Bi-2 (En russe : Би-2) est un groupe de rock alternatif, formé dans les années 1980 à Bobruisk, en Biélorussie. C’est l’un des groupes qui a connu le plus de succès, avec de nombreuses ventes et de nombreux hits dans les charts en Russie. Bi-2 a reçu le MTV Russian Music Awards du meilleur groupe de rock en 2007.

Temps de lecture estimé : 8 minutes

Membres du groupe

• Lyova B-2 (Лёва Би-2) – voix, guitare acoustique, percussion, guitare électrique supplémentaire
• Shura B-2 (Шура Би-2) – guitare solo, chant, guitare basse
• Andrey « Zvonok » Zvonkov (Андрей «Звонок» Звонков) – guitare
• Maxim « Lakmus » Andryushchenko (Максим «Лакмус» Андрющенко) – guitare basse
• Boris Lifshitz (Борис Лифшиц) – batterie
• Yanik Nikolenko (Яник Николенко) – flûte, claviers, tambourin, chœurs.

Origine du nom

Le nom du groupe, B2, fait référence à l’avion militaire B2 de l’US Air Force. Il s’agit d’un bombardier stratégique lourd peu observable, conçu pour percer les défenses aériennes denses et délivrer des armes nucléaires. Le nom officiel en langue anglaise est Northrop B-2 Spirit.

Histoire du groupe

De Minsk à Melbourne en passant par Israël

Les futures rock stars Yegor (Lyova B-2) et Alexander (Shura B-2) se sont rencontrés en 1985 à Minsk, où ils fréquentaient tous deux le studio de théâtre pour enfants Rond. Cependant, ils se sont vite rendu compte qu’ils étaient plus intéressés par la musique que par le théâtre. En août 1988, Shura et les membres du groupe « Chance » ont lancé leur premier groupe appelé « Brothers in Arms », qui a ensuite été rebaptisé « The Coast of Truth ».

Le répertoire se composait de chansons de Lyova, mais lui-même étant trop timide pour les chanter, le chanteur était un autre membre, Alexander Sergeev, surnommé « Crutch ». Malheureusement, le groupe n’a pas été un succès et les musiciens ont vite décidé de faire une pause. Celle-ci n’a pas duré longtemps et déjà en 1989, Lyova et Shura formait leur nouveau groupe Bi-2 qui allait vite devenir célèbre. Après quelques concerts dans leur home studio, ils enregistraient leur première cassette-album « Traitors of Motherland ».

En 1991, Shura et Lyova émigrent en Israël. Dans ce nouveau pays, les musiciens ont continué à essayer de conquérir l’Olympe musical. La période israélienne a été marquée par leurs performances sur des festivals de rock et dans différents clubs. En même temps, ils produisent des chansons qui deviendront des succès nationaux plusieurs années plus tard. Parmi eux, on trouve « Varvara » et « With You ». Tristement en 1993, Shura déménage en Australie, et Lyova reste à Jérusalem. Le groupe cesse à nouveau son activité.

À Melbourne, Shura fonde « Shura Bi-2 Band », qu’il positionne comme un projet solo. En 1997, le musicien met fin à ce projet et reprend sa collaboration avec Lyova. Étant à distance, les musiciens enregistrent l’album « Shura Bare and Sad Love », avec Shura comme chanteur, interprétant des chansons avec des paroles de Lyova B-2 et Mikhail Karasev. Victoria Bilogan, qui joue des claviers, participe également à l’enregistrement du disque. L’album est sorti en 1998, mais n’a pas connu un grand succès. Seulement quelques radios comme Nashe Radio et Maximum accepte de diffuser les titres.

Retour en Russie

En automne 1999, les deux compères sont de retour en Russie, où ils ont monté un groupe de musiciens locaux. Ils prévoyaient de sortir un album, mais étaient constamment rejetés par les labels. La situation change après avoir rencontré Alexander Ponomarev, qui assurait la promotion de Splin à l’époque. Le groupe joue au festival « Invasion », apparaît dans le programme « Anthropologie » de Dmitry Dibrov, participe au film « Brat-2 » de Balabanov. La chanson « No one writes to the colonel » devient la bande-son officielle du film et lance définitivement le groupe. Pour promouvoir le film, un clip a été réalisé, qui a été régulièrement diffusé à la télévision, grâce auquel le grand public a pu connaître le nouveau groupe. Cette musique est culte en Russie, c’est sans doute la plus connu du groupe.

