Le théâtre Mariinsky ou Mariinski (En russe : Мариинский театр), connu aussi comme théâtre Kirov avant 1992, est une célèbre salle de spectacle de Saint-Pétersbourg. Si le Mariinsky est également une compagnie prestigieuse produisant opéras et concerts, c’est avant tout son corps de ballet et ses productions chorégraphiques qui ont contribué à le rendre mondialement célèbre.

Histoire d’un lieu mythique – Le Théâtre Mariinsky

L’histoire du théâtre Mariinsky débute en 1783, lorsque s’ouvre le 5 octobre sur la place du Carrousel le théâtre Bolchoï (à ne pas confondre avec le théâtre Bolchoï de Moscou). Dans la nuit du 1er janvier 1811, le théâtre subit un terrible incendie et rouvre ses portes en 1818.

Au fil du temps, les représentations de la compagnie sont transférées au théâtre Alexandrinsky et au théâtre dit “du cirque”, situé en face du Bolchoï. Le théâtre-cirque brûle à son tour en 1859. À sa place, débute la construction d’un nouveau théâtre, le Mariinsky. Le nom de celui-ci est un hommage à Marie Alexandrovna, femme de l’empereur Alexandre II.

Construit par Alberto Cavos dans un style “Renaissance baroque”, le théâtre fut inauguré le 2 octobre 1860 par une représentation de l’opéra de Mikhail Glinka, Une vie pour le tsar.

La salle a été construite sur la base du cirque préexistant. L’architecte a transformé la piste en parterre, modifié en profondeur les gradins et loges existantes, et supprimé une partie de ceux-ci pour construire une scène. Elle a de ce fait une forme très originale, qui conserve toutefois l’allure générale d’une salle à l’Italienne “en U”. Sa largeur inhabituelle – unique au monde au moment de sa construction – a profondément révolutionné les formats d’occupation scénique usités jusqu’alors par les chorégraphes.

Un temple de la dance

C’est particulièrement autour de son corps de ballet que le Mariinsky bâtit sa réputation, notamment sous l’impulsion de Marius Petipa. Nommé directeur de la danse en 1869, il y créa plusieurs dizaines de chorégraphies, dont beaucoup sont encore dansées aujourd’hui.

La fin du XIXe siècle marque l’âge d’or de la compagnie, qui invente le ballet « à la russe », caractérisé par l’aspect spectaculaire et la durée des ballets. Le Mariinsky est alors la référence mondiale de la danse.

L’orientation très moderniste prise par Michel Fokine, directeur du théâtre au début du XXe siècle, donnera naissance aux fameux Ballets russes, nom utilisé par la troupe du Mariinski lors de ses premières tournées.

Ces tournées, organisées par Serge Diaghilev, présentent au monde entier les talents du Mariinski de l’époque. Le triomphe des Ballets russes donne des idées d’indépendance aux vedettes de la troupe, qui quittent le corps de ballet officiel, tel Nijinsky qui fondera sa propre compagnie privée à Londres.

Le Mariinsky, du XXe siècle à aujourd’hui

Après la révolution de 1917, le théâtre acquiert le statut d’auto-organisation. En 1920, il est renommé Théâtre académique d’État de l’opéra et du ballet, et en 1935, Théâtre Kirov, suite à l’assassinat de Sergueï Kirov, chef communiste de Léningrad. Le nom originel est restauré en 1992.

Vers le début des années 1930, le Mariinsky est à l’ombre du théâtre Bolchoï de Moscou, plus apprécié des autorités communistes. Tout au long du XXe siècle, le Mariinski perd de son aura et a du mal à retenir les élèves qu’il forme, tels Rudolf Noureïev, Natalia Makarova, ou Mikhail Barychnikov. Certains rejoignent le Bolchoï, d’autres émigrent vers l’ouest.

Le nouvel essor du Mariinski commence à la fin des années 1980. Depuis la fin du régime communiste, le Mariinsky cherche à se moderniser rapidement pour conserver son rang et empêcher la fuite de ses vedettes.

Le directeur actuel, Valery Guerguiev, chef d’orchestre mondialement connu, se bat pour rétablir le Mariinsky parmi les meilleures scènes du monde. Il est notamment à l’origine du célèbre festival des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg.

Sur le plan architectural, la dernière décennie a vu la construction de deux salles supplémentaires, Mariinsky 2 (le nouveau théâtre) et Mariinski 3 (dédiée aux concerts symphoniques).

Prokofiev,Tchaïkovski, Petipa, Rimski-Korsakov, Balanchine, Musorgsky,…

Le théâtre Mariinsky résonne de noms prestigieux et se positionne comme l’une des meilleures scènes au monde. L’expérience d’un ballet ou d’un opéra au Mariinsky sera sans conteste un souvenir impérissable au cours d’un séjour pétersbourgeois.

Réservez vos places en avance

Pour réserver vos places dans l’une des trois salles, il vous suffit de vous rendre sur le site officiel. Vous pouvez trouver la programmation ici. Attention, site uniquement en anglais et en russe. La scène historique est indiquée en « vert » et appelée « Mariinsky Theatre ».

Au même titre que le Bolchoï de Moscou, le théâtre est très souvent plein donc n’hésitez pas à vous y prendre en avance.

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La cathédrale Saint-Isaac (en russe: Исаакиевский собор) est le plus grand édifice orthodoxe de Saint-Pétersbourg. Elle possède un dôme qui dépasse les 100 mètres ce qui en fait une des cathédrales les plus hautes du monde.

Histoire de la cathédrale Saint-Isaac

La cathédrale a été consacrée au nom de Saint Isaac de Dalmatie par le tsar Pierre Ier. Elle fut le quatrième édifice construit à Saint-Pétersbourg afin de commémorer l’anniversaire de Pierre Ier. 

La première cathédrale

Cette première cathédrale a été construite en bois. Bâtie sans exubérance, elle comportait un étage, un clocher et un petit dôme. En 1706, débute sa construction et l’année suivante en 1707, elle est consacrée. Malgré la simplicité de son architecture et la sobriété de sa décoration, c’est dans cet édifice que le tsar Pierre Ier et Ekaterina Alekseevna se marient le 1^er mars 1712.

Néanmoins, quelques années plus tard, il apparut nécessaire de construire une nouvelle cathédrale. En effet, cette première église a cessé de répondre aux besoins de Saint-Pétersbourg en plein développement. Elle était désormais trop petite. Par conséquent, il a été décidé de construire la deuxième cathédrale cette fois plus près de la Neva.

La seconde cathédrale

Le 6 août 1717, Pierre Ier posa la première pierre de la nouvelle cathédrale Saint-Isaac de Dalmatie. Elle allait désormais être située à seulement 20 mètres de la Neva et sa construction prit dix ans. Pour la première fois en Russie, un édifice, de style baroque et en pierre a été construit comme les cathédrales occidentales : avec un plan en forme de croix.

