Le Musée des beaux-arts Pouchkine (en russe: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина) est l’un des plus grands de Moscou et de Russie. Avec une collection impressionnante de plus de 670 000 œuvres, vous plongerez dans l’univers des civilisations antiques, des grands artistes du Moyen-Age, de la Renaissance et de l’époque moderne. Situé à coté de la Cathédrale du Christ-Sauveur, ce musée est tout simplement un chef d’oeuvre d’architecture.

L’histoire du Musée des beaux-arts Pouchkine

On parle aujourd’hui du « musée Pouchkine », or c’est bien plus qu’un musée, mais un véritable ensemble architectural dédié à la diffusion des arts.

Fondation du musée

L’histoire de ce musée remonte à la fin du XIXème siècle à Moscou. En 1896 est officiellement lancé le concours d’architecture pour la création de ce qu’on nomme alors le « musée des beaux-arts Alexandre III ». Le musée, visant à regrouper des objets d’arts antiques, c’est la proposition d’un jeune architecte, Roman Ivanovitch Kleïn, qui sera retenue ; celle-ci reproduisant une façade de style grecque identique à celle de l’Acropole d’Athènes.

Le musée se dote alors d’antiquités héritées de l’Université de Moscou ou directement commandées par Ivan Vladimirovitch Tsetaïev, l’initiateur de ce projet. Peu à peu, le site adopte une dimension éducative et présente ses œuvres chronologiquement pour retracer l’histoire de l’art, de l’antiquité aux temps modernes.

L’inauguration du musée a lieu le 31 mai 1912, en présence du Tsar Nicolas II. En raison de son impressionnante collection et de sa vocation éducative unique en Russie, le musée connait, dès le départ, un franc succès. Étudiants et simples visiteurs se pressent alors dans les salles d’expositions et aux conférences.

Le musée après la révolution

En 1923, sous l’influence révolutionnaire, le musée perd sa vocation éducative. Il est détaché de l’université de Moscou et, dans le cadre de la redistribution des valeurs artistiques, devient le musée des beaux-arts de l’État. Jusqu’en 1930, cette redistribution dote le musée de nouvelles collections picturales, soustraient notamment au Musée Roumiantsev, du Kremlin ou de l’Ermitage mais également aux collections privées d’Henry Atanasovitch Brockar ou de Dimitri Ivanovitch Chtchoukine.

Après avoir été rebaptisé musée national des beaux-arts en 1932, c’est en 1937 qu’on le nomme officiellement le musée « Pouchkine », en hommage au célèbre poète russe.

Sous la seconde guerre mondiale, le musée alors fermé, se vide de bons nombres de ses œuvres dans le but de les protéger, celui-ci étant bombardé. Il faudra attendre le 3 octobre 1946 pour assister à sa réouverture. Deux ans plus tard, le musée hérite de plus de 300 toiles impressionnistes et post-impressionnistes, ce qui lui confère une place renommée dans le monde de l’art, grâce à ses collections toujours plus vastes.

Entre 1949 et 1953, le musée sera principalement occupé par l’exposition des cadeaux fait à Staline. Peu à peu, le musée des beaux-arts Pouchkine reprendra de nouveau son exposition permanente.

A partir de 1985, le musée donne naissance à une série de succursales dans le quartier, avec toujours pour vocation de diffuser le plus largement possible les arts.

Itinéraire bâtiment principal

Premier et principal édifice du musée, il se dote d’une des plus grandes collections de Russie avec pas moins de 670 000 expôts, comprenant des peintures, sculptures, arts graphiques, photographies, mais aussi œuvres archéologiques et numismatiques.

Le premier étage débute par l’Antiquité, avec l’art grec puis l’art romain, il se poursuit avec le moyen âge et notamment l’art byzantin puis gothique, avant de s’achever sur la période de la Renaissance Allemande, Néerlandaise, Flamande et Hollandaise. Le second étage se compose d’une exposition picturale sur la Renaissance cette fois, Italienne, Espagnole et Française. Suivant la logique chronologique, on retrouve ensuite des salles comprenant des œuvres de la période Rococo puis du néo-classicisme. Une seconde partie cette fois sculpturale retrace l’art antique, le moyen-âge et la renaissance.

Art antique

Dès le départ, la première salle vous plonge dans l’univers de l’art de l’Égypte ancienne, avec son plafond peint et ses colonnes en forme de rouleaux de papyrus, vous serez envoûtés par les cercueils et les momies humaines ou animales. Découvrez ensuite l’art du Proche-orient, dans une salle décorée de moulages du palais d’Assurnazirpal II (883-859 av J-C), commandés par le fondateur du musée. Vous ne pourrez pas manquer l’imposant moulage de la stèle des lois d’Hammurabi, les plus célèbres lois de cette époque.

Dans la salle suivante se trouve une collection impressionnante de pièces provenant de Troie. On y trouve également deux remarquables diadèmes d’une grande finesse, datant de 2400-2200 av J-C. La visite se poursuit à travers l’art de l’Antiquité classique. Dans cette salle est réuni une des collections les plus impressionnantes du musée, elle retrace plus d’un siècle d’art antique en provenance de 4 grandes régions.

La première partie présente une série d’objet de l’ancienne Chypre, comme des figurines en terre cuite mais également des récipients en céramique. La deuxième partie se concentre autour de la Grèce antique, avec ces célèbres poteries peintes. Ne manquez pas le cratère à figures rouges avec Hermès, Dionysos et des nymphes ; utilisé à l’époque pour mélanger du vin et d’eau, les grecs ne buvant jamais de vin pur car, apparenté aux barbares. Les troisième et quatrième parties exposent l’art de l’Italie ancienne et de la Rome Antique, vous retrouverez différents objets Étrusques, ainsi que de magnifique portraits romains.

La salle suivante présente les fouilles archéologiques autour de la mer Noire ; vous pourrez y admirer l’imposant portrait de la statue de Néoclès, souverain de Gorgippia, haute de 2 mètres 38. Dans la salle 6 sont exposés des objets en lien avec les rites funéraires de la période gréco-romaine de l’histoire égyptienne, et notamment un savoir-faire du tissage, avec par exemple le « voile funéraire d’un jeune homme » datant du IIe siècle après J-C qui, disposé sur la momie, servait à recevoir l’âme du défunt.

