« Comment peut-on vivre sans voir Nijni Novgorod ? » – a écrit le poète Théophile Gautier. Le célèbre Français aimait voyager et savait de quoi il parlait. Au XIXe siècle, il a visité toutes les grandes villes européennes, russes et orientales. Gautier estime que seul Paris peut être comparé à Nijni Novgorod en termes de beauté de son architecture.

Au cours des 9 siècles qui ont suivi sa fondation, différents génies sont nés dans la ville : l’acteur soviétique Evstigneev, l’inventeur Ivan Kulibin et le mathématicien Nikolai Lobachevsky. Mais l’histoire de Nijni Novgorod est étroitement liée à Maxime Gorki. La ville a porté le nom de l’écrivain pendant 80 ans. Il y a trois musées consacrés au chanteur de la révolution, et un théâtre, où toutes les pièces de Gorki ont été jouées depuis 1901.

Depuis la fin du XXe siècle, les anciennes églises de Nijni Novgorod, qui avaient été abandonnées pendant l’Union soviétique, ont été restaurées et la foire de Nijni Novgorod du XVIIe siècle a été rouverte. On y trouve des musées et des cafés d’art, 7 théâtres, une salle de concert de 1000 places, deux zoos, l’un des plus anciens cirques de Russie et un planétarium, équipé au niveau européen.

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Histoire de Nijni Novgorod

L’histoire de l’une des plus anciennes villes de Russie regorge d’événements importants et significatifs, non seulement pour la ville elle-même, mais aussi pour le pays tout entier. Nijni Novgorod a été fondée en 1221 sur l’ordre du prince George (Yury) Vsevolodovich. La décision de construire la forteresse entre la Volga et l’Oka a été prise après une campagne contre la Bulgarie de la Volga pour marquer les frontières.

Les anciennes chroniques disent que le prince a ordonné la fondation de « Novgorod », d’où le nom actuel. Mais on ne sait pas avec certitude d’où vient le préfixe « inférieur ».

Le joug mongol-tatar

Les sources écrites de cette période (XIIIe et XIVe siècles) indiquent de nombreuses campagnes militaires des habitants de Nijni Novgorod. Cependant, après l’attaque de l’armée mongole-tatare, Nijny Novgorod est détruite et brûlée.

Au cours de son histoire, la ville a appartenu à différents princes subissant deux douzaines d’invasions avant de devenir la capitale orthodoxe de la région de la Volga et à rivaliser pour la primauté avec Tver et Moscou.

Minin et Pojarskiy

Au XVe siècle, la vie à Nijni Novgorod est plus calme. Le premier Kremlin en pierre est construit sur l’emplacement des anciennes fortifications en terre.

Au début du XVIIe siècle, la capitale de la région de la Volga se trouve à nouveau à l’épicentre des événements. La majeure partie du pays était sous l’occupation des envahisseurs lituaniens et polonais.

Kuzma Minin, le zemstvo starosta nouvellement élu, lance le mouvement de libération, organisant la collecte de fonds pour la création d’une milice. Le prince Dmitry Pojarsky a été choisi par les habitants de Nijni Novgorod comme commandant militaire.

L’armée rassemblée libère une à une les villes, établissant sur certains lieux le gouvernement provisoire du prince Pojarsky. En 1612, il entre à Moscou.

La troisième capitale

Lorsque Pierre le Grand arrive dans la ville de Nijni Novgorod, elle devient immédiatement le centre de la province. Elle sera ensuite embélie sous l’impératrice Catherine II. La rue principale (Pokrovskaya) est construite progressivement avec des bâtiments en pierre. Le premier théâtre de ville apparaît ainsi que des églises, des pharmacies, des hôpitaux et des collèges.

En 1817, le village de Kunavino accueille la foire de Makariev, grâce à laquelle le commerce de Nijni Novgorod se développe encore davantage pour devenir la troisième capitale.

Gorky

En 1932, Nijny Novgorod a été rebaptisé Gorky. Pendant les années de guerre, elle a joué un rôle non négligeable dans la victoire sur le fascisme. 56 unités militaires étaient réparties dans toute la région. Plus de huit cent mille citoyens ont pris part aux actions militaires, dont près de la moitié ne sont pas revenus du front. L’usine automobile de Gorki a produit autant d’obus d’artillerie que toutes les entreprises allemandes.

En 1990, Gorky reprend son nom d’origine. Aujourd’hui, la ville est le plus grand centre économique du pays, attirant d’année en année non seulement des touristes russes, mais aussi étrangers.

Le Kremlin de Nijni Novgorod

ATTENTION, LE KREMLIN EST ACTUELLEMENT FERME POUR RESTAURATION. VÉRIFIEZ SUR LE SITE OFFICIEL SA DATE DE RÉOUVERTURE.

Construit en 1515, le Kremlin a servi de principale fortification défensive de la ville. L’auteur de la construction était l’architecte italien Pietro Francesco. Le Kremlin de Nijni Novgorod du XVIe siècle était composé de 13 tours (il en reste 12 aujourd’hui). À l’époque, c’était une puissante fortification, presque imprenable – des tours de dix mètres de haut, d’où les troupes ennemies étaient visibles à une distance de 30 verstes soit une journée de voyage pour un cavalier. Depuis la plus puissante, la tour Ivanovskaya, en 1612, le corps des volontaires du peuple dirigé par Minin et Pojarsky ont avancé vers Moscou. Le bâtiment abrite désormais un musée consacré à l’exploit de Nijni Novgorod.

Sur le territoire du Kremlin se trouve également un obélisque en granit dédié à Minin et Pojarsky, érigé en 1828. Cet obélisque est l’un des quatre monuments en l’honneur de Minin à Nijni Novgorod. Il y a également une copie du monument de Moscou dédié à Minin et Pojarsky.

Près de la tour Ivanovskaya se trouve une chapelle avec une cloche de 2,5 mètres de haut. La cloche a été coulée par des maîtres moscovites au XVIIe siècle. La tour de l’horloge se dresse sur le point le plus élevé de la colline, d’où l’on pouvait observer les environs jusqu’au XIXe siècle, lorsque le Kremlin a perdu son importance militaire.

Devenir une sentinelle à l’époque était très honorable. Seuls ceux qui pouvaient voir plus de neuf étoiles dans la constellation de Stozhar avaient une chance de devenir patrouilleur.

Ensuite, on y trouve une exposition d’équipements militaires de la Seconde Guerre mondiale, un musée d’art, un pont d’observation et la cathédrale de l’Archange Michel, qui date du XIIIe siècle.

Selon la légende, l’ancienne bibliothèque d’Ivan le Terrible est toujours conservée dans les cachots de la forteresse. On dit qu’il est difficile de trouver la relique en raison du relief compliqué des catacombes.

Le Kremlin fait environ 22 hectares. Ce magnifique bâtiment militaire est bien entretenu avec des fleurs plantées le long des chemins.

Les murs des cinq tours sont unis par de larges allées – plus de 5 mètres. On peut facilement s’y promener. Les tours comportent d’anciennes meurtrières où les visiteurs peuvent voir comment la défense de la ville était organisée.

Cathédrale de Saint-Michel l’Archange

Construite au milieu du XVIe siècle, elle a été reconstruite en 1628-1631. Cette église est la plus ancienne structure de celles qui sont restées au Kremlin, rare monument d’architecture de tente, construit en l’honneur du saint patron de l’armée – l’Archange Michel. Ce temple a été construit sur les fondations d’églises plus anciennes, la première église en bois ayant été érigée et consacrée en 1221. Le temple a miraculeusement survécu dans les années 1930. À l’époque soviétique, elle était une branche du Musée historique, et en 1962 les restes de Kozma Minin ont été déplacés ici.

Musée du Kremlin

Dans la tour Dmitriev, vous pourrez voir à quoi ressemblait cette forteresse lorsqu’elle venait d’être construite et quel rôle elle a joué dans l’histoire de toute la ville. L’une des expositions est le musée des armes. Elle présente des armes de différentes époques, des cottes de mailles médiévales (une cotte de mailles pouvait peser jusqu’à 20 kg, tout le monde ne pouvait pas porter une telle chose), des flèches, des lances et des arcs, une variété d’armes à feu et des vêtements de soldats de différentes époques. D’autres types d’armes sont également présentés, depuis l’époque de la Kiev Rus jusqu’à nos jours.

Musée d’art de Nijni Novgorod

Le musée d’art d’État de Nizhny Novgorod (НГХМ) est l’un des plus anciens musées de Russie, ouvert en 1896.

