Ludmila Oulitskaïa (en russe : Людмила Евгеньевна Улицкая) est née en 1943, dans l’Oural à Davlekanovo (Russie, République de Bachkirie). Elle a grandi à Moscou et fait des études de biologie à l’université. Auteur de nombreuses pièces de théâtre et scénarios de films, depuis le début des années 1980, elle se consacre exclusivement à la littérature. Ses premiers récits ont paru à Moscou, dans des revues. Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues dont le français, aux éditions Gallimard. Son roman « Sonietchka » a reçu le prix Médicis Étranger, en 1996. Elle vit actuellement entre Moscou et l’Italie, avec son mari, le sculpteur Andreï Krassouline.

Biographie de Ludmila Oulitskaïa

Ludmila Oulitskaïa est née en 1943 dans la ville de Davlekanovo en Bashkortostan (République autonome de la Fédération de Russie). Sa formation a eu lieu à Moscou, où elle a obtenu son diplôme à la Faculté de génétique de l’Université d’État. Après avoir travaillé pendant deux ans dans les domaines de la génétique et de la biochimie à l’Académie des sciences de l’Union soviétique, elle est renvoyée avec d’autres amis et collègues sur des accusations de diffusion de livres interdits (samizdat en russe). À partir d’un examen des rubans de machine à écrire utilisée, elle est accusé d’avoir copié le roman « Exodus » de l’écrivain américain d’origine juive Leon Uris. Privé de travail et avec ses enfants à charge, Ludmila entame une période de grandes difficultés, aggravées par la mort de ses parents et le divorce avec son mari.

Dans les années 80′, elle commence sa carrière littéraire, stimulée par la nouvelle possibilité d’emploi en tant que réalisateur et scénariste au Théâtre juif de Moscou.

Sa première publication apparaît dans le magazine russe Ogoniok en 1990. La même année sort son premier long-métrage « Сестрички Либерти » (Les sœurs de la liberté) écrit et réalisé par le cinéaste russe Vladimir Grammatikov. En 1992, elle publie sa première histoire courte, Sonechka (Сонечка), dans la revue Novy mir. Ce fut un succès important. Le travail est inclus dans la liste des candidats au prix Booker russe. Pour Sonietchka, en 1996, à Paris, elle reçoit le prix Médicis étranger, première femme à recevoir ce prix.

En 2001, aux États-Unis sort « De joyeuses funérailles » (Веселые похороны), son premier roman traduit en anglais, qui fait la chronique de la migration de la Russie à l’époque soviétique, célébrant le souvenir indélébile de la culture russe et de son passé glorieux. Cette même année Ludmila reçoit le prix Booker russe pour son roman « Le cas du docteur Koukotski ».

En 2006, elle publie Daniel Stein (Даниэль Штайн, переводчик), publié en Italie en 2010 avec le titre « Daniel Stein, Traducteur », roman sur l’holocauste et la nécessité d’une réconciliation entre le judaïsme, le christianisme et l’islam.

En 2007, il établit le « Фонд Людмилы Улицкой » (Fond Ludmila Oulitskaia), un fonds pour le soutien des initiatives humanitaires. Elle obtient également le prix Bolchaïa Kniga, l’une des plus importantes littéraires russes, pour Daniel Stein.

En France, elle a été faite chevalière de l’ordre des Palmes académiques en 2003, chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2004, et officier de la Légion d’honneur en 2014. En 2011, elle reçoit le prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes.

De 2007 à 2010, elle dirige l’organisation « Другой, другие, о других » (Drugoj, drugie ou drugich), en diffusant une série de livres pour enfants par différents auteurs, traitant de l’anthropologie culturelle.

En 2012, elle reçoit le prix littéraire international sud-coréen Prix Park Kyung-ni.

Le 28 avril, 2016 à Moscou, sur son chemin à une réunion de l’association Memorial, créé pour identifier les victimes de la répression stalinienne, Oulitskaïa est attaqué dans la rue par un groupe de nationalistes russes.

Elle s’est également engagée, en 2018, pour la défense du metteur en scène « assigné à résidence » Kirill Serebrennikov En 2022, Lioudmila Oulitskaïa continue de faire entendre sa voix dissidente, emplie d’histoire.

Ludmila Oulitskaïa vit entre Moscou, l’Italie et Israël.

Style d’écriture

Dans ses œuvres, Oulitskaia décrit et observe ses personnages à travers un point de vue neutre apparent. Il se penche sur leur développement ou leur psyché approfondit, se distinguant ainsi de ce qui a été historiquement considéré comme une caractéristique de l’écriture russe. Tout en reconnaissant que ses protagonistes ont une psyché turbulente, Oulitskaya préfère se consacrer à la description détaillée de leurs relations et leur vie, avec un approfondissement constant du contexte et les thèmes de ses œuvres.

Romans de Ludmila Oulitskaïa

Sonietchka

Médée et ses enfants

De joyeuses funérailles

Le Cas du docteur Koukotski

Mensonges de femmes

Sincèrement vôtre, Chourik

Daniel Stein, interprète

Le Chapiteau vert

L’Échelle de Jacob

Recueils de nouvelles

Les Pauvres Parents

La Maison de Lialia

Un si bel amour et autres nouvelles

Les Sujets de notre tsar

Littérature d’enfance et de jeunesse + théâtre

Le Miracle des choux et autres histoires russes

Contes russes pour enfants

Confiture russe, pièce en trois actes sans entracte

Récompenses attribuées à Ludmila Oulitskaïa

• Prix Médicis étranger 1996
• Prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes 2011
• Chevalier de la Légion d’honneur 2014

Reportage sur Ludmila Oulitskaïa

• Chaîne: Arte
• Titre de l’épisode : Ludmila Oulitskaïa – L’écrivaine irréductible de la Russie
• Date de diffusion : Du 16/03/2022 au 14/06/2022
• Durée : 52 minutes
• Réalisation : Eva Gerberding

Portrait itinérant d’une grande figure de la littérature russe contemporaine

Le dernier roman en date, « Le corps de l’âme », paraît en France au printemps 2022.