Art au moyen âge

Poursuivez avec une présentation du passage de la culture médiévale à la Renaissance, à travers l’art Byzantin. Après différentes peintures d’icônes typiques de l’Orthodoxie, vous découvrirez une série de peintures des XIIIe et XIVe siècles, ne passez pas à côté du portrait d’un « jeune homme en St-Sébastien » de Giovanni Antonio Boltraffio (1490). Cette fresque artistique chronologique continue avec l’art allemand et hollandais entre le XVe et le XVIe siècle.

Cette période connait un véritable changement avec l’effondrement progressif de la féodalité et une forte propagation religieuse. C’est pourquoi dans cette salle sont présentés des retables, sortes d’icônes géantes et composés de trois parties (triptyques) ou plus. Cependant, au fil des siècles il ne subsiste parfois qu’une partie.

La renaissance

Le XVIIe siècle s’ouvre avec l’école flamande et l’un de ses maîtres Paul Rubens (1577-1640), vous pourrez y admirer plusieurs de ces œuvres et notamment « Bacchanale » qui représente sur le thème mythologique, Bacchus, dans ce tableau vous retrouverez l’univers de Rubens, entre exubérance et désir de prospérité, caractéristique des Hollandais. Toutefois, impossible d’évoquer la peinture Néerlandaise sans parler de Rembrandt, la salle suivante est entièrement dédiée à son génie. Les tableaux sont présentés de sorte à retracer de façon succincte les différentes étapes de l’œuvre de l’artiste. Vous pourrez ainsi saisir les subtilités de ses « portraits psychologiques » si célèbres.

Avant d’accéder au deuxième étage, ne manquez pas les cours grecque et italienne, qui exposent quantité de moulages et de sculptures. Reprenez le fil chronologique de l’histoire de l’art à travers une salle concentrant des œuvres baroques italiennes du XVIIe au XVIIIe siècle. Dans ce style où prolifèrent lignes dynamiques et courbes exubérantes, vous remarquerez la toile de Canaletto « Le retour de Bucentaur sur le quai par le Palazzo Ducale » (1727/1729).

Dans la continuité, vous découvrirez les écoles du Caravage et de l’académisme qui ont profondément marqué ce siècle. Après avoir traversé les salles des colonnades, où se trouvent des expositions temporaires, vous pénétrerez dans trois salles qui reprennent respectivement certain chef-d’œuvre du classicisme, du rococo et du romantisme français. Ainsi, à l’instar de Nicolas Poussin, d’Antoine Watteau ou Fragonard, ne manquez pas les toiles de François Boucher, le premier peintre du roi Louis XV. Vous pourrez clôturer ce parcours, par une superbe exposition de sculptures allant de l’antiquité à la renaissance.

Les immanquables de la galerie des impressionnistes

À côté du musée Pouchkine se trouve l’ancien manoir des princes Golitsyne. C’est ici que prend place, au milieu du XIXème siècle, le « Musée des collections personnelles ». On y expose alors un grand nombre d’œuvres rares issues de la famille Golitsyne. Le bâtiment a été entièrement reconstruit entre 1988 et 1993 et devient alors officiellement une entité du musée des beaux-arts Pouchkine. Aujourd’hui, il ne subsiste de l’édifice d’origine que les portes de pierres, avec les armoiries de la maison Golitsyne.

Cœur de la collection

C’est dans l’aile gauche du manoir qu’ouvre, en 2006, la galerie d’art d’Europe et d’Amérique du XIXème et XXème siècles plus communément appelée la galerie des impressionnistes.

La galerie se compose de 26 salles qui retracent les différents courants artistiques entre le XIXème et XXème siècles. On y retrouve des tableaux romantiques d’Eugène Delacroix, Fransisco Goya ou de l’école de Barbizon, mais également des œuvres du réalisme Français avec Gustave Courbet.

Cependant, le cœur de la collection de la galerie se compose d’une quantité vertigineuse d’œuvres impressionnistes et post-impressionnistes, avec une liste d’artistes très large allant de Renoir, à Matisse, en passant par Cézanne, ou Gauguin…

L’itinéraire des incontournables

Débutez cette exposition grandiose dès la salle 14 du 2ème étage. A partir d’ici, chaque pièce est dédiée à l’un des plus grands noms de l’impressionnisme et post-impressionisme. Le parcours débute immanquablement avec Claude Monet, qui grâce ou à cause de son tableau « Impression soleil levant » a vu donner le nom d’impressionniste à ce mouvement pictural. La galerie expose parmi ses toiles les plus célèbres, comme un tableau tiré de la série « les nymphéas » ou encore deux toiles de la série « Cathédrale de Rouen », le tout sublimement confronté à plusieurs sculptures réalistes d’Auguste Rodin.

Dans la salle suivante, s’ouvre une partie de l’œuvre de Paul Cézanne, son travail caractéristique met en lumière des formes réduites à leur plus simple aspect, des lignes et des courbes dans ses paysages. Mais à l’inverse, dans ses natures mortes les objets du quotidien révèlent un aspect grandiose, comme c’est le cas avec « Pêches et poires » (1890-1894).

Dans cette nouvelle salle se croise très judicieusement des toiles de Van Gogh, de Paul Signac et de Henri Edmond Cross. Ce « crossover » entre impressionnisme et post-impressionisme permet de mettre en relief leur quête communes pour réussir cette impression optique de mélange de couleur, pourtant composé de très petites touches colorées juxtaposées.

Classé parmi les impressionnistes, Paul Gauguin, se distingue avec sa technique du « cloisonnisme », que vous pourrez admirer salle 17. Partageant sa vie entre Tahiti puis la Polynésie Française, le peintre recherche une peinture primitive. L’intensité des couleurs et la douceur exotique vous transporterons notamment avec « Matamoe ou paysage avec paons » (1892).

Plus récemment, la galerie s’est dotée d’un fond d’œuvres d’art européen et américain, exposant entre autres les toiles de Marc Chagall, Giorgio de Chirico ou Carl Hofer.

Le département des collections personnelles

C’est la donation de la collection privée d’Ilya Silberstein au musée Pouchkine qui impulse la création du « département des collections personnelles » en 1985. Le bâtiment ouvre au public en 1994, et a deux objectifs : le premier est de permettre aux visiteurs de comprendre et d’aborder la complexité qu’est une collection artistique et la seconde insuffler le désir de partage chez d’autres collectionneurs.

