The Great est une série télévisée de comédie dramatique américaine créée par Tony McNamara et diffusée depuis le 15 mai 20201 sur Hulu. Il s’agit d’une libre adaptation de la vie de l’impératrice russe Catherine II, surnommée « Catherine la Grande ».

Info sur la série – The great

The Great est une série satirique et comique autour de l’accession au pouvoir de l’impératrice Catherine II de Russie. Il s’agit d’une version romancée de la vie de l’impératrice. La série s’attarde notamment sur sa jeunesse et son mariage avec l’empereur Pierre III (fusionné avec Pierre II) ainsi que sur le complot visant à tuer son mari, dépeint comme un homme dépravé et dangereux.

• Chaîne: Hulu
• Titre de la série : The great
• Date de diffusion : 15/05/2020
• Réalisé par : Tony McNamara
• Nombre d’épisode : 2 saisons de 10 épisodes
• Durée : 60 minutes par épisode
• IMDB : 8.2/10 Rotten Tomatoes : 88%

Synopsis

L’ascension d’une jeune et idéaliste demoiselle de 16 ans qui arrive en Russie pour un mariage arrangé avec l’imprévisible Empereur Pierre III. Rêvant d’amour et de douceur de vivre, Catherine II est confrontée dès lors à un monde dangereux, dépravé et barbare. Déterminée à changer les choses, il ne lui reste qu’à tuer son mari, contrer l’église, dérouter les militaires et rallier la Cour à sa cause.

Critiques de la série

Sur le site Rotten Tomatoes, la série satirique obtient une note d’approbation de 88% basée sur 75 avis, avec une note moyenne de 7,44.

Dans sa critique du 18 juin 2020, la journaliste Mégane Choquet note que la série prend volontairement des libertés avec la réalité historique, pour un résultat « plus que jouissif ». Au niveau des acteurs, Nicolas Hoult est « aussi détestable qu’hilarant » dans son interprétation de Pierre III. Elle Fanning, quant à elle, incarne une Catherine II « fébrile, naïve et douce à ses débuts » mais qui va ensuite « s’endurcir et s’avérer impitoyable ». La journaliste regrette cependant que certaines intrigues politiques soient « parfois brouillonnes » et que l’épisode final laisse le spectateur sur sa faim avant une éventuelle saison 2.

Comédie satirique complétement déjantée où l’impératrice cherche à sauver la Russie de la cruauté du Tsar. Orlov est un métis, les Suédois sont typés indiens, aucun rapport avec l’histoire, c’est une interprétation totalement libre où on se marre bien. Tout le monde en prend pour son grade, les alcooliques, les anti-vax, les complotistes, les dictateurs, etc. C’est une grande métaphore.

Avis d’Alexandre de Russie

Première saison de The Great

1. Grandiose: Catherine se rend en Russie pour épouser l’empereur. Une fois impératrice, elle découvre qu’il est un enfant gâté. Sa servante Marial lui conseille de le renverser pour s’emparer du pouvoir.
2. La Fausse barbe: Catherine commence à élaborer un plan pour écarter son mari. Marial lui recommande de recruter le comte Orlo qui, réticent au début, finit par se laisser convaincre de l’aider.
3. Vous n’êtes pas Pierre le Grand: Catherine, Orlo et Marial poursuivent l’élaboration de leur coup d’État. Relevant la morosité de Catherine, Pierre la pousse dans les bras d’un amant, Léo, stérile.
4. Moscow Mule: Catherine tente de gérer à la fois sa situation à la cour et sa relation avec Léo. Un influent patriarche de l’église meurt. Orlo tente d’influencer Pierre dans le choix de son remplaçant.
5. Guerre et Vomi: Alors que la guerre avec la Suède fait rage, Catherine et Elizabeth visitent l’armée. Grigor n’accepte pas la relation qui s’est nouée entre Pierre et Georgina.
6. Parachute: Après avoir frôlé la mort, Pierre s’ouvre aux idées progressistes de Catherine et désire un héritier. Orlo tente de savoir qui a essayé d’empoisonner l’empereur.
7. Espoir vérolé: Après avoir attrapé la variole puis en avoir guéri, Pierre renoue avec ses mauvaises habitudes. La relation de Catherine et Léo traverse des hauts et des bas tandis que Georgina se languit de Pierre.
8. Boulettes à la Datcha: Les talents de politicienne de Catherine sont mis à rude épreuve lors d’un voyage à l’étranger. Marial tente de convaincre Léo de rester à la cour en lui parlant du projet de Catherine.
9. L’amour fait mal: Afin de trouver le coupable d’un meurtre, l’empereur n’hésite pas à passer à la torture tous les membres de sa cour. Catherine découvre qu’elle est enceinte.
10. Le Nez du castor: Catherine poursuit la préparation de son coup d’État. Marial la trahit en révélant sa grossesse à Pierre. Catherine comprend que pour une Russie meilleure, elle devra se battre sans Léo.

Deuxième saison

1. Heads It’s Me
2. Dickhead
3. Alone at Last
4. The Devil’s Lunch
5. Animal Instincts
6. A Simple Jape
7. Stapler
8. Five Days
9. Walnut Season
10. Wedding

Troisième saison

Prévue pour 2020.

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Kirill Serebrennikov est l’un des metteurs en scène de théâtre et de cinéma les plus talentueux de la Russie moderne. Il a reçu des prix nationaux russes pour la télévision, le cinéma et le théâtre, ainsi qu’un Grand Prix du Festival du film de Rome pour son film « Playing the Victim ».

Biographie de Kirill Serebrennikov

Premières années

Kirill Serebrennikov est né le 7 septembre 1969 dans la ville de Rostov-sur-le-Don, dans le sud de la Russie. Enfant, Serebrennikov rêvait de devenir une star du cinéma soviétique comme Andrey Mironov. Malheureusement, ses parents, un instituteur et un médecin, pensaient qu’il devait faire quelque chose de plus traditionnel, comme médecin ou scientifique. Lorsqu’il était à l’école, Serebrennikov a mis en scène une pièce de théâtre scolaire, qui lui a donné son premier aperçu de la mise en scène et l’a rendu accro à vie.