Cette maison dites « du gouverneur militaire » est liée aux noms des décembristes A. Muravyev et I. Annenkov que le romancier français Alexandre Dumas a rencontré lors de son séjour dans la ville. C’est dans les années 1860, que Andreï Karelin, peintre-photographe de Nijni Novgorod, a ouvert dans la maison du gouverneur la première école d’art publique de la ville.

Ses salles d’exposition présentent des œuvres d’artistes célèbres des XVIIIe et XXe siècles : Roerich, Makovsky, Repin, Kustodiev, Bryullov, Aivazovsky. Mais aussi des œuvres des maîtres de l’avant-garde russe: M. F. Larionov , N. S. Goncharova , O. V. Rozanova , K. S. Malevitch , V. V. Kandinsky

Maxime Gorki a joué un rôle majeur dans la constitution de la collection du musée, en faisant don des toiles de N.K. Roerich, M.V. Nesterov, B.M. Kustodiev et V.M. Kustodiev provenant de sa collection personnelle.

Aujourd’hui, la collection compte plus de 12 000 œuvres d’art nationales et étrangères (peinture d’icônes, graphisme, sculpture, art décoratif-appliqué et art populaire).

Les bâtiments emblématiques de Nijni Novgorod

Maison Sirotkina

L’exposition de peintures étrangères du musée d’art de Nijni Novgorod est situé dans un bâtiment unique, la maison du marchand Dmitry Vasilyevich Sirotkin. Le manoir est un monument architectural d’importance fédérale et une véritable décoration de la ville. La maison a été construite en 1916 selon le projet des frères architectes Leonid, Victor et Alexander Vesnin, en imitation du style néoclassique.

La collection actuelle de peinture d’Europe occidentale comprend environ 200 œuvres, créées par des représentants des principales écoles d’art du XVe au début du XXe siècle : italienne, française, allemande, néerlandaise et flamande. Parmi eux, on trouve des chefs-d’œuvre de renommée mondiale tels que Lucrèce de Lucas Cranach l’Ancien, Lute Boy de Giuseppe Maria Crespi, Piazza Navona in Rome de Bernardo Belotto, Le Christ et la Samaritaine par Jacob Jordaens, la bergerie par David Teniers le Jeune, etc.

Nizhny Novgorod Ostrog

Construit dans le style d’une forteresse médiévale, l’Ostrog a été en fonction directe pendant 90 ans : de 1824 à 1914. Les prisonniers politiques et les condamnés, qui attendaient d’être envoyés en convoi en Sibérie, étaient emprisonnés ici. À différentes époques, les prisonniers comprenaient : Maxim Gorky, Felix Dzerzhinsky, Vladimir Korolenko, Nikolai Semashko. Pendant la première guerre mondiale, des prisonniers de guerre y étaient gardés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la prison a servi d’hôpital. Aujourd’hui, il y a des bureaux dans le bâtiment.

Il se situe au 2 de la place de la liberté mais ne se visite pas.

Manoir Rukavishnikov

La maison la plus chère de la ville abrite l’ancienne demeure du marchand Sergey Rukavishnikov qui a construit le manoir en 1877, en engageant les meilleurs artisans russes. Pendant l’Union soviétique, la maison abritait un musée d’histoire locale. En 2010, le bâtiment a été restauré comme une maison de marchand du XIXe siècle. Il y a des salons, des chambres, une cuisine et une salle de bal.

Maison de la banque d’état

Le bâtiment de la banque, qui ressemble à la fois à une tour russe et à une tour de conte de fées, est apparu dans la ville en 1913. Cette construction architecturale complexe a été érigée en deux ans seulement – le gouvernement russe prévoyait l’éclatement de la guerre et a décidé de déplacer les principales valeurs des villes frontalières vers le centre du pays. Les meilleures usines russes ont participé à la construction.

Le bâtiment n’a jamais changé de fonction. La succursale de la Banque centrale s’y trouve encore aujourd’hui. La façade du bâtiment est décorée de trois armoiries : URSS, Russie et Nijni Novgorod. À l’intérieur, il y a une petite exposition avec de vieux billets de banque, des pièces et des billets. Les murs et les plafonds du bâtiment sont encore peints au début du XXe siècle. La salle de réception dispose d’une cheminée depuis l’ouverture de la banque.

Un peu à l’écart du bâtiment principal se trouve une tour d’horloge. Selon la légende, la tour de l’horloge a été construite en une nuit. Nicolas II était attendu à l’ouverture de la banque, et dans la maison d’en face, sur le balcon, un homme nu aimait boire du thé. La nouvelle construction a caché le vis-à-vis.

La foire de Nijni Novgorod

La foire de Nijni Novgorod (Ancien nom — Foire de Saint-Macaire, Makarievo) (Russe : Нижегородская ярмарка) est une foire autrefois célèbre dans toute l’Europe qui se tenait en Russie chaque année en juillet à Nijni Novgorod. Cette foire a d’abord eu lieu près du monastère Saint-Macaire sur la rive gauche de la Volga à partir du milieu du XVIe siècle, jusqu’en 1816, date à laquelle un immense incendie a détruit l’endroit. La foire a donc été déplacée à côté à Nijni Novgorod, gardant pendant quelques décennies son nom de « foire de Saint-Macaire ». Cette foire attirait des marchands venus de toute l’Europe, mais aussi des Indes, de Perse, d’Asie centrale et même de Chine (pour le thé).

Aujourd’hui c’est le plus grand centre d’exposition de la région. On y trouve également un musée interactif sur l’histoire de la Russie.

Les principaux musées de Nijni Novgorod

Musée de l’histoire de GAZ

Et non on ne va pas parler de gaz, mais bien de GAZ, la marque de voiture soviétique. Plus de deux mille objets d’exposition sur l’industrie automobile russe et l’usine automobile de Gorki sont installés sur deux étages du centre de formation GAZ. Les expositions du musée sont divisées selon des intervalles de temps :

• 1929-1941 avec des objets personnels des premiers ouvriers de l’usine
• 1941-1945, les objets de la collection se rapportent à la période de guerre : objets ménagers, fragments de bombes largués sur la ville, cartes de rationnement des employés de l’usine
• 1945-1960, l’exposition est consacrée à l’apogée de l’industrie automobile en URSS, on y trouve des modèles de la Volga, de la Tchaïka et de la GAZ-52, qui a reçu le Grand Prix à l’exposition de Bruxelles.

Plus de 30 pièces du musée sont des véhicules GAZ réparés de différentes époques. Dans les halls se trouvent : un véhicule blindé de transport de troupes BTR-80, une voiture expérimentale Volga GAZ-3111 de classe affaires, un phaéton militaire GAZ-14-05. Il y a eu des moments tragiques dans l’histoire de l’usine, quand dans les années 80 l’équipement pour la production de ces voitures a été détruit sous les auspices de la lutte contre les privilèges. L’usine a conservé les seuls modèles de la classe de luxe, car il était impossible d’en produire davantage.

Musée de la locomotive à vapeur

L’exposition est assez petite, 15 locomotives à vapeur. La plupart d’entre eux sont fabriqués à Kharkov et Lugansk, quelques-uns à Bryansk. Mais il y a aussi des raretés fabriquées en Suède. L’une des locomotives à vapeur est célèbre pour avoir transporté la princesse Diana de Moscou à Tula en 1995.

Hutte Shelkovskiy – Musée des peuples de la Volga

Les objets exposés sont collectés depuis plus de 50 ans, et la hutte Shchelkovsky a été ouverte en 2014, dans une forêt au milieu de trois lacs. Sur le territoire du musée, se trouvent maintenant des monuments architecturaux des XVIII et XIX siècles, apportés de toutes les régions bordant la Volga : cabanes de paysans avec décoration intérieure : berceaux, rouets, traîneaux, coffres, granges, église et moulin. Vous pouvez vous promener le long des allées ombragées et observer les manières et la vie des gens qui vivaient dans les différentes régions de la Volga. Les maisons ont conservé des intérieurs authentiques, reproduisant les décorations, les sculptures et tous les ustensiles.

Musée de la litérature

Le musée est installé dans le manoir du marchand Burmistrov, dont l’intérieur du XIXe siècle a été préservé. Le domaine a été décrit par Alexandre Rukavishnikov dans son roman « The Damned Kin ». Les expositions du musée reflètent la vie des habitants de Nijni Novgorod au XIXe et au début du XXe siècle. Ils sont liées aux célébrités qui ont vécu dans la ville : les écrivains Gorki, Korolenko et Melnikov et les poètes Grave et Rukavishnikov. Des effets personnels et des photos de personnes célèbres y sont conservés.