Elle est l’une des grandes plumes de la littérature russe contemporaine, largement traduite et lue dans le monde entier. Dans ses nouvelles comme ses romans, souvent fleuves (« L’échelle de Jacob », « Les pauvres parents », « Le chapiteau vert »…), les êtres, en particulier les femmes, luttent âprement pour leur survie et leur liberté dans une Russie marquée par les tragédies. Celle qui peint avec finesse et une bonne dose d’humour noir les visages trop humains du totalitarisme, du nationalisme ou de l’antisémitisme a fait naître des personnages à la force vitale inoubliable. Née en 1943, biologiste généticienne licenciée pour faits de dissidence (sa machine à écrire professionnelle avait servi à composer des samizdats), Ludmila Oulitskaïa a d’abord publié des recueils de nouvelles avant de rafler dans son pays les plus grands prix littéraires pour une œuvre prolifique et multiforme, mais d’abord romanesque.

Conscience encombrante

Citée pour le Nobel de littérature et récompensée en France par le Médicis étranger, en 1996, pour son roman « Sonietchka », elle connaît un succès international qui la fait considérer par le Kremlin comme une conscience encombrante. Eva Gerberding a suivi l’écrivaine à Moscou, où elle vit, en Italie, où elle possède une maison, et à Berlin, où elle rencontre la traductrice qui assure à son œuvre une large diffusion dans les pays germanophones. Le dernier roman en date de » « Ludmila Oulitskaïa, » Le corps de l’âme », paraît en avril chez Gallimard, son éditeur en France.

Entretiens avec Ludmila Oulitsakaïa

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« L’homme est malheureux parce qu’il ne sait pas qu’il est heureux ». Condamné à mort à 27 ans, rongé par son addiction aux jeux d’argent, Dostoïevski (en russe : Фёдор Михайлович Достоевский) profondément amoureux de la Russie reste jusqu’à aujourd’hui un des plus grands auteurs de son temps, si ce n’est le plus grand.

Biographie de Fiodor Dostoïevski

La jeunesse de l’écrivain

Fiodor Dostoïevski naquit le 30 octobre 1821 à Moscou, dans une famille de petite noblesse. Né d’une mère issue d’une famille de marchands et d’un père médecin militaire à l’hôpital des pauvres de Moscou, Fiodor passa les premières années de sa vie reclue avec son père dit alcoolique et un vrai tyran domestique.

À 10 ans, ses parents acquirent deux terres dont une à Darovoye suite à la nomination de son père au poste d’assesseur de collège. Placés en 1834 dans la pension prisée de Tchermak, à Moscou, Fiodor et son frère Mikhaïl reçurent une éducation secondaire et se découvrirent une passion pour de nombreux auteurs célèbres tels que Victor Hugo, Georges Sand, Charles Dickens, William Shakespeare, Friedrich Von Schiller et bien sûr Alexandre Pouchkine. Ce fut une époque marquée par décès de leur mère Maria en 1837 suivant la mort de leur idole, Alexandre Pouchkine, tombé en duel. L’année suivante Fiodor intégra, sous la directive de son père, l’école du génie militaire de Saint-Pétersbourg. Son frère considéré inapte ne le suivra pas. L’école ne lui plut guère, il poursuivit sa route dans une solitude accentuée par l’absence de Mikhaïl.

Abattu par la mort de sa femme, le père de Fiodor, sombra dans ses vices : alcoolisme, hostilité, énervement… Ce changement dans la personnalité de son père poussa Fiodor à s’en écarter d’autant plus et à développer une haine envers lui, haine partagée par les serfs de Darovoie qui n’acceptèrent plus ses agissements. Survenant en réalité d’une crise d’apoplexie, la mort du père de Fiodor fut idéalisée à posteriori racontant qu’un jour, trois serfs du village s’en prirent à Mikhaïl et l’assassinèrent [1]. Qualifiée de « congestion », l’affaire de sa mort est camouflée pour protéger les habitants du village du bagne. Ce fut, apparemment, la nouvelle de la mort de son père qui provoqua chez Fiodor un grand choc et première crise d’épilepsie [2].

Des débuts difficiles

Il fut assigné en 1843 au poste de sous-lieutenant attaché au bureau du Génie à Saint Pétersbourg. Ce poste l’ennuie « comme un plat de patates », il en démissionne à l’été 1844 et travaille sur Les Pauvres gens, son premier roman. Relut par le poète Nekrassov qui y vit un succès, le livre fut publié en 1846. Avant même la sortie de celui-ci, on qualifia Fiodor de « nouveau Gogol ». Il commença une tournée littéraire qui s’avéra malheureuse.

Trahi par son manque de tenue, Fiodor s’attira les mauvais commentaires des critiques qui se moquèrent de lui. Le plus connu de ces libelles est celui publié par Ivan Tourgueniev. Les critiques s’enflamment suite à la publication de ses deux œuvres suivantes : Le Double, 1846 et La Logeuse, 1847 qui ne rencontrèrent, malheureusement pour lui, pas plus de succès que sa première publication. Ce fut très certainement lors d’une de ces soirées de déprime que Fiodor eut sa véritable première crise d’épilepsie.