À 17 ans, Serebrennikov s’est rendu à Moscou pour s’inscrire dans une école de théâtre, mais en tant qu’étranger n’ayant aucune relation dans le monde du théâtre, il a été refusé. Il rentre chez lui et poursuit des études de physique à l’université de Rostov, où il obtient un diplôme avec mention.

À la conquête de la scène

Cependant, la physique ne pouvait pas tuer son amour du théâtre. Alors qu’il était à l’université, Serebrennikov a commencé à monter des pièces, d’abord sur des scènes amateurs, puis sur des scènes professionnelles. Au cours des sept années qui ont suivi son passage au grade supérieur, Serebrennikov a monté une douzaine de pièces dans presque tous les théâtres de Rostov.

C’est à peu près à la même époque qu’il a commencé sa carrière à la télévision – réalisant des clips musicaux et des documentaires et près de 100 publicités commerciales. Sa mise en scène audacieuse des « Petites tragédies » d’Alexandre Pouchkine était si éloignée de l’interprétation classique qu’elle a fait de lui une sensation locale, suscitant le mécontentement et l’admiration des critiques de théâtre. Il a remporté un prix pour cette mise en scène lors d’un festival de théâtre régional.

Sa renommée atteint Moscou où il est invité à travailler. La grande percée se produit avec la mise en scène de « Plasticine », l’histoire tragique d’un garçon d’une petite ville, violé par ses camarades, qui meurt à la fin de la pièce. En raison de son contenu controversé, aucun des metteurs en scène ou acteurs de la ville ne voulait avoir affaire à la pièce. Serebrennikov a décidé de tenter sa chance, bien qu’il ait quelque peu modifié le scénario original. Pendant les six premiers mois, la production semble être un échec, mais la nouvelle de la pièce scandaleuse se répand et il devient bientôt impossible d’obtenir des billets pour voir « Plasticin ». Cette pièce a fait exploser la communauté théâtrale de Moscou et a donné le coup d’envoi de la carrière de Serebrennikov dans la capitale russe. Depuis lors, il a remporté pratiquement tous les prix nationaux du cinéma et du théâtre.

Un succès grandissant

Serebrennikov a également été acclamé en tant que réalisateur de films. « Playing the Victim » lui a valu le Grand Prix du 1er Festival du film de Rome en 2006. Ce succès a été suivi par « Yury’s Day », qui a été primé dans son pays et sur la scène internationale.

Serebrennikov travaille actuellement sous le toit du célèbre Théâtre d’art Tchekhov de Moscou. Il continue également à monter des pièces pour d’autres théâtres de la capitale. Parmi ses œuvres, citons « Threepenny Opera » de Bertolt Brecht, « Sweet Bird of Youth » de Tenessee Williams, « Pillowman » de Martin McDonagh et « Some Explicit Polaroids » de Mark Ravenhill.

Pour un homme qui n’a jamais reçu d’éducation formelle en matière de mise en scène théâtrale, Serebrennikov s’en sort exceptionnellement bien, peut-être grâce à cela, et non malgré cela. Sa réflexion hors des sentiers battus, qui va au-delà de tout ce qui est traditionnel et accepté, garantit une interprétation originale de tout ce qu’il entreprend. Serebrennikov a été invité à donner un cours magistral à l’école d’été d’art dramatique Stanislavsky de Harvard et il donne également un cours de mise en scène à Moscou, où il forme une toute nouvelle génération de metteurs en scène de théâtre.

« On me dépeint souvent comme un provocateur, mais la provocation pour la provocation est ennuyeuse et inutile. La provocation doit être étayée par du bon sens. Il faut parfois pincer le nez d’un patient pour l’aider à prendre son médicament. C’est ce que font les médecins… ainsi que les réalisateurs… »

Kirill Serebrennikov

Kirill vit et travaille actuellement à Moscou. Il n’aime pas partager les détails de sa vie personnelle, mais d’après ce qu’il a écrit sur son site web, il n’est pas marié et n’a pas d’enfants.

Ses actions controversées

Kirill Serebrennikov a pris part aux actions de protestations de Stratégie-31 et du mouvement « Pour des élections justes (2011—2013)! ». Après la Deuxième guerre d’Ossétie du Sud (2008), il s’est dit prêt à aller manifester à Moscou avec une pancarte : « Je suis un Géorgien ». Il soulignait ainsi sa réticence à se quereller avec des gens auxquels il est lié par les mêmes modes culturels, les sympathies, le cinéma, le théâtre… Il a signé des lettres ouvertes demandant la libération de prison de Svetlana Bakhmina et des membres du groupe Pussy Riot. Il s’est prononcé contre le renforcement de la législation sur les rassemblements en meetings contre la loi de 2012 interdisant aux citoyens américains d’adopter des enfants russes, et contre la limitation des droits fondamentaux des LGBT. Il a exprimé son soutien au réalisateur Timofeï Kouliabine, accusé d’avoir insulté les sentiments des croyants orthodoxes en montant l’opéra Tannhäuser, faisant remarquer que le théâtre est un territoire de liberté et que les institutions religieuses et leurs représentants doivent respecter les institutions laïques.

Dans une interview accordée en 2014 le réalisateur a désigné la Russie sous l’expression « Le pays où l’esclavage n’a pas été aboli », où les gens ne ressentent pas la liberté, où entre le peuple et le pouvoir sans contrôle subsiste une écart énorme. Il se prononce pour l’augmentation des budgets pour l’enseignement, l’éducation, la culture en vue de freiner la croissance catastrophique de l’ignorance et de l’obscurantisme.