Musée de l’artisanat de la région de Nijni Novgorod

Les collections du fonds ont commencé à se former dès les années 1850. La première exposition a eu lieu en 1895, mais la date d’ouverture du musée est considérée comme étant 1896. Les salles locales abritent environ 4 000 objets liés à l’artisanat populaire : serrures et couteaux de Pavlovka, dentelles, jouets et vaisselle.

Les trois rues à ne pas manquer

Bolchaya Pokrovskaya ulitsa

La rue centrale de Nijni Novgorod s’étend sur plus de 2 kilomètres, dont la moitié est une zone piétonne. La construction de bâtiments en pierre dans la rue Bolshaya Pokrovskaya a commencé à la fin du XVIIIe siècle. La noblesse locale s’y est installée : familles princières, marchands et fonctionnaires de la ville. Parsemées de-ci de-là vous trouverez des petites sculptures : chats, pigeons en bronze, cireur de chaussures et un policier.

Les principales curiosités de la rue Bolshaya Pokrovskaya :

• Place avec un monument à Gorki et un objet d’art « J’aime Nijni Novgorod »
• Compositions sculpturales : facteur, fashionista, aubergiste, polovoy, dame avec un enfant, jeune violoniste, chèvre joyeuse
• Monument à Evgeny Evstigneev
• Théâtre de marionnettes de 1912
• Musée de l’artisanat local
• Musée de Sverdlov
• « Maison du géant »
• Théâtre dramatique
• Eglise Vvedenskaya

Dans les bâtiments de la rue Bolshaya Pokrovskaya, il y a des magasins, des boutiques de souvenirs et des cafés, avec quelques musiciens.

Rojdestvenskaya ulitsa

La rue relie la place de l’Unité du peuple et le monastère de l’Annonciation. Rozhdestvenskaya est l’un des rares endroits de la région de la Volga où des monuments historiques ont été préservés depuis le XVIIe siècle.

Le lieux à ne pas manquer :

• Église de la Nativité du XVIIe siècle
• L’ancien silo à grains
• Le logement du « Passage Blinovsky »
• Maison du marchand Pyatov avec huit colonnes
• Maison Stroganoff, qui appartenait à la princesse Golitsyna, inspirée par Pouchkine dans sa « Dame de pique »
• La maison à trois étages de la marchande Panina
• Le bâtiment de la compagnie de navigation Volga
• L’attraction « Vitamines électriques », qui mesure la force des sentiments des amoureux
• Le « Vélo électrique » qui lorsque les pédales du mécanisme sont actionnées, les guirlandes s’illuminent.

Verkhny-Voljskaya Naberejnaya

Le remblai a été aménagé en 1834 par décret de Nicolas Ier. À l’époque, le tsar a visité la ville et n’était pas satisfait de la pollution de cet endroit magnifique. Les anciens bâtiments situés sur la digue ont été démolis et remplacés par des bâtiments en pierre, qui ont survécu jusqu’à aujourd’hui. Plus tard, la mairie amenagea le jardin Alexandre, où seuls les citoyens aisés de Nizhniy Novgorod étaient autorisés à se promener.

Lieux intéressants de la digue moderne :

• l’église de 1896
• la société de navigation à vapeur « Mercury » des années 1930
• Monument à Peter Nesterov et une maquette de l’avion « Newpor » sur lequel le célèbre pilote a été le premier au monde à faire une « boucle morte »
• Manoir de Sirotkin de 1916
• L’escalier Chkalov de 560 marches.

Eglises et monastères

Monastère Pechersky

Le premier monastère de Pechersky a été construit dans la ville en 1219. La cathédrale est restée debout pendant plus de 300 ans, mais en 1598, elle a été détruite par un glissement de terrain. Le complexe du monastère a été reconstruit un peu en amont. Dans les murs de l’église, en 1612, l’archimandrite Feodosy a béni Dmitri Pozharsky.

L’ensemble du monastère se compose des constructions des XVII-XVIII siècles :

• Cathédrale de l’Ascension de 1632
• L’église de l’Intercession de la Sainte Vierge de 1765
• Deux églises de 1645-1648.

Adresse : Приволжская слобода, 108

Les principales reliques sacrées du monastère : la Chronique laurentienne du XVIIe siècle et l’icône de Notre-Dame de Pechersk, sauvée du glissement de terrain en 1598.

Église de la Nativité (Stroganovsky)

L’église (en russe : Рождественская (Строгановская) церковь) a été fondée par le marchand Stroganov à la fin du XVIIe siècle. En 1722, l’église a été fermée par décret de Pierre le Grand. Selon la légende, l’autocrate était irrité par le fait que le personnage représenté dans l’icône du Sauveur tout-puissant ressemblait trop à Stroganov, que le tsar n’appréciait guère. Après la mort de Pierre le Grand, les services divins ont repris dans l’église.

Dans les années 1930, il a été décidé de démolir le bâtiment. L’église a été sauvée par le recteur Sergei Veysov, qui a suggéré d’ouvrir un musée de l’athéisme dans le bâtiment. L’église est à nouveau ouverte depuis les années 1990. Le beffroi local, dont la cloche pèse 80 kg, est orné d’une horloge allemande à 4 cadrans, fabriquée en 1879.

Adresse : ул. Рождественская, 34А

La cathédrale d’Alexandre Nevski

La cathédrale (en russe : Собор Александра Невского) a été érigée en 1864 lorsque le besoin d’une deuxième église sur le territoire de la foire de Nizhny Novgorod s’est fait sentir. La construction a été mal financée et l’architecte ingénieux Lev Dahl a conçu une église « ouverte » qui pouvait être achevée à tout moment sans endommager l’extérieur. En 1940, un incendie s’est déclaré dans l’église et la cathédrale n’a été reconstruite qu’en 1984. Les murs ont été repeints, et l’iconostase a été restaurée. La principale relique de la cathédrale est une image avec des fragments des reliques de Saint Alexandre Nevsky.

Adresse : ул. Стрелка, 3А

Cathédrale Spassky

La cathédrale Spassky (en russe : Спасский Староярмарочный собор) a été érigée en 1822 par l’architecte français Auguste Montferrand. Les habitants de Nijni Novgorod étaient gênés de prier devant des icônes créées par un maître européen. Plus tard, les images sacrées ont été complétées par un peintre russe, Vasily Stasov. La cathédrale de 40 mètres contient des icônes avec des parties des reliques du Prince George, de Seraphim de Sarov, de Pierre et Fevronia et d’Alexandre Nevsky.

Adresse : пр. Ярмарочный, 10

Comment se rendre à Nijni Novgorod ?

Le plus simple est de nous faire confiance via une excursion organisée ici.

La ville est située dans la partie centrale du pays et est considérée comme un important centre de transport à part entière. Elle est donc facilement accessible par presque tous les moyens de transport depuis la capitale et les autres grands centres régionaux.

En avion

L’un des moyens les plus rapides de se rendre à Nijni Novgorod, mais aussi le plus cher si vous achetez votre billet peu de temps avant le départ. Les prix sont également fortement influencés par le moment du voyage. L’augmentation des prix est sensible pendant les mois d’été et les fêtes de fin d’année.

Le principal port aérien de Nijni Novgorod est l’aéroport de Strigino. Des vols directs des compagnies aériennes de Moscou, Saint-Pétersbourg, Ekaterinbourg, Samara et Surgut. Comptez 4500 RUB pour un aller simple.

Les destinations les plus populaires sont les vols en provenance de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Les tarifs pour ces vols commencent à 4500 roubles.

En train

Pour ceux qui accordent de l’importance au temps et à l’argent, l’option la plus appropriée est de se rendre à Nijni Novgorod en prenant les trains à grande vitesse « Lastochka », « Sapsan » ou « Strizh ».

Ils partent régulièrement de la gare de Kursk à Moscou et de la gare Moskovsky à Saint-Petersbourg. Duré approximative de 3,5 à 4 heures pour un prix du billet à partir de 1500 roubles.

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Le musée d’art de Nijny Novgorod est le plus important en dehors de ceux dans les capitales. C’est donc le 4e du pays après l’Ermitage, la galerie Tretyakov et le musée Pouchkine. Ici vous retrouverez tous les plus grands peintres et artistes russes. C’est un « must-see » lors de votre visite de la ville.

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Histoire du musée d’art d’été de Nijny Novgorod

L’initiative de créer le musée revient à deux artistes – Nikolai Koshelev (1840-1918), professeur de l’Académie des Arts, et Andrei Karelin (1866-1928), célèbre peintre. La décision officielle a été prise lors de la réunion du conseil municipal du 14 juillet 1894. Au cours de son organisation, les autorités de la ville ont décidé de réunir le musée d’art nouvellement créé avec le musée historique déjà existant, la Maison Petrovsky.