A ce jour, le département a reçu pas moins de 30 collections et compte environ 8000 expôts. Les collections peuvent aussi bien être liées à une période artistique ou à une forme d’art, ce qui confère au lieu un caractère unique et diverse.

Centre éducatif Museion

Situé dans un ancien manoir datant du XVIIIème, l’édifice a subi au fil du temps un grand nombre de reconstructions suite à des incendies, mais également pour des raisons esthétiques selon les propriétaires. C’est après la révolution de 1917 que se regroupent, au sein du bâtiment, différentes institutions pour enfants. Après plusieurs années à l’abandon, son architecture est en désuétude complète. Il faudra attendre qu’il soit attribué au musée des beaux-arts Pouchkine pour être rénové et avoir l’apparence moscovite qu’on lui connait aujourd’hui.

Le centre éducatif Museion est destiné aux enfants entre 5 et 18 ans, et a pour but de les sensibiliser et de développer leur créativité. Chaque programme est en lien avec les collections du musée Pouchkine et s’articule de multiple manière, que ce soit visuel, audio ou multimédia. Chaque année, environ 3000 enfants participent aux ateliers et clôturent généralement le programme par une représentation théâtrale.

Le Manoir Golitsyn

Pendant trois siècles de son histoire, ce manoir des princes Golitsyn sur la Volkhonka a changé de forme à plusieurs reprises. L’auteur du projet original de 1759 était le célèbre architecte de Saint-Pétersbourg, Savva Chevakinsky. En 1774, le domaine est reconstruit et devient la partie centrale du Palais Préchistensky, conçu par Matvei Kazakov pour Catherine II.

Les murs de cette maison ont été vus par de nombreuses personnes célèbres. A.S. Pouchkine est apparu plus d’une fois aux magnifiques bals. Il devait même se marier avec Natalia Gontcharova dans l’église de la maison du prince Golitsyn, mais la cérémonie du mariage a finalement été organisée dans l’église de l’Ascension à la porte Nikitsky.

En 1877, Alexander Ostrovsky s’installe dans la maison principale. Il y a terminé la pièce « La dernière victime », écrit « Besprydannitsa », « Le cœur n’est pas une pierre » et « Talents et admirateurs ». En 1885, l’appartement voisin était occupé par Ivan Sergueïevitch Aksakov – un des leaders du mouvement slave. En 1865, un musée gratuit fut ouvert et se composait de collections familiales. Le musée comportait trois sections : peinture, sculpture et artisanat d’Europe occidentale, monuments antiques et bibliothèque. Un an plus tard, en raison de difficultés financières, la collection du musée fut vendue à l’Ermitage.

Après la révolution, à la fin des années 1920, la maison principale du domaine est devenue l’Académie communiste ; elle a été construite sur deux étages, ce qui a entraîné la perte du fronton. L’impressionnante porte, couronnée par les armoiries des Golitsyns, est la seule chose qui ait survécu jusqu’à aujourd’hui dans sa forme originale.

Autres départements du Musée Pouchkine

Musée d’art éducatif

Ouvert en 1997, ce lieu reprend la dimension éducative du musée Pouchkine auquel il appartient. Dans les 7 salles du bâtiment on retrouve environ 750 reproductions d’œuvres de l’Antiquité à la Renaissance, et sont, bien entendu, (presque) toutes différentes de celles présentées dans le musée des beaux-arts Pouchkine.

Ainsi, les étudiants mais également les non-initiés sont invités à s’immerger dans une vaste fresque retraçant l’histoire de l’art à travers une excursion de 60 à 90 minutes, adaptée en fonction de l’âge et de l’expérience du groupe.

Chayanova ulitsa 15, Moscou
du Mardi au Samedi de 10h à 17h.

Appartement commémoratif de Sviatoslav Richter

Sviatoslav Teofilovitch Richter est considéré comme l’un des plus grands pianistes du XXe siècle. Son appartement, situé près du conservatoire de Moscou, est aujourd’hui une annexe du musée Pouchkine. Ainsi, on peut, à travers les différentes pièces et objets exposés de l’appartement, découvrir une partie de la vie du virtuose.

On plonge dans un monde tout à fait singulier, sans prétention ornementale, mais qui fourmille de petits objets et souvenirs, comme les notes personnelles du compositeur, le manuscrit dédicacé de la 9ème sonate de Sergueï Prokofiev ou encore un dessin de Picasso, qui sont tous autant révélateurs du cercle artistique dans lequel vivait Richter Sviatoslav.

En parallèle de cette exposition commémorative, se déroule une série de concert au sein de l’appartement toute l’année. Des grands interprètes contemporains reprennent alors différents style et genre musicaux.

Bolchaya Bronaya ulitsa 2/6, Moscou
du Mercredi au Dimanche de 12h à 19h.

Le Manoir de Lopoukhine

L’histoire de ce manoir est comme beaucoup d’histoires russes : riche et fascinante. Il est érigé au XVIIe siècle par le boyard Lopoukhine qui n’est autre que le père de la 1ère femme de Pierre le grand. Le bâtiment a, aux fils des siècles, abrité tour à tour la cour impériale, vu passer Pouchkine puis Gogol alors amis des différents propriétaires, puis sous la coupe du département militaire de la Tcheka, le manoir est devenu une annexe du musée Marx et Engels, et enfin il a abrité le musée Roerich.

C’est en 2019 que le musée Pouchkine fait du manoir une de ses annexes. Aujourd’hui, il est le siège de la direction « Pouchkine.jeunesse », en charge de tous les programmes jeunesse liés au musée Pouchkine, tels que les conférences, séminaires ou ateliers. Des représentations publiques y sont également organisées annuellement.

Le centre des arts contemporains d’état

L’essor fulgurant de l’art contemporain en Russie s’explique notamment par le fait que sous la période soviétique cette forme d’art était proscrite. Ainsi, en 1992, se crée le « centre des arts contemporains d’État », et c’est aujourd’hui un véritable réseau au sein de la Russie. Pas moins de 8 villes sont impliquées dans ce vaste projet qui vise à promouvoir les artistes contemporains.