Devant la mort

Dostoïevski commença alors naturellement à s’écarter des milieux littéraires moqueurs et se réfugia, en quelque sorte, dans des groupes qu’on pourrait qualifier de « gauchistes », parmi lesquels le cercle fouriériste de Mikhaïl Petrachevski qui voulait « se placer à la tête du mouvement intellectuel du peuple russe ». Ils repensaient la Russie et remettaient en cause le modèle absolutiste de Nicolas Ier. Méfiant, le général Orlov chargea un certain Antonelli de s’infiltrer dans le groupe et de monter un dossier de renseignement.

Le Tsar, informé du dossier réagit sévèrement, surévaluant le degré de dangerosité du comité. Nous sommes en avril 1849, tous les membres du groupe sont arrêtés et transférés à la forteresse Pierre-et-Paul. Après 5 mois d’instruction, le 22 septembre 1849 à 6h du matin sur la place d’arme du régiment Séménovski, les 20 condamnés parmi lesquels se trouvent Fiodor sont alignés et les sentences tombent « condamnés à la peine de mort », les cercueils sont amenés, les soldats chargent leurs fusils, épaulent… Soudain une pause, le général lit « Les coupables sont graciés par la clémence infinie de Sa Majesté l’Empereur ».

Purger sa peine

À 27 ans celui qui devait mourir va vivre, sa peine capitale fut commuée en 4 ans de travaux forcés et 4 ans de service comme soldat. Il traversa alors les montagnes de l’Oural, les fers aux pieds, en direction de la Sibérie pour purger sa peine. Après être passé par Tobolsk, il arriva le 23 janvier à Omsk. Il fut tout de suite mélangé avec les prisonniers de droit commun, le vrai peuple russe qu’il apprit à bien connaitre.

Il termina sa peine en février 1854, ce après quoi il fut transféré à Semipalatinsk dans un régiment. Il y obtint le privilège de pouvoir habiter en ville, et non en caserne, dans une petite cabane dans laquelle il écrivit les Souvenirs de la Maison des Morts. Ce fut ici qu’il rencontra le baron Wrangel, procureur, qui lui permit d’améliorer sa situation. Il y rencontra également Maria Dmitrievna Issaïev, femme d’un petit fonctionnaire, avec qui il se maria quelques années plus tard lorsqu’il fut promu sous-lieutenant à la fin de l’année 1856.

Toujours sous surveillance, il parvint à quitter l’armée et à rentrer à Saint-Pétersbourg. Il y retrouva son frère Mikhaïl avec qui il fonda le journal Le Temps, présentant une pensée située en un « juste milieu » pour dire modéré, qui se fit cependant censurer en 1863 suite à un article de Strakhov [3] qui déplut au gouvernement.

Voyage en Europe

Entre temps, le sevrage fut aboli en 1861 par Alexandre II, mais laissa tout de même place à des débuts de mouvements révolutionnaires, plus particulièrement chez les milieux étudiants qui critiquent vivement le tsar. En 1862, Fiodor partit en Europe, il visita Paris, Londres, mais toutes ces villes le déçurent. Son voyage fut gâché par le modernisme européen et son modèle démocratique, individualiste et matérialiste, ce qui ne fit que renforcer ses idées socialistes. Il y rencontra tout de même Pauline Souslova avec qui il ne s’entendra finalement pas du tout mais qui le marquera à jamais, en témoigne une grande majorité des personnages féminins de ses œuvres qu’elle a inspiré.

En rentrant d’Europe, Fiodor Dostoïevski retrouva sa femme malade, il la fit transférer à Moscou, mais continua de vivre à Saint-Pétersbourg pour être près de son frère avec qui il fonda une nouvelle revue analogue à l’ancienne : L’Époque. Il vécut cette période entre les deux villes, ne cessant de bouger jusqu’en avril 1864 lorsque Maria, sa femme, mourut d’une tuberculose. Moins de trois mois après le destin vint s’abattre sur Fiodor, son frère mourut le 10 juillet de la même année. Il se retrouva à nouveau seul.

Des dettes encore des dettes

Couvert de dettes après avoir pris à sa charge les enfants de son défunt frère, Dostoïevski se tua à la tâche pour gagner assez d’argent, vendit ses livres moins chers mais en plus grande quantité. Il écrivit alors Crimes et châtiments, 1866 qui fut un succès immédiat. Il rencontra pendant ce temps-là Anna Grigorievna Snitkine qui devint sa sténographe, nouvelle technique d’écriture rapide, puis sa femme en 1867 alors qu’elle recopiait pour lui son roman Le Joueur. Ils partirent tous les deux en voyage pendant 4 ans pour fuir leurs créanciers et éviter la prison, en Allemagne puis en France, à nouveau en Allemagne et puis enfin en Suisse à Genève.

À tous ces arrêts, Fiodor joua aux jeux d’argents, il devint obsédé et perdit toute sa fortune. Il dilapida ses biens jusqu’aux bijoux de sa nouvelle femme, ils n’eurent vite plus rien à manger. Ils parvinrent à se faire aider par Katkov, l’éditeur, qui leur fit une avance. Il écrivit pendant ce voyage L’idiot, 1868. À la même époque, sa femme tomba enceinte puis accoucha d’une fille, qui mourût peu après. C’est un désastre pour Fiodor, une fois de plus confronté à la mort. Ils rentrèrent finalement à Saint-Pétersbourg où Fiodor écrivit Les Possédés [4], 1871, un pamphlet antirévolutionnaire.

Climax

Il finit par renoncer aux jeux d’argent, suite aux encouragements de son épouse qui mit au monde en 1871 un fils qu’ils nommèrent Fiodor. Il obtint une place de rédacteur en chef dans le journal Le Citoyen et ouvrit une rubrique très conservatrice et anti-européenne appelée Journal d’un écrivain, 1873 – 1881.