Pour le lieu de l’exposition, ils ont choisi la tour Dmitriyevskaya du Kremlin de Nijny Novgorod. L’architecte et archéologue N.V. Sultanov avec l’aide de l’ingénieur P.P. Malinovskiy ont restauré et adapté la tour pour qu’elle soit un musée. La reconstruction et l’organisation du musée ont été partiellement financées par le conseil municipal. Mais la plupart des travaux ont été réalisés grâce à des dons privés de citoyens, car les habitants de Nijny Novgorod étaient très désireux d’avoir un musée d’art dans leur ville.

L’inauguration du nouveau musée, qui coïncide avec l’exposition artistique et industrielle russe de Nijny Novgorod, a eu lieu le 25 juin (7 juillet) 1896. Le musée était alors appelé Musée d’art et d’histoire de la ville de Nijny Novgorod.

Le musée a changé d’adresse plusieurs fois. Lorsqu’il a quitté la tour Dmitriyevskaya, le musée était situé dans le bâtiment de la Noble Assemblée, rue Bolchaya Pokrovskaya, puis dans le manoir du marchand Rukavishnikov. En 1924, le département artistique du musée d’art et d’histoire de la ville de Nijny Novgorod a été installé dans le manoir nationalisé du marchand Dimitri Sirotkin.

En 1934, les départements d’histoire et d’art ont été officiellement séparés. À cette époque, le système de description scientifique, d’enregistrement et de stockage des œuvres avait commencé à se développer. Depuis 1992, la majeure partie de la collection du musée a été placée dans le bâtiment de la Maison du Gouverneur militaire sur le territoire du Kremlin.

Aujourd’hui, le musée occupe deux bâtiments. Une exposition d’art russe est présentée dans la maison du gouverneur militaire au Kremlin tandis qu’une exposition d’art d’Europe occidentale se trouve dans la maison de Dmitry Sirotkin sur la digue Verkhnevolzhskaya.

ATTENTION, LE KREMLIN EST ACTUELLEMENT FERME POUR RESTAURATION. VÉRIFIEZ SUR LE SITE OFFICIEL SA DATE DE RÉOUVERTURE.

Maison du gouverneur militaire

La maison de trois étages du gouverneur militaire a été construite en face du côté nord de la cathédrale de la Transfiguration au printemps 1837 et a été achevée à la fin de 1841. Nicolas Ier a choisi personnellement son emplacement lors de son séjour à Nijny Novgorod en 1834.

Le bâtiment a été conçu par l’architecte I. I. Charlemagne dans le style du classicisme tardif. Jusqu’en 1838, la supervision des travaux de construction est assurée par A. L. Leer, puis les travaux se poursuivent sous la direction de A.I. Schaeffer et A.E. Turmyshev.

Au premier étage, il y avait des salons pour les membres de la famille du gouverneur, au second, il y avait les appartements impériaux (au cas où la famille royale arriverait à Nijny Novgorod): un salon, une salle à manger, un bureau, des chambres, un buffet et plusieurs autres chambres. Le troisième étage abritait également l’église du Saint-Esprit, qui a été construite dans la partie nord-est. Sa consécration eut lieu le 18 septembre 1845. L’évêque Jean de Nijny Novgorod et Arzamas y célébra la première liturgie. Sur les côtés de la maison on trouve deux ailes : à l’est, étiré le long du mur du Kremlin, le bureau provincial tandis que dans l’aile ouest (non conservé) se trouvait les appartements des fonctionnaires. Quatorze gouverneurs-généraux de Nijny Novgorod ont vécu et travaillés dans ce palais, se remplaçant les uns après les autres jusqu’en 1917.

En 1852, un jardin d’hiver a été aménagé à partir de la façade ouest de la maison du gouverneur militaire. On y trouvait une grotte et une fontaine parmi les arbres et les plantes.

L’histoire de la maison du gouverneur militaire du Kremlin de Nijny Novgorod est associée aux noms de nombreux personnages historiques célèbres. En 1858, visitant le gouverneur de Nijny Novgorod A. N. Muravyov, le célèbre écrivain français Alexander Dumas-père a rencontré les prototypes de son roman « Le Maître d’armes »: le décembriste Ivan Annenkov et son épouse Polina Goble .

En 1894, lors de la rénovation de la maison du gouverneur, l’architecte N.I. Ivanov ajouta un parapluie en métal au-dessus de l’entrée principale et des rampes ovales aux entrées.

Après 1917, le bâtiment abrita le comité régional et le comité municipal du PCUS, qui déménagèrent plus tard dans un nouveau bâtiment construit sur le site de la cathédrale de l’Assomption démolie. En 1990, le bâtiment de la maison du gouverneur a été transféré au musée d’art d’été de Nijny Novgorod pour y acceuillir sa principale exposition.

Expositions de la maison du gouverneur militaire

La section la plus complète et la plus représentative de la collection du musée est la collection d’art russe, qui comprend pratiquement tous les types d’art visuel et toutes les périodes de développement de la culture nationale, depuis les monuments de la vieille Russie des XIVe-XVe siècles jusqu’aux œuvres des maîtres modernes.

Peintures du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe

La collection s’est constituée principalement dans les années post-révolutionnaires, lorsque des œuvres qui étaient auparavant en possession de familles de nobles et de marchands célèbres : les Sheremetev, les Orlov-Davydov, les Abamelek-Lazarev et les Rukavishnikov, ont été transférées dans la collection. Ce groupe comprend des portraits de Fyodor Rokotov, « Svetlana disant la bonne aventure » de Karl Bryullov, la seule peinture de genre dans l’héritage de l’artiste, « La côte de Dalmatie » d’Ivan Aivazovsky, et bien d’autres.

Les œuvres des artistes de l’école locale d’Arzamas (la première école privée russe de peinture et de dessin ouverte par l’académicien Alexandre Stupin à Arzamas en 1802) occupent une place particulière dans la collection du musée. Le musée présente des œuvres de nombreux élèves de Stupino qui sont devenus plus tard des peintres célèbres – Nikolai Alekseev-Syromiansky, Ivan Gorbunov, Vasily Raev ou Nikolai Rachkov.

Peintures de la seconde moitié du XIXe et XXe siècle

La peinture de la seconde moitié du XIXe siècle est représentée par deux grands courants de la vie artistique de l’époque – le courant académique et le courant peredvizhniki. La plupart des œuvres majeures des maîtres de l’école de l’Académie ont été données par l’Académie impériale des arts ou directement par leurs auteurs au moment de l’ouverture du musée et peu après son ouverture. Parmi celles-ci figure « La sépulture du Christ » de Nikolaï Koshelev, une peinture offerte par l’artiste, ainsi que ses paysages, études et croquis sur des thèmes historiques, bibliques et évangéliques, notamment ceux réalisés pour les peintures murales de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou. Parmi les premiers arrivés figuraient des œuvres telles que « Les dernières minutes de Dmitry l’imposteur » de Karl Venig, « Jacob reconnaît les vêtements de Joseph » d’Alexandre Novoskoltsev et bien d’autres. Des exemples caractéristiques de la peinture académique sont également des peintures de Konstantin Makovsky, Henry Semiradsky, Pavel Svedomsky et bien d’autres.

L’art des vagabonds est représenté par des œuvres des principaux artistes de l’association – Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoi, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Viktor Vasnetsov, Vladimir Makovsky, Nikolai Yaroshenko et d’autres.

L’une des parties les plus importantes de la collection est constituée de peintures de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il donne une idée complète des œuvres d’artistes aussi éminents qu’Isaak Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Zinaida Serebryakova, ainsi que des collectifs les plus célèbres du début du siècle, tels que Mir Iskusstva, l’Union des artistes russes ou Golubaya Rosa.

Les collections monographiques d’œuvres de Nikolay Rerikh et Boris Kustodiev, dont la plupart ont été données par Maxim Gorky, revêtent une importance particulière.

Au début des années 1920, le musée a également acquis une collection d’œuvres pittoresques de maîtres de l’avant-garde russe. Elle comprenait le Kosar de Kazimir Malevitch, l’Impromptu 4 de Vassili Kandinsky, la Vénus Katsapskaya de Mikhaïl Larionov, des peintures de Natalia Gontcharova, Alexandre Rodchenko, Olga Rozanova, Lioubov Popova, Alexandre Chevtchenko et d’autres.