Pour consolider le succès de Bi-2, ils ont effectué une tournée commune avec le groupe Splin, qui a donné lieu à la sortie de l’album live « Fellini Tour ». L’équipe d’Alexander Vasilyev a présenté l’album « 25th Frame ». Cette œuvre comprend la chanson « Fellini », enregistrée en deux versions, dont l’une avec Lyova B-2.

Après cette période, le groupe devint autosuffisant. Une vie riche en tournées et un travail actif en studio ont commencé. En 2004, Bi-2 sort l’album « Inomarki », en 2006 le CD « Moloko », en 2009 « Lunapark », en 2010 ils enregistrent la bande sonore du film « What Men Talk About » et en 2011 « Spirit », qui est devenu la première expérience de crowdfunding pour le groupe.

À l’automne 2014, le CD « 16 Plus » est publié. Ce 9e album studio comprend les tubes « Compromise » et « Enlisted in the Army ».

Projets Bi-2 avec orchestres symphoniques

Depuis 2010, Bi-2 collabore activement avec des orchestres symphoniques. Les musiciens préparent un programme spécial de leurs meilleures chansons, et enregistrent en studio des morceaux aux arrangements inhabituels. Le premier projet de ce type a été mis en œuvre avec l’orchestre du ministère russe des affaires intérieures en 2010. En 2013, le groupe a enregistré un CD avec l’Orchestre symphonique de Prague. Un troisième album de ce type sera publié à l’automne 2016.

Vitesse de croisières

Fin 2016, Bi-2 a enregistré un autre tube, intitulé « L’oiseau sur le rebord de la fenêtre ». Cette composition a été interprétée par Shura et Leva avec Diana Arbenina, Vladimir Shakhrin (groupe Chaif), Nike Borzov et d’autres stars du rock.

En 2017, les musiciens ont présenté leur 10e compilation studio Event Horizon et à la fois deux titres bruyants avec d’autres artistes. Il y a d’abord eu la chanson « Whiskey », enregistrée avec l’Américain John Grant. Cette composition a été jouée dans les cadres du film « What Men Talk About ». Un an plus tard, « Bi-2 » a reçu un prix pour la bande sonore du film de la part de la chaîne de télévision RU.TV dans la catégorie « Cinéma et musique ».

En outre, Leva et Shura ont chanté ensemble avec Miron Fedorov, connu sous le nom d’Oxxymiron. Dès la première semaine, la vidéo de la composition commune « Time to come home » a obtenu plusieurs millions de vues sur YouTube.

En 2018, Leva et Shura ont organisé le Bi-2 Fest, qui a eu lieu à Bobruisk, en Biélorussie. Parmi les musiciens invités figuraient les groupes Seti, Brainstorm, Midnight Faces et d’autres. Bi-2 a également été la tête d’affiche du festival KINOprobs à Okulovka en juillet où on pouvait retrouver de nombreux groupes de rock célèbres comme Kalinov Most, Pilot, DDT, Grechka ou Luna (Louna).

En 2020, le groupe a publié un album live actualisé, « Event Horizon with Orchestra ».

En 2021, le groupe effectue une tournée en Russie et en Europe avec le programme de concerts « Let’s Get Out of the House » et prépare le matériel pour la sortie du clip de la nouvelle chanson « We Don’t Need a Hero ».

Bi-2 aujourd’hui

Aujourd’hui, les musiciens sont toujours passionnés par ce qu’ils aiment et participent activement aux événements publics. Au cours de l’été 2022, le groupe a ravi les fans avec le clip « Lullaby ». Le morceau a été dédié au défunt directeur de la fondation caritative créée par Konstantin Khabensky. Quelques jours avant sa mort, Alena Meshkova a demandé à ses amis d’écrire la chanson. Cette composition a été incluse dans le futur album du groupe.