Il publia dans le même temps son roman L’adolescent, 1875 qu’il écrivit à l’écart dans une maison louée à la campagne. Anna mit au monde un second fils, Alexis, peu après, dans cette même année 1875. Il construisit peu à peu sa popularité et se fit sa place dans la société, retournant dans les salons. En 1878, la réalité le rattrapa encore une fois, son fils Alexis mourut d’une crise d’épilepsie. Jusqu’au bout il subit ce calvaire, jusqu’à la publication de ce qui sera son dernier ouvrage : Les frères Karamazov, 1879 qui rencontra un succès immense. Ce fut l’apothéose pour Dostoïevski, il fut sollicité en mai 1880 à l’occasion des fêtes de Moscou pour faire un discours en faveur de Pouchkine, son héros de toujours.

Le discours du mois de mai eut un succès sans pareil mais comme à l’accoutumée avec Dostoïevski, le succès côtoie la misère. Le 27 janvier 1881, au matin il aurait déclaré « Je mourrai aujourd’hui » avant d’ouvrir le Nouveau Testament et de lire la parole du Christ « Ne me retiens pas maintenant, car c’est ainsi qu’il nous faut accomplir toute justice ». Il mourût à 20h35. Le 1^er février, 5 jours après, un hommage lui fut rendu, 60 000 personnes accompagnèrent son cercueil jusqu’à l’église. Un mois plus tard le tsar Alexandre II tomba, assassiné par les bombes d’un groupe nihiliste du mouvement Narodnaïa Volia[5] , assistant à une parade militaire.

Fiodor Dostoïevski est entéré à Saint-Pétersbourg au cimetière Tikhvine du monastère Saint-Alexandre-Nevski à côté des plus grands comme Tchaïkovski, Chichkine, Glinka ou Rimski-Korsakov.

[1] C’est son autopsie qui révéla qu’il décéda en fait d’une crise d’apoplexie.

[2] Elle aura en réalité lieu quelques années plus tard.

[3] Nikolaï Strakhov, philosophe russe, était un collaborateur actif du journal Le Temps monté par les frères Dostoïevski. Il est un des auteurs à l’origine des idées du Potchvennitchestvo (slavisme « terrien »).

[4] Le titre original « Бѣсы » signifie plus exactement « les démons » et non « les possédés » qui serait une faute de traduction dans la version anglaise.

[5] « Народная воля » signifie « Volonté du peuple » ou « Liberté du peuple ».

Quelques faits sur Fiodor Dostoïevski

1. À l’école d’ingénieurs, les camarades de classe de Fiodor Dostoïevski le surnommaient le moine Fotiy pour sa religiosité, sa modestie, sa solitude, son indifférence à la danse et au chant choral.
2. Fiodor Dostoïevski a signé un accord pour la publication de son roman Le joueur en raison de ses dettes. Selon les termes de cet accord, il devait soumettre un nouveau roman avant le 1er novembre 1866. S’il rompait le contrat, l’éditeur recevait le droit de publier gratuitement toutes les œuvres de l’écrivain pendant 9 ans. Dostoïevski écrivait avec passion Crime et Châtiment lorsqu’il s’est souvenu de ses obligations. L’écrivain a engagé une sténographe professionnelle, Anna Snitkina. S’appuyant sur les expériences de son voyage à l’étranger, il lui dicte le texte de son nouveau roman, Le joueur, du 4 au 29 octobre. L’ouvrage est rendu dans les délais et une semaine plus tard, Dostoïevski demande en mariage Anna Snitkina, qui a 25 ans de moins que lui.
3. Son impressionnabilité était clairement hors norme. Quand une femme lui disait non, il s’évanouissait. Et si elle disait oui, le résultat était souvent le même.
4. Dire que Fiodor Dostoïevski possédait une sexualité exacerbée, c’est presque rien de le dire. Cette qualité physiologique était si développée chez lui que, malgré tous les efforts pour la cacher, elle éclatait involontairement en paroles, en regards et en actions. Ceci,a été remarqué par son entourage et ridiculisé. Turgenev l’appelait le « marquis de Sade russe ». Incapable de contrôler son feu sensuel, il avait recours aux services de prostituées. Beaucoup d’entre elles, refusaient les offres de l’écrivain : trop inhabituelles.
5. Une seule chose pouvait le sauver de l’abîme de la débauche : une femme qu’il aime. Et quand une telle femme est apparue dans sa vie, Dostoïevski a été transformé. C’est elle, Anna, qui était son ange sauveur, son aide, et le « sex-toy » avec lequel il pouvait faire n’importe quoi sans culpabilité ni remords. Elle avait 20 ans, il en avait 45. Anna était jeune et inexpérimentée, et ne voyait rien d’étrange dans l’intimité que lui offrait son mari. Même si elle désapprouvait, ou n’aimait pas ce qu’il voulait, elle ne lui disait pas non, et ne révélait pas son mécontentement de quelque manière que ce soit. Elle a écrit un jour : « Je suis prête à passer le reste de ma vie à genoux devant lui. Elle a fait passer son plaisir avant tout le reste. Il était Dieu pour elle…
6. Dostoïevski était incroyablement jaloux. Sa jalousie lui arrivait soudainement, parfois en un clin d’œil. Il pourrait soudainement rentrer chez lui pour une heure – et commencer à fouiller les armoires et regarder sous tous les lits ! Ou être jaloux d’un vieil homme infirme à côté. Dostoïevski élabore pour sa seconde épouse, Anna Snitkina, une série de règles auxquelles, à sa demande, elle adhérera à l’avenir : ne pas marcher dans des robes moulantes, ne pas sourire aux hommes, ne pas rire dans une conversation, ne pas se maquiller… Anna suiva les règles et se comportera avec les hommes d’une manière très sobre et sèche.