En conséquence

Le 22 août 2017, Serebrennikov est arrêté à Saint-Pétersbourg (où il tournait son film Leto) par le Comité d’enquête de la Fédération de Russie et transféré à Moscou sous l’inculpation de détournement de fonds. Le réalisateur est soupçonné d’avoir détourné 68 millions de roubles qui devaient être affectés de 2011 à 2014 à la réalisation du projet Plate-forme.

Comme le fait remarquer le journal The Guardian, l’affaire Serebrennikov est considérée par beaucoup dans le monde de l’art comme une campagne de persécution contre les voix des dissidents. L’agence d’information Rosbalt, après avoir analysé les déclarations des utilisateurs de réseaux sociaux, conclut que de nombreux utilisateurs ont vu derrière cette affaire une connotation politique dans l’intérêt du pouvoir. De son côté, le secrétaire de presse du président de la Fédération de Russie, Dmitri Peskov, refuse de lier cette affaire au monde politique et rejette l’hypothèse suivant lequel la main du Kremlin serait derrière elle.

Le 26 juin 2020, le tribunal Mechtchanski de Moscou condamne Serebrennikov à trois ans de prison avec sursis. Il évite ainsi la peine de 6 ans de prison ferme demandée par le parquet. C’est un jugement en « demi-teinte », mais plusieurs centaines de personnes venues soutenir Serebrennikov l’ont applaudi à la sortie du tribunal.

Serebrennikov a travaillé de manière fructueuse même pendant son assignation à résidence : il a regardé des vidéos de répétitions, enregistré les commentaires et les a envoyés aux acteurs avec l’aide de ses avocats. De cette façon, il a réussi à présenter « Così Fan Tutte » de Mozart à Zurich et « Nabucco » de Verdi à Hambourg. En 2020, son film « Decamerone » a été présenté à Berlin.

Le 12 novembre 2021, Serebrennikov a remboursé 129 mln roubles réclamés comme compensation par le ministère de la Culture. En février 2021, Serebrennikov a été licencié du Centre Gogol.

Son film La grippe de Petrov (2021) a reçu le prix Vulcain de la meilleure cinématographie au Festival de Cannes.

Serebrennikov s’est opposé à l’invasion de l’Ukraine par la Russie en 2022. Pour cette raison, le Bolchoï a annulé son ballet « Nureyev ».

En mars 2022, Serebrennikov est choisi pour ouvrir le 76e Festival d’Avignon et devient le seul réalisateur russe à participer au Festival de Cannes avec son film La femme de Tchaïkovski.

Le 28 mars 2022, le tribunal a annulé la peine avec sursis en tenant compte du fait que tous les dommages financiers ont été remboursés et que Serebrennikov a bénéficié d’un profil positif pendant son mandat. L’interdiction de voyager a été levée et Kirill a pu quitter la Russie.

Filmographie de Kirill Serebrennikov

2022 : La Femme de Tchaïkovski (Жена Чайковского)

Le frère du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski, Modeste Tchaïkovski, écrit dans sa biographie que, suivant les termes mêmes de Piotr, son épouse Antonina Milioukova « s’est comportée honnêtement et sincèrement », sans vouloir tromper intentionnellement son mari, et elle a été la cause du profond malheur de son mari sans le vouloir, inconsciemment. Quant au compositeur, il s’est également comporté « honnêtement, ouvertement, sans la tromper en rien ». Tous deux, en se mariant, « ont réalisé avec horreur… qu’entre eux il y avait un gouffre d’incompréhension mutuelle, qui jamais ne pourrait se combler, qu’ils s’étaient comportés comme dans un rêve, et qu’ils s’étaient inconsciemment trompés en tout. Une rupture totale était le seul moyen non seulement de retrouver leur bien-être intérieur à tous deux, mais aussi de sauver la vie de Piotr Ilitch »

2021 : La Fièvre de Petrov (Петровы в гриппе)

Il s’agit d’une adaptation cinématographique du roman homonyme d’Alexeï Salnikov. Petrov est un auteur de bandes dessinées séparé de sa femme. Affaibli par une fièvre, il fait une virée alcoolisée avec son ami Igor.

2018 : Leto (Лето)

Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande, et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique.

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2016 : Le Disciple (Ученик)

Veniamin, un adolescent pris d’une crise mystique, bouleverse sa mère, ses camarades et son lycée tout entier, par ses questions.
– Les filles peuvent-elles aller en bikini au cours de natation ?
– Les cours d’éducation sexuelle ont-ils leur place dans un établissement scolaire ?
– La théorie de l’évolution doit-elle être enseignée dans les cours de sciences naturelles ?
Les adultes sont vite dépassés par les certitudes d’un jeune homme qui ne jure que par les Écritures. Seule Elena, son professeur de biologie, tentera de le provoquer sur son propre terrain.

2012 : L’Adultère (Измена)

Deux connaissances apprennent que leur conjoints respectifs sont amants. Cette découverte les oblige à modifier leur vie alors qu’ils ne s’y attendaient pas.

La jalousie ou la passion, la vengeance ou le pardon : les personnages doivent choisir, mais ce n’est pas facile. L’adultère soumet toutes leurs décisions à une logique particulière.

2008 : Jour sans fin à Youriev (Юрьев День)

Un homme, sa femme et leurs deux enfants, quittent une cité industrielle pour la campagne d’où est originaire le mari et s’installent dans la vieille maison du père de celui-ci.
En contraste avec le lieu d’avant (la ville qui enjolive les rapports entre les personnages), le nouveau lieu est donc la Nature, une nature envoûtante.
Et personne ne retiendra la main du père levée sur son fils. Aucune voix ne sera entendue, le fils ne sera pas remplacé par l’agneau. Car celui qui brandit le couteau n’entend pas, ses yeux ne voient pas, son cœur est sec. Mais sa foi en la « loi » de la fierté humaine est aussi violente qu’insatiable.
Comme n’importe quel film, Le Bannissement parle, quelle qu’en soit la manière, de nous tous : de gens beaux et charitables plongés dans des circonstances tragiques et sans issue.

