme la plus généreuse en eau. Elle envoie jusqu’à 100 litres par seconde, projetés par 525 tuyaux et retombant dans un bassin à trois niveaux. La fontaine a été ouverte dans les années 1720, et après près d’un demi-siècle, elle a été complétée par une clôture et des bordures en marbre, ce qui lui a donné un aspect solennel.

Fontaines Adam et Eve

Adam et Eve (en russe : Фонтаны Адам и Ева) sont des ​​fontaines jumelles, conservées dans leur forme originale. Elles sont situées sur l’allée reliant le grand palais au palais de Monplaisir et qui traverse le canal maritime a première fontaine a été ouverte du vivant de Pierre Ier. Les canons à eau sont de conception absolument identique. Des figures en marbre, copies du Palais des Doges de Venise, sont placées sur des socles au centre de bassins octogonaux. La hauteur des jets atteint les 7 mètres.

Fontaines Romaines

Dans le parc inférieur Peterhof, on trouve miracles d’architecture : les Fontaines Romaines (en russe : Фонтаны Римские), de plus de 10 mètres de haut. Elles ont été construites en 1739 sur un projet d’Ivan Blank et Nikolai Davidov. Ils ont emprunté l’idée aux fontaines de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Les fontaines étaient construites en bois et revêtues de bassin en plomb. En 1763, sous la direction Francesco Bartolomeo Rastrelli, les fontaines romaines ont été déplacées dans le parc et reconstruites. Les parties en bois des fontaines ont été recouvertes par du marbre. Plus tard, leur pied a été remplacé par de la brique et du granit, toujours avec un revêtement en marbre. Les fontaines romaines de Peterhof sont l’élément principal de la Cascade orientale et s’étendent de la colline de l’échiquier à la terrasse de la Monplaisir.

Fontaine à blague « Chêne »

La fontaine à blague « Chêne » (En russe : Фонтан-шутиха « Дубок ») a été créée en 1735 sur le modèle du sculpteur Bartolomeo Rastrelli. Elle a été installée par le maître F.A. Strelnikov à l’endroit actuel – dans l’une des bosquets jouxtant l’allée Monplaisir, sur le côté ouest. La fontaine, auparavant recouverte d’or, a ensuite était refaite pour se fondre dans le paysage. Un tronc d’arbre creux de six mètres de haut, dont l’extérieur est recouvert de plomb imitant l’écorce, est rempli d’eau depuis la racine jusqu’au sommet et à l’extrémité de chaque branche, d’où jaillissent des jets. Autour du « Chêne », il y a de grandes fontaines « tulipes » et deux bancs en bois à côté. Derrière le dossier, se cachent 41 tubes, d’où jaillissent soudainement des jets qui déversent de l’eau sur les visiteurs de passage.

Fontaine à blague « Sapin de Noël »

Le bouffon à chevrons (en russe : Фонтан-шутиха « Елочки ») est un groupe de trois petites fontaines en forme d’arbres métalliques à proximité de l’orangerie. La fontaine originale a été construite en 1784 par les artisans I. Keiser et F. A. Strelnikov. Constitués de tubes reliés entre eux formant un tronc avec des branches, le tout recouvert d’aiguilles de pin en métal. A première vue, ils peuvent être pris pour de vrais sapins, mais attention, une fois que l’on s’en approche les branches projettent de minces filets d’eau ! Détruit pendant la guerre, le « Sapin de Noël » a été recréé en 1958 par une équipe spécialisée.

Fontaine de l’Orangerie

En face du musée de la famille Benois se trouve la Fontaine de l’orangerie. Elle raconte la lutte de la Russie pour l’accès à la mer Baltique : la première grande victoire de la marine russe sur la flotte suédoise à la bataille de Gangut le 27 juillet 1714. Au centre de la composition se trouve une sculpture de Triton, combattant le monstre marin, représenté comme un crocodile avec une queue de poisson. Un jet d’eau de huit mètres de haut sort de sa bouche. Quatre tortues s’enfuient dans des directions différentes. Leurs bouches crachent de l’eau.

Triton représente la flotte russe, qui a réussi à remporter une victoire importante sur l’escadron suédois. La création de cette fontaine n’avait pas seulement une valeur décorative, mais s’expliquait aussi par des besoins économiques, puisque l’eau en était prélevée pour arroser les arbres, les arbustes et les fleurs du parc inférieur.

Fontaine Parapluie

La fontaine parapluie (en russe : Фонтан-шутиха « Зонтик ») a été créée en 1796 par l’architecte Brower sous l’influence des pavillons « chinois » de Tsarskoïe Selo. La fontaine a la forme d’un parapluie : un poteau massif supporte un large parapluie vert vif complété par une fleur en bois sculptée. Le poteau est entouré de fauteuils aux accoudoirs sculptés. Dès que les visiteurs sont rassemblés sous ce parapluie, les cent soixante-quatre tubes cachés derrière de gracieux festons sculptés, projettent un dense rideau d’eau.