L’Oeuvre de Dostoïevski

Avant d’être un grand auteur, Dostoïevski fut avant tout un grand lecteur. Dès son enfance il se prit de passion pour des monuments tels que Victor Hugo, Balzac, Shakespeare, Racine, Molière, Dickens ou Pouchkine. On en retrouve dans ses œuvres une empreinte importante : son roman Les Pauvres Gens, 1846 largement inspiré de la « comédie humaine » de Balzac ; les scènes de dialogues dramatiques tirés du théâtre classique de Molière ; l’exubérance de personnages et de situations différentes.

La religion occupe une place importante dans l’œuvre de Dostoïevski. Il est très croyant, tourmenté dans un combat spirituel, pensant que le Christ est le seul capable de sauver l’âme russe et son peuple. Il met en scène dans ses romans des personnages plus ou moins ressemblant au Christ, avec des caractères bienveillants, miséricordieux, sacrificiels (Sonia Marmeladova dans Crime et Châtiment, 1866 qui se prostitue pour aider sa famille financièrement), rédempteurs et une simplicité morale frappante.

Il entretient via ses personnages la relation qu’il a avec le Christ, Aliocha en est la preuve dans Le journal d’un écrivain, 1873 il écrit « Peut-être que l’unique amour du peuple russe est le Christ, et il aime sa figure à sa façon, c’est-à-dire jusqu’à la souffrance. » Il va même jusqu’à imaginer le retour du Christ à Séville pendant l’inquisition espagnole dans Le Grand inquisiteur, récit contenu dans le roman Les frères Karamazov, 1880.

Citations

Les souvenirs de la Maison des morts est le meilleur livre de toute la nouvelle littérature russe, Pouchkine compris

Léon Tolstoï

Dostoïevski est le seul qui m’ait appris quelque chose en psychologie

Nietzsche

Il n’y a pas d’erreur, c’est un roi. Peut-être est-il, après Eschyle et Shakespeare, l’humain qui est descendu le plus profondément, le plus âprement dans l’abîme des cœurs et corps

Léon Daudet

Les musées dédiés à Fiodor Dostoïevski en Russie

Musée littéraire et commémoratif Dostoïevski à Saint-Pétersbourg

Ce musée a ouvert le 13 novembre 1971 dans la maison du 5/2 Kuznechny pereulok. Dostoïevski avait loué deux fois un appartement dans cette maison pour une très courte période en 1846 et d’octobre 1878 au jour de sa mort, le 28 janvier 1881. Le début et la fin de son parcours créatif se sont avérés être liés à cette bâtisse. C’est là qu’il a écrit son premier roman, Le Double, et c’est là qu’il a écrit son dernier roman, Les Frères Karamazov. L’appartement des Dostoïevski a été reconstitué à partir des souvenirs de contemporains et de la femme de l’écrivain.

Appartement-musée Dostoïevski à Moscou

Fiodor Dostoïevski a vécu dans un appartement sur la rue Novaya Bozhedomka à Moscou de 1823 à 1837. Cette rue a été rebaptisée en l’honneur de l’écrivain en 1954. Il est intéressant de noter que les locaux n’ont jamais été reconstruits, les murs, les poêles et les plafonds ont été conservés tels qu’ils étaient du vivant de l’écrivain.

Maison en bois à Darovoye

Mikhail Dostoevsky choisit Darovoye en 1831. Ce domaine est ensuite devenu la résidence ancestrale de deux générations de la famille Dostoïevski – enfants et petits-enfants. L’histoire des Dostoïevski au Darovoye s’est terminé avec Maria Alexandrovna Ivanova, la nièce de l’écrivain, en 1929.

Musée Dostoevsky de Novokuznetsk

Novokuznetsk est la ville où Fiodor Dostoïevski rencontre sa femme Maria Isaeva. Ils se marient l e 6 février 1857 à l’église d’Odigitrievsk. En tout, Dostoïevski a passé un peu plus de vingt jours à Novokouznetsk, une petite ville de la province de Tomsk, située à 530 kilomètres de Semipalatinsk.

On retrouve également des musées à Omsk, Semipalatinsk et Staraya russa.

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Alexandre Pouchkine est un poète, romancier et dramaturge russe du début du XIXème siècle. Décédé il y a pourtant plus de 180 ans, aujourd’hui encore Alexandre Pouchkine est perçu comme un véritable héros national, considéré comme le premier grand poète russe.

Temps de lecture estimé : 5 minutes

L’enfance du poète

Alexandre Pouchkine est l’arrière-petit-fils du « nègre » de Pierre le Grand : Hannibal, un prince éthiopien enlevé par les Turcs puis réduit en esclavage à Constantinople avant d’être offert en cadeau au Tsar. Doté d’une grande intelligence, Pierre le Grand l’anoblira et il se mariera avec une princesse russe.

Pouchkine grandit dans une famille noble et intellectuelle. Fréquemment l’intelligentsia de l’époque rendait visite à ses parents. Il se forge alors une grande culture, mais élargit aussi ses connaissances des traditions et contes russes, grâce à sa nounou, Arina Rodionovna.

Plus tard, il intègre le lycée réputé de Tsarskoé Selo où il sera publié dès l’âge de 16 ans et invité dans les cercles littéraires.