Cette organisation très active intervient sous forme de biennale dans différents secteurs (la Biennale industrielle d’art contemporain de l’Oural, la Biennale internationale d’art de la jeunesse de Moscou…), mais développe également des programmes d’échanges régionaux et internationaux.

Depuis 2020, le centre d’Etat pour l’art contemporain de la rue Zoologicheskaya à Moscou est devenu une succursale du musée Pouchkine. L’espace abrite 1 500 œuvres de 250 artistes différents.

Zoologicheskaya ulitsa 13/2, Moscou
du Mardi au Dimanche de 12h à 20h.

Visite guidée du musée Pouchkine

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Le minuscule bâtiment dans la cour de la maison 42 dans la ruelle appartient au domaine de Lopatinykh, un ancien pavillon de jardin qui est resté longtemps en désuétude. Le bâtiment est considéré comme un monument du néoclassicisme ; c’est dans cette petite maison que le jeune Yesenin a lu pour la première fois ses poèmes, et maintenant un petit café du Moyen-Orient, Abu Gosh, s’y est installé.

Cuisine Orientale

Prix moyen 500 RUB – 1500 RUB

Adresse Sivtsev Vrajek per. 42c5, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 9h00 à 23h

Services Wifi

À propos de l’établissement – Abu gosh

Abu Gosh est en effet très petit et exigu dans le bon sens du terme – le restaurant n’occupe que 22 mètres carrés. L’espace a été conçu par le jeune studio d’architecture Studio SHOO. L’exiguïté de la pièce a constitué un défi pour l’équipe : il n’est pas facile de faire tenir à la fois la cuisine et les sièges dans une telle taille.

La cuisine ouverte occupe presque la moitié du café, les mètres restants sont occupés par une table commune et plusieurs tables hautes avec des coussins moelleux près des fenêtres. Abu Gosh ressemble immédiatement à un café de Tel Aviv, quelque part à Jaffa : des murs en briques blanches peints et couverts d’inscriptions roses en hébreu et en arabe, une porte de toilettes jaune, des chaises et des armoires roses, et des carreaux à motifs ovales.

Les meubles d’Abu Gosh ont été fabriqués sur commande, les carreaux ont été apportés de Saint-Pétersbourg, où ils ont été peints à la main et une vieille fontaine peinte en vert a été apportée de Rome, elle fonctionne et vous pouvez remplir un verre d’eau potable.

La vaisselle du café est également faite à la main et peinte par l’artiste Nastia Vishnevskaya.

Chez Abu Gosh, tout est concentré autour des détails, en commençant par la vaisselle et en terminant par des vases jaunes en béton sur des tables qui semblent tout à fait insignifiantes mais qui mettent très précisément les bons accents de couleur.

Bref, Moscou manque d’intérieurs aussi simples, lumineux et intelligents.

Côté cuisine

La cuisine d’Abu Ghosh est dirigée par Basem Zain, qui a travaillé auparavant à Mr. Lebanese et Laffa Laffa. Le menu est très large pour un café de cette taille. Tout d’abord, plusieurs sortes de houmous que vous pouvez commander individuellement ou en petit assortiment. Le houmous classique est toujours aussi bon, et bien que l’on puisse discuter des heures sur comment le faire, chez Abu Gosh, il est tendre et crémeux, servi avec une pita chaude et fine. Il y a une douzaine de sortes de houmous au menu, du houmous classique au houmous à l’avocat, à la betterave ou même à la mangue.

Et puis, bien sûr, il y a les salades fattoush, taboulé et shanglish. Les snacks comprennent des falafels, de la gwina levana (fromage blanc avec du za’atar), des cornichons, des olives, des aubergines farcies et des batata harrah. Ils préparent également deux sortes de shakshuka et trois sortes de pita consistante avec des légumes, du poulet ou de la viande. Le menu comprend également deux sortes de laffa, des pâtisseries arabes avec différentes garnitures et une carte de desserts assez sérieuse, où l’on peut trouver un knafé.

L’eau chez Abu Gosh est gratuite et elle ajoute des points supplémentaires au lieu : il est étrange que cette pratique dans les restaurants de Moscou ne soit pas encore répandue. Pour les desserts, prenez du café qui est préparé ici uniquement dans le style oriental avec de la cardamome ou dans le style israélien avec du lait et des épices.

L’ambiance monte dès que l’on franchit le seuil du café. Un intérieur magnifique, clair et coloré qui séduit par son originalité dans un contexte de dizaines de restaurants moscovites similaires, une nourriture simple et savoureuse du Moyen-Orient, un emplacement du café adapté aux chiens et une facture moyenne de 800 roubles – que faut-il de plus pour être heureux ?

Extrait du menu

• Houmous classique – 190 RUB
• Falafel – 320 RUB
• Shakshuka – 250 RUB
• Laffa à la viande – 420 RUB
• Knafé – 350 RUB
• Batata harrah – 250 RUB

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Le réseau des brasseries Lambic s’est considérablement développé ces dernières années, notamment grâce à un menu bien équilibré. En plus des crevettes, des ailes frites et des côtes de porc obligatoires pour les établissements de bière, il y a plusieurs sortes de moules et de steaks décents, ainsi qu’un bar à fromage entier. Pour l’apéritif, prenez du tartare de bœuf (auquel on ajoute généreusement des champignons blancs marinés), et en plat principal, prenez soit des moules au roquefort avec des pommes de terre, soit un steak de bœuf à la bière avec des pommes de terre rôties. La carte de la bière, comme il est d’usage dans les établissements belges, n’est pas exhaustive et est constamment mise à jour. Il est donc préférable de faire appel immédiatement au sommelier ou au serveur – ils savent exactement ce qui est idéal pour le repas que vous avez choisi.

Type d’établissement Brasserie belge, Bar à bière

Prix moyen 1500 RUB – 3000 RUB

Adresse Toutes les adresses ici, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 12h à 00h

Services Wifi, salle de banquet

À propos de l’établissement – Lambic

Le concept du Lambic est resté inchangé même après l’ouverture d’une dizaine d’établissement. Il existe désormais une authentique brasserie bruxelloise où les traditions européennes en matière de bière sont mises à l’honneur. La carte de visite du Lambic est la bière belge : du Lambic, de la stout et toutes sortes de ale. Il y a plus de deux cents sortes de bouteilles dans le nouveau restaurant et vingtaine en pression. L’ensemble de l’assortiment est placé dans un tambour en acier inoxydable.