Par ailleurs, ce clip dénonce indirectement et subtilement la guerre en Ukraine.

Le 28 avril 2022 à Omsk, le groupe refuse de se produire au stade du complexe sportif de Krasnaya Zvezda à cause de l’affiche « Pour le président ».

Ils enfoncent le clous avec le clip « Je ne crois personne ».

Regardez attentivement ces deux derniers clips. La symbolique est très forte

Discographie de Bi-2

Albums

• Asexual and Sad Love (Бесполая и Грустная Любовь; 1998)
• BI-2 (Би-2; 2000)
• Meow Kiss Me (Мяу Кисс Ми; 2001)
• Cars Of Foreign Make (Иномарки; 2004)
• Moloko (Молоко; 2006) (lit.: Milk)
• Amusement Park (Луна-парк; 2009)
• What Men Talk About (О Чём Говорят Мужчины; the soundtrack to the film of the same name, 2010)
• Spirit (2011)
• #16plus (#16плюс; 2014)
• Event Horizon (Горизонт событий; 2017)
• Heat (Пекло; 2020)

Singles

• Silver (Серебро; 2000)
• Wolves (Волки; 2001)
• My Love (Моя Любовь; 2001)
• Sand (Песок; 2003)
• Slow Star feat. Diana Arbenina (Медленная Звезда; 2005)
• Muse (Муза; 2008)
• Bowie (Digital Single) (2009)
• Christmas (Digital Single) (2009)
• Optimist (Оптимист, 2011) (Digital Single)
• Non-Air-Raid Alarm (Безвоздушная тревога; 2011)
• Island (Остров; 2011)
• #Hipster (#Хипстер; 2014)
• Dark Skies (Темные небеса; 2014)
• Taken To The Army (Забрали в армию; 2014)
• Grass Near The House (Трава у дома; 2015)
• Likes / Alice (Лайки / Алиса; 2016)
• Bird On The Windowsill (Птица на подоконнике; 2016)
• Pilot (Лётчик; 2017)
• Whiskey feat. John Grant (Виски; 2017)

The post Bi-2 (Би-2) appeared first on Alexandre de Russie.

Du rock à l’électro en passant par la soul et le funk, la saison estivale s’annonce riche en découvertes musicales et en émotions. Découvrez les 10 festivals à ne pas manquer cet été dans la région de Moscou. Le COVID ayant fortement réduit la fréquentation, les festivals reprennent doucement leur activité.

Nachestvie (Нашествие)

Le festival Nachestvie [« Invasion » en français] est le plus grand festival de rock de Russie. Depuis de nombreuses années, il se déroule dans le village de Bolchoe Zavidovo, situé dans la région de Tver. Organisé au milieu de l’été, il coupe l’année en deux parties. Cette année, les festivités seront lancées dès le jeudi soir ; mais le véritable festival de musique ne débutera réellement que le vendredi pour se terminer le dimanche soir. À l’affiche, on retrouve pratiquement tous les grands groupes de rock russe du moment : Viatcheslav Boutousov, Piknik, Bi-2, Aquarium, Mumi Troll, DDT, Splin, Bravo et bien d’autres.

• Quand ? été 2023
• Où ? Bolchoe Zavidovo, Tverskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 2200 roubles
• Genre? Rock
• Info? nashestvie.ru

Dikaïa Miata (дикая мята)

Dikaïa Miata [« Menthe sauvage » en français], c’est l’occasion rêvée de vous installer dans les environs pittoresques du village de Bounyrevo pendant trois jours et d’oublier tous vos soucis. Le festival, qui se tiendra dans la région de Toula, réunira sur trois scènes des dizaines de groupes en tous genres venus du monde entier, notamment Primal Scream, Faithless, Mumi Troll et Monetotchka. Outre les concerts, vous pourrez profiter des nombreuses activités organisées et de multiples restaurants. Une chose est sûre, vous ne risquez pas de vous ennuyer !