Des exils et des œuvres

C’est en 1820 qu’il publie Rouslan et Lioudmila, un poème imprégné de la Russie ancienne et qui n’est pas sans rappeler les contes de fées. Mais d’autres de ses œuvres jugées politiquement incorrectes par l’empereur Alexandre Ier, lui valent l’exil en Ukraine, en Crimée puis dans le Caucase.

C’est alors qu’il découvre de nouveaux paysages bien différents de ce qu’il connait à St-Pétersbourg, et cela lui inspirera 3 poèmes : « les tsiganes », « la fontaine de Bakhtchi » et « le prisonnier du Caucase ».

Ce n’est que 2 ans plus tard qu’il retourne à St-Pétersbourg mais sera exilé de nouveau, à 200 kilomètres de la capitale dans une des résidences de sa famille. Il mettra alors à profit ce temps pour approfondir sa culture de l’histoire russe.

Ainsi, au milieu des années 1820, il commence à écrire son œuvre majeure « Eugène Onéguine » un roman en vers. Un an plus tard, il rédige « Boris Goudonov », qui deviendra une célèbre tragédie, basée sur l’histoire russe.

À ce même moment, à St-Pétersbourg, se déroulera l’échec du soulèvement des décembristes (coup d’état pour renverser le nouveau tsar Nicolas Ier), qui créera, par la suite, une réelle fracture entre l’élite sociale et le pouvoir politique.

Les années 30 seront prolifiques, il écrira beaucoup de nouvelles comme « la dame de pique » ou le recueil de nouvelles « les récits de feu Ivan Petrovitch Belkine » qui dénonce l’appareil bureaucratique inhumain alors en place à St-Pétersbourg.

Tout au long de sa carrière, Alexandre Pouchkine écrira pour dénoncer une époque et un régime politique, après lui, les lecteurs russes attendront la même chose des autres écrivains. Ainsi après le poète, l’écriture russe est investie d’une vraie mission, celle de dénoncer, d’être en quelque sorte la voix du peuple.

La légende du poète

Le tsar Nicolas Ier gardera toujours un œil sur Pouchkine, tiraillé entre reconnaître son talent et le censurer pour ses écrits. Alors, il lui proposera un poste à la cour, pour pouvoir avoir un certain contrôle sur son travail, Pouchkine se verra obligé d’accepter pour des raisons financières.

En 1828, Alexandre Pouchkine tombe amoureux de Natalia Gontchnova, il l’épousera 3 ans plus tard.

Cependant, sa jeune et belle femme aime la vie mondaine et particulièrement la vie à la cour, où elle est très appréciée du Tsar, mais aussi courtisée par le Comte d’Anthès. Par amour, le poète mènera cette vie d’apparat qu’il n’apprécie guère. Puis, les rumeurs circulant sur une possible liaison entre sa femme et le comte, pousseront Pouchkine à provoquer ce dernier en duel. Le poète y sera mortellement blessé et succombera quelques heures plus tard chez lui, à Saint-Pétersbourg. Cette mort prématurée a contribué à forger sa légende.

Il est possible de visiter cet appartement-musée, situé sur les bords de la Moïka où il est aujourd’hui encore empreint d’émotion.

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Alexandre Blok a marqué les lettres russes autant que Pouchkine. Être poète russe, voulait dire encore il y a peu en Russie, être un voyant.

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Du berceau à la littérature

Alexandre Blok (en russe : Алекса́ндр Алекса́ндрович Блок) est né le 28 novembre 1880 à Saint-Pétersbourg. Fils d’avocat, musicien et écrivain, il ne se souvenait pas beaucoup de son père, ses parents s’étant séparés peu après sa naissance.

Il a grandi dans la famille de sa mère, un milieu intellectuel riche, où son talent et son potentiel ont été généreusement mis à profit. Son grand-père était à la tête de l’Université de Saint-Pétersbourg, tandis que sa grand-mère, sa mère et ses tantes étaient écrivains et traducteurs; le petit garçon a été exposé à la littérature très jeune.

Éducation et jeune poésie d’Alexandre Blok

En 1898, Alexandre Blok entre à la faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg, mais trois ans plus tard, sa prédilection pour la littérature le fait passer à la philosophie. En 1906, il était déjà un poète reconnu.

Alexandre Blok a commencé à écrire des vers à l’âge de cinq ans, mais comme il l’écrit dans son autobiographie, son premier travail sérieux est venu à l’âge de 18 ans. Ses premiers travaux s’inspirent de la poésie romantique du début du XIXème siècle de Vassili Tchoukovski et Alexandre Pouchkine. Ce n’est qu’à l’université qu’il a appris le symbolisme, une tendance littéraire qui est devenue populaire dans les années 1890 et qui a influencé la poésie et la vie de Blok.

La vie de famille

Il passa tous ses étés dans la maison de campagne de la famille à Shakhmatovo, un domaine voisin du chimiste de renommée mondiale Dmitry Mendeleev .

C’est là que Blok est tombé amoureux de la fille de Mendeleev, Lyubov, et l’a épousée en 1903. Son premier livre intitulé « Cantiques de la Belle Dame » (Стихи о Прекрасной Даме, 1904) a été dédié à Lyubov et lui a apporté la gloire. Il a été accueilli avec enthousiasme tant par les patriarches du mouvement symboliste que par la jeune génération.

A cette époque, Blok était déjà sous l’influence de la philosophie et de la poésie mystique de Vladimir Soloviev. Sa femme est devenue la principale source d’inspiration comme l’idéal irréalisable d’une femme, symbole de l’âme mondiale et de l’éternelle féminité (comme le grec Sophia dans la philosophie de Soloviev). Blok garda ce culte religieux pour son amour toute sa vie ce qui failli détruire sa famille, le couple ayant rarement des relations sexuelles.