La section consacrée à la peinture du XXe siècle comprend des tableaux de plusieurs générations d’artistes soviétiques – de Vasily Baksheev, Fyodor Bogorodsky, Alexander Deineka, Georgy Nisky, Arkady Plastov, Vladimir Stozharov aux peintres modernes de la dernière décennie. Il s’agit de la partie la plus dynamique de la collection du musée, réapprovisionnée par de nouvelles œuvres.

Les îcones

La collection d’icônes de la vieille Russie du musée d’État de Nijny Novgorod comprend environ 500 pièces. Elle s’est appuyée sur deux collections privées russes bien connues, constituées à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : la collection de Grigory Pryanishnikov à Gorodets et celle de Dmitry Sirotkin à Nijny Novgorod. La collection du musée comprend également des œuvres provenant d’églises et de monastères qui ont été détruits ou fermés après 1917.

L’icône de « L’ascension ardente du prophète Élie avec la Théotokos et les anges courbés avec un rouleau de vie en 16 tableaux », la plus ancienne icône de la collection de Grigory Pryanishnikov, est unique. Le caractère de la peinture et l’expressivité des images suggèrent que le maître peintre d’icônes a été influencé par l’art de Théophane le Grec.

Parmi les œuvres les plus anciennes, on trouve également une paire d’archanges Michel et Gabriel du niveau de la Déesse, une icône de l’école de Moscou « Notre-Dame de Vladimir », une icône de Novgorod « Nicolas de Zaraisky, avec la vie », une icône réversible « Notre-Dame d’Odigitria » / « La déposition de la croix » et d’autres encore.

Parmi les œuvres du XVIIe-début du XVIIIe siècle, les œuvres des maîtres locaux prédominent.

Les sculptures

Les premières œuvres de la sculpture russe sont entrées dans la collection du musée lors de sa création. Il s’agit d’objets donnés par l’Académie impériale des arts, des propriétaires privés et des auteurs pour l’ouverture du musée. Il s’agissait notamment d’œuvres de Maria Dillon, Nikolai Laveretsky, Artemy Ober, Alexander Opekushin, Nikolai Shleifer et d’autres.

Dans les années 1920, une partie importante de la collection originale a été donnée à diverses institutions et établissements d’enseignement.

Aujourd’hui, la collection se compose d’environ 150 pièces. Elle comprend des œuvres créées aux XVIIIe-XXe siècles et réalisées dans divers matériaux et techniques. Parmi elles figurent des œuvres de Mark Antokolsky (« Ophélie », « Portrait d’A. Kraevsky »), Sergei Konenkov (« Portrait d’O. Yakunchikova », « Velikosil », « Bark », « Portrait de M. Musorgsky »), Alexander Opekushin (« Modèle de monument à Alexandre Pushkin »).

La collection comprend également des œuvres d’auteurs contemporains, notamment de célèbres sculpteurs de Nijny Novgorod – Viktor Bebenin, Pavel Gusev, Viktor Purikhov, Tatiana Kholueva et Leonard Yadrintsev.

Art décoratif

La collection d’art et d’artisanat comprend diverses collections : porcelaine, bronze, miniatures en laque, art populaire, meubles, articles en métaux précieux et pierres précieuses, etc.

La plus intéressante d’entre elles est la collection d’articles de l’artisanat de Nijny Novgorod avec des sculptures sur bois de Khokhloma et Gorodets. Il permet de retracer l’histoire et le développement de l’artisanat local, établi au XVIIe siècle, connu aujourd’hui dans le monde entier. La collection comprend des œuvres de grands maîtres de l’art populaire – Stepan Veselov, Nina Ivanova, Faina Kasatova, Aristarkh Konovalov, Lydia Kubatkina, Olga Lushina, Tamara Rukina, Alexandra Sokolova, Valentina Udalova et d’autres.

Maison Sirotkina

Le département d’art étranger du musée d’État de Nijny Novgorod est situé dans le manoir du marchand de la 1ère guilde, maire de Nijny Novgorod, Dmitri Sirotkin. Le manoir est un monument architectural d’importance fédérale et une véritable décoration de la ville. La maison a été construite en 1916 selon le projet des frères architectes Leonid, Victor et Alexander Vesnin, en imitation du style néoclassique. La construction a duré 635 jours. Ils employaient 24 000 travailleurs de 21 professions et le transport motorisé s’élevait à 280 chevaux.

L’architecture est une forme particulière d’art qui a, outre sa fonction esthétique, une fonction pratique. Les architectes ont dû relever un défi particulier afin de concevoir un bâtiment qui convienne à la fois à une maison et à un musée par son plan en incluant des systèmes d’éclairage et de ventilation. Le style d’architecture était également important il était choisi en fonction de la destination du bâtiment. Par sa grandeur et sa présentation, le néoclassicisme répondait le mieux au souhait du client qui espérait y installer le musée plus tard. Et c’est ce qui s’est passé par la suite.

À la fin de 1919, Sirotkin a été contraint de partir à l’étranger. Après la révolution, son domaine a été nationalisé et, en 1924, le manoir principal a été donné au musée Glavnauka. L’aspect architectural exquis du manoir, la perfection des solutions de planification et d’ingénierie ont assuré à la maison une place de choix dans l’histoire de l’architecture russe et ont toujours attiré les amateurs d’art vers ses murs.

Au rez-de-chaussée du manoir, l’aile gauche contenait des bureaux et des salles d’étude. Les bureaux ont été délibérément situés dans une seule aile, sans bloquer le vestibule et l’escalier principal, car lors des réceptions et des dîners de gala, les invités ne se rendaient pas directement au deuxième étage dans la salle principale, mais pouvaient passer leur temps dans la salle de billard située dans l’aile droite. En montant l’escalier en chêne (qui a presque entièrement survécu), les invités se retrouvaient dans le hall principal.

Le deuxième étage se distingue du rez-de-chaussée par sa disposition en enfilade : les quartiers des domestiques, la salle à manger, le salon, le bureau, les pièces personnelles des propriétaires, une salle de bain et deux chambres à coucher étaient situés les uns dans les autres. Les portes à panneaux en chêne avec poignées en laiton et les cadres de fenêtres en chêne avec poignées en cuivre ont été conservés dans toutes les pièces du manoir. Le plafond de la salle à manger a encore une peinture d’Alexandre Vesnin. La composition comprend des allégories des éléments, représentés sous la forme de dieux olympiques, et des allégories des saisons.

Dans les murs de la maison, le musée d’art a existé jusqu’en 1992, date à laquelle sa première révision et restauration majeures a commencé dès le jour de sa construction. Ce n’est qu’en 2009, après une interruption de dix-sept ans, que la maison de Sirotkin a été rouverte aux visiteurs. En plus du tableau unique « L’Appel de Minin », une grande exposition d’art d’Europe occidentale du XVe au début du XXe siècle s’y tient.

Exposition d’oeuvres d’Europe occidentale

Les premières œuvres d’Europe occidentale sont arrivées au musée au début du vingtième siècle. Il s’agissait de plusieurs tableaux de maîtres inconnus des écoles flamande et française, donnés par des propriétaires privés.

De 1919 à 1924, des collections nationalisées de familles nobles, dont les domaines étaient situés dans la province de Nijny Novgorod, ont également été données au musée. Les peintures des collections des Sheremetev, des Orlov-Davydov et des Pashkov ont été transférées au musée par le biais du fonds national des musées.

Dans les années 1930, la collection a été enrichie par des peintures provenant des collections du Musée d’État des beaux-arts de Pouchkine, du Musée d’État de l’Ermitage, du Comité d’achat d’État de Leningrad et d’autres institutions centrales.

La collection actuelle de peinture d’Europe occidentale comprend environ 200 œuvres, créées par des représentants des principales écoles d’art du XVe au début du XXe siècle : italienne, française, allemande, néerlandaise et flamande. Parmi eux, on trouve des chefs-d’œuvre de renommée mondiale tels que Lucrèce de Lucas Cranach l’Ancien, Lute Boy de Giuseppe Maria Crespi, Piazza Navona in Rome de Bernardo Belotto, Le Christ et la Samaritaine par Jacob Jordanes, La bergerie par David Teniers le Jeune, etc.

Sculptures et art décoratif

Les collections de sculpture et d’arts décoratifs appliqués d’Europe occidentale ne sont pas très nombreuses, mais comprennent des objets d’une valeur artistique considérable. Ils ont commencé à se former à partir de dons privés et de cadeaux de l’Académie impériale des arts pour l’ouverture du musée.

Dans les années 1920, elles ont été considérablement agrandies à partir de collections privées de nobles et de marchands, notamment de la grande collection d’art de V.P. Sheremetev. Aujourd’hui, la collection comprend plusieurs exemples rares de portraits sculptés romains, des copies en marbre et des moulages en plâtre d’œuvres de maîtres antiques et médiévaux, ainsi que des œuvres française en bronze.