• Quand ? Fin juin 2023
• Où ? Bounyrevo, Toulskaïa obl., Aleksinski r-n, d. Bounyrevo
• Combien? Billets à partir de 5000 roubles
• Genre? indie, pop, rock, rock-and-roll
• Info? mintmusic.ru

Picnic « Afishi » (Пикник «Афиши») – annulé en 2022

Cette année encore, le festival en plein air Piknik « Afichi » accueillera des stars de renommée mondiale, avec en tête d’affiche The Cure, groupe mythique de la new wave et du post-punk, qui célébrera à Moscou le 30^e anniversaire de son album canonique « Disintegration ». Les organisateurs du festival, qui accueillent traditionnellement plus de 60 000 spectateurs, ont prévu en plus du programme musical, des aires de restauration, un marché, des expositions d’art moderne et une multitude d’autres surprises qui rendront votre visite inoubliable.

• Quand ? Fin juillet – début août
• Où ? Parc Kolomenskoe, prosp. Andropova, d. 39
• Combien? Billets à partir de 3500 roubles
• Genre? rock, rock-and-roll, new wave, post-punk, néo-métal
• Info? picnic.afisha.ru

Alfa Future People – annulé en 2022

De l’air frais, un soleil éclatant, un aérodrome secret sur les rives de la Volga, une musique qui vous met du baume au cœur, des technologies qui changent le monde. Tout ce dont vous avez besoin pour entendre et imaginer l’avenir se trouve au festival Alfa Future People 2019. Venez écouter Jeffrey Sutorius, Coone, Showtek et Carnage parmi tant d’autres artistes.

• Quand ? mi-août
• Où ? Kozino, Nijegorodskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 4500 roubles
• Genre? électro
• Info? afp.ru

Bosco Fresh Fest – annulé en 2022

Événement culturel indépendant depuis 2012, le marathon musical Bosco Fresh Fest avait alors rassemblé plus de 40 000 spectateurs au parc Gorki, et ce n’était qu’un début. Cet été, le thème de la fête sera l’espace dans sa vision rétro-futuriste imaginée par les organisateurs. Parmi les vedettes du festival, on retrouvera James Blake, Róisín Murphy, The Retuses et On-The-Go.

• Quand ? Fin juin
• Où ? Dvorets pionerov, oul. Kosygina, d. 17
• Combien? Billets à partir de 1500 roubles
• Genre? indie, pop, rock, rock-and-roll, dance, électro
• Info? boscofreshfest.com

Park Live – annulé en 2022

Le festival international Park Live est l’un des principaux festivals de musique alternative du pays. Chaque année, Park Live réunit le meilleur de la scène rock sur les rives de la Moskova. Pour cette septième édition, vous retrouverez à l’affiche 30 Seconds to Mars, mené par le charismatique Jared Leto, le groupe de métal Bring Me the Horizon, l’icône du zef sud-africain Die Antwoord, le roi britannique de la soul Rag’n’Bone Man et bien d’autres.

• Quand ? 12-14 juillet
• Où ? Parc Gorki, oul. Krymski Val, d. 9
• Combien? Billets à partir de 4000 roubles
• Genre? alternatif, rock, rock-and-roll, électro, soul, métal
• Info? park.live

Moscow Jazz Fest

Pour les natures urbaines plus sophistiquées, le premier festival de jazz de Moscou marquera le 100e anniversaire du jazz russe. Elle se déroulera du 13 au 19 juin 2022 et occupera sept lieux à Moscou, dont cinq sont gratuits. Igor Butman, Yuri Bashmet, Aleksey Chumakov, Evgeny Margulis et même L’One (bien qu’il soit difficile de le qualifier d’interprète de jazz) se produiront dans ces lieux. Le programme principal se déroulera dans le jardin de l’Ermitage, rue Tverskaya.

• Quand ? Fin juin
• Où ? Jardin Ermitage, parc Zaryadye, VDNH, Museon, Parc Novopushkinsky
• Combien? Billets à partir de14500 roubles
• Genre? jazz, funk, musiques du monde, lounge, jazz-rock, blues, folk
• Info? moscowjazzfest.com

Signal

Le festival Signal est l’un des plus grands festivals internationaux de musique électronique en plein air. Il se déroule généralement dans une réserve naturelle dotée de caractéristiques acoustiques uniques. Cette année, les spectateurs auront la chance non seulement d’écouter les grands DJ des clubs russes mais également des musiciens venus d’Italie, d’Allemagne, du Royaume-Uni et de Pologne. Les amateurs de musique électronique découvriront lors de ce festival les créations avant-gardistes des célèbres artistes russes et de leurs homologues européens. À l’affiche, figureront notamment Efdemin, Phase Fatale, Lutto Lento, Boot & Tax et Objekt.