La cathédrale comportait trois nefs, un dôme octogonal, un clocher d’un peu moins de trente mètres surmonté d’une flèche et de cloches. Sa construction ressemblait à la cathédrale de Pierre et Paul qui a été bâtie à la même époque. En raison de la proximité de la Neva, l’eau a endommagé les fondations. Des fissures sont alors apparues dans ses murs et ses voûtes, et dès 1763, le bâtiment a dû être détruit.

La troisième Cathédrale

Ce troisième édifice a été construit plus loin du fleuve au lieu actuel de la dernière cathédrale. Les travaux débutent en 1768 et se terminent 34 ans plus tard. Sous le règne de Catherine II, il est décidé de la construction d’une cathédrale baroque majestueuse et richement décorée. Ainsi, les murs ont été revêtus de marbre et il était prévu la construction d’un très grand clocher, de cinq dômes.

Malheureusement, quand Catherine II décéda en 1796, les travaux n’étaient arrivés qu’au niveau de la corniche. Il restait à construire les parties les plus élevées, et le clocher magnifique choisi par l’impératrice. Le nouveau tsar, Paul Ier décida de terminer au plus vite les travaux. Mais il dut revoir les plans, car les finances publiques ne lui permettaient plus de respecter les volontés de l’impératrice. Ainsi, la taille de la partie supérieure a été réduite et construite en brique (au-dessus des parties en marbre !).

La construction des dômes a été abandonnée et la taille du clocher a été réduite. Achevée en 1802, cette troisième cathédrale n’avait rien d’harmonieux. Elle était d’ailleurs moquée par les habitants qui comparaient les deux règnes en associant Catherine au marbre et Paul à la brique.

La cathédrale actuelle

L’architecture de la troisième cathédrale ne correspondait pas aux nécessités d’apparence de richesse et de cérémonie du centre de Saint-Pétersbourg. Ainsi entre 1809 et 1813, des concours sont lancés pour la reconstruction de Saint-Isaac. Le tsar Alexandre Ier souhaitait conserver la plus grande partie du projet décidé par Catherine II. C’est le projet de l’architecte français Auguste Montferrand qui a été retenu.

Quarante ans de travaux, de 1818 à 1858 ont été nécessaires pour construire ce joyau d’architecture. Le 30 mai 1858, la cathédrale Saint-Isaac est consacrée par le métropolite, c’est à dire l’archevêque Grégoire Novgorodqui de Saint Pétersbourg. L’empereur Alexandre II et la famille impériale ont participé à cette messe.

Après la révolution d’octobre 1917, le temple a été ravagé : environ 45 kg d’or et plus de 2 tonnes d’argent en ont été retirés. En 1928, les messes ont cessé d’y être célébrées et c’est ici que l’une des premières cathédrales bravant la politique anti-religieuse du pays a été ouverte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les caves du temple servaient de lieu de conservation pour les œuvres d’art en provenance de tous les palais et musées. Pour le masquer, le dôme a été repeint en gris. Malgré tout, ce fut insuffisant et aujourd’hui encore des traces de bombardements sont visibles. Selon certains récits, les Allemands auraient utilisé le dôme uniquement comme un point de repère au sol, sans tirer directement dessus. Pendant le siège de Leningrad, elle fut endommagée et sa rénovation dura de 1945 à 1963. Depuis la chute de l’URSS, des offices y sont à nouveau célébrés.

La monumentalité de la cathédrale actuelle est soulignée par sa construction carrée. 43 types de roches minérales différents ont été utilisés dont 500kg de lapis-lazuli et 16 tonnes de malachite. Le sous-sol est recouvert de granit et les murs recouverts de blocs de marbre gris d’une épaisseur d’environ 40 à 50 cm. La cathédrale Saint-Isaac est encadrée de quatre côtés par de puissants portiques à huit colonnes décorés de statues et de bas-reliefs. Un dôme doré avec 100 kg d’or pur s’élève au-dessus de l’imposante cathédrale, entouré de colonnes de granit.

À la découverte de Saint-Isaac

Elle est la troisième plus grande cathédrale du continent européen, après la basilique Saint-Pierre de Rome et la cathédrale Saint-Paul de Londres. D’un point de vue architectural, la cathédrale Saint-Isaac est le dernier édifice de style classique. En outre, d’autres styles y cohabitent : le néo-Renaissance, le style byzantin et l’éclectisme. Les dimensions de la cathédrale sont impressionnantes : hauteur 101,5 m, longueur 111,28 m, largeur 97,6 m.

À l’extérieur, on peut admirer :

L’entrée principale est située sur le côté ouest, le portique côté est lui est fermé.

Les quatre façades de la cathédrale, de style Empire, sont recouvertes de marbre gris, et sont assez semblables. En effet, sur chacune d’elles, on peut admirer des portiques à colonnes de granit rose (dont les deux les plus importants comptent 16 colonnes, les deux autres 8 colonnes). Au total 48 colonnes, surmontent des bas-reliefs sculptés représentant les apôtres, sur les frontons.

Plus de 350 sculptures décorent l’extérieur du bâtiment avec comme thème principal la Passion du Christ. 

Quatre clochers carrés surmontés de dômes dorés sont situés de part et d’autre des frontons est et ouest.

La coupole est surmontée par des colonnes de granit rose et une balustrade ornée de vingt-quatre statues d’anges. Plus de 100kg de feuilles d’or, rendent le dôme étincelant.

À l’intérieur, on peut admirer :

La cathédrale Saint-Isaac est parfois appelée le musée de la pierre de couleur. Les murs intérieurs sont recouverts de marbre blanc avec des panneaux de marbre vert et jaune, de jaspe et de porphyre. Le dôme principal a été peint de l’intérieur par Karl Bryullov, Vasily Shebuev, Fyodor Bruni et Ivan Vitali. De nombreux autres artistes et sculpteurs célèbres ont également travaillé à l’intérieur du temple.

Saint-Isaac est construite suivant un plan en croix. Conçue dans l’esprit de la Renaissance italienne, la coupole est ornée de douze anges cariatides et de peintures avec notamment les apôtres. 

Les panneaux des portes.  Ceux de la porte nord ont pour sujet des épisodes de la vie de Saint Isaac de Dalmatie et de Saint Nicolas de Lycie. Sur la porte sud, sont représentés des événements de l’histoire russe. Les ornements de la porte ouest sont consacrés aux Saints Pierre et Paul.

Le sol est recouvert de dalles de marbre gris clair et gris foncé, ainsi que de marbre rose et rouge cerise. 

Les murs sont revêtus non seulement de marbre blanc italien, mais aussi de colonnes et de pilastres en marbre rose clair et rouge cerise. Des marbres de couleurs variées vert, jaune, rouge vif avec des inclusions blanches ont été également utilisés. 

Trois autels attirent les regards du visiteur : le principal est dédié à Isaac de Dalmatie, celui de gauche à la martyre Sainte Catherine d’Alexandrie, le droit à Alexandre Nevsky héros national russe et saint de l’Eglise orthodoxe.