La collection de porcelaine d’Europe occidentale comprend des majoliques italiennes uniques de la fin de la Renaissance, des produits de la première manufacture européenne de Meissen, y compris des sculptures en porcelaine fondées par des céramistes saxons, ainsi que des produits de Sèvres, de Vienne et d’autres manufactures européennes.

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La peinture de Gorodets (En russe : городец роспись) est un artisanat d’art populaire russe, un type particulier de peinture sur bois, apparu au milieu du XIXe siècle dans la région de Gorodets. Ce village, fondé au XIIe siècle, se situe sur la rive gauche de la Volga, non loin de Nijni-Novgorod, à 400 kilomètres à l’est de Moscou.

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Le village de Gorodets

Le village de Gorodets est situé le long de la Volga, territoire autrefois propice au commerce. La situation géographique du village a stimulé le développement de divers métiers. La célèbre foire de Makariev, la plus grande de Russie, se tenait traditionnellement à proximité du village.

Parmi les habitants des villes de la Volga, il y avait de nombreux forgerons et tisserands. Les artisans locaux aimaient surtout travailler le bois. C’est donc logiquement que la peinture de Gorodets est apparue pour décorer les créations de ces artisans.  

Qu’est-ce que la peinture de Gorodets ?

La peinture de Gorodets est un style de peinture sur bois qui se distingue par ses couleurs vives et son apparente simplicité. À l’origine, il était utilisé pour décorer les habitations et divers articles ménagers. Les rouets (machines à roue servant à filer le chanvre, la laine ou le lin) locaux étaient particulièrement appréciés. Ils étaient vendus en grandes quantités dans presque toute la Russie. 

Cette peinture typique originaire du petit village de Gorodets servait à décorer de nombreux objets du quotidien, comme des rouets, mais également des meubles, des volets, ou encore des portes. 

Histoire de la peinture de Gorodets

Comme évoquée précédemment, la peinture Gorodets est apparue dans la région de la Volga, dans la province de Nijni-Novgorod, dans la région de la ville appelée Gorodets. Les habitants des villages voisins décoraient les fileuses en bois avec des sculptures. Dans un premier temps, ils créaient le motif par l’insertion d’autres types de bois. Ensuite, ils peignaient l’ornement sculpté qui sera totalement recouvert de peinture par la suite.

Bientôt, on décorait avec des motifs peints non seulement les fileuses, mais aussi les traîneaux, les malles, les meubles, les jouets, les boîtes, les panneaux de bois et bien d’autres articles.

Au début, on utilisait des peintures à l’œuf, mais les peintures à l’huile et à la gouache l’ont progressivement remplacée.

Les sujets de la peinture de Gorodets étaient principalement des fleurs, mais aussi des images d’animaux. On retrouve notamment des chevaux, des oiseaux voire même des animaux plus exotiques comme des lions ou des léopards. 

La peinture représentait également des scènes de la vie quotidienne comme la vie des paysans, des marchands, des scènes de mariage, des scènes de la vie urbaine, des personnages de contes populaires, ou encore des scènes romantiques variées comme des promenades.

La peinture de Gorodets atteint son apogée dans les années 1890. Au début du XXe siècle, cet artisanat est cependant tombé en déclin et a presque cessé d’exister pendant la Première Guerre mondiale.

La renaissance de la peinture de Gorodets

On associe la renaissance moderne de la peinture de Gorodets au nom d’Ivan Oveshkov. Cet artiste a ouvert en 1935, un atelier public réunissant d’anciens peintres, dans le village de Koskovo, dans l’Oblast de Vladimir, dans le but de préserver cet art populaire. Ivan Oveshkov a non seulement pris la direction de l’atelier, mais a également organisé des cours de formation pour enseigner l’art de la peinture décorative à une nouvelle génération d’artistes. Sous sa direction, la gamme d’articles décoratifs a commencé à s’élargir. En deux ans, les œuvres de ses élèves ont été présentées à l’exposition d’art populaire de la Galerie Tretiakov, l’un des plus célèbres musées moscovites. 

L’une des réussites du XIXe siècle est l’émergence de cette technique dans l’art. La peinture de Gorodets se trouvait à l’origine sur le plateau des rouets. Ils ont été décorés à l’aide d’une technique d’incrustation spéciale : des figures sculptées dans du bois d’une espèce différente ont été insérées dans les renfoncements des objets. De cette façon, les artisans de l’époque ont créé de véritables chefs-d’œuvre d’art populaire.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le besoin de fileuses a augmenté et l’incrustation est devenue un moyen très long et laborieux de les décorer. On décida de remplacer la sculpture par la peinture vers la fin du XIXe siècle. Les éléments picturaux devinrent la principale décoration.

En 1960, l’atelier fondé par Ivan Oveshkov devint l’usine « Peinture de Gorodets » (Gorodetskaya Rospis en russe). Les anciennes traditions sont toujours maintenues en vie par les artisans contemporains qui travaillent à l’usine de peinture de Gorodets pour produire œuvres et souvenirs. 

Les particularités de la peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets se distingue par certaines caractéristiques : les peintres utilisent des traits libres pendant la peinture et celle-ci est réalisée sans croquis préalable.

Dans la peinture de Gorodets, on retrouve souvent des sujets similaires comme les fleurs de Gorodets. Ces dernières se distinguent par la diversité des formes et des couleurs. Les types les plus populaires sont les images de bourgeons, de camomilles, de marguerites et de roses. Les feuilles sont dessinées en groupes de deux à cinq pétales.

Les animaux. Ces motifs sont profondément symboliques. L’oiseau est la représentation du bonheur familial, et le cheval quant à lui, incarne la richesse.

Aujourd’hui

L’usine « Peinture de Gorodets » continue d’expérimenter pour concevoir des compositions d’un genre nouveau. Elle préserve également la tradition artistique et stylistique, datant du XIXe siècle. Ils permettent ainsi à cet artisanat national de continuer à se développer.

Les artisans de Gorodets produisent des objets décoratifs, des coffrets, des boîtes, divers ensembles d’articles de cuisine ainsi que des meubles et des jouets pour enfants, dont le très populaire cheval à bascule. Ils produisent également de nombreux souvenirs typiques pour les touristes.  

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Les artisans du village russe de Kazakovo, situé dans la région de Nijni-Novgorod, sont réputés pour l’orfèvrerie et le travail des métaux, et plus particulièrement pour ce qu’on appelle le filigrane. Ce type de travail requiert un savoir-faire unique ainsi qu’une technique méticuleuse.

Cet artisanat fait aujourd’hui la fierté du village de Kazakovo et est considéré comme l’un des symboles du savoir-faire russe. 

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Qu’est-ce que le filigrane de Kazakovo ?

Le filigrane est une sorte de dentelle de métal faite de fils ou de lanières d’or ou d’argent finement soudés, à jour ou sur un fond, composant divers motifs. Des bijoux et objets divers ont été faits ou revêtus de filigrane depuis l’Antiquité. Il s’agit de l’un des plus anciens types de travail artistique du métal. 

Le nom du mot vieux-russe signifiant « torsion », ou comme cette variété de technique de bijouterie est également appelée, filigran de l’italien filigrana. Le mot vient du latin filum (fil) et granum (grain), car le motif est parfois fait de fil torsadé, mais aussi de petites billes de métal. 

Le filigrane peut être considéré comme l’apothéose de l’art du bijou ancien, qui a survécu et existe encore aujourd’hui à notre époque. Le filigrane implique une technique spécifique, qui consiste à tordre le fil le plus fin des métaux précieux, le plus souvent en or ou en argent. La torsion de deux fils produit un fascinant motif ajouré qui est ensuite appliquée sur la surface du bijou. Cette méthode est utilisée dans la fabrication de différents bijoux : boucles d’oreilles, bagues ou pendentifs.

Histoire du filigrane de Kazakovo

En Russie, le filigrane est une technique connue depuis très longtemps. On trouve des objets en filigrane dans les fouilles des kurgans du IXe siècle. La technique des grains était déjà utilisée dans à l’époque de la Rus de Kiev (une principauté slave, orientale qui s’est développée autour de Kiev) au Xe siècle. 

Dans ces objets, le fil torsadé n’est presque pas utilisé. Mais à partir du XIIe siècle, les grains passent au second plan et le filigrane de fond soudé est de plus en plus utilisé. 

Au XVIIe siècle, le besoin d’objets en filigrane augmente. Une division du travail apparaît, les artisans deviennent indépendants et des artisans individuels se chargent de la production de filigranes. 