2006 : Jouer les victimes (Изображая жертву)

Valia gagne sa vie en jouant pour la police le rôle de cadavre lors des scènes de reconstruction de meurtre. Une nuit, il rêve qu’il est lui-même mort, et son père défunt lui apparaît et l’informe qu’il a été empoisonné par sa mère et son amant.

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• Chaîne: CTC
• Titre de la série : Comment je suis devenu russe (en russe: как я стал русским)
• Nombre d’épisode : 20
• Date de diffusion : diffusé le 02.11.15 à 21h00
• Durée : 25 minutes par épisode

Information sur la série

Comment je suis devenu russe (En russe : как я стал русским) est une série télévisée comique russe (sitcom) produite par Yellow, Black and White et MyWay Production.

La série a été présentée pour la première fois le 2 novembre 2015 sur la chaîne CTC à 21h.

Cette série télévisée a connu un grand succès en Chine. A tel point qu’elle a atteint le niveau de Game of Thrones. En mars 2017, il a été annoncé que la série sera basée sur un long-métrage russo-chinois. En grande distribution, le film est sorti dans les salles russes le 7 février 2019 sous le même nom. Voir le film ici.

Nous avons découvert cette série à bord d’un vol Aeroflot. Ce fut une telle surprise que les passagers s’en rappellent encore tellement nous avons rigolé. Le réalisateur a réussi à combiner la totalité des stéréotypes sur la Russie et à les accentuer d’une manière grotesque hilarante. Toutes les situations loufoques que vous avez pu vivre lors de votre arrivée en Russie sont présentées. S’être mis dans la peau d’un « expat » est pour nous une jolie prouesse et une belle introspection.

Avis d’Alexandre de Russie

Donnez moi votre avis sur la série dans les commentaires ci-dessous.

Synopsis de la série « Comment je suis devenu russe »

Alex Wilson, journaliste à l’American Post, a écrit un article provocateur sur le membre du Congrès américain, après quoi il a dû quitter le pays pendant un certain temps. Il est envoyé en voyage d’affaires à long terme en Russie, mais il est partial et prudent à l’égard de la Russie.

À son arrivée à Moscou, en plus de ses missions de rédaction, Alex créera un blog personnel, où il tentera d’étudier la réalité russe et de comprendre la mystérieuse âme russe. Chaque série se terminera par un article d’Alex sur la Russie. Dans ces articles, il racontera à ses compatriotes la vie des Russes, et montrera aux Russes leurs forces et leurs faiblesses.

Alex a également une histoire d’amour qui l’attend en Russie : le premier jour, il rencontrera Anja, une fille dont il aura le coup de foudre.

En conclusion, c’est l’histoire d’un américain qui raconte comment il est devenu russe de cœur.

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Masha et Medved (en français Masha et l’ours) est une série animée russe créée par le studio d’animation Animakkord, destinée à un public général. La projection a commencé le 7 janvier 2009. Le dessin animé est créé à l’aide de graphiques tridimensionnels.

Info sur la série – Masha & Medved

• Chaîne: Rossiya 1 en russe et sur France 5 en français
• Titre original de la série : Маша и Медведь
• Date de diffusion : 07/04/09
• Réalisé par : Oleg Kouzovkov
• Nombre de saison : plus de 5
• Nombre d’épisode : Plus de 80
• Durée : 15 minutes par épisode
• IMDB: 7.5/10

Youtube français de Masha & Medved

Quasiment tous les épisodes sont maintenant diffusés sur Youtube.

Youtube russe de Маша и Медведь

Synopsis

Masha se trouve par hasard dans la maison de l’ours, qui habite non loin de chez elle, et y met le bazar. L’ours du nom de Mishka, horrifié par le désordre et le comportement de la jeune fille non invitée, tente de s’en débarrasser en l’abandonnant dans les bois. À la tombée de la nuit, il commence à s’inquiéter pour Masha et part dans les bois pour la retrouver, mais, ne la trouvant pas, il retourne chez lui et l’y surprend. Après cela, Masha et l’ours sont devenus des amis inséparables. Masha vient souvent chez Ours pour mettre le bazar, mais l’ours essaie de l’éduquer.

À partir de la troisième saison, Masha grandit et devient plus responsable. Aujourd’hui, elle se rend moins souvent chez l’ours et passe plus de temps à son domicile. Cette fois, les habitants de la forêt commencent à se comporter mal et à faire diverses bêtises. Masha les aide à s’en sortir.

Dans la quatrième saison, Masha voyage dans différents pays et chante des chansons sur les airs des célèbres mélodies nationales de chaque pays. L’itinéraire passe par l’Italie, l’Allemagne, la France, l’Angleterre, le Japon, le Brésil et d’autres pays.

Nous connaissions cette serie depuis longtemps mais nous n’avions jamais regardé attentivement. Un jour par hasard, nous sommes tombés dessus. Nous avons tellement rigolé qu’on a jugé bon de vous le partager.

Avis d’Alexandre de Russie

Les personnages

Masha

Masha est une fille au caractère extraverti – gentille, curieuse, drôle, espiègle, réactive et spontanée. Elle aime les sucettes et les autres sucreries, les tasses de thé de l’ours, jouer avec une balle, sauter dans un seau, regarder des dessins animés, poser différentes questions, raconter des contes, des histoires effrayantes et chanter des chansons.

Ours

L’ours dans le passé était un célèbre artiste de cirque, pour lequel il a reçu de nombreux prix. Il prend soin de chaque médaille, les polissant périodiquement pour les faire briller. Il vit dans les bois. Il aime la paix, le calme, le confort, la pêche, le miel et le football. Il dispose d’un ménage privé : un rucher, un parterre de fleurs et un potager. Possède de nombreuses compétences humaines. Il essaie d’élever Masha mais souffre constamment de ses manigances. Elle ne parle pas la langue humaine mais la comprend et communique avec Masha par des gestes et des grognements.