Le vitrail, d’inspiration catholique, de la Résurrection du Christ d’une hauteur de 9,5 mètres est situé au centre d’un retable orné d’icônes orthodoxes.

Une collection unique de plus de 150 peintures monumentales de la première moitié du XIXe siècle peut y être admirée.

La plus riche collection de peintures religieuses et historiques russes de 1840-1850 y est conservée.

Plus de 350 œuvres créées par des sculpteurs russes représentent un ensemble unique du XIXe siècle.

62 mosaïques d’une superficie totale de plus de 500 mètres carrés ornent les murs. Les travaux de ces mosaïques ont commencé en 1851 et se sont poursuivis jusqu’en 1914.

Le buste de l’architecte Auguste Montferrand trône au centre.

De 1931 à 1986, la cathédrale a abrité le plus lourd pendule de Foucault du monde. Ce dispositif expérimental a été conçu pour mettre en évidence la rotation de la Terre. Il était accroché où se trouve maintenant la colombe symbolisant le Saint-Esprit.

La colonnade : On peut monter en haut du Dôme pour avoir un panorama sur la ville de Saint-Pétersbourg. Pour le gravir, on doit franchir 2 escaliers en colimaçon de 200 marches. 

Le meilleur point d’observation de Saint-Pétersbourg

Si vous hésitez encore à visiter ce colosse de pierre, oubliez toutes vos appréhensions et laissez-vous tenter par la colonnade de la cathédrale Saint-Isaac. D’une hauteur de 43 mètres, elle offre une vue imprenable sur la Neva et tout le centre historique de la ville. Vous ne regretterez pas d’avoir monté les 562 marches de l’escalier en colimaçon.

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Le palais Youssoupov sur la Moïka est la résidence de cinq générations de la noble et riche dynastie des princes Youssoupov. Ils possédaient ce palais, qui attire l’attention, par les intérieurs luxueux des salles de cérémonies. Toutefois, un événement historique et mystérieux, couvert de légendes, a eu lieu dans ces murs. En effet, le palais Youssoupov est le site du meurtre de Grigori Raspoutine qui le rendit encore plus célèbre. Ce bâtiment est l’un des 57 domaines de la famille princière Youssoupov, mais peut-être le plus célèbre, avec le domaine d’Arkhangelskoye à Moscou.

Histoire du palais Youssoupov

La première mention du palais remonte au début du XVIIIe siècle. Le domaine de la nièce de Pierre Ier, Tsarevna Praskovya Ivanovna, est apparu sur les cartes de Saint-Pétersbourg. Cependant, sa structure en bois était de taille nettement inférieure à celle du bâtiment actuel. En 1726, elle installa le régiment Semyonovsky qui y resta jusqu’en 1742.

Ensuite, ce palais fut acquis par le comte Piotr Ivanovitch Chouvalov, maréchal à la cour de l’impératrice Elizabeth Petrovna. Son fils et héritier, Andrei Petrovich Shuvalov, a repris le palais et l’a rénové grâce aux talents de l’architecte français Jean-Baptiste Vallin de La Mothe.

En 1795, l’impératrice Catherine acquis le domaine pour la comtesse Alexandra Branitskaya. Cette amie intime de l’impératrice est la nièce de Grigori Potemkine, l’amant de l’impératrice.

Acquisition du palais par les Youssoupov

Le palais passe aux mains des princes Youssoupov en 1830, à la suite de son acquisition par Boris Nikolaevich Youssoupov.

Dès le début de sa possession par le prince Youssoupov, sa reconstruction, importante, a commencé. Dans la période de 1830 à 1838, les modifications suivantes ont été apportées à l’aspect architectural : aménagement de l’escalier principal, aménagement des jardins, construction du 3e étage et d’une salle de banquet, et décoration des salons, galerie et théâtre.

Son fils, Nikolai Yusupov, né en 1827, sera le dernier représentant masculin de la famille Youssoupov. En 1861, la fille de Nikolai Yusupov, Zinaida, naîtra et elle épousera en 1882 le comte Felix Sumarokov-Elston.

C’est de cette union, en 1887, qu’est né Felix Feliksovich Youssoupov, le dernier des princes Yusupov, participant au meurtre de Grigori Raspoutine.

En février 1914, Felix Yusupov épousa Irina Alexandrovna Romanova, qui était la nièce de l’empereur Nicolas II. Après le mariage, dans l’aile gauche du palais sur la Moka, on aménagea des chambres pour le jeune couple.

Dans la période de 1890 à 1916, une restauration à grande échelle a eu lieu dans le palais, au cours de laquelle :

• On installa l’électricité, l’assainissement de eau et le chauffage central
• Reconstruction du théâtre
• On créa le salon mauresque, la grande salle et la salle à manger

Suite à la révolution et au meurtre

Dans la nuit du 30 décembre 1916, Grigori Raspoutine, le mentor spirituel de l’empereur Nicolas II, est assassiné dans le palais Youssoupov. Les conspirateurs craignaient son influence indûment forte sur le tsar.

En 1925, le palais Youssoupov fut réquisitionné par le commissariat de l’Éducation de la ville qui le transforma en musée. Aujourd’hui, le palais est utilisé comme palais de la culture pour les enseignants et de musée consacré au mode de vie de la noblesse russe avant la révolution.

Architecture et intérieurs

Des travaux de reconstruction et d’aménagement du palais ont été menés à l’époque par les célèbres architectes :

• Andrey Alekseevich Mikhailov            
• Alexander Alexandrovich Stepanov            
• Alexander Dmitrievich Schilling            

En visitant le palais, les invités ont la possibilité de découvrir les salles de cérémonie, et les chambres privées de la famille princière. Le palais Youssoupov est appelé, à juste titre, l’encyclopédie de l’intérieur aristocratique de Saint-Pétersbourg.

Des peintres italiens ont travaillé sur les intérieurs du palais. Parmi eux, Antonio Vigi, le plus grand maître de la peinture décorative en Russie de son temps.

Salles du palais

Les salles du palais sont décorées dans des styles différents. On y retrouve le classicisme russe, le baroque, le rococo, des motifs arabes et des imitations de la Renaissance italienne et française. L’intérieur exquis comprend des tapisseries françaises, des miroirs sculptés vénitiens, un parquet en bois précieux, des porcelaines et des œuvres de grands maîtres.

Escalier principal

Dans le hall du palais, les invités sont accueillis par un escalier époustouflant. Des figures allégoriques d’Asie, d’Afrique, d’Europe et des Amériques se tiennent de chaque côté du grand escalier en marbre, symbolisant l’hospitalité. Au-dessus des escaliers on trouve un lustre de 130 bougies.

Nikolai Borisovich Yusupov acquis l’escalier lors d’un voyage en Europe. La légende raconte que Nikolai l’a vu dans une vieille villa italienne. Il dut acheter la villa entière pour récupérer ce fameux escalier qui fut acheminé à Saint-Pétersbourg en 1859. La villa est restée en Italie. En 1863, l’architecte Stepanov s’occupera de son installation.