Au XVIIIe siècle, de grands ouvrages filigranes ont été réalisés en utilisant par exemple des pierres, du cristal et de la nacre. On retrouve à cette époque de plus en plus de petites argenteries en filigrane, comme des vases, des salières ou encore des coffrets.

Depuis le XIXe siècle, les usines produisent un grand nombre d’objets filigranes : vaisselle chère, ustensiles d’église, accessoires de toilette. Les méthodes et les techniques utilisées se perfectionnent. 

En Russie, le village de Kazakovo, dans le district de Vacha de l’Oblast de Nijni-Novgorod, devient l’un des plus grands centres de production de filigranes. Le premier artel pour la production de filigranes a été établi dans le village en 1939. 

Le filigrane pendant la Seconde Guerre Mondiale

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les artisans ne sont pas restés inactifs. Même si la fabrication de bijoux s’est interrompue, ils ont continué à travailler. Ils fabriquaient alors les épaulettes, les bretelles pour les officiers ainsi que des étuis à cigarettes et autres objets utiles en temps de guerre.

Dans la période d’après-guerre, ils ont développé la production de couteaux et de fourchettes, ainsi que la production de vases, de sucriers, de porte-bonbons et bien d’autres objets d’une beauté étonnante. Au milieu des années 1950, les caractéristiques propres au filigrane de Kazakovo continuent de se développer. La principale particularité du filigrane de Kazakovo est le fait qu’il ne soit pas appliqué dans le cadre de la décoration d’un objet métallique, comme une superposition sur le métal. Il est plutôt utilisé pour créer des objets entièrement ajourés.

Au cours des années 1990, l’artel a connu des moments très difficiles. Les prix des matières premières ont fortement augmenté et le nombre de clients a considérablement diminué. Comme ailleurs, le nombre d’employés a été réduit, mais l’ossature principale de l’équipe créative est restée.

L’artel hérite et développe les plus riches traditions du passé, en recherchant et en développant de nouvelles techniques et de nouveaux types de produits en filigrane. En constante recherche créative, les artistes trouvent de nouveaux motifs et de nouvelles combinaisons. Ils utilisent dorénavant la dorure, et incluent parfois des pierres précieuses ou du cristal à leurs réalisations. 

Ces dernières années, l’entreprise a commencé à fabriquer des objets religieux comme des pendentifs, des couvertures d’icônes, des croix, ou des panagias, des médaillons renfermant l’image de la Vierge.

Le filigrane de Kazakovo aujourd’hui

Les choses vont maintenant très bien pour l’artel de Kazakovo. Les artisans travaillent aujourd’hui avec l’administration présidentielle russe, la Chambre des comptes, le Conseil de la Fédération, les administrations des villes et des régions, les chemins de fer russes, l’entreprise Gazprom, le bureau du procureur général, ou encore avec le ministère de la Défense.

Aujourd’hui, l’artel de Kazakovo emploie une centaine de personnes. Ses produits sont connus dans toute la Russie, bien au-delà des frontières de la région. Comme autrefois, les bijoutiers travaillent à la main durant tout le processus de fabrication. C’est un travail minutieux et certains objets nécessitent plusieurs mois pour être fabriqués.

Pour maintenir les traditions de l’artisanat filigrane, l’artel de Kazakovo emploie de jeunes artisans. Il coopère également avec le collège d’art et d’artisanat populaire de Pavlovsk (petite ville située à une vingtaine de kilomètres au sud de Saint-Pétersbourg). Cette coopération permet aux artisans expérimentés de partager leurs connaissances avec la nouvelle génération.

Les artisans de Kazakovo mêlent habilement traditions et modernité. La gamme de production comprend plus de 100 articles. Outre les célèbres porte-gobelets, vous pouvez également acheter d’autres objets décoratifs, des bijoux et des montres, des gobelets de sport et des ustensiles d’église. Tous les articles sont fabriqués en filigrane ajouré et argenté. Tous ces objets sont des pièces uniques, entièrement fabriquées à la main.

Le filigrane de Kazakovo est donc une excellente idée pour un cadeau authentique ou un souvenir de Russie. 

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Devenue un des symboles de l’Art populaire russe, la peinture sur bois de Khokhloma a immortalisé le nom de son village. L’origine de cette peinture vient de plusieurs bourgades situées sur la rive gauche de la Volga dont Khokhloma. Cet art populaire a participé au développement de la région de Nijni Novgorod située à un peu plus 400 kilomètres à l’est de Moscou. C’est une peinture décorative sur de la vaisselle ou sur des meubles en bois avec généralement des couleurs dorées, vertes et rouges sur fond noir.

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Les origines

La région étant couverte, d’immenses forêts, les populations les ont très tôt exploitées. Comme souvent, tout débute par les nécessités de la vie quotidienne. La vaisselle et les ustensiles de cuisine en bois brut étaient peu commodes. Ils se salissaient, les liquides, les aliments imprégnaient le bois. Il en a été de même pour les meubles qu’il fallait préserver et rendre très résistants. Il a donc fallu trouver une manière de protéger le bois qui est rapidement devenue une technique décorative. Des découvertes archéologiques attestent qu’au Moyen-âge, dès le Xe siècle, des artisans russes fabriquaient divers objets comme des bols, des louches, des plats… En outre, dans les inventaires des fermes monastiques de cette région, il est souvent mentionné le travail des tourneurs sur bois et des fabricants de vaisselle.

Naissance à Khokhloma

Mais, il semble que ce soit au XVIIe siècle qu’apparaisse la peinture laquée sur bois de Khokhloma. La première mention de vaisselle peinte remonte à l’année 1659. En effet, c’est à cette date, que des archives prouvent qu’un certain Morozov a collecté des plats peints de différentes tailles dans la région de Nijni-Novgorod. Les produits fabriqués étaient transportés pour être vendus dans le grand village commerçant de Khokhloma. C’est pour cette raison que toutes ces fabrications ont pris son nom.

En outre, ce lieu était idéalement situé sur la route commerciale de la Volga et bénéficiait de la proximité de la plus grande foire de Russie : Makariev. Mais, la véritable naissance de l’industrie à Khokhloma est attribuée à ceux que l’on appelle les « vieux-croyants ». Ces derniers sont des paysans russes qui se sont séparés de l’Église orthodoxe car ils refusaient les réformes introduites par le patriarche Nikon en 1666.

Ils fabriquaient des icônes, des portraits miniatures, des coiffes aux couleurs éclatantes et plus généralement tous les types d’objets usuels aux couleurs inhabituelles pour l’époque. Leur production était importante à tel point que ces objets en bois étaient considérés, dès leur origine, comme l’artisanat principal des habitants de la région. En effet, nombreux étaient les paysans qui abandonnaient une partie de l’année, voire à temps complet le travail des champs. Mais certains d’entre eux étaient non seulement des artisans, mais aussi des artistes incroyables. Désormais, ils savaient réaliser de véritables chefs-d’œuvre, de la calligraphie ou encore des ornements floraux raffinés.

L’évolution

C’est dès le début du XVIIIe siècle que les fabrications de Khokhloma prennent les formes qu’elles ont encore actuellement. Les plats de Khokhloma font la fierté de la population en satisfaisant leurs besoins et en constituant une partie importante de la culture artistique nationale russe.

Au XIXe siècle, l’intérêt pour l’artisanat comme œuvre d’Art russe ne cesse d’augmenter et les acheteurs sont de plus en plus nombreux. Ainsi, en 1853, les œuvres de Khokhloma sont présentées pour la première fois à l’Exposition industrielle de Moscou. D’autres expositions à Paris ou  encore Saint Pétersbourg participent à faire connaître cet art. La famille royale russe s’est également passionnée pour la peinture de Khokhloma. Émerveillée par le travail des artisans, l’impératrice Maria Feodorovna a offert en 1882 au maître Mikhail Krasilnikov une montre en or pour son savoir-faire. Les produits de Khokhloma étaient largement vendus dans les bazars et dans les foires.

Le tournant du XXe siècle

La demande étant de plus en plus importante et se démocratisant en Russie, les acheteurs demandaient désormais un produit bon marché, mais qui, par conséquent, était de qualité inférieure. Ceci a entraîné une simplification des produits, qui devaient être fabriqués plus rapidement, et donc de moins bonne qualité. L’inquiétude a gagné rapidement les artisans artistes, mais également les autorités russes locales. 