Bar à bière

Le menu, parfaitement pensé, est composé de succès classiques. Un grand choix de grillades, un barbecue et des en-cas copieux pour la bière – tout ce que les clients aiment dans le Lambic depuis plus de huit ans est disponible.

La bière au Lambic est servie avec des crevettes « Kataifi » (560 roubles) et du camembert frit (740 roubles), tout d’abord – une soupe de goulasch de bœuf (530 roubles) ou un bouillon de poulet avec des nouilles maison (390 roubles).

Côté cuisine

Vous avez sérieusement faim ? Commandez un ribay (2200 RUB), du mouton à la Leža avec des pommes de terre (690 RUB), du ragoût de bœuf des Flandres avec des pommes de terre au four (890 RUB), du stroganoff de bœuf avec de la purée de pommes de terre (780 RUB) ou du bouillon de poulet avec des pommes de terre au four et une sauce au fromage bleu (580 RUB). Et pour le dessert, vous pouvez choisir des gaufres belges (420 roubles).

Ce qui est particulièrement important, c’est que vous pouvez facilement choisir une bière pour aller avec votre plat. Si nécessaire, les invités seront aidés par des sommeliers de la bière Lambic qui connaissent parfaitement le pairing.

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Chemodan est le restaurant de cuisine sibérienne à Moscou. Ici vous pouvez goûter le très célèbre Nelma en carpaccio glacé et le Omoul du Baïkal.

Cuisine Russe

Prix moyen 1500 RUB – 3000 RUB

Adresse Gogolevskiy boulevard 25/1, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 12h à 00h

Services Wifi, Musique live

À propos de l’établissement – Chemodan

Le restaurant de cuisine sibérienne Chemodan est situé dans l’un des plus beaux endroits de Moscou, sur le boulevard Gogolevsky, qui a une grande valeur historique. L’installation offre à ses visiteurs une occasion unique de se plonger dans l’atmosphère réfléchie de la vie bourgeoise.

L’intérieur du restaurant

L’intérieur du restaurant Chemodan est réalisé dans le style Biedermeier. Tout ici est simple, confortable et un peu sentimental : papier peint en relief à bande ou avec un motif floral peu compliqué, sols en planches, meubles de bonne qualité avec dossiers et accoudoirs de chaises aux courbes douces, rideaux serrés avec des glands, abat-jour bouillonnants avec une frange excitante, nappes en dentelle et une abondance de photos et de peintures. Tout cela contribue à un séjour agréable et à des conversations tranquilles.

Côté cuisine au Chemodan

Le restaurant est spécialisé dans les plats originaux de la province de Yenisei du XIXème siècle, qui peuvent être caractérisés comme légers et sains. Un contraste se crée avec les positions traditionnelles de la cuisine russe : beefsteak en feuille de charrue, chevreuil aux pignons de pin avec une sauce aux pommes de pin de lait, foie d’oie polaire en sauce, vin rouge aux baies fraîches, nelma au four avec du fenouil et des tomates, saguday en muksun de Yenisei du Nord, maral au four avec une sauce aux airelles rouges et bien d’autres.

Le poisson et le gibier sont spécialement livrés au restaurant depuis la Sibérie. Il faut surtout souligner les boissons alcoolisées fortes, restaurées selon d’anciennes recettes russes : cumin, badiane ou anis, rataphyre de sorbier, millepertuis, citron sur lait, raifort, et infusions sur diverses baies.

Le restaurant-bar accueille des représentations théâtrales et des soirées musicales créatives.

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Lucky Izakaya est l’inspiration moderne d’un petit restaurant japonais traditionnel et signifie quelque chose comme « Sake-restaurant pour s’asseoir ». Glen Ballis et son chef, Andrey Krasov, sont particulièrement inspirés par les mondes gustatifs du Japon et de l’Asie du Sud-Est. La cuisine ouverte du restaurant et du traditionnel robata japonais, occupe une place de choix. Tout le monde a une vision plongeante sur les artistes de la cuisine, qui créent des spécialités asiatiques à la fois rapides, expérimentés et artistiques.

Cuisine Asiatique, Japonaise

Prix moyen 1500 RUB – 3000 RUB

Adresse Bolchaya Nikitskaya Ulitsa, 23/9, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 12h à 00h

Services Wifi

À propos de l’établissement – Lucky Izakaya

L' »Izakaya » est un bar gastronomique asiatique pour tous les jours. Il s’agit littéralement en japonais d’un « endroit où l’on peut se loger et boire du saké ». Ce format est populaire au Japon : les gens viennent ici pour se détendre et se relaxer en compagnie de leurs amis et collègues.

Le chef de marque des idéologues du projet – Glen Ballis (Margarita Bistro, Remy Kitchen Bakery, Cutfish), qui a vécu pendant de nombreuses années dans différents pays d’Asie du Sud-Est et a ouvert trois restaurants à Singapour (Moosehead Kitchen-Bar, Maggie Joan’s, Gemmills). Les connaissances de Glenn dans la cuisine asiatique et l’amour d’Andrey Krasov (Fahrenheit, Wine Case) pour les produits russes donnent une lecture particulière des plats. Au menu, boulettes vietnamiennes, soupe aux nouilles et Yakitori.

Le shoyu de côtelettes de poulet grillé robata, servi avec du jaune d’œuf (490 roubles), est non visuellement magnifique mais aussi très savoureux. Cette tournure parfaite de l’interprétation moderne, des plats traditionnels et des combinaisons de goûts sophistiqués a traversé tous les esprits. L’aubergine miso grillée avec vinaigrette au kéfir wasabi (690 roubles) offrait tout autant d’enthousiasme que le carpaccio de langue de bœuf avec vinaigrette à la moutarde (590 roubles).

Sur la carte du bar, quatorze sortes de saké japonais et taïwanais, huit cocktails d’auteur, dont chacun souligne la saveur des goûts orientaux et révèle le symbole de la numérologie japonaise.