Salle des colonnes blanches

Le plus grand salon du palais peut accueillir jusqu’à 200 personnes. L’espace sur 2 étages est décoré de colonnes. Un splendide piano à queue est installé dans la salle, et des concerts y sont souvent organisés.

Suit l’enfilade de salons d’apparat : Salon rouge, Salon bleu et Salon vert.

Grande rotonde

Cette salle servait de bureau de cérémonie. Décorée dans le style du classicisme tardif, sa rotonde est créée par 8 colonnes. La salle est décorée avec des vases candélabres en porcelaine, un lampadaire héraldique, une cheminée en marbre blanc italien et un pittoresque plafond.

Salon mauresque

Lorsque la famille princière était en résidence au palais, l’atmosphère de l’Orient régnait dans le salon avec une fontaine entourée de plantes travaillées, des canapés recouverts de tissu persan, et des récipients contenant de l’encens étaient installés dans les niches murales. Le salon est décoré de sculptures en marbre et les murs sont ornés d’inscriptions dorées tirées du Coran.

Église intégrée au bâtiment

Vasily Alexandrovich Kenel, académicien d’architecture de l’Académie impériale des arts, a été recruté en 1878 pour concevoir cette église dans le style byzantin.

Tous les événements familiaux importants ont eu lieu dans l’église :

• Mariage de la princesse Zinaida Yusupova et du comte Felix Sumorokov-Elston en 1882           
• Baptême de leur fils, Felix Yusupov en 1887            
• Baptême de leur fille Irina en 1915            

L’église a continué à fonctionner jusqu’en 1917. Après la révolution, elle fut transformée en amphithéâtre. En 2015, elle fut entièrement restaurée.

Le théâtre

À l’époque tsariste, ce théâtre était le centre de la vie sociale à Saint-Pétersbourg. Des membres de la famille impériale étaient régulièrement invités aux représentations.

Des groupes et des solistes célèbres se sont produits sur cette scène : orchestres dirigés par Mikhail Glinka et Yuri Temirkanov, Fedor Chaliapine, Franz Liszt ou Anna Pavlova. 

Le théâtre dispose désormais d’un vaste répertoire, constamment mis à jour.

La magnifique scène de théâtre, créée au XIXe siècle, a été conservée dans son aspect d’origine. L’intérieur baroque luxueux allie le rouge et l’or.

Sous-sol

Voici le lieu du meurtre de Grigory Raspoutine. L’exposition « Grigory Raspoutine : Pages de vie et de mort » est désormais organisée et présentée ici. Les invités sont plongés dans l’atmosphère en regardant des personnages de cire : les conspirateurs, participants au meurtre et la victime, assise à table. Le guide raconte aux invités la chronologie des événements qui se sont déroulés ici, un soir de décembre 1916.

L’assassinat de Grigori Raspoutine

Le palais a acquis une renommée particulière en tant que lieu du meurtre d’un ami de la famille royale, le guérisseur Grigory Raspoutine, l’une des personnalités les plus controversées à l’époque de l’Empire russe.

Meurtre avec préméditation

Selon le plan des conspirateurs, ils étaient censés attirer Grigori Raspoutine au palais Youssoupov, sous prétexte de lui faire rencontrer l’épouse du prince Félix Youssoupov, Irina. Rencontre que, selon des sources, Raspoutine sollicitait depuis longtemps.

Cependant, au moment de la tentative d’assassinat, la princesse Yusupova était en Crimée. Le plan devait se réaliser dans le sous-sol, d’où les bruits de coups de feu ne seraient pas entendus. Peu avant l’arrivée de Raspoutine, des meubles coûteux furent installés et on dressa une table avec plusieurs sortes de vins et de gâteaux. Le tout au cyanure, ce qui était censé ôter la vie du favori du tsar.

Tard dans la nuit, Felix Yusupov rencontra Grigori et l’escorta à la table, expliquant qu’Irina descendrait un peu plus tard, car maintenant elle avait des invités. Pendant ce temps, au deuxième étage, les conspirateurs, allumèrent le phonographe imitant la présence des invités. Sommé d’attendre autour des boissons et des mets, Raspoutine ingéra le « traitement ». Bizarrement, le cyanure de potassium n’eut pas l’effet escompté sur le guérisseur, ce qui ne pouvait tout simplement pas être supposé, ni expliqué.

Après avoir bu le vin, Grigori demanda de rencontrer Irina. Félix monta à l’étage, où, après une discussion entre les conspirateurs, il fut décidé de terminer ce qu’il avait commencé.

Le prince entra dans la salle du sous-sol avec un pistolet et tira un coup de feu sur Raspoutine. L’un des conspirateurs, le docteur Lazovert, déclara que Grigory était toujours en vie, mais que la blessure était mortelle.

Presque immortel

Ne voulant pas regarder les convulsions de Raspoutine mourant, tous les conspirateurs quittèrent le sous-sol en prévision d’une mort lente. Après un certain temps, Félix retourna dans la pièce pour vérifier que Raspoutine était bien mort. Celui-ci se jeta sur le prince pour l’étrangler. La bataille se termina dans la cour où l’un des meurtriers, Purishkevich, tira à plusieurs reprises sur l’assaillant. Deux balles atteignirent Raspoutine, l’un au cou et l’autre à la tête.

Montrant encore des signes de vie, mais dans un état inconscient, Raspoutine fut chargé dans une voiture, et emmené sur le quai de la petite Neva. Sous le couvert de la nuit, il fut glissé sous la glace.

Selon un examen effectué deux jours après le meurtre, Raspoutine survécu encore 7 bonnes minutes sous l’eau.

Tous ces faits embellissent les pouvoirs surnaturels conférés à Raspoutine tout au long de sa vie, et même au moment de sa mort inévitable.

Cependant, il n’y a toujours pas d’informations fiables sur le meurtre, car le témoignage des assassins fut modifié à plusieurs reprises, sous la pression des autorités.

Visite guidée du palais Youssoupov

Via Alexandre de Russie

Je peux vous reserver une excursion privée ou en groupe à la journée pour visiter l’Ermitage et la palais Youssoupov avec un guide francophone. Les tarifs sont dégressifs en fonction du nombre de personne. Comptez 375€ pour un couple tout inclus.

Via Tsar Visit

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Avec Viator

Ci-dessous, j’ai sélectionné 3 excursions en français sur la plateforme Viator allant de 150€ à 390€ pour un couple. Elles sont bien notées.

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Cococouture, ouvert par Matilda Shnurova et son équipe, est le premier restaurant gastronomique de l’île Nouvelle-Hollande et un nouveau chapitre dans l’histoire de Cococo. Le premier restaurant Cococo a ouvert en 2012 dans la rue Nekrasova et en 2016 il a déménagé à l’hôtel W sur la perspective Voznesensky. En 8 ans, Cococo a réussi à devenir l’un des restaurants les plus influents de Saint-Pétersbourg en occupant la 104e place dans le prestigieux classement mondial des meilleurs restaurants du monde. En 2020 il s’installe sur l’île avec deux projets, Cococouture et Cococo bistro.