Au lieu de cela, il a eu de nombreuses liaisons extraconjugales, pensant que sa relation avec sa femme ne devait pas être gâchée par le sexe. Leur relation se détériora davantage lorsque l’ami et collègue symboliste de Blok, Andrey Bely, tomba amoureux de Lyubov Blok. Les deux amis ont failli se retrouver en duel.

La poésie de Blok

La poésie primitive de Blok, consacrée principalement à son idéal de la femme est pleine de symboles et de mysticisme. Il reflète une vision impressionniste du monde environnant. Le rythme, la musique et les sons étaient d’une importance capitale pour lui.

Ses recueils de poésie suivants différaient sensiblement de son premier et dépeignaient la vie quotidienne, les événements révolutionnaires, la psychologie humaine et l’amour tragique, dans des œuvres comme « Joie par inadvertance » (Нечаянная Радость, 1907), « Masque de neige » (Снежная маска, 1907), « Faina » (1906-1908) et « La terre dans la neige » (Земля в снегу, 1908). À ce moment, Alexandre Blok est le leader du symbolisme russe, bien que certains de ses pairs l’ont accusé de trahir les idéaux reflétés dans sa première collection.

Les œuvres ultérieures du poète reflétaient surtout ses pensées sur la Russie : son passé et son avenir, la voie qu’elle a choisie et les changements radicaux qu’elle subissait à l’époque. Il s’agit des recueils Les heures de nuit (Ночные Часы, 1911), Poèmes sur la Russie (Стихи о России, 1915), Mère patrie (Родина , 1907-1916) et Vengeance ( Возмездие, 1910-1921).

Avant la révolution de 1917, Blok écrivait dans son journal qu’il savait « qu’un grand événement allait se produire« , et ses pensées et ses préoccupations sur l’avenir de la Russie se reflètaient dans ses vers ainsi que dans ses essais politiques et sociaux.

Rédigé en 1916, Blok n’a jamais pris part aux combats actifs pendant la Première Guerre mondiale et a servi dans une unité du génie près de la ville de Pskov jusqu’en mars 1917.

Blok et la révolution bolchevique

Étonnamment pour la plupart de ses collègues et admirateurs, Blok a accueilli avec enthousiasme la Révolution russe de 1917. Il la considère comme une explosion de puissance cathartique et connaît un regain de créativité qui est couronné par ses poèmes les plus connus Les Douze ( Двенадцать, 1918) et Les Scythes (Скифы, 1918).

Les Douze représentent un groupe de soldats de l’Armée rouge (une allusion claire aux Douze Apôtres) marchant à travers la révolutionnaire à Petrograd et conduits par la figure du Christ – une image fortement condamnée par les intellectuels russes. De nombreux dispositifs artistiques tels que des sons distinctifs, des rythmes clairs et découpés, des couleurs sombres, des symboles répétitifs et un langage argotique ont contribué à capter l’ambiance de l’époque et la vision ambivalente de Blok de la révolution.

Malgré sa controverse, plus d’un million d’exemplaires du poème ont été vendus la première année et il a même été interdit dans certains pays comme blasphématoire.

Blok est rapidement devenu désabusé par les bolcheviks et leurs méthodes du gouvernement jusqu’à cesser de composer de la poésie. De 1918 à 1921, il a travaillé comme essayiste, rédacteur, traducteur, éditeur et employé de théâtre dans différentes organisations gouvernementales et maisons d’édition.

De temps en temps, il récitait ses vers en public à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Son dernier discours public remarquable en février 1921 s’intitulait « L’appel du poète » et était dédié à Alexandre Pouchkine. Blok le considérait comme le plus grand poète de tous les temps, capable d’unir la Russie dans les temps difficiles de la guerre civile russe.

Alexandre Blok mourut le 7 août 1921 à Petrograd (aujourd’hui Saint-Pétersbourg) de causes inconnues, bien que l’on pense que la dépression profonde et l’épuisement nerveux et physique ont pu jouer leur rôle. Certains disent qu’avec sa mort mystérieuse, l’ancienne Russie pré-révolutionnaire avait également disparu.

Alexandre Blok et son Temps de Nina Berberova

Alexandre Blok, avant de mourir en 1921, avait formé le projet de quitter l’URSS. Un an plus tard, Nina Berberova partait pour l’Ouest. La coïncidence est révélatrice.

Ce livre qu’elle écrivit en France, en français, et qui date de 1947, ne fut pas seulement pour Nina Berberova une manière de rendre hommage, par la biographie du poète et le commentaire de son oeuvre, à l’écrivain qui, après Pouchkine, l’avait le plus influencée. C’était aussi une occasion pour elle d’évoquer le trouble, les illusions et le désarroi des intellectuels dans un temps marqué par l’équinoxe révolutionnaire. Et de laisser entendre ainsi à quelle sorte de sensibilité l’émigration se rattachait.

C’est pourquoi, au-delà de sa qualité monographique, Alexandre Blok et son temps prend place à côté de C’est moi qui souligne, de l’Histoire de la baronne Boudberg et de l’Affaire Kravtchenko.

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Mikhaïl Boulgakov est un célèbre homme de lettres et dramaturge russe. Il a vécu de nombreuses années dans le quartier des patriarches à Moscou.

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Histoire de l’auteur – Mikhaïl Boulgakov

Après ses études secondaires, Boulgakov entre à la faculté de médecine de l’Université de Kiev, dont il est diplômé en 1916. Lors de la Première Guerre Mondiale, il est d’abord envoyé au front, où il officie dans les hôpitaux militaires, avant d’être muté dans un hôpital civil de la région de Smolensk. Durant ces années de guerre, il contracte une addiction à la morphine qui marquera certains de ces futurs écrits (Morphine, 1927).