L’intérieur du Lucky Izakaya, conçu par le studio de design d’intérieur Sundukovy Sisters, est confortable et minimaliste en termes de couleurs, de décor et de matériaux : bois massif, béton gris, brique, plâtre en relief de terre cuite dans le coin cuisine et verre. L’attention est attirée par les poutres et la voûte restaurées, les chaises au dossier incurvé et aux cadres élégants, les briques de verre pliées, les étagères au-dessus du bar et le feu ouvert, qui soulignent tous le caractère unique de l’architecture et l’ambiance asiatique du menu. 58 sièges, dont 19 sont situés derrière le long comptoir du bar, où les clients peuvent observer le chef et les barmen. Le centre ville est visible à travers des fenêtres panoramiques. En été, elles sont ouvertes, combinant ainsi l’espace du bar et de la rue.

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Géraldine est un néo-bistro à la française créé par Vladimir Posner et Alexander Rappoport. Le restaurant porte le nom de la Française Géraldine Lutten – mère de Posner.

Cuisine Française

Prix moyen 1500 RUB – 3000 RUB

Adresse Ostojenka Ulitsa 27k2, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 8h à 23h

Services Wifi, Petit-déjeuner

À propos de l’établissement – Géraldine

Tout artiste sait que le plus intéressant est l’improvisation, mais celle-ci doit être très bien préparée et basée sur un académisme de qualité. C’est l’approche que l’on devine dans la création de Géraldine. L’intérieur, qui attire définitivement l’attention,, dont l’idée principale est l’image des bistrots parisiens des années 50, a été créé de la manière la plus approfondie par des artistes de talent. Le marbre a été transporté spécialement d’Italie, et le mobilier rétro provient de différents pays d’Europe. Tout a été harmonieusement assemblé, restauré, combiné et agencé, laissant place à des détails modernes qui n’apportent pas de dissonance.

Les recherches gastronomiques rappellent un travail musical confié au talentueux maestro qui est capable de passer le thème principal – français, bien sûr, mais en y ajoutant des dérogations et des notes et des passages entiers italiens, chinois, espagnols et thaïlandais. Conservant les classiques dans leur exécution la plus stricte, ajoutant un peu de fantaisie et de légèreté, assaisonné d’ironie, le restaurant est resté fidèle à la tradition, et les gourmets ne seront pas déçus par les improvisations culinaires.

Les vins proviennent exclusivement de viticulteurs français, parmi lesquels les plus célèbres et les plus réputés sont en tête, y compris les boissons exclusives, mais il est en même temps possible d’apprécier les offres de petites exploitations.

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Même si son nom ne sonne absolument pas français, on est bien dans l’une des meilleures boulangeries de Russie. En effet, Wolkonsky est present non seulement à Moscou mais aussi à Nijni-Novgorod, Saint-Pétersbourg, Voronej et même en Ukraine. Au programme, tous les types de baguettes, de nombreuses pâtisseries, des friands, des chouquettes! et la Rolls-Royce du macaron, les meilleurs après le café Pouchkine indétrônable. Les prix sont assez élevés mais la qualité est au rendez-vous. Dans chaque boulangerie vous pouvez aussi prendre un bon café.

Cuisine Française

Prix moyen 750 RUB – 1500 RUB

Adresse Toutes les adresses ici

Horaire Ouvert généralement de 7h30 à 21h

Services Wifi, Petit-déjeuner, livraison

À propos de l’établissement – Wolkonsky

Réseau populaire de boulangerie-pâtisserie. Chaque jour, il y a plusieurs dizaines de sortes de pain, de produits de boulangerie, de gâteaux et de pâtisseries, de bonbons, de chocolat et de biscuits faits à la main. Il existe également un menu complet à la carte avec des bruschettes, des sandwiches, des salades, des soupes et des bols. Le matin, il y a un menu de petit déjeuner. L’intérieur, comme dans tous les « Wolkonsky » – léger, lumineux, dans l’esprit parisien.

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Avec l’arrivée du chef Vladimir Mukhin, le White Rabbit, situé au 16ème étage du Smolensky Passage, est devenu un lieu incontournable pour tous ceux qui souhaitent déguster la « nouvelle » cuisine russe.

Classé parmi les 50 meilleurs restaurants au monde, Vladimir Mukhin, le plus grand chef russe vous propose son menu gastronomique « Revolution » de 13 plats pour la somme de 10.000 RUB. Son style, plein de ressources et de charme, consiste en une combinaison de produits russes, parfois presque oubliés et de techniques complètement avant-gardistes. Quoi qu’il en soit, il est impossible d’avoir plus « new wave » à Moscou quand on parle de cuisine russe. En prime, une superbe vue sur le centre de Moscou.

Cuisine Russe

Prix moyen Plus de 4000 RUB

Adresse Place Smolenskaya 3, Moscou

Horaire Ouvert tous les jours de 12h à 00h

Services Wifi, Parking, Chicha, salle fumeur

À propos de l’établissement – White Rabbit

Le restaurant White Rabbit à Moscou, avec sa magnifique vue panoramique sur la ville, fonctionne depuis 2014 sous le dôme de verre du centre commercial Smolensky Passage.

Le restaurateur Boris Zarkov et le chef Vladimir Mukhin sont les personnages principaux du restaurant et les pionniers de la mode gastronomique en Russie. En 2014, « White Rabbit » est apparu à la 71e place de la liste des 100 meilleurs restaurants de S.Pellegrino World’s Best Restaurants. Vladimir est un multiple vainqueur de concours de chefs et représente la Russie sur la scène gastronomique internationale.

Une expérience hors norme

Chaque nouvelle saison s’ouvre sur un nouveau plateau de dégustation où il n’utilise que des produits russes mais joue magistralement avec les textures, les goûts et les différentes techniques.

La performance gastronomique basée sur le conte de fées « Alice au pays des merveilles », qui n’est donnée que le jeudi au bar du rez-de-chaussée du restaurant, suscite encore plus d’émotions. 12 cartes, 12 chapitres, 12 parcours – et tout commence avec une bouteille de « Buvez-moi » qui tombe dans le terrier du lapin. Puis, strictement selon le texte, avec une histoire sur les mystères des goûts et des arômes, sur les propriétés des matières comestibles, sur les combinaisons d’aliments et de cocktails. C’est un pur délice !

Ceux qui ne sont pas prêts pour des expériences peuvent commander à partir du menu principal.

Il y a de tout : du borscht, de la langue de veau, du boeuf stroganoff, des pâtes et du risotto.