Cuisine Auteur

Prix moyen 1500 RUB le bistro et 4000+ RUB le couture

Adresse Îl de la Nouvelle-Hollande, Saint-Pétersbourg

Horaire Ouvert tous les jours de 10h à 23h pour le bistro et de 17h jusqu’à 1h pour le couture

Services Wifi, livraison

À propos de l’établissement – Cococo couture

L’intérieur

Les élégantes salles de Cococouture sont situées dans la partie d’angle de la Maison 12 et ressemblent à la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod. Les voûtes illuminées, en maçonnerie soigneusement restaurée et dorée du XIXe siècle, brillent solennellement à huit mètres de hauteur. Les vitraux en miroir reprennent la disposition des arcs géants des fenêtres de la façade. Les peintures murales placées en travers des frises racontent l’histoire des années du style russe peint à la main : passant des ornements de la tradition byzantine aux motifs modernes d’Ivan Bilibin. Les fleurs et l’herbe, endémiques au nord-ouest, sont immortalisées dans de la résine époxy sur le panneau à l’entrée du restaurant. Le tableau Altare Vanitas de l’artiste de Saint-Pétersbourg Igor Baranov ressemble à une peinture murale sacrée dans son cadre de LED. Les lourds cadres en chêne des baies vitrées s’ouvrent sur la nouvelle vue de carte postale de la place Truda et du Palais Nicolas.

Dans votre assiette

Igor Grishechkin, le chef de Cococouture, continue à développer des idées de haute cuisine avec une touche russe, en combinant dans ses recettes des ingrédients locaux traditionnels, des pointes de nostalgie et des technologies culinaires modernes. Le menu se compose d’ensembles, un petit avec 10 plats et un grand avec 15 plats. La composition des deux sera mise à jour trois fois par an. Chaque plat n’apparaîtra qu’une seule fois sur le menu et ne sera plus jamais proposé. Tous les plats impliquent un travail scrupuleux de la part d’Igor Grishechkin et de son équipe qui développent minutieusement chaque aspect de la mise en scène et du service qui jouent un rôle important dans ce théâtre gastronomique. Pour ceux qui n’ont pas le temps de profiter de l’action théâtrale, il est possible de déguster quelques entrées et desserts au bar, situé au cœur du restaurant, entouré d’impressionnants casiers à vins avec des vins uniques collectés par les sommeliers du restaurant.

À propos de l’établissement – Cococo bistro

Le Cococo Bistro est situé à côté de l’entrée centrale de la Maison 12.

Les intérieurs simples avec des meubles d’époque ressemblent à un salon d’époque du milieu du siècle où rien ne détourne la vue de l’île qui s’ouvre à travers le vitrage panoramique. En été, il y a aussi une terrasse confortable à l’ombre d’arbres centenaires.

Cococo Bistro est un café de la vie quotidienne où l’on peut prendre le petit déjeuner, le déjeuner et le dîner, sans trop de bruit ni de fanfare. Il possède également sa propre boulangerie avec une variété de pâtisseries et de pains à la croûte épaisse et croustillante.

Le menu est conçu par le chef du groupe de restaurants Cococo, Igor Grishechkin, et est actualisé en fonction des thèmes qui l’inspirent. Le café est un moyen pour le chef dont le nom figure dans tous les classements russes et internationaux de prendre du temps libre et de servir des plats aussi simples que la pizza ou la salade russe Olivier.

Inspiration de la carte du bistro

Retrouvez le menu complet ici.

Entrée

• Salade « vitaminée » avec graines et vinaigrette aux agrumes 350 RUB
• « Olivier » au pastrami de dinde, cornichons et pois verts 390 RUB
• Rôti de bœuf avec sauce choucroute 410 RUB

Plats

• Soupe de poisson finlandaise crémeuse 490 RUB
• Pâtes au ragoût maison et au parmesan 490 RUB
• Boulettes multicolores avec farce de dinde 450 RUB

Desserts

• Croissant au chocolat 250 RUB
• Gâteau au fromage blanc fondu et au chocolat torréfié 350 RUB
• Dessert végétal avec brownie au chanvre et au chocolat 390 RUB

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L’île de la Nouvelle-Hollande à Saint-Pétersbourg est un parc culturel unique où les habitants et les visiteurs de la ville aiment se détendre. L’histoire de l’île a commencé au XVIIIe siècle. Depuis lors, la Nouvelle-Hollande a évolué en un projet moderne où chacun peut trouver quelque chose à son goût.

En effet, le projet est de transformer un monument d’architecture en un lieu de loisirs confortable. L’équipe propose un riche programme d’événements culturels comprenant des concerts, des spectacles, des expositions, des événements sportifs, des conférences, des séminaires, des fêtes et bien d’autres.

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Histoire de la Nouvelle-Hollande

L’île a reçu son nom au XVIIIe siècle, lorsque l’empereur Pierre le Grand était activement engagé dans le développement de la construction navale. Des capitaines hollandais ont été invités à travailler dans les chantiers navals et ils ont créé un environnement qui rappelle beaucoup celui d’un port étranger. En 1830, la Nouvelle-Hollande est devenue une île qu’on peut qualifier d’artificielle. En effet, les canaux de Kryukov et de l’Amirauté ont été creusés par l’homme. Après quoi, on installa des bâtiments en bois puis en pierre pour le stockage du bois des navires.

Plusieurs architectes ont travaillé sur l’île dont Savva Chevakinsky, Jean-Baptiste Vallin de La Mothe et Johann Gerard qui ont perfectionné les projets. Le plan final du site de la Nouvelle-Hollande à Saint-Pétersbourg a été approuvé en 1767. La construction de la célèbre arche a pris sept ans ; les travaux n’ont été achevés qu’en 1777. D’autres idées comme une seconde arche n’ont malheureusement jamais vu le jour.

Au XIXe siècle, des bâtiments non liés à la construction navale ont commencé à apparaître sur la Nouvelle-Hollande. La plus célèbre d’entre elles reste la prison maritime « Бутылка » (bouteille), construite par l’architecte Alexander Staubert. Avec la participation du scientifique russe Dmitry Mendeleev, les architectes installèrent le laboratoire pour le développement de la poudre sans fumée et le bassin expérimental.

Au XXe siècle, une station de radio emmenait depuis la Nouvelle-Hollande. Pendant la seconde guerre mondiale, l’île a été gravement endommagée par les bombardements, et bien qu’elle ait été restaurée, elle est à nouveau tombée en ruine à la fin du siècle.

L’idée de donner une nouvelle vie à l’île appartient à l’architecte Veniamin Fabritsky, qui a demandé en 1977 que la Nouvelle-Hollande soit utilisée comme monument architectural à des fins culturelles. Cependant, la reconstruction n’a commencé qu’au début du XXIe siècle.