Les habitants de la forêt

Les épisodes

Série dérivée

Les Contes de Masha est une série dérivée où l’on retrouve le personnage de Masha narrant à une poupée et un ourson, différents contes de la culture populaire russe et mondiale.

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Info sur la série – Catherine the great

• Chaîne: Sky Atlantic
• Titre de la série : Catherine the great
• Date de diffusion : 03/10/19
• Réalisé par : Philip Martin
• Nombre d’épisode : 4
• Durée : 60 minutes par épisode
• IMDB: 6.1/10

Bande annonce – Catherine the great

Synopsis

Les dernières années de règne de l’impératrice Catherine II de Russie. Elle connaît une liaison passionnée, mais tenue secrète avec Grigory Potemkin, un officier de la Garde. Ce dernier va se révéler être un excellent conseiller et un homme politique de premier plan auprès de Catherine II.

Critique de la série par la site Premiere

Ce mini-biopic britannique sur Catherine II de Russie peine à aller au bout de ses ambitions.

Dame Helen Mirren a tout d’une reine, aucun doute là-dessus. C’est bien pour ça qu’elle a été anoblie par la Reine Elizabeth II. Reine qu’elle avait d’ailleurs incarnée dans The Queen, de Stephen Frears (en 2006). Aujourd’hui, c’est dans la peau d’une autre souveraine qu’elle se glisse, avec une aisance déconcertante. Elle incarne Catherine II de Russie, dit la « Grande Catherine », dans Catherine the Great, une nouvelle mini-série britannique à voir dès ce soir sur Canal +.

L’histoire nous emmène à la fin de son règne, alors qu’elle a évincé du trône son mari, l’Empereur Pierre III, avec l’aide du Comte Orlov. Nous sommes dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle et Catherine essaye tant bien que mal de faire passer ses idées libérales et progressistes dans une société très conservatrice, tout en en séduisant les hommes de la cour, notamment le beau Lieutenant Potemkin…

La mise en scène de Philip Martin est aussi un peu outrancière, mais il faut bien reconnaître qu’avec de tels décors, il était difficile de ne pas vouloir faire briller chaque scène de mille feux. La représentation des richesses de Saint-Petersourg offre une scénographie à couper le souffle, au milieu de costumes extraordinaires et de palais impériaux étonnamment reproduits.

Au bout du compte, Catherine the Great, créée par la Sky, s’affirme comme une belle production de prestige, qui n’arrive pourtant jamais au bout de ses grandes ambitions, en raison d’un script trop maniéré, presque mièvre, qui ne rend pas véritablement justice à son incroyable héroïne, au destin historique tellement fort.

Même si les deux acteurs principaux sont sympathiques, la série reste molle sans réelle action. À voir en fond en faisant autre chose.

Avis d’Alexandre de Russie

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Yuri Bykov est né le 15 août 1981 à Novomichurinsk, dans la région de Riazan. De parents ouvriers, Yuri a très tôt découvert un penchant pour l’activité créatrice, et en particulier un intérêt pour le cinéma.

Biographie de Yuri Bykov

Après avoir terminé ses études en 2001, Bykov s’est rendu à Moscou, où il a postulé à l’Institut de la cinématographie de l’État de Russie, en choisissant la faculté de théâtre. Yuri a réussi les tests d’entrée et est devenu l’élève de l’atelier de Vladimir Grammatikov.

Maturation

En 2005, après avoir obtenu son diplôme de VGIK, Yuri Bykov se produit pendant six mois au théâtre de l’armée russe. Comme il l’a souligné lors d’une interview, il a très vite dû quitter la scène pour des raisons très prosaïques: un salaire modeste. Le jeune homme avait de plus grands projets pour son avenir. Il a échangé la scène de théâtre pour un costume d’animateur de clown et un travail dans un club pour enfants. Dans ces murs, Yuri Bykov a longtemps joué puis doucement il s’est mis à faire son propre film. 

Son absence de formation de réalisateur devait être compensée par son talent. En même temps, Yuri a tenté à deux reprises d’entrer dans le VGIK pour le deuxième échelon supérieur. A ce stade, Yuri veut réaliser son propre film avec ses économies. Il réussit à travailler dans la troupe du Moon Theatre, dirigé par Sergei Prokhanov, et sur la scène du théâtre académique M. Gorki de Moscou. En outre, l’acteur a travaillé à temps partiel dans des publicités et à la télévision.

Ses débuts dans le cinéma

Les débuts cinématographiques de Bykov ont lieu en 2006. Yuri joue un petit rôle dans le mélodrame d’Alexander Nazarov, Boris Rabei et Dmitry Magonov «Love as Love» (En russe : Любовь как любовь). Ensuite, il joue dans la série « Tout était mélangé dans la maison … » (En russe : Все смешалось в доме…) et « Ranetki » (En russe : Ранетки).

En 2008, il apparaît sous les traits d’un meurtrier dans le film d’horreur de Vadim Shmelev «С.С.Д.». La même année, les réalisateurs Vladimir Tumaev et Armen Harutyunyan l’invite dans la comédie d’aventure « Танки грязи не боятся ». Enfin en 2009, Bykov joue dans le mélodrame en deux parties « Deux soeurs 2 », puis dans le film d’action de Vadim Shmelev et Artyom Mazunov, « Wild », ainsi que dans la comédie d’Andrei Golovkov et Fedor Krasnoperov «Солдаты 16: Дембель неизбежен».

Lancement de son art

C’est après ces quelques projets que Bykov réalise don premier court-métrage « Le chef » (En russe: « Начальник ») qui est récompensé par un prix spécial au festival Kinotavr. Lors de la cérémonie de remise des prix, plusieurs producteurs ont approché le réalisateur en herbe, notamment Alexei Uchitel. 