• Quand ? Mi-août
• Où ? Art-parka « Nikola-Lenivets », Nikola-Lenivets, Dzerjinski raïon, Kaloujskaïa oblast
• Combien? Billets à partir de 10000 roubles
• Genre? électro
• Info? signal.live

Zavtra (завтра)

De quoi sera fait le monde de demain ? Qu’-est-ce qui nous garantira un avenir heureux ? Le festival Zavtra [« Demain » en français] se lance pour objectif d’allier écologie, innovations techniques et sociales, développement culturel et musique. Au programme : des artistes russes et étrangers, notamment l’artiste française Zaz, Therr Maitz, Mumi Troll, Zventa Sventana et All in Orchestra.

• Quand ? Mi-août
• Où ? Zeliony teatr, Parc Gorki, ul. Krymski Val, d. 9/33
• Combien? Billets à partir de 2500 roubles
• Genre? rock, folk, soul, indie, jazz, funk, pop
• Info? zfest.ru

Festival international de feux d’artifice – Rostekh (ростех)

Au mois d’août, se déroulera le festival international de feux d’artifice Rostekh. Des équipes professionnelles du monde entier viendront présenter leurs spectacles pyrotechniques au Parc des cascades Brateevski pour surprendre le public et se disputer le titre du meilleur feu d’artifice. À cette occasion, un programme de divertissement sera proposé toute la journée aux visiteurs : sport, activités créatives, quêtes et jeux pour toute la famille, concerts, et bien plus encore !

• Quand ? Mi-août
• Où ? Brateevski kaskadny park
• Combien? Billets à partir de 500 roubles
• Genre? Feux d’artifice
• Info? pyrofest.ru

The post Top 10 des festivals moscovites à ne pas manquer appeared first on Alexandre de Russie.

Leningrad est un groupe russe de ska-rock, originaire de Saint-Pétersbourg. Créé en 1996, le groupe n’a cessé d’évoluer jusqu’à aujourd’hui. Connus pour leurs chansons excentriques, ils abordent de nombreux thèmes liés à l’alcool et à la vulgarité.

Leningrad a plus de 20 ans, il est surprenant qu’un groupe avec une telle expérience soit toujours sur le devant de la scène. Toujours en forme, les musiciens permettent à leurs nouvelles chansons de devenir encore plus populaires que leurs anciens tubes. Au cours de ces vingt dernières années, Leningrad s’est réinventé à plusieurs reprises, en changeant chanteur, style, composition, vêtements et sphères d’influence, pour adopter un style inhabituellement varié et universel, capable de répondre à presque toutes les demandes du public.

Temps de lecture estimé : 8 minutes

L’histoire du groupe Leningrad

Les débuts de 1996 à 1999

Igor Vdovin a participé à la création de Leningrad en 1996 en tant que chanteur, le texte et la musique des compositions étant écrites principalement par Sergei Shnurov, il a également joué de la guitare basse, mais est rapidement devenu un frontman. La formation originale de « Leningrad » comprenait : Igor Vdovin (chant, guitare), Sergey Shnurov (guitare basse), Andrey Antonenko (accordéon, clavier, tuba), Alexander Popov (chant, grosse caisse, guitare), Alexey Kalinin (batterie), Roman Fokin (saxophone), Oleg Sokolov (trompette) et Ilya Ivashov (tuba). Pendant les représentations de « Leningrad », un ou plusieurs membres du groupe sont souvent montés sur scène en état d’ébriété. C’était typique pour de nombreux groupes « underground » russes, mais l’ivresse est devenue un élément obligatoire de l’image scénique de « Leningrad ».

À l’époque d’Igor Vdovin