Du côté du jardin supérieur

L’espace du Jardin supérieur est décoré de statues de plomb avec des dorures, d’un magnifique cadran solaire et, bien sûr, des fontaines construites vers 1730 : « Neptune », « Chêne », « Mejeumny ».

Fontane Chêne

La plus proche du Grand Palais, sur l’axe central du parc, est la fontaine « Chêne » (en russe : Фонтан Дубовый). Malgré le nom, vous n’y verrez plus le chêne. À l’origine, un arbre de cuivre avec des feuilles de cuivre et de fer était placé au milieu du bassin, d’où sortait l’eau. La fontaine comporte des sculptures en plomb de tritons et de dauphins. Depuis le chêne a été remplacé par une autre sculpture. Sur un piédestal en forme d’étoile de mer on trouve l’« Amour de marbre », œuvre du sculpteur D. Rossi. L’Amour est entouré de six dauphins en bronze, qui éjectent de fins jets d’eau. Il convient de noter que la conception de toutes les fontaines est soumise à un seul principe : la statue placée au centre est entourée d’une couronne de jets en forme d’arc, qui jaillissent de la bouche ouverte des dauphins.

Fontaine de Neptune

Au cœur du Jardin supérieur, se trouve la Fontaine de Neptune (en russe : Фонтан Нептун), jadis ornée du Char de Neptune, qui a ensuite été remplacée par une sculpture du Dieu des Mers, installée à la fin du XVIIIe siècle. Neptune est entourée de figures de nymphes, de dauphins et d’Hippocampes. À côté de la cascade de Neptune, pour remplacer le plomb abîmé par l’hiver, la cascade a été décorée d’une figure d’Apollon en bronze, coulée selon le modèle de l’original antique.

Fontaine Mejeumny

La fontaine Mejeumny (en russe : Фонтан Межеумный) avec son bassin rond, située juste à l’entrée du Jardin supérieur, est intéressante. Le nom « Mejeumny », qui signifie « indéfini », a été donné en raison de plusieurs changements dans la composition de la fontaine. Aujourd’hui, c’est une statue représentant un dragon et plusieurs dauphins. Dans la version originale, il s’agissait d’une statue d’Andromède. Les figures sculpturales, « Printemps » et « Eté », décorent le complexe de fontaines des bassins carrés.

Le labyrinthe

Le labyrinthe, créé au XVIIIe siècle sur ordre de Pierre le Grand, est situé dans la partie orientale du jardin inférieur. En plan, il s’agit d’une zone rectangulaire avec un carré ovale au centre. Huit allées, qui divergent du centre, sont traversées par un chemin circulaire, formant ainsi un espace vide. Tous les chemins du labyrinthe sont encadrés par des treillis de tilleuls touffus qui poussent le long de grilles en bois. Des pommiers sont plantés dans les bosquets et il y a de petites plates-formes avec des niches pour les bancs.

Au centre du labyrinthe, il y a un bassin avec une fontaine. Bien que la fontaine ait été représentée dans le plan original de Jean-Baptiste Leblon, elle n’apparaît qu’au milieu du XVIIIe siècle lorsqu’un nouveau plan de décoration du Labyrinthe est créé par Rastrelli. L’architecte, sans changer la taille et la disposition, a proposé de décorer le bassin avec des sculptures, des dauphins, des bas-reliefs, des consoles et des vases. Toutefois, le projet du Rastrelli n’a pas été entièrement mis en œuvre, car il a nécessité des investissements importants.

Perdu au début du XXe siècle, le labyrinthe a été recréé sur la base de recherches archéologiques et de documents d’archives conservés.

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Au XVIIIe siècle, la mode des pavillons retirés, appelés « Ermitages » s’est répandue chez les riches Européens. Le premier Ermitage (en russe : Павильон « Эрмитаж ») russe a été créé à l’ouest du parc de Peterhof, par décret de Pierre Ier. Retrouvez plus d’information sur Peterhof et le grand palais ici.

Architecture du pavillon de l’Ermitage

L’empereur russe a chargé l’architecte de la cour Johann Friedrich Brownstein de concevoir le nouvel Ermitage. L’architecte allemand expérimenté est venu en Russie en 1714 et a supervisé pendant plusieurs années toutes les constructions à Peterhof. La construction du nouveau pavillon a commencé en 1721 et a duré plusieurs années. Le sculpteur de la cour Johann Conrad Osner a réalisé quatre statues en albâtre représentant les saisons pour la décoration des frontons du bâtiment, tandis que la décoration de l’Ermitage a été achevée après la mort de Pierre le Grand.

Le pavillon de bord de mer de Peterhof a servi de prototype à tous les « ermitages » russes construits par la suite. Ce petit bâtiment de deux étages reposant sur un pied-podium massif, est entouré d’un fossé large et profond. Le fossé était autrefois rempli d’eau et, dans la première moitié du XVIIIe siècle, il était enjambé par un pont-levis. Les vastes fenêtres et portes vitrées donnent de la légèreté et de l’aération aux façades. De ce fait, le palais semble transparent.