Un an plus tard, une connaissance l’aide à réaliser sa deuxième œuvre, le drame policier « Vivre ». En 2013, un film d’un genre similaire « The Major » voit le jour et remporte de nombreux prix à travers le monde. C’est le début de sa carrière!

Parmi ses récompenses

Yuri Bykov dans la presse

58 semaine de la critique – Cannes 2019 – Entretien avec le réalisateur Yury Bykov

Filmographie de Yuri Bykov

2019 : Le Garde (Сторож)

La vie mesurée du gardien d’un sanatorium abandonné est perturbée par l’arrivée d’un couple étrange qui demande à séjourner dans une des chambres. Tous les trois ont quelque chose à cacher et de quoi se cacher dans la nature sauvage enneigée.

2018 : Factory (Завод)

En plein milieu de la journée, l’oligarque local Kalouguine a été kidnappé dans sa Mersa. Un inconnu cagoulé exige une grande rançon. Le chef de la sécurité personnelle d’un homme d’affaires nommé Fog prend l’argent. Des spécialistes armés viendront régler l’affaire…

2014 : L’Idiot ! (Дурак)

Dima Nikitine (Artiom Bystrov) est un jeune plombier qui doit gérer les canalisations des HLM d’un quartier d’une petite ville de Russie. Un soir, il découvre une énorme fissure qui court le long des façades de l’immeuble. Selon ses calculs, le bâtiment est sur le point de s’effondrer et d’ensevelir les 820 locataires qui y vivent.

2013 : Le Major (Майор)

Un jour d’hiver, Sergueï Sobolev, un commandant de police locale, est en route vers l’hôpital où sa femme s’apprête à accoucher. Surexcité, il conduit trop vite et renverse un enfant qui meurt à la suite de l’accident. Le commandant a deux options : aller en prison ou cacher le crime. Sobolev décide alors de compromettre sa conscience et appelle un collègue pour l’aider. Mais l’affaire se complique et quand Sobolev change d’avis et décide de se racheter, il est déjà trop tard…

2010 : Vivre (Жить)

Des lieux sauvages. Trois personnes poursuivent un vieux chasseur et un jeune homme. L’un est un guide, l’autre est un combattant. Des étrangers doivent survivre ensemble et se rendre en ville. Quel est le coût de la vie ? C’est une question à laquelle chacun répondra à sa manière.

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Andrei Zviaguintsev est un réalisateur et scénariste russe. Ses films sont généralement des drames violents et émotionnellement très forts. Ils montrent la dure réalité de la vie en générale mais plus particulièrement celle en Russie. Gagnant de nombreux prix dont les plus prestigieux, Andrei Zvyagintsev est sans nul doute l’un des meilleurs cinéaste russe si ce n’est le meilleur.

En décembre 2019, le drame familial de Zvyagintsev, Elena (2011), a été le seul film russe à figurer dans la liste des 50 meilleurs films mondiaux de la deuxième décennie du XXIe siècle, compilée par le magazine américain Rolling Stone.

Biographie de Andreï Zviaguintsev

Premières productions

Né en Siberie, Andrei Zvyagintsev obtient son diplôme d’art dramatique à l’âge de 20 ans. D’abord acteur, il étude à l’institut de théâtre de Novossibirsk avec Lev Belov jusqu’en 1984. Puis il s’en va travailler à Moscou avec Evgueni Lazarev à l’Académie russe des arts du théâtre (GITIS).

Dans les années 1990, il obtient des rôles secondaires dans des productions télévisées ainsi qu’au cinéma. Sa première expérience de metteur en scène s’effectue en 2000, lorsqu’il réalise 3 nouvelles (Boussido, Obscure et Le Choix) pour la série Black Room de la chaîne REN-TV.

En 2000, Andrei Zvyagintsev est embauché par la chaîne REN TV et dirige trois épisodes de la série The Black Room.

Ses premiers films

Trois années plus tard il met en scène son premier long-métrage Le Retour qui reçoit par la suite plusieurs récompenses dont un Lion d’Or au Festival de Venise.

Avec Le Bannissement, Zviaguintsev accède à la sélection officielle du Festival de Cannes 2007 où son comédien Konstantin Lavronenko, déjà présent dans Le Retour, obtient le Prix d’interprétation masculine. L’année suivante il participe au film collectif New York, I Love You (son segment fut coupé au montage mais est disponible sur la version DVD).

En 2011, Andrei Zvyagintsev met en scène le drame Elena, sur les difficultés d’une famille recomposée. Le film est présenté en clôture de la sélection Un Certain Regard du 64ème Festival International Du Film De Cannes 2011 et y obtient le Prix spécial du Jury Un Certain Regard.

Montée en puissance

Il revient en compétition officielle à Cannes en 2014 avec Leviathan qui reçoit le Prix du scénario. Le même film remporte le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère lors de la 72e cérémonie des Golden Globes.

En 2015, il est président du jury du 18e Festival international du film de Shanghai.

En janvier 2016, il est l’objet d’une rétrospective spéciale à l’occasion du festival de cinéma Premiers plans d’Angers au cours de laquelle ses quatre longs-métrages sont projetés.

Lors du Festival de Cannes 2017 son film Faute d’amour est en compétition pour la Palme d’or.

Parmi ses récompenses

Andreï Zviaguintsev dans la presse

Courrier International – Cannes 2017. L’absence d’amour sous le “scalpel” d’Andreï Zviaguintsev

Interview d’Andreï Zviaguintsev du 20 Mars 2017 par Alexandre Netchaïev de RTBH : « Mon nouveau film est inspiré par Bergman »

Filmographie de Andreï Zviaguintsev

2017 : Faute d’amour (Нелюбовь)

Le film raconte l’histoire d’une famille contemporaine moscovite qui va bientôt divorcer. Les personnages principaux (Mariana Spivak et Alexeï Rozin) sont encore mariés, mais chacun a commencé un nouveau chapitre romantique, et c’est pourquoi ils ont hâte d’en finir avec les formalités et de divorcer. Dans le même temps, ils oublient leur fils de 12 ans Aliocha qui se sent mal-aimé. Un matin, Aliocha part à l’école et ne revient plus. Les recherches commencent.