En novembre 2010, au terme de nombreux appels d’offres, la société « New Holland Development LLC » a remporté la mise pour la restauration de l’île. Le programme de rénovation et de réorganisation, mené de 2011 à 2013, s’est appuyé sur des enquêtes d’audience du site, qui ont donné lieu à des commentaires élogieux sur le nouveau parc. En 2016, la première phase de la rénovation a été achevée et le parc pu ouvrir ses portes.

Plan de la Nouvelle-Hollande

Les bâtiments de la Nouvelle-Hollande

La forge

La Forge (en russe : Кузня) est l’un des plus anciens bâtiments de l’île artificielle de la Nouvelle-Hollande. Elle a été construite au milieu du XIXe siècle par l’ingénieur Mikhail Pasypkin et reconstruite recemment. Sous le règne de Pierre le Grand, un atelier de forgeron y était installé. Aujourd’hui, le club et le restaurant Kuznya House occupent les lieux.

L’accent mis sur l’idée d’une base d’accueil se reflète dans l’ensemble des intérieurs de Kuznyahouse. Conservant la disposition historique, l’espace est organisé en trois parties : une salle de bal avec un bar, une scène avec des sièges amovibles et le restaurant – salon de thé avec ses grands canapés luxueux entourés d’étagères. En été, il y a une terrasse avec une vue imprenable sur la pelouse de l’île.

Les éléments et les matériaux qui donnent à la Kuznyahouse son aspect unique ont été sélectionnés à l’aide de photographies d’archives des intérieurs d’appartements de la période pré-révolutionnaire de Saint-Pétersbourg : d’élégants panneaux de bois, des armoires et des placards massifs et laqués, des poêles décoratifs, utilisés pour dissimuler les conduits d’air, des canapés confortables avec des motifs de châles de Pavlovskiy Posad, de riches rideaux de velours, des fauteuils et des poufs, et des luminaires en laiton et en porcelaine de la manufacture de porcelaine impériale. Ces éléments sont complétés par du mobilier des années 1970, notamment des tables et des chaises avec des coussins en cuir. Dans la salle de bal et la table du chef, vous pouvez trouver des œuvres d’un jeune artiste de Saint-Pétersbourg, mais bien connu, Denis Ichitovkin, un peintre réaliste.

Une attention particulière a été accordée aux solutions de sonorisation et d’éclairage. Le long des plafonds voûtés historiques se trouve une mosaïque de carreaux blancs et de 147 ampoules analogiques, qui peuvent être programmées en même temps que le reste de l’éclairage pour les événements du soir.

En mai 2018, l’équipe de Kuznyahouse a été rejointe par le chef de la marque Glen Ballis, qui a développé un nouveau concept pour le menu, en mettant l’accent sur les produits locaux et de saison. Aux côtés de Ballis, le jeune chef Ruslan Zakirov est très prometteur.

Pour se nourrir musicalement et intellectuellement, Kuznyahouse s’est tourné vers Kirill Sergeev, également connu sous le nom de Kito Jempere, et membre du groupe du même nom. Sergueïev a supervisé tous les aspects de la programmation musicale du projet, de la bande sonore de fond à l’invitation d’artistes internationaux.

Pour les visiteurs de la Nouvelle-Hollande à Saint-Pétersbourg, il y a un centre d’information, qui se trouve dans un petit pavillon sur le côté gauche de l’entrée. Vous pouvez non seulement obtenir des informations sur le travail du projet et une affiche des événements, mais aussi acheter des souvenirs avec les symboles de l’île.

La frégate

Pour les enfants et les adolescents, il existe un terrain de jeu appelé la « Fregate ». C’est une grande structure de navire, terrain de jeu type accrobranche.

Entre le terrain de jeu et la Forge se trouve un jardin d’herbes aromatiques du monde entier. Les fleurs et les plantes du jardin ont été sélectionnées en fonction de leur date de floraison et de leur valeur ornementale.

La maison du commandant

La Maison du Commandant est le dernier bâtiment historique de l’île. C’est ici que vivait le commandant de l’île et sa famille. La bâtise n’a été restaurée qu’en 2013.

Au printemps 2019, au premier étage de la Maison du Commandant, un espace pour les enfants de 0 à 5 ans et leurs parents «Children Talk» a été ouvert. Dans une grande pièce avec des jouets éducatifs, les enfants peuvent communiquer entre eux et travailler avec des enseignants professionnels, acquérir des compétences pratiques, lire des livres et simplement se détendre dans un environnement confortable.

La maison 12

Les travaux de restauration de la maison 12 ont porté sur plus de 20 000 m2 de façades en briques, de murs intérieurs et de voûtes, en utilisant environ 400 000 briques historiques. Plus de 300 m2 d’éléments en granit et en pierre calcaire ont été restaurés. Des travaux ont également été effectués pour restaurer et rénover les voûtes de Monier, d’une superficie totale de plus de 6 000 m2.

Avec le bâtiment, une nouvelle partie du parc a également été ajoutée au territoire ouvert. Le bâtiment peut désormais être contourné sur le côté du canal Kryukov, où de nouveaux arbres et des lieux de repos ont été aménagés.

Cococouture, ouvert par Matilda Shnurova et son équipe, est le premier restaurant gastronomique de l’île Nouvelle-Hollande et un nouveau chapitre dans l’histoire de Cococo. Le premier restaurant Cococo a ouvert en 2012 dans la rue Nekrasova et en 2016 il a déménagé à l’hôtel W sur la perspective Voznesensky. En 8 ans, Cococo a réussi à devenir l’un des restaurants les plus influents de Saint-Pétersbourg. Il a occupé la 104e place dans le prestigieux classement mondial des meilleurs restaurants du monde et en 2020 s’est installé sur l’île avec deux projets, Cococouture et Cococo bistro.

La prison « la bouteille »

« La bouteille » sur l’île de la Nouvelle-Hollande est un bâtiment circulaire de forme inhabituelle qui était une prison pour les marins. Il a fallu environ deux ans pour le restaurer.

La cour de la « Bouteille » est éclairée par 40 « balles » lumineuses de 2,5 m de haut, en métal noir brut, fabriquées selon notre propre conception, et au centre il y a une scène ronde pour la tenue de concerts. Tous les détails intérieurs ont été développés par Ludi Architects et Lyubov Leontyeva en collaboration avec l’équipe du projet New Holland: Cultural Urbanization. Pendant la saison estivale, des vérandas ouvertes de divers cafés et restaurants sont situées autour de la scène.

Le bâtiment compte quatre étages, chacun d’eux ayant un thème différent.

• Le premier étage est entièrement consacré à la gastronomie.
• Au deuxième étage, vous pouvez parcourir des albums d’art et des bandes dessinées, faire une impression sur un t-shirt, acheter des jouets écologiques pour enfants, des meubles, des cosmétiques ou des parfums insolites.
• Le troisième étage est le territoire de la santé, de la beauté et du sport. Ici, vous pouvez faire une manucure, vous faire couper les cheveux, faire du ballet et de la gymnastique, aller à la boxe et faire tourner les pédales d’un vélo stationnaire.
• Le quatrième étage est occupé par un studio de design, les archives et le siège de New Holland.