Quoi voir dans le pavillon de l’Ermitage ?

L’étage inférieur était destiné aux serviteurs, qui y préparaient des plats exquis pour les fêtes organisées dans la salle supérieure. L’attraction principale est un mécanisme de levage, actionné par une traction manuelle. La partie centrale de la table était descendue du premier étage dans le garde-manger, par une ouverture ovale. Et après avoir servi, elle était remontée par les serviteurs.

Les invités arrivaient dans le hall du premier étage, à l’aide d’un ascenseur spécial : la chaise élévatrice. Mais en 1797, pendant le séjour de l’empereur Paul à l’Ermitage, une des haussières de la chaise s’est cassée. On ordonna de détruire l’appareil de levage, et de construire un escalier qui existe encore aujourd’hui.

D’énormes fenêtres, donnant sur les quatre côtés, créent l’effet d’une perspective panoramique. La vue s’ouvre sur le Golfe avec Kronstadt, le parc et ses ruelles. Les murs sont recouverts de 124 tableaux, séparés uniquement par des moulures dorées. La collection d’œuvres est composée de toiles d’artistes des écoles néerlandaises, flamandes, italiennes, allemandes et françaises des XVII et XVIIIe siècles. Un seul tableau est consacré au thème de la Russie. Il s’agit de « La Bataille de Poltava », actuellement attribué à Ivan Nikitin.

Catherine I et sa fille, Elizabeth Petrovna, aimaient beaucoup y organiser les repas du soir. Catherine II a transmis aux réunions de l’Ermitage son génie intellectuel. On y discutait les affaires d’État importantes et parfois on organisait des salons littéraires. Ainsi, un soir de 1796, en présence de l’impératrice, Denis Ivanovitch Fonvizin y a lu sa comédie « Le Forman », après avoir été surnommé par Alexandre Pouchkine, « le souverain satirique et courageux ».

Les allées devant le pavillon de l’Ermitage

Trois allées permettent de rejoindre la pavillon de l’Ermitage. La première vient directement du Palais Marly, la seconde passe par la somptueuse cascade aux lions et la troisième passe les fontaines Adam et Eve.

Vous pouvez retrouver plus d’information sur toutes les fontaines de Peterhof dans notre article dédié ici.

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Le palais Marly (en russe : Дворец Марли) est situé dans la partie ouest du jardin inférieur de Peterhof, près de l’étang Marly à l’est et l’étang Sektorial à l’ouest. Le palais de Marly a été nommé ainsi, après la visite de Pierre le Grand à la résidence du roi de France Louis XIV de Marly-le-Roi en 1717. C’est un bâtiment modeste et élégant, de deux étages, de forme cubique, également conçu par l’architecte Johann Braunstein entre 1721 et 1723. Retrouvez toutes les informations sur Peterhof et le grand palais dans notre article ici.

Architecture du palais Marly

L’élégance du bâtiment est mise en valeur par de petites fenêtres à caissons façonnés, et des balcons ornés de grilles forgées en forme de monogrammes et de motifs de feuilles.

La silhouette gracieuse du palais semble flotter dans l’air, se reflétant dans la surface miroitante des étangs. Toute sa beauté n’est pas dans la richesse et la splendeur, mais dans des proportions architecturales inhabituellement réussies et une finition simple mais exquise. Au début, il ne devait y avoir qu’un seul étage, mais lorsque le bâtiment fut déjà mis sous toit, Pierre Ier ordonna de construire le deuxième étage. Il devint évident que ses proportions ne correspondaient pas à la taille du grand étang.

Sa décoration intérieure est caractérisée par une relative modestie, le palais ne possède pas de salle de cérémonie traditionnelle. Lors de la construction de Marly, une nouvelle méthode d’aménagement a été utilisée : pour la première fois, il y a eu un système de couloir où différentes pièces étaient attenantes à l’axe central du couloir. Le rez-de-chaussée est occupé par la cuisine, la cafétéria, la grande pièce, la salle de service, la chambre à coucher et une petite salle de cinéma, qui se distingue par la beauté particulière de ses finitions. Tous ses murs sont recouverts de bois de chêne, et trois portraits d’enfants de Pierre le Grand sont utilisés comme encarts pittoresques : Elizabeth, Anna et des portraits de Pierre et Alexei. Un escalier avec une rampe ajourée mène au deuxième étage, où se trouve la loge, les toilettes, le salon avec son petit coin, la salle à manger, la salle de chêne et la bibliothèque, où sont conservés des livres sur les mathématiques, la construction de parcs, la fortification, les affaires maritimes, etc. Aujourd’hui, la bibliothèque Marly expose 69 livres.

Depuis sa construction, le palais Marli sert de maison d’hôtes aux nobles et aux membres de la famille impériale. Catherine I s’est rendu à « Marly » ; sa fille aînée Anna Petrovna et son mari, le Duc Golshtinsky, ont vécu ici pendant un certain temps. L’ambassadeur français J. Shetardi a séjourné à « Marly », Nicolas Isandra Fedorovna et d’autres représentants de la famille Romanov et leurs invités de haut rang se sont reposés et ont bu du thé dans les jardins.