Intérieur du restaurant White Rabbit

Dans le restaurant White Rabbit, tout est parfait, tant au niveau de la décoration que de la cuisine, et de la vue depuis les fenêtres. Cependant, il est difficile de se concentrer sur un artefact en particulier, tout est un peu bancal, un peu ludique : plafonds matelassés, canapés multicolores, et au centre du hall – une commode, un buffet ou une cheminée, éclairés par une mystérieuse lumière violette.

Mais la vraie magie naît dans la cuisine du restaurant White Rabbit à Moscou. Rien que la description des plats du menu vous donne l’impression d’être Alice, qui vient de manger une tarte aux cerises ou de boire dans une bouteille suspecte. Par exemple, le pain est fait d’écorce de bouleau, la viande est sucrée, le borscht est fait de carpe cruciforme, le lait est fait de maïs, la glace est faite de pin, même le jus de truffe est pressé ici. Et il y a aussi la carte des cocktails, qui plonge les invités dans la surprise. Ils ne peuvent alors que s’exclamer joyeusement : « Ça devient de plus en plus curieux ! »

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Les portes de la cathédrale du Christ Saint-Sauveur (en russe Храм Христа Спасителя) se sont ré-ouvertes le 31 décembre 1999, à la veille du 2000^ème anniversaire de la Nativité du Christ.

La cathédrale du Christ Saint-Sauveur est la plus grande cathédrale orthodoxe russe. Elle peut accueillir jusqu’à 10 000 personnes sur un parterre en forme de croix de plus de 85 mètres de large. La hauteur du bloc inférieur est d’environ 37 mètres tandis que la hauteur du tambour est de 28 mètres et la hauteur du dôme avec sa croix est de 35 mètres. L’épaisseur des murs peut atteindre 3,2 mètres et le volume du bâtiment est de 524 000 mètres cubes.

Histoire de la cathédrale du Christ Saint-Sauveur

La cathédrale du Christ Saint-Sauveur est l’édifice le plus imposant et controversé de Russie. Elle a connu une histoire courte mais mouvementée.

Une cathédrale à la place d’un couvent médiéval

A l’origine, elle a été commandé après la retraite de Napoléon, mais sa construction n’a commencé qu’en 1839.

Conçue par l’architecte de Saint-Pétersbourg, Konstantin Ton, il a également été responsable du palais du Grand Kremlin et du manège militaire du Kremlin. De style néo-byzantin, la cathédrale fut érigée dans le but de surplomber le quai à quelques minutes à pied du Kremlin. Malheureusement, cela a entraîné la destruction du couvent médiéval Alekseevskiy. Cette série d’événements confère une ironie intrigante au destin de la cathédrale.

L’énorme cathédrale, extrêmement coûteuse, a finalement été achevée en 1883 avec ses vastes dômes de cuivre dominant la ligne d’horizon de Moscou. Cependant, la cathédrale a pris presque autant de temps à être construite qu’à être décorer. 

L’URSS ne l’a pas éparnée

Pour des raisons assez évidentes, le gouvernement soviétique a choisi de la détruire pour faire place à un projet titanesque nommé le palais des Soviets en 1931. La conception approuvée par Staline aurait atteint 400 mètres de haut, avec une immense statue de Lénine à son apogée. Bien qu’il n’ait jamais été construit, le plan était néanmoins l’ancêtre des magnifiques gratte-ciel staliniens qui se dressent aujourd’hui à Moscou.

En 1937, seules les fondations avaient été posées lorsque la Seconde Guerre mondiale mis fin brusquement à ce projet ambitieux. Le successeur de Staline, Nikita Khruschev n’ayant que faire de cette démonstration d’orgueil abandonna le projet. Alors, le site fut transformé en une piscine chauffée en plein air, la plus grande au monde, maintenue à une température de 27 ° C toute l’année. Le résultat fut un épais brouillard permanente en hiver.

La cathédrale ressuscitée au XXIème siècle

La signification symbolique du site a été réaffirmée après la chute de l’Union soviétique. Yuri Loujkov, le maire de Moscou, s’est associé à l’église orthodoxe pour ressusciter la cathédrale dans le cadre d’un projet de reconstruction de 360 millions de dollars. 

Achevée en 2000, la nouvelle cathédrale Saint-Sauveur est inspirée des conceptions originales de Ton. Cependant, elle est construite avec des matériaux plus récents et équipée de tout le confort moderne, y compris la climatisation, des installations de télécommunication, des ascenseurs et un parking souterrain.

Quoi voir dans la cathédrale Saint-Sauveur ?

Le complexe moderne de la cathédrale du Christ Saint-Sauveur comprend un temple supérieur et inférieur.

Le temple supérieur est la cathédrale du Christ Saint-Sauveur. Il a trois autels. Le principal est consacré à la naissance de Jésus, le sud est dédié à Saint-Nicolas et le nord est dédié au prince Alexandre Nevsky.

Le temple inférieur est l’église de la Transfiguration érigée à la mémoire du couvent Alekseevsky qui se trouvait à cet endroit. Il a également trois autels. Le principal est consacré à la Transfiguration et les plus petits à Saint-Alexius et à Theotokos de Tikhvine.

La partie stylobate de la cathédrale du Christ Saint-Sauveur contient un musée, la salle du Synode, la salle du conseil suprême de l’église, des réfectoires et des salles de service.

L’esprit de Napoléon

Le passage inférieur de la cathédrale est un mémorial de la guerre napoléonienne de 1812. Vous pouvez trouver les textes du plus haut manifeste de l’armée française franchissant les frontières de la Russie et la proclamation dédiée au peuple russe sur la gauche de l’entrée ouest de la cathédrale. 

À côté d’eux se trouvent des dalles de marbre décrivant 71 batailles ayant eu lieu sur le territoire russe en 1812. Notamment, le nom de la bataille, la date, les troupes participantes, les noms des officiers tués et blessés et le nombre total de soldats. La rangée des plaques commémoratives se termine sur le mur Est de la cathédrale avec un manifeste d’expulsion de Napoléon hors de la Russie le 25 décembre 1812.

Musée dans la cathédrale

Il y a deux musées au rez-de-chaussée de la cathédrale. Le musée de la cathédrale du Christ Saint-Sauveur présentant l’histoire de la cathédrale, sa création, sa démolition et sa reconstruction.