Sa carrière d’écrivain commence véritablement à Moscou, à parti de 1921. En 1926, sa pièce Les Jours des Tourbine est présentée au Théâtre d’art de Moscou où elle obtient un franc succès. Boulgakov continue d’écrire pour le théâtre jusqu’en 1930, mais se heurte de plus en plus violemment à la censure. Il est fréquemment forcé de couper et de remanier ses pièces. Son appartement est plusieurs fois perquisitionné par la Guépéou (ГПУ – Administration politique d’Etat) et ses manuscrits sont confisqués.

Staline lui-même en vient à critiquer ses œuvres, et Boulgakov devient un indésirable du monde des Lettres. Interdit de publier, il travaille pendant six ans comme assistant réalisateur pour le Théâtre d’Art, il œuvre également en tant que traducteur ou comme librettiste pour le Bolchoï.

Durant la décennie 1930-1940, Boulgakov continue néanmoins d’écrire même si ses œuvres ne sont plus éditées. Il consacre en particulier plusieurs ouvrages et biographies à Molière, dont il est un fervent lecteur. Ensuite,il rédige son chef-d’œuvre le Maître et Marguerite. Pendant cette période, il est inspiré et soutenu par sa muse, Elena Sergueïevna Chilovskaïa, qu’il a rencontré quelques années plus tôt, alors qu’il s’apprêtait à fuir la Russie. Mais son état de santé s’aggrave peu à peu et Boulgakov décède le 10 mars 1940, d’une maladie rénale, à l’âge de 48 ans.

A Moscou l’appartement de Boulgakov où il a vécu 3 ans a été transformé en musée.

Quelques uns des chefs-d’oeuvre de Mikhaïl Boulgakov

Cœur de chien (Собачье сердце)

Achevé en 1925 (publié en URSS en 1987)

La nouvelle Cœur de chien a été écrite pour le journal littéraire Nedra (Les Entrailles) en 1925, mais elle ne sera pas publiée alors car elle est jugée contre-révolutionnaire. Publiée à l’étranger, elle le sera pour la première fois en URSS dans le numéro 6 du journal Znamia (Знамя) en 1987. – Wikipedia

Nouvelle satirique, dans laquelle un scientifique greffe les organes d’un homme sur un chien. L’animal finit par se métamorphoser en un communiste ivrogne et fanatique.

Le Maître et Marguerite (Мастер и Маргарита)

Dernières corrections du 13 février 1940 (publié en URSS, de manière intégrale, en 1973).

Version revisitée du mythe de Faust, transposé à Moscou dans les années 1930, c’est à la fois une histoire d’amour, une comédie burlesque et un conte fantastique, considérée comme l’une des œuvres majeures de la littérature russe du XXème siècle.

Boulgakov commença la rédaction de son roman en 1928. Trois versions virent le jour avant que sa femme peaufine la quatrième et dernière version après sa mort en 1940.

La Garde blanche (Белая Гвардия)

1925 (publié en URSS en 1966)

La Garde blanche paraît d’abord sous une forme périodique dans une revue littéraire de la période soviétique Rossia en 1926. Le volume devait constituer la première partie d’une trilogie, mais sa publication a été interrompue par l’arrêt de la revue sur décision du gouvernement soviétique. Ne pouvant obtenir la publication en volume de son roman avant la mort de Staline, Boulgakov adapte pour le Théâtre d’art de Moscou La Garde blanche, qui devient Les Jours des Tourbine. Un temps interdite, la pièce est finalement autorisée sur l’intervention de Staline et devient l’un des plus grands succès théâtraux de Boulgakov. – Wikipédia

Le Roman de monsieur de Molière (Мольер)

Achevé en 1933 (publié en URSS, de manière expurgée, en 1962, de manière intégrale en 1989)

Le livre exprime sa passion pour l’œuvre et le personnage du grand dramaturge français Molière. Dans le titre de l’œuvre, la juxtaposition du mot roman et du nom du personnage dont on raconte le roman pose problème : il s’agit en effet d’un « personnage » historique, réel, dont la vie a pu être reconstituée à travers différents documents considérés comme fiables. – Wikipédia

Pour les amoureux de l’auteur de passage à Moscou 

Moscou endiablé, sur les traces de Maître et Marguerite

Moscou endiablé, sur les traces de Maître et Marguerite est une bande dessinée consacrée à M. A. Boulgakov et son roman clé, Maître et Marguerite. Ce reportage en BD emmène le lecteur en promenade à travers le Moscou de cet illustre roman et de son non moins illustre auteur. De lieux en lieux, des histoires courtes en BD content la vie de Boulgakov et la genèse de son roman à une époque charnière de l’Union Soviétique en s’appuyant sur des interviews et des reportages, adoptant des points de vue insolites et nouveaux sur un chef d’oeuvre de la littérature russe.

City Guide Louis Vuitton Moscou

Dans le City Guide Louis Vuitton sur Moscou vous pouvez retrouver une balade qui vous fera découvrir tous les lieux emblématiques de l’univers de Boulgakov.

À la fois prescripteur et indicateur de tendances, le City Guide Louis Vuitton propose au lecteur ce subtil cocktail d’avant-garde, de classicisme, de références qui ont fait son succès. Commentateurs attentifs et informés des mutations qui agitent le coeur des villes, forts d’un regard décalé sur la mode, le design, le bien-être, l’art contemporain, la gourmandise ou la culture, ils expriment le caractère de chaque ville. Servis par une équipe de journalistes et d’écrivains venus de tous horizons et de différents pays, ils témoignent du foisonnement des villes et des comportements de ses habitants.

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