Quoi voir dans le palais Marly ?

Il existe une petite collection, de peintures d’artistes d’Europe occidentale, des XVIIe et XVIIIe siècles, des meubles, ainsi qu’une petite bibliothèque. Le palais Marly servait de résidence aux nobles, mais à partir du milieu du XVIIIe siècle, il est devenu un mémorial.

Peu après l’achèvement de la construction, le palais a commencé à se transformer en un musée commémoratif de Pierre le Grand. Il abritait les effets personnels du tsar, ses vêtements, les objets associés à son nom, de la vaisselle, des cadeaux diplomatiques et des peintures de sa collection.

Aujourd’hui, on peut apercevoir de ses affaires personnelles : une cape en tissu, deux flacons en verre brun rapportés de la ville de Spa et des cordons de verre coloré portant les cachets « Dantzig » et « Londres ». La base de la collection est constituée de peintures, qui sont mentionnées dans les inventaires du XVIIIe siècle. Parmi eux, on trouve des œuvres d’Adam Silo, d’Abraham Storck, de Pietro Belotti et d’autres artistes.

À la fin du XIXe siècle, des fissures se sont formées sur les murs du bâtiment. En 1899, la structure a donc été complètement démantelée et posée sur de nouvelles fondations. Tous les éléments originaux du bâtiment ont été préservés.

Détruit pendant la seconde guerre mondiale, le palais a été reconstruit par les architectes E. Stok. V. Kazanskaya et A. E. Hessen. Des documents d’archives et des photographies d’avant-guerre ont contribué à recréer l’aspect et la décoration intérieure du palais, qui a été réouvert au public en 1982.

L’étang et les jardins du palais

Depuis 1724, on élève des poissons de valeur dans le grand étang. Cette tradition se poursuit encore aujourd’hui. Il y a des truites, des sterlets et des esturgeons, et comme au temps de Pierre le Grand, avant de nourrir les poissons, on les appelle avec une cloche.

Simultanément, à la construction du palais, le jardin Marly a été aménagé. Il est situé à côté du palais, et Pierre le Grand avait prévu d’y faire pousser des fruits pour sa table. Le jardin est divisé par le grand étang en deux parties : le jardin de Vénus, situé au nord, et le jardin de Bacchus, au sud. À l’époque de Pierre le Grand, des fruits étaient cultivés dans le jardin de Vénus et des raisins furent plantés dans le jardin de Bacchus, mais les tentatives pour obtenir une récolte ont échoué.

Dans les jardins du palais Marly vous pouvez trouver deux somptueuses fontaines qui sont les fontaines Ménagernié et la montagne d’or. Ne pas oubier la cascade aux lions du coté du pavillon de l’Ermitage.

Vous pouvez retrouver plus d’information sur toutes les fontaines de Peterhof dans notre article dédié ici.

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Le palais Monplaisir est situé dans la partie orientale du parc de Peterhof, à quelques mètres seulement du golfe de Finlande. Ce lieu sur le rivage, proche de la mer, d’où l’on peut voir tous les navires de passage, a été soigneusement choisi par Pierre le Grand lui-même. Le nom du palais, « Montplaisir », se justifie par l’investissement total de Pierre le Grand dans sa construction. Il a lui-même défini la disposition du bâtiment et du jardin, l’agencement des fontaines et des salles de réception.

Une maison confortable de l’homme éclairé

Selon le plan de Pierre, le palais de Monplaisir a été conçu comme « une maison confortable pour un homme éclairé ». Il a été construit par les plus grands maîtres de l’époque, et peut donc être considéré comme un modèle d’architecture et d’artisanat du début du XVIIIe siècle. Sa construction et sa décoration témoignent de toutes les nouvelles tendances de l’époque.

La disposition du bâtiment est simple et claire. La partie centrale, couverte d’un toit en croupe, est attenante à deux galeries avec de petits pavillons. Sur la façade nord, face à la mer, se trouve la terrasse, qui offre une vue magnifique sur le golfe de Finlande et Kronstadt avec ses forts.

Plus près du rivage, sur le côté ouest de la terrasse, se trouve une statue en cuivre de Neptune. Le « seigneur des mers », symbolise la victoire de la Russie dans la lutte pour l’accès à la mer Baltique. En s’approchant de la statue, Pierre le Grand avait pour habitude de dire que la mer était le meilleur médicament. C’est la première statue de bronze de Russie. Pierre le Grand voulait avoir son propre Neptune. Cependant, à cette époque tout le bronze était utilisé pour fabriquer des canons, ils prirent donc un des canons pour fondre Neptune.

La structure intérieure du palais est également simple et rationnelle : au centre du bâtiment se trouve la salle de défilé, à laquelle se joignent, du côté ouest, le bureau du secrétaire, la chambre à coucher et le bureau maritime de Pierre le Grand, et du côté est, le bureau chinois, la cuisine et le réfectoire.