Patinoire en hiver

La patinoire de la Nouvelle-Hollande est ouverte du 14 novembre au 14 mars. Elle a une surface de plus de 2 000 m2 et est située devant la scène. La billetterie se trouve dans le kiosque au bout de l’allée. On y trouve également l’entrée de la patinoire. Vous pouvez changer vos chaussures en patins dans la galerie situés autour de la patinoire et laisser vos chaussures dans les casiers de rangement.

Une session coûte entre 190 et 500 RUB en fonction de votre âge et du jour de la semaine.

Jardin et pétanque

Dans la nouvelle partie du parc, le long de la façade intérieure de la maison 12, il y a une belle promenade à faire. Vous y trouverez des pommiers et des ombrières, ainsi que plus de 10 espèces d’arbustes et de plantes vivaces ornementales, dont des hortensias, des mahonia, des spirées et des saules qui changent de couleur d’une saison à l’autre. Pour améliorer cette zone, 26 pommiers, 33 érables et plus de 20 autres arbres différents ont été apportés des pépinières européennes.

Le parc de la Nouvelle-Hollande s’est largement inspiré des célèbres jardins publics de Paris. Cette influence se révèle dans le mobilier du parc, qui rappelle celui des jardins des Tuileries ou du Luxembourg. La pétanque joue un rôle essentiel dans ces deux parcs et gagne rapidement en popularité en Russie. L’île dispose désormais de deux terrains.

Comment s’y rendre ?

L’île de la Nouvelle-Hollande est située sur la digue du canal Admiralteysky. Il est facile de s’y rendre depuis n’importe quel point de la ville.

Metro

La station de métro la plus proche, « Admiralteyskaya », se trouve à 2 kilomètres de l’île. De la gare, vous pouvez marcher le long de la rue Malaya Morskaya jusqu’à la cathédrale Saint-Isaac. Ensuite, tournez sur le boulevard Konnogvardeysky et allez tout droit jusqu’au quai du canal Admiralteysky. Il faut compter 30 à 40 minutes pour parcourir ce chemin. Un peu plus loin se trouvent les stations de métro Sennaya Ploshchad et Nevsky Prospect.

Transports publics

Près de l’île, dans la rue Truda, il y a un arrêt « Ploshchad Truda », où s’arrêtent les lignes suivantes

Bus : №3, 6, 22, 27, 70, 71, 100 ;
Marshrutka : № К-6k, К-169, К-306, К-350.

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Pouchkinskaya est la seule station du métro de Saint-Pétersbourg sur la ligne Kirov-Vyborg qui n’a pas été conçue par les architectes de Leningrad. Néanmoins, sa beauté n’a rien à envier à ses stations voisines sur la ligne – les stations de Vladimirskaya ou l’Institut technologique. 

Historique de la station Pouchkinskaya

La station Pouchkinskaya est située sur la ligne Kirov-Vyborg (M1) entre les stations « Institut technologique » et « Vladimirskaïa », et fait partie de la première ligne de métro de la station « Avtovo » à « Ploshchad Vosstaniya ».

Pushkinskaya une ouverture difficile

Lors du creusage du passage incliné de la station Pushkinskaya, des difficultés techniques sont apparues. Le circuit de refroidissement n’a pas fonctionné ce qui a causé l’inondation d’une partie du tunnel par les eaux souterraines. Il a fallu beaucoup de temps pour éliminer les conséquences de la coulée de sable. Ainsi, bien que la station fasse officiellement partie de la première étape, elle a été ouverte six mois plus tard, le 30 avril 1956.

Il convient également d’ajouter que le jour de l’ouverture du métro, le 15 novembre 1955, ainsi que pendant les jours de rodage, les trains s’arrêtaient à la station que brièvement. En effet, les premiers passagers, ainsi que les chanceux qui avaient reçu des billets d’invitation pouvaient se rendre sur le quai de la station et admirer sa beauté mais pas en sortir. Il est probable que la station ait été ouverte uniquement les premiers jours, puis fermée pour être achevée en avril de l’année suivante.

Toujours en restauration

En 2006, la station a fait l’objet de travaux de réparation, au cours desquels le revêtement du sol a été entièrement remplacé. Au cours de la période 2013-2015, la station Pouchkinskaya a de nouveau subit des travaux de réparation, qui comprenaient l’installation de nouveaux escalators, la restauration de l’étanchéité du tunnel d’accès et des travaux de restauration dans les halls d’entrée.

De la lumière et des couleurs dans un métro

Il est intéressant de remarquer la palette de couleurs de la gare, où dominent le blanc et la couleur crème, où le métal noir est combiné aux ornements en or, au marbre clair, aux carreaux blancs, et au sol en granit rouge.

Un éclairage à la hauteur

Les pilastres sont recouverts de marbre léger de l’Oural. Dans des niches semi-circulaires sur des piédestaux ronds en marbre avec des couronnes qui se chevauchent, on trouve des lampadaires originaux en métal noir avec des détails dorés, décorés de boucliers et de lances stylisés. Les fers de lance soutiennent de grands bols de cristal, d’où s’échappe une douce lumière. La lumière des luminaires semble se répandre sur la voûte. Les arcs de la voûte de la salle centrale sont décorés de moulages artistiques, en forme de couronnes de feuilles de laurier. Le sol est couvert de granit rouge foncé d’Ukraine.

Décoration du hall d’entrée

Le hall d’entrée de la gare est situé sur la place Zagorodny Prospekt, à proximité de la gare Vitebsky. Il dispose également de sorties vers la ruelle Podezhdnoy, l’allée Vinokurtsevsky et la place Vitebskaya. Pouchkinskaya est la seule station du métro de Saint-Pétersbourg dont le hall d’entrée n’est pas intégré au complexe de la station ferroviaire. Pour vous rendre à la gare, vous devez sortir.

Le hall d’entrée est richement décoré. Les murs de la salle sont tapissés de marbre rose « Gazgan » d’Ouzbékistan. Le marbre de Gazgan est unique dans ses propriétés décoratives et possède plus de trente nuances et couleurs allant du blanc au jaune, au rose, au gris-bleu et au noir. Il est bien polie et a une faible résistance à l’abrasion. De nombreux grands bâtiments, dont certaines stations de métro de Moscou, Tachkent, Kharkov et Bakou, sont décorés avec du marbre de Gazgana.

Le plafond de la salle des escaliers mécaniques est également bien décoré. Les caissons hexagonaux oblongs, qui se rétrécissent, convergent vers le centre. Ils forment un motif similaire à celui des voûtes des anciens temples romains.