2014 : Léviathan (Левиафан)

Kolia habite une petite ville au bord de la mer de Barents, au nord de la Russie. Il tient un garage qui jouxte la maison où il vit avec sa jeune femme Lylia et son fils Roma qu’il a eu d’un précédent mariage.
Vadim Cheleviat, le Maire de la ville, souhaite s’approprier le terrain de Kolia, sa maison et son garage. Il a des projets. Il tente d’abord de l’acheter, mais Kolia ne peut pas supporter l’idée de perdre tout ce qu’il possède, non seulement le terrain mais aussi la beauté qui l’entoure depuis sa naissance. Alors Vadim Cheleviat devient plus agressif…

2012 : Elena (Елена)

Elena et Vladimir forment un couple d’un certain âge. Ils sont issus de milieux sociaux différents. Vladimir est un homme riche et froid, Elena une femme modeste et docile. Ils se sont rencontrés tard dans la vie et chacun a un enfant d’un précédent mariage.
Le fils d’Elena, au chômage, ne parvient pas à subvenir aux besoins de sa propre famille et demande sans cesse de l’argent à sa mère. La fille de Vladimir est une jeune femme négligente, un peu bohème, qui maintient son père à distance.
Suite à un malaise cardiaque, Vladimir est hospitalisé. À la clinique, il réalise qu’il pourrait mourir prochainement. Un moment bref, mais tendre partagé avec sa fille le conduit à une décision importante : c’est elle qui héritera de toute sa fortune. De retour à la maison, Vladimir l’annonce à Elena. Celle-ci voit soudain s’effondrer tout espoir d’aider financièrement son fils.
La femme au foyer timide et soumise élabore alors un plan pour offrir à son fils et ses petits-enfants une vraie chance dans la vie.

2007 : Le Bannissement (Изгнание)

Un homme, sa femme et leurs deux enfants, quittent une cité industrielle pour la campagne d’où est originaire le mari et s’installent dans la vieille maison du père de celui-ci.
En contraste avec le lieu d’avant (la ville qui enjolive les rapports entre les personnages), le nouveau lieu est donc la Nature, une nature envoûtante.
Et personne ne retiendra la main du père levée sur son fils. Aucune voix ne sera entendue, le fils ne sera pas remplacé par l’agneau. Car celui qui brandit le couteau n’entend pas, ses yeux ne voient pas, son cœur est sec. Mais sa foi en la « loi » de la fierté humaine est aussi violente qu’insatiable.
Comme n’importe quel film, Le Bannissement parle, quelle qu’en soit la manière, de nous tous : de gens beaux et charitables plongés dans des circonstances tragiques et sans issue.

2003 : Le Retour (Возвращение)

La vie de deux frères est soudain bouleversée par la réapparition de leur père, dont ils ne se souvenaient qu’à travers une photographie vieille de douze ans. Est-il vraiment leur père ? Pourquoi est-il revenu après tant d’années ? Les enfants chercheront des réponses à leurs questions sur une île déserte et désolée, après un voyage avec cet homme dont ils ne savent rien. La beauté rude des lacs et forêts du Nord ajoute une dimension particulière au drame humain qui se déploie sous nos yeux.

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Les cinémas « 5 Zvezd » (en russe : Пять звезд) c’est 10 cinémas en Russie (4 à Moscou, Shelkovo, Koursk, Volgograd, Samara, Ryazan, Kostroma). Ils sont tous modernes avec l’équipement nécessaire pour voir un bon film en 2D ou 3D (lunettes prêtées gratuitement). Malheureusement, ils ne passent que des films en russe non sous-titrés SAUF celui de Novokuznetskaya et quelques fois à Paveletskaya.

Vous pouvez réserver vos places sur leur site directement ou via l’application kinopoisk que nous avons présenté ici.

Sommaire

• Infos pratiques
• A propos de cette chaîne de cinéma 5 Zvezd
• 5 étoiles à Novokuznetskaya
• 5 Zvezd à Paveletskaya

Infos pratiques

Adresses
B. Ovchinnikovsky pereulok 16, Moscou
Bakhrushina ulitsa 25, Moscou

Horaires
Ouvert tous les jours de 9h à 2h00

Tarifs
Entre 250 et 350 RUB en fonction de la place et de l’heure de la séance.

A propos de cette chaîne de cinéma 5 Zvezd

Les chaînes 5 Zvezd participe activement à la formation d’un marché du cinéma civilisé en Russie. Le principal credo du réseau est l’organisation d’un espace cinématographique spécial grâce à une construction et une gestion de qualité des salles de cinéma.

Sa structure, qui se développe activement, s’efforce de répondre avec souplesse aux besoins changeants des spectateurs et de se tenir au courant des nouvelles technologies qui améliorent la qualité. Les films sont projetés en format numérique (2D, 3D) et analogique (film). Les cinémas « 5 étoiles » proposent en plus des classiques blockbusters du cinéma d’art, d’essai et d’auteur. Cette sélection exclusive de films élargie les concepts standards de la cinématographie.

5 étoiles à Novokuznetskaya

C’est le 13 janvier 2005 que les 6 salles confortables dotées des équipements les plus modernes voient le jour. Ici, vous y trouverez des films qui ne sont pas dans d’autres salles, ainsi que des films diffusés dans leur langue originale avec des sous-titres en russe.

5 Zvezd à Paveletskaya

Le 17 décembre 2001, la société de cinéma « Paradise » a ouvert un deuxième réseau de cinémas « Five Stars » et « Roland ». Cinq salles portant le nom de grands cinéastes sont équipées des derniers équipements de projection et de sonorisation. Les films sont projetés en format numérique (2D, 3D). Le cinéma dispose d’un bar, de cafés, d’un restaurant et d’un studio de manucure « Marilyn ».