Les salles sont décorées de carreaux et de marbre hollandais, de panneaux et de tissus chinois, de panneaux sculptés en chêne et de parquet en bois précieux. La décoration sculpturale des intérieurs sous forme de moulures décoratives est également fascinante.

Le hall principal, situé au centre du palais, est l’une des meilleures réalisations du baroque de Pierre. Les thèmes caractéristiques des saisons changeantes, la variabilité de l’univers, construit sur quatre éléments, se reflètent dans la conception sculpturale et picturale du dôme. Le chêne ciré noble a été utilisé pour décorer les murs à la manière anglaise.

Des articles de cuisine rares sont exposés dans la cuisine soignée, décorée à la hollandaise. Ici, l’épouse du tsar Ekaterina Alekseevna cuisinait parfois. Une caractéristique de la cuisine Monplaisir est la présence d’un évier en pierre pour laver la vaisselle, dont l’eau était fournie par un tuyau de la fontaine de la gerbe. La plomberie et le tout-à-l’égout créés pour Monplaisir sont des innovations importantes pour le XVIIIe siècle.

Dans son palais favori, Pierre le Grand a ouvert la première galerie de peinture de Russie, il a lui-même acquis une collection de peintures d’artistes européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a également apporté ici une collection de porcelaine chinoise et de faïence hollandaise, de verre russe et de vaisselle. Dans l’exposition, on peut admirer des objets personnels de Pierre Ier et des cadeaux reçus par l’empereur.

L’histoire du Palais de Montplaisir

Le palais de Monplaisir est non seulement un monument architectural, mais aussi un monument historique. C’était un lieu d’assemblées, de réceptions et de gala. Des marchands et des capitaines de navires russes y venaient, et Pierre le Grand y rencontrait ses compagnons et des ambassadeurs étrangers.

La dernière visite de Pierre au palais remonte à octobre 1724. Après sa mort, Catherine I, y a accueilli les premiers membres de l’Académie des sciences, et Catherine II a souvent organisé des dîners dans le hall de parade pour ses proches.

Depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, le palais de Monplaisir est considéré comme un monument associé au nom de Pierre le Grand, où sont conservées des pièces particulièrement rares qui racontent l’histoire de la Russie.

La salle d’assemblée a été reconstruite sur ordre d’Elizabeth en 1747. Le bâtiment a été conçu par Francesco Bartolomeo Rastrelli. Les dîners de gala des Chevaliers de l’Ordre ont lieu dans cette salle. Les plats sont préparés dans la cuisine voisine. La table du tsar et le service de Catherine II de la première moitié du XVIIIe siècle ainsi que divers ustensiles de cuisine ont été conservés.

Les fontaines de la gerbe et les cloches du jardin de Monplaisir

En face de la façade sud du palais, qui mesure près de 73 mètres de long, on trouve le jardin Monplaisir avec ses parterres aux motifs lumineux. Tout comme le plan du bâtiment, Pierre le Grand a lui-même créé une esquisse du jardin et du système de fontaines. D’après ses croquis, l’architecte Nicola Michetti créa les fontaines avec l’aide du maître fontainier Paul Sual. La place centrale dans la composition est occupée par la fontaine « Snop », sur les côtés de laquelle se trouvent quatre fontaines Cloche avec des sculptures à égale distance. À l’origine, les statues au-dessus des fontaines étaient en plomb. En 1817, elles ont été remplacées par des statues en bronze, dont les modèles ont été réalisés par le célèbre sculpteur Ivan Martos. Les sculptures dorées de Psyché et Bacchus, Satire avec une chèvre et Apollon sont montées sur des piédestaux en forme de vases et de colonnes. L’eau de la fontaine sort sous la sculpture et coule le long d’un mince voile en forme de cloche de verre.

Dans les allées latérales du jardin, on trouve des bancs tout à fait inoffensifs en forme de canapés. En fait, ce sont les fontaines à blagues, (en russe : фонтаны-шутихи) créées par Pierre le Grand en 1723. Dès que les promeneurs du parc posaient le pied sur une pierre à côté du banc, des jets d’eau se déversaient sur les invités.

L’ensemble Monplaisir comprend également:

• le bâtiment des bains, construit en 1866 selon le projet de l’architecte Eduard Lvovich Gan pour l’impératrice Maria Alexandrovna, épouse d’Alexandre II.
• La salle d’assemblée qui a été reconstruite par ordre d’Elizabeth en 1747. Dans cette salle, il y avait des dîners de gala, dont les plats étaient préparés dans la cuisine voisine. La table royale se compose du service de Catherine II et de treillis russes uniques de la première moitié du XVIIIe siècle.
• Le bâtiment de Catherine a été construit en 1747 sur ordre d’Elizabeth Petrovna. C’était un palais de cérémonie, utilisé pour accueillir les personnes les plus élevées, pour organiser des dîners, des bals, des mascarades et des réceptions. C’est de ce bâtiment que Catherine II encore princesse se rendit pour prendre le pouvoir. Si vous devez voir qu’une seule chose dans ce bâtiment c’est bien le service russe Guryevsky, créé à l’usine impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg et totalisant plus de 4500 pièces.