Au-dessus de l’escalier mécanique se trouve un hall carré, séparé du pignon rond reposant sur des colonnes. Directement au-dessus de l’escalier mécanique se trouve un médaillon de marbre en bas-relief avec un profil d’Alexandre Pouchkine, qui rappelle les statues des dieux et héros de la Grèce antique. L’auteur du bas-relief est le sculpteur M.T. Litovchenko, qui a également travaillé à la décoration des stations de métro « Narvskaya » et « Mayakovskaya ».  Des lampes semblables à des torches sont utilisées pour éclairer les escaliers mécaniques.

Une station-monument à la mémoire du poète Pouchkine

Le hall de métro de la station Pouchkinskaya est très similaire à la station de Moscou « Oktyabrskaya », dont l’auteur du projet est également l’architecte L.M. Polyakov. Cependant, il y a une différence importante dans la conception des stations : à la fin de « Oktyabrskaya », au lieu de la statue de Pouchkine, il y a une abside vide, éclairée par une lumière bleutée et couverte d’une clôture forgée par l’empire.

La principale décoration de la gare de Saint-Pétersbourg est bien entendu la sculpture d’Alexandre Pouchkine, installée au bout du hall central du métro.

Pas de Pouchkinskaya sans statue de Pouchkine

Le monument est réalisé par le sculpteur Mikhail Konstantinovich Anikushin. Il représente le poète assis sur une pierre au bord d’un étang, la main posée sur son genou avec une branche de lilas juste cueillie. La sculpture fait référence à la période de la vie du poète, lorsque durant l’été 1831, il s’installa avec sa jeune épouse à Tsarskoïe Selo, dans la datcha de Kitaïeva.

Intégration de la statue

Derrière le monument se trouve un panneau sur lequel l’artiste M.A. Engelke a représenté un des décors du parc Tsarskoselsky avec un étang, sur la rive opposée duquel la célèbre galerie Cameron est visible. Au premier plan, une branche d’arbre est représentée, comme si elle était proche du spectateur.

Grâce à la composition arquée et à l’éclairage savamment choisi, on a l’illusion que Pouchkine se trouve dans le parc. On pense que « Pouchkinskaïa » est le premier monument commémoratif dans un métro soviétique.

Anecdotes sur Pushkinskaya

Pouchkine est représente partout même en Ethiopie. Ses racines éthiopiennes, on poussait le gouvernant de ce pays a inauguré un monument dédié au poète avec l’inscription sur le piédestal : « Notre poète ».

Dernière chose qu’il faut ajouter à l’histoire du nom de la station. Le nom « Pushkinskaya » est le plus courant parmi les stations de métro de l’espace post-soviétique. Outre Saint-Pétersbourg, « Pouchkine » se trouve également à Moscou, Minsk, Kharkov et Tachkent.

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La station Narvskaya (en russe: нарвская) a été ouverte le 15 novembre 1955 dans le cadre de la première étape du métro Avtovo. La station tire son nom de son emplacement dans la zone historique : l’avant-poste de Narva.

Une station marquant la fin du Stalinisme

Au moment où le métro a ouvert à Leningrad, le processus de démystification du culte de la personnalité de Staline avait déjà lentement commencé. Les noms toponymiques associés au « Leader des nations » disparaissent progressivement de la carte de la Russie. On a également abandonné l’idée de représenter Staline dans une variété d’images et de techniques qui devaient apparaître à la gare : sculpture ronde au centre du hall, bas-reliefs, mosaïque et peinture à fresque, planches de marbre avec des citations de documents, slogans.

Dans la descente de l’escalator, il y a un relief « Gloire au travail », représentant les travailleurs rassemblés sur la place Lénine. Selon les plans originaux, Staline devait être au centre de la composition. Par la suite, il a été décidé de ne pas représenter sa figure et de laisser la place un vide. Les ouvriers assemblés regardent tous au centre : il n’y a personne !

Les riches décors de la station Narvskaya

Du marbre et du granit

Plusieurs sortes de granit et de marbre ont été utilisées pour décorer l’intérieur de la gare. Le sol est constitué de dalles de granit ukrainien rouge et gris (Leznikovsky Kordur). Les dalles des murs de la voie ferrée sont recouvertes de marbre du gisement de Prokhorovo-Balandinsky.

Le sol de la plateforme est recouvert de marbre « Sadakhlo ». Sur les portes des armoires à câbles dans les murs de la voie, des grilles décoratives avec l’inscription « 1955 » indiquent l’année d’ouverture de la station. Le hall de la plate-forme est éclairé par de gigantesques lustres. Les murs des halls de la voie ferrée sont également éclairés par des lampes individuelles.

La valeur du travail

Le thème de la « valeur du travail » est développé dans la décoration des 24 pylônes, ornés de 48 bas-reliefs avec 12 scènes répétitives. Dans la composition des « Bâtisseurs », réalisée par le célèbre sculpteur A.N. Tchernitsky, l’un des bâtisseurs, Auguste Monferran, tient une maquette de cathédrale Saint-Isaac dont il est le créateur.

Le hall somptueux

Le hall du rez-de-chaussée de la gare a été réalisé par les architectes A.V. Vasilyev, D.S. Goldgor et S.B. Speranskiy. Les travées voûtées de la façade sont remplies de grilles décoratives en fonte portant les emblèmes du métro. L’intérieur du hall, dont la salle centrale est en forme de rotonde, est également richement décoré.

Le dôme est couronné par un lustre massif en fonte. La base du dôme est décorée de bas-reliefs. La salle est éclairée par un lustre massif décoré d' »étoiles » et de « faucilles et marteaux ». La salle est également éclairée par des appliques murales.

L’histoire et l’origine du nom Narvskaya

A la fin du XIXe siècle, l’avant-poste de Narva était une usine et une banlieue d’usine instable, qui est devenue le centre du mouvement ouvrier à Petrograd. C’est d’ici, en janvier 1905 que les ouvriers se sont déplacés avec une pétition au Palais d’hiver. C’est le « Dimanche rouge (sanglant) » qui fit plusieurs morts parmi les civils. Le parc « Jardin à la mémoire des victimes du 9 janvier 1905 » a été aménagé près de la station de métro Narvskaya.

Le Hall d’entrée est situé sur la place Stachek. Dans les tout premiers projets, la gare a été nommée « Stachek Square ». Plus tard, la station a reçu le nom de Narvskaya.

La légende de Narvskaya

Contrairement à la croyance populaire, la station n’a jamais porté le nom de « Stalinskaïa » (y compris dans le projet). La légende est basée sur le fait que l’extrémité de la station était décorée d’un panneau en mosaïque avec l’image de Staline, par le peintre A. M. Gerasimov, démantelé en 1961, et d’un relief avec Staline dans le hall d’entrée de la station.

L’apparition de ce panneau est due au fait qu’il a été entièrement préparé et installé au même moment qu’a été décidé de ne pas incarner le « Leader » dans les nouvelles stations de métro. Il faut également noter que presque toutes les premières stations de Leningrad ont été conçues à l’époque stalinienne.

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