Ainsi en 1913, à Semionov, la Direction de l’aménagement du territoire et de l’agriculture a créé une école pour former des ouvriers capables de tourner le bois, de sculpter, de fabriquer de la vaisselle et des meubles. En 1916, le maire de Nijni Novgogod fait ouvrir, à ses frais, une école de menuiserie. On y enseigne, sous la direction de l’artiste Matveev, la peinture laquée dans la ville de Semionov. À l’arrivée des bolcheviques au pouvoir en 1917, cette école bénéficie d’un renforcement avec le soutien important du nouveau régime. L’école a formé de très nombreux artisans et a réussi à relancer une production de qualité.

En 1924, l’école est devenue l’association « Artisan-Artiste ». À Semionov en 1928, la peinture de Khokhloma prit son essor. Elle commença à se concentrer uniquement sur la fabrication de vaisselle et de meubles. C’est alors que les matriochkas devinrent l’apanage exclusif de la fabrique de Semionov. Cet Art était définitivement sauvé et en 1934 un musée a été créé à Semionov. Durant la Seconde Guerre mondiale, les artisans envoyés sur le front pour défendre l’URSS ont été remplacés par les femmes. Elles arrivaient à fabriquer plus de 10 000 cuillères par jour. Elles ont continué à travailler après la guerre et ont remplacé les artisans décédés jusqu’à avoir un rôle prépondérant dans l’usine collective.

Enfin, dans les années 1950, les artistes ont créé un nouveau style raffiné avec des peintures détaillées. Les années 1960 sont marquées par la modernisation de l’usine. De nouveaux ateliers, un nouveau laboratoire créatif dirigé par l’artiste Dospalva sont créés. Apparaissent ainsi de nouvelles productions artistiques qui sont d’ailleurs exposées et récompensées aux expositions universelles de Montréal en 1967 ou encore d’Osaka en 1970.

Depuis la chute de l’URSS

Cet art avait survécu à la Révolution Bolchevique, il en fut de même lors de l’explosion de l’URSS fin 1991. Certes, pendant un court temps, le nombre d’artisans a baissé. Mais dès 1992, l’usine a ouvert une nouvelle section afin de produire des matriochkas et le développement n’a pas cessé depuis. D’ailleurs, la ville de Semionov a rebaptisé en 2014 son usine « Golden Khokhloma » et a créé dans la foulée un Festival International portant le même nom.

Depuis, l’usine continue sa modernisation et est toujours à la recherche de l’excellence et de nouveautés dans ses fabrications. Actuellement, il est possible de retrouver la peinture de Khokhloma dans deux lieux. Depuis les années 1920 / 1930, dans la ville de Semionov, avec les deux usines « Peinture de Khokhloma » et « Peinture Semyonovskaya » qui fabrique les fameuses matriochkas. Le second lieu, dans le village de Semino à l’usine « Artiste de Kohhloma ». Egalement depuis les années 2000, une entreprise « Promyel LLC » produit à Semino des boîtes en bois peintes.

Les étapes de la fabrication

1. Préparation du bois

Tout part de l’arbre. Après avoir été abattu, le bois coupé est sculpté grâce à une fraiseuse qui donne la forme du futur objet : cuillères, louches, tasses, matriochkas, plateaux… Le bois travaillé est séché, puis ces objets sont sculptés.

2. L’huile de lin

En amorce, une couche d’huile de lin mélangée à de l’argile est posée sur le bois. Après un séchage de 7 à 8 heures, l’objet est recouvert grâce à un tampon de plusieurs couches d’huile de lin. C’est l’opération la plus importante, car elle va déterminer la qualité et la durabilité des pièces. Le mouvement rapide et uniforme de l’artisan transforme l’aspect de l’objet. Pas moins de 3 à 4 passages étalés sur une journée avec des temps de séchages sont nécessaires.

3. Étamage

L’étape suivante est « l’étamage », c’est-à-dire du frottement d’une poudre d’aluminium sur l’objet à l’aide d’une peau de mouton. Après l’étamage, ils sont brillants et prêts à être peints. À la naissance de cet art au XVIIe siècle, les vieux-croyants utilisaient de l’étain. Puis, l’objet est recouvert uniformément d’une peinture à l’huile qui est généralement rouge ou noire. Néanmoins, parfois, d’autres couleurs de fond peuvent exister comme le marron, le vert clair, ou encore le jaune.

4. Peinture

Enfin, à l’aide d’un pinceau de poils d’écureuils, le travail artistique peut réellement débuter. Quelques motifs reviennent régulièrement sur ces objets en bois comme par exemple les figures géométriques (carré, rectangle, losange décorés de verdure, de fleurs, de paysages champêtres). On retrouve également des feuilles et / ou des fleurs dorées sur fond rouge ou noir, c’est ce que l’on appelle le Khokhloma doré. Sur certaines œuvres, l’artiste ne représente qu’un motif détaillé comme par exemple un brin d’herbe. Chaque pièce est donc unique.

5. Vernissage

Ces objets peints sont alors vernis. Pas moins de 4 voire 5 couches avec séchage intermédiaire sont nécessaires. Placés dans un four pendant 3 à 4 heures à 150 degrés, ils durcissent et prennent alors leur aspect définitif.

Des artistes immortels

Cet art s’est transmis de père en fils ou de maîtres à apprentis, créant ainsi de véritables dynasties désormais célèbres comme :

• Les Krasilnikovs. Il s’agit d’une famille qui depuis maintenant cinq générations se consacre à cet artisanat. V. Krasilnikov a d’ailleurs écrit le livre « Golden Khokhloma », qui est une véritable encyclopédie de la peinture sur bois laquée de Khokhloma.
• Georgy Matveev qui a fondé l’école de peinture de Khokhloma à Semionov. L’un de ses apprentis Georgy Petrovich a rassemblé des œuvres d’artisans et a créé un musée sur cet artisanat d’Art.
• Stepan Veselov qui déjà à l’âge de 5 ans avait peint sa première cuillère. À sept ans, ses œuvres sont vendues par son père à la foire. Ses œuvres sont présentes dans les collections de nombreux musées. Ses apprentis ont poursuivi son œuvre.
• D’autres artistes comme Gushchins, ou encore la famille Lushins ont fortement imprégné cet art.

Rien n’est figé et de nouvelles dynasties peuvent naître et continuer à subjuguer cet art typique qui fait la fierté de la Russie.

Où trouver les peintures sur bois de Khokhloma ?

C’est dans le village de Semionov, qu’il est possible de retrouver cet art dans deux fabriques.

L’usine de « Peinture de Khokhloma »

L’usine de « Peinture de Khokhloma » qui ne compte pas moins de 604 employés dont 340 artistes. Cette usine est le plus grand producteur d’art populaire en Russie. Leurs productions sont très prisées dans toutes les régions de la Russie et exportés dans plus de 50 pays. En outre, cette « Peinture de Khokhloma » est devenue l’une des représentantes de la Russie lors d’événements internationaux : les Jeux Olympiques d’hiver de Sotchi et la Coupe du monde FIFA en 2018. Toutes les fabrications ont des certificats de conformité et d’hygiène. Il est donc possible de boire et manger dans des plats de Khokhloma en toute sécurité. Plus d’info sur le site officiel dans notre partie « Infos pratiques ».

L’usine « Peinture Semyonovskaya »

L’usine « Peinture Semyonovskaya » a été fondée en 1932 et est située au 1 rue de Tchernychevski. Elle produit des matriochkas qu’elle exporte dans le monde entier. Pour la fabrication de ces poupées gigognes, des matériaux sans danger pour la santé sont utilisés. En 2017, cette entreprise a ouvert « le musée de la matriochka et du jouet traditionnel ». Il vous est possible d’acheter leur production en ligne sur leur site internet https://srosp.com/ .Vous pouvez également les contacter par téléphone au+7 (83162) 5-66-94, par mail au srosp@yandex.ru ou encore par Instagram @srosp1932. Vous pourrez observer travailler des artistes du lundi au vendredi de 8 h00 à 17h00.

À Moscou

À Moscou dans le magasin « Héritage » à l’adresse : Moscou, Place Rouge, 1/2 (bâtiment du Musée historique d’État).

• Horaires d’ouverture : tous les jours de 9h00 à 23h00
• Téléphone : +7 (495) 664-40-80, Viber, WhatsApp : +7 (925) 664-40-80

À Saint-Pétersbourg

Toujours dans le même magasin mais cette fois à Saint-Pétersbourg. « Héritage » est à l’adresse : Saint-Pétersbourg, perspective Nevski, 22

• Horaires d’ouverture : tous les jours de 9h00 à 23h00
• Téléphone : +7 812 929 26 21, Viber, WhatsApp : +7 (925) 664-40-80

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