Les fontaines du jardin

Le jardin du palais Monplaisir comprend de nombreuses fontaines dont:

• La cascade jeu d’échec
• Les fontaines romaines
• La fontaine pyramide
• La fontaine soleil
• La fontaine en chène
• La fontaine en sapin
• La fontaine parapluie

Vous pouvez retrouver plus d’information sur toutes les fontaines de Peterhof dans notre article dédié ici.

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Le parc des colons dit en russe Kolonistsky est un ancien marrais transformé en étang avec des îles sous Nicolas Ier. Trois joyaux d’architecture se trouvent à cette endroit. Allons les découvrir ensemble.

Sommaire

• Infos pratiques
• Histoire de la cathédrale Pierre et Paul du parc Kolonistsky
• L’architecture de la cathédrale
• Le parc Kolonistsky
• Pavillon Tsaritsyn du parc Kolonistsky
  • L’histoire du pavillon Tsaritsyn
  • Quoi voir dans le pavillon Tsaritsyn ?
• Le pavillon Olguin du parc Kolonistsky
  • Histoire du pavillon Olguin
  • Quoi voir dans le pavillon Olguin ?

Infos pratiques

Adresse
Saint-Petersbourg prospekt 32, Peterhof

Horaire
Cathédrale ouverte tous les jours de 9h00 à 19h
Pavillon Tsaritsyn de 10h30 à 18h mais fermé en hiver
Pavillon Olguin actuellement en restauration.

Tarifs
Entré gratuite dans la cathédrale
150 RUB pour chaque pavillon

Histoire de la cathédrale Pierre et Paul du parc Kolonistsky

La cathédrale Pierre et Paul (en russe: Собор апостолов Петра и Павла) est une église orthodoxe située sur la rive de l’étang Olgin à Peterhof. Son nom complet est cathédrale orthodoxe des premiers apôtres Pierre et Paul. La cathédrale est située près de l’ensemble du palais et du parc de Peterhof et constitue la principale église de la ville.

En 1892, le prêtre Ivan Leontievich Yanyshev a demandé à l’empereur Alexandre III de l’aider à construire une nouvelle église. Alexandre III répond favorablement à sa demande, et choisit de la construire sur la rive de l’étang d’Olgin. Il nomme quatre architectes pour développer le projet. Trois architectes : A. I. Semenov, Nicholas de Rochefort et Nicholas Sultanov présentent chacun leurs travaux, et Leontius Benois présente trois projets. Parmi six œuvres, Alexandre III choisi le projet de Nicolas Sultanov comme étant la plus digne d’intérêt.

La cathédrale est donc dédiée à Saints Pierre et Paul, et ses nefs à d’autres saints : la nef sud est dédiée à Sainte Xenia de Rome, et la nef nord, au Prince Alexandre Nevsky. La consécration a eu lieu le 25 juillet 1895, l’empereur Nicolas II n’était pas présent à la cérémonie, et tout le rituel a été effectué par le prêtre Ivan et les autres membres du clergé.

La construction a été dirigée par l’architecte et constructeur Vasily Kosyakov. Il a fallu quatre ans pour ériger les murs. Puis trois autres années de travaux ont été nécessaires pour le chauffage et la ventilation, puis des travaux de plâtrage ont été effectués. Ensuite durant deux ans, des peintres de Palekh, ainsi que les maîtres Safonov et Kouloupaïev ont peint des murs.

La cathédrale e a été illuminée le 25 juillet 1905 en présence de la famille impériale. Après la Révolution d’octobre et jusqu’en décembre 1937, les services religieux se poursuivent dans la cathédrale. Puis une autorisation de la démolition fut publiée, mais, grâce aux demandes des paroissiens, l’église fut préservée mais transformée en club.

Pendant la grande guerre patriotique, depuis le clocher, les éclaireurs allemands surveillaient Cronstadt et rendaient des rapports sur les mouvements des navires. Dans les années d’après-guerre, il y avait un entrepôt dans l’église, et les premiers travaux de restauration ne sont engagées qu’en préparation des Jeux Olympiques de 1980.

Les travaux de restauration des extérieurs ont eu lieu de 1974 à 1987. En 1980, les 16 croix de l’église sont installées par hélicoptère. En 1989, le bâtiment est rendu à l’église et depuis le 1er janvier 1990, les travaux intérieurs commencent. L’église est vidée des déchets accumulés depuis un demi-siècle, puis la restauration des peintures et de l’iconostase commence. Le premier service religieux a eu lieu le 19 janvier 1990. La même année, l’allée de la Bienheureuse Xenia de Saint-Pétersbourg est aménagée. En 1994, la cathédrale Pierre et Paul a été consacrée par le patriarche Alexis II de Moscou et de toutes les Russies.

L’architecture de la cathédrale

La cathédrale Pierre et Paul a été construite dans le style de l’architecture russe des XVIe – XVIIe siècles. L’église est haute et richement décorée. Aussi bien depuis la mer que depuis la route de Saint-Pétersbourg. L’aspect extérieur et les passages intérieurs, les niches et les galeries rappellent la cathédrale Saint-Basile de Moscou.

À l’extérieur du temple, les murs sont tapissés de briques rouges foncées et jaunes claires. Pour la décoration, on a utilisé des colonnes en grès et des carreaux brillants. Les saillies du bâtiment sont décorées d’arcs à colonnes et de faux arcs décoratifs. Sur les façades se trouvent des icônes des saints patrons de la famille royale.

La cathédrale est conçue pour 800 personnes, sa hauteur est de 70 mètres, le poids de la croix centrale est de 450 kg. La forme du temple ressemble à une pyramide et comporte cinq pans de toit en croupe. L’une des particularités de la cathédrale est qu’elle possède quatre entrées avec des escaliers, et que chacune d’entre elles est équipée de auvents pour les manteaux. Selon le projet de Nicols Sultanov, l’église disposait de toutes les commodités pour le clergé et les paroissiens.

Un clocher, une chapelle et deux porches jouxtent l’entrée principale. La cathédrale dispose d’une galerie couverte, qui abrite des salles pour la consécration des œufs de Pâques et des gâteaux de Pâques. Sous le dôme de la cathédrale se trouve une terrasse, qui offre une vue magnifique sur Cronstadt et Saint-Pétersbourg. Pour s’y rendre il suffit de prendre une navette jusqu’à Peterhof puis de s’arrêter à la Place du Commerce. Il est également possible de se rendre à la cathédrale à pied depuis le parc Peterhof inférieur ou supérieur, les hauts bulbes sont un bon point de repère.

Le parc Kolonistsky

L’étang de Holguin a été creusé par ordre de l’empereur Nicolas Ier sur le site d’un marais dans les années 1840. L’eau de l’étang était utilisée pour alimenter Peterhof et servait de réservoir pour les fontaines. Deux îles ont été créées quelques années après à partir des terres excavées, sur lesquelles les pavillons Tsaritsyn et Holguin ont été érigées par l’architecte Andrei Shtakenschneider.

Les rives de l’étang sont décorées de lilas, de buissons, de sculptures en marbre et de parterres de fleurs ont été brisés. Les îles sont reliées par des ponts et des bateaux.

Au cours de votre excursion au parc colonial, aux pavillons de Tsaritsyn et de Olguin, vous découvrirez la vie de la famille de Nicolas Ier et apprécierez la beauté et le charme de cette région pittoresque.

Pavillon Tsaritsyn du parc Kolonistsky

Le pavillon Tsaritsyn (en russe : Царицын павильон) est situé au milieu de l’étang Olga sur l’île Tsaritsyno dans le parc Kolonistsky à Peterhof. Le bâtiment est entouré d’un jardin fleuri, décoré de sculptures en marbre et de fontaines. Le pavillon Tsaritsyn a été créé sur le modèle d’une villa de Naples et présenté à l’impératrice Alexandra Fedorovna, l’épouse de Nicolas I, comme un signe de réconfort après la mort de l’une de ses filles.

L’histoire du pavillon Tsaritsyn

À l’époque de Pierre le Grand, l’endroit où se trouve le pavillon de Tsaritsyn était marécageux, et ce n’est qu’au début du XIXe siècle que les travaux d’amélioration ont commencé. Le pavillon Tsaritsyn a été construit en 1842-1844 selon le projet de l’architecte Andrey Shtakenshneider, et la création de l’ensemble du parc a été dirigée par le maître de jardin Pierre Erler. Alexandra Fyodorovna voulait visiter l’Italie et à sa demande, une maison a été créée ici, rappelant une villa de l’ancienne Pompéi. On peut dire, un modèle de paradis, dont l’impératrice rêvait tant. Le bâtiment était utilisé à des fins d’amusement : elle venait souvent ici avec une suite d’invités pour se détendre, boire du thé et voir les illuminations.

Après la révolution de 1918, un musée a été créé dans le Pavillon Tsaritsyn, qui a fonctionné jusqu’en 1933. Pendant les années de répression politique, toutes les collections ont été déplacées dans les réserves du Grand Palais.

Pendant la Grande Guerre Patriotique, le bâtiment a servi de point d’observation et a été à peine endommagé. Cependant, une partie de la collection a été perdue et tous les meubles ont été brûlés dans un incendie au Grand Palais pendant les premiers jours d’occupation.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, le pavillon de Tsaritsyn a été vide, mais ses pièces étaient périodiquement aérées, grâce à quoi le sol en mosaïque, les colonnes et les peintures murales ont été préservés. La rénovation complète et finale a été réalisés en 2014.

Quoi voir dans le pavillon Tsaritsyn ?

Le Pavillon Tsaritsyn du parc Kolonistsky était souvent appelé une oasis de goût et de luxe. Il s’agit d’un bâtiment d’un étage avec une tour d’observation attenante de trois étages qui rappelle une ancienne maison romaine trouvée sous les cendres lors de fouilles à Pompéi, près de Naples.

L’entrée, du côté sud, est décorée de deux colonnes et d’anciens candélabres. La décoration principale du Pavillon de la Reine est constituée de sculptures en marbre, dont la plupart sont placées dans le jardin pittoresque qui entoure la maison. Les statues qui subsistent sont des copies d’œuvres de sculpteurs de la Grèce antique, ainsi que des œuvres d’art créées par des maîtres russes, italiens et allemands.

La place centrale du pavillon est occupée par l’atrium, c’est-à-dire la cour intérieure lumineuse, réalisée sur le modèle de l’habitat romain antique. Cette partie de la maison italienne était fermée de tous les côtés, et la lumière passait par le plafond. Au milieu de l’atrium, il y avait une piscine dans laquelle l’eau de pluie coulait. Dans l’atrium du Pavillon Tsaritsyn, le bassin a une forme carrée, au centre il y a une fontaine-vase, et dans les coins il y a quatre colonnes de marbre gris qui soutiennent le toit.

À droite du patio se trouvait une salle de loisirs, de réunions et de conversations. Dans les trois niches de la salle se trouvent des canapés semi-circulaires bleus et sur le piédestal se trouve une sculpture de Psyché en marbre blanc de Carrare du maître italien Cincinato Baruzzi. À gauche de l’atrium se trouve la plus grande pièce – le salon, sur les murs duquel on peut voir des filets verticaux rouge foncé avec des médaillons et des griffons. Le sol est décoré d’une mosaïque, et au centre de la salle il y a deux colonnes de marbre bleu qui divisent le salon en deux parties. Depuis le salon, vous pouvez entrer dans la salle à manger, dont les murs bleus sont décorés d’ornements orientaux. Le sol est recouvert d’une mosaïque de Pompéi originale du Ier siècle après J.-C., et son cadre est fini avec des bandes de marbre et de porphyre. Le bureau de l’impératrice Alexandra Feodorovna a une forme allongée, dans une niche semi-circulaire se trouve un canapé rembourré de tissu cramoisi. La voûte est soutenue par deux colonnes apportées de Byzance et recouvertes de mosaïques. Contrairement aux autres salles, le sol du bureau est recouvert d’un parquet orné de plantes. N’oubliez pas ensuite de monter dans le bureau de Nicolas Ier pour avoir une belle vue sur le jardin et l’étang.

Le pavillon Olguin du parc Kolonistsky

Le pavillon Olguin est situé le parc koloninstsky de Peterhof. C’est un cadeau de mariage de l’empereur Nicolas Ier et de sa femme Anna Fedorovna à leur fille Olga.

Histoire du pavillon Olguin

Le pavillon Holguin du parc Kolonistsky, qui rappelle la construction napolitaine, a été construit en mémoire de plusieurs mois heureux passés par Olga Nikolaevna avec l’impératrice Alexandra Feodorovna en 1845-1846 à Palerme. C’est là que la future reine de Wurtemberg a été fiancée au prince héritier Charles de Wurtemberg.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des spectacles de ballet ont été organisés sur l’île. Ici a été construit un théâtre ouvert en bois, dont la scène était sur l’eau. Les célèbres danseuses de ballet du Théâtre impérial Tamara Karsavina et Agrippina Vaganova, Elena Sokolova et Matilda Kshesinskaya ont participé aux représentations.

Pendant la grande guerre patriotique, le bâtiment a brûlé. Des ruines, l’ancien pavillon s’est fait une jeunesse à l’identique en 2015.

Quoi voir dans le pavillon Olguin ?

Le pavillon Olguin du parc Kolonistsky est construit sur un socle qui dépasse de la surface de l’étang. La structure a la forme d’une tour jaune de trois étages avec un toit plat. Son apparence rappelle celle d’un bâtiment napolitain.

Le bâtiment est décoré de bas-reliefs et de bustes, de balcons et de gouttières en forme de dragon. L’escalier de la marina, les balcons et le pont d’observation relient chaque pièce au parc et à l’étang, de sorte que chaque pièce est ouverte à la lumière et à l’air.

À chaque étage, il y a une pièce – la salle à manger, les chambres de la princesse OIga Nikolaevna et de l’empereur Nicolas Ier. À l’entrée, la salle à manger est décorée de peintures de l’artiste I. Drollinger. Au milieu de la salle se trouve une table de service avec des plats d’Olga Nikolaevna. On y trouve également une cheminée en marbre blanc et jaune et une horloge en bronze doré, ainsi qu’un portrait de la princesse réalisé par l’artiste Pimen Orlov. Au premier étage se trouve le bureau d’Olga Nikolaevna. Les meubles sont d’époque par les maîtres russes du XIXe siècle. Au troisième étage se trouve le bureau de Nicolas Ier. Les murs sont décorés d’aquarelles avec des vues d’Italie, dont l’une représente le Vésuve.

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