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Le cinéma Pioner a ouvert dans sa forme actuelle en octobre 2009, et est rapidement devenu le principal lieu de rassemblement des amateurs de vrai cinéma, qui exigent une haute qualité d’image et de son et qui préfèrent regarder les films dans leur langue originale avec des sous-titres. Le répertoire du cinéma comprend les plus grands succès du box-office mais aussi du cinéma d’auteur. Pioner est un « cinéma sans popcorn », ce qui contribue beaucoup à définir son atmosphère.

Sommaire

• Infos pratiques
• Pas qu’un simple cinéma
• A la place du pop-corn

Infos pratiques

Adresse
Kutuzovskiy prospekt 21, Moscou

Horaires
Ouvert tous les jours de 9h00 à 2h00

Tarifs
à partir de 300 RUB

Pas qu’un simple cinéma

Pioner sur Koutouzovski dispose de deux salles de projection de 84 places chacune. Le cinéma est équipé d’un matériel de pointe, permettant la projection dans tous les formats y compris la 3D.

Au cours de l’année, Pioner accueille divers festivals de cinéma, ainsi que des « semaines du film » nationales – dont le cinéma français, israélien, polonais et bien d’autres.

Pioner est également le siège officiel du Festival international du film de Moscou, et fait partie de la Confédération internationale des cinémas d’art et d’essai (CICAE) et d’Europa Cinemas.

Pioner organise régulièrement des festivals, des rétrospectives et des soirées de cinéma, ainsi que des premières de films russes et étrangers importants. Au cours des dernières années, Pioner a accueilli Francis Ford Coppola, Paul Verhoeven, Tim Burton, Otar Iosseliani, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Louis Garrel, Rutger Hauer, Jiri Menzel, Nanni Moretti, et bien d’autres.

À l’été 2014, Pioner a lancé le programme « Au cinéma, enfin », qui permet au public de voir des versions restaurées et des montages complets des chefs-d’œuvre du cinéma mondial, qui ne sont jamais sortis dans les salles russes.

Comme son nom l’indique, Pioner a plus d’une fois montré la voie en adoptant de nouvelles formes cinématographiques, pas toujours directement liées au répertoire cinématographique classique. C’est chez Pioner que le public a pu voir pour la première fois des séries télévisées étrangères populaires sur grand écran – par exemple, « Breaking Bad », « The Big Bang Theory », « South Park », « The Young Pope » et la meilleure série russe de ces dernières années, « The Thaw ».

Pioner en open air

La famille Pioner comprend trois cinémas en plein air : à Muzeon, au parc Gorky et au parc Sokolniki. Le Pioner Open Air du parc Gorky est le plus grand cinéma en plein air de Russie, avec 470 places assises. Le Pioner Open Air du parc Sokolniki est conçu pour 300 personnes, et le nouveau Pioner Open Air de Muzeon peut accueillir 230 personnes.

Les cinémas en plein air Pioner sont ouverts de mai à octobre, et fonctionnent par tous les temps. Les cinémas sont dotés des équipements les plus modernes, permettant au public de regarder des films dans des formats allant de la projection en 3D à la pellicule originale. Pioner Open Air accueille divers festivals, des projections spéciales, des premières et, pendant la journée, des conférences, des master classes, des concerts, et même des représentations théâtrales et des lectures de poésie.

A la place du pop-corn

Le Café Pion est un « restaurant d’auteur », où les invités peuvent prendre une bouchée avant une projection ou dîner avec un grand groupe. Le chef cuisinier est Anatoly Filatov. À côté du Pioner Open Air, dans les parcs Gorky et Sokolniki, se trouvent des stands de restauration. En été 2016, le Pion Craft Bar a ouvert dans le parc Sokolniki, avec une large sélection de bières artisanales et de snacks conçus par le chef cuisinier.

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Info sur la série – Les derniers tsars

• Chaîne: Netflix
• Titre de la série : Les Derniers Tsars (The Last Czars)
• Date de diffusion : 03/07/19
• Réalisé par : David Christopher Bell, Dana Fainaru et Sasha Hails
• Nombre d’épisode : 6
• Durée : 42-50 minutes par épisode
• IMDB: 7.2/10

Bande annonce – Les derniers tsars

Synopsis

À l’aube du 20e siècle, la Russie a soif de changements sociaux. Mais le tsar Nicolas II résiste, déclenchant alors une révolution qui sonnera le glas de sa dynastie.

Critique extraite des Histoires Royales

La série démarre avec l’accession au pouvoir de Nicolas II, un homme qui n’avait pas les épaules pour supporter le poids de cette tâche. Il est épaulé et surtout influencé par son oncle, le grand-duc Sergueï, très conservateur, qui refuse d’imaginer l’assouplissement de la monarchie absolue. En 6 épisodes, on suit la vie de la famille Romanov, dont le couple impérial apparaît comme un couple uni, amoureux et solide. La tsarine Alexandra Fedorovna, née princesse Alix de Hesse, a déjà accouché de plusieurs enfants… toutes des filles. Lorsqu’elle mettra au monde son cinquième enfant, enfin un héritier mâle, on découvre que le tsarévitch Alexis est hémophile. On assiste aussi à l’arrivée romancée et parfois fantasque du moine et guérisseur Raspoutine à la cour de Saint-Pétersbourg. Rapidement, le peuple se rebelle et la famille impériale, totalement coupée de la réalité de la vie des paysans et autres citoyens russes, ne se rend pas compte qu’elle va droit à sa perte. En parallèle (dans un temps avancé), l’histoire suit l’authentification d’une femme désorientée qui prétend être la princesse Anastasia, ayant survécu au massacre de la famille.

Lire la suite…

Un peu mou pour une série même si elle nous remet dans le contexte de l’époque. Le rôle de Raspoutine est assez intéressant. Globalement, elle vaut le coup d’être vue.

Avis d’Alexandre de Russie

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