Et, l’exposition d’art du musée du patriarche de l’église comprend des icônes des XIVème et XXème siècles.

Vous pouvez également visiter les points d’observation et profiter de la charmante vue sur Moscou depuis ses 40 mètres.

Les reliques de la cathédrale comprennent une partie de la robe sans couture de Jésus, une partie de la robe de Theotokos et une relique de l’apôtre Saint André.

Le pont du patriarche ouvert en 2004 vous offre une superbe vue sur la Kremlin et la Moskova. Il est situé en face de la cathédrale et relie les deux rives de la rivière Moskva.

Excursions et point d’observation

La Cathédrale du Christ Saint-Sauveur propose 6 excursions thématiques

• «Histoire de l’iconographie» – Itinéraire: Musée patriarcal d’art religieux
• «Histoire de l’Église œcuménique et russe» – Itinéraire: Temple supérieur, chorales
• «Proverbes et miracles du Seigneur» – Itinéraire: Galeries du Temple inférieur
• « Histoire de la cathédrale du Christ Sauveur » – Itinéraire : Musée, plate-forme d’observation
• « Guerre patriotique de 1812. Chronique » – l’itinéraire: Le Temple supérieur, Plate-forme d’observation
• « Cloches et cloches » – itinéraire: Plate-forme d’observation

Comptez entre 500 et 1300 RUB par personne pour une excursion en fonction des endroits que vous souhaitez voir.

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Vous l’avez sûrement remarqué en passant dans l’ancienne rue Arbat, parmi les bâtiments pittoresques et les boutiques de souvenirs se trouve le centre historique et culturel du quartier. Le théâtre Vakhtangov existe depuis plus de 100 ans. Il continue de présenter des spectacles inédits et de transmettre la vision progressive et originale de ses auteurs. Il reste fidèle aux innovations et aux préceptes de son fondateur Evgeny Vakhtangov. Le théâtre Vakhtangov est une synthèse de talent éclatant, de forme remarquable et d’un contenu profond. Il peut attirer tout les types de spectateur avec sa diversité des genres, du tragédie classique au vaudeville espiègle. Dans son répertoire, renouvelé régulièrement, il y a des spectacles muets, compréhensible pour les étrangers, et des opérettes.

Sommaire

• Infos pratiques
• Histoire du théâtre Vakhtangov
• Modernisation

Infos pratiques

Adresse
Rue Arbat 26, Moscou

Horaires
Séance le soir généralement à 19h

Tarifs
Billet de 200 à 3000 RUB

Histoire du théâtre Vakhtangov

Début du XXème siècle, un groupe de jeunes étudiants de Moscou décide d’organiser une école d’art dramatique. Evgueni Vakhtangov, acteur de trente ans et directeur du Théâtre artistique, qui s’est déjà fait une réputation de meilleur professeur accepta de diriger l’organisation.

Le 13 novembre 1921 a eu lieu la première de la pièce « Le Miracle de Saint Antoine » de E.B. Vakhtangov.

Début 1922, Moscou applaudissait impétueusement le succès de la pièce « Princesse Turandot » de K. Gozzi, un phénomène exceptionnel de l’art théâtral du XXe siècle. Ce spectacle joyeux, ensoleillé et festif, mis en scène par Vakhtangov prônait la vie, l’amour et le bien.

K.S. Stanislavsky a beaucoup apprécié la créativité de son élève. Dans un discours sur la composition de la « Princesse Turandot » après sa première, il a déclaré « Pendant vingt-trois ans de Théâtre d’Art, de telles victoires ont été peu nombreuses. Vous avez trouvé ce que beaucoup de théâtres recherchent depuis si longtemps ». La pièce « Princesse Turandot » est devenue en quelque sorte une école de théâtre pour toutes les générations d’acteurs de Vakhtangovsky.

« Pas de vacances – pas de jeu », a déclaré M. Vakhtangov. La devise mise en avant dans le titre de son célèbre article « On demandera à un artiste » est devenue une caractéristique essentielle de toute la vie créative du Théâtre d’Evgueni Vakhtangov.

Eugène Vakhtangov n’a pas créé un système comme Stanislavski, il ne pouvait pas le créer, parce que le système est le résultat, la fin. Vakhtangov, s’appuyant sur le système de Stanislavski, a présenté le commencement, qui n’a pas et ne peut pas avoir d’achèvement, car l’essence du commencement de Vakhtangov est la connaissance par l’homme-acteur de l’harmonie, où le phénomène le plus brillant est un homme vivant – le créateur.

Quand on parle de « Vakhtangov » dans l’art, on entre en contact avec un mystère que Vakhtangov a emporté avec lui, en ne l’ouvrant que légèrement. Ce mystère sera résolu à l’infini, et donc Vakhtangov sera toujours moderne.

Modernisation

Le Théâtre académique d’État Yevgeny Vakhtangov est situé dans le centre historique de Moscou, en son cœur, au milieu du vieil Arbat. Depuis 2008, le théâtre procède à un rééquipement annuel et systématique du matériel de scène, ce qui fait que les systèmes d’éclairage et de sonorisation actuels de la scène principale du théâtre sont parmi les meilleurs de Russie. En 2011, l’auditorium du théâtre a été sérieusement réparé (entre autres: un nouveau parquet en chêne a été posé, les sièges ont été réaménagés, la décoration a été restaurée).

L’auditorium de la scène principale du théâtre dispose de 1055 places. La présence d’un ascenseur dans tous les secteurs de la salle, la géométrie bien pensée des niveaux et des loges permettent de revoir la scène de presque n’importe où dans la salle.

En octobre 2016, dans le nouveau bâtiment du théâtre, situé au 24 rue Arbat, une autre scène a été ouverte, appelée «ART-CAFE». Il s’agit d’une pièce élégante et très confortable avec une petite scène, conçue par l’artiste principal du théâtre Vakhtangov, Maxim Obrezkov.

Le nouveau lieu de la scène est conçu pour des soirées créatives, des lectures de poésie, des performances de l’orchestre Vakhtangov, des récitals et des performances de maîtres invités de divers genres.

Dans l’espace de la chambre d’ART-CAFE autour de la scène, il y a des tables, où le public sera assis. Avant le début du programme, vous pourrez commander des boissons légères, du café, du thé, des collations, des bonbons et des fruits sur un menu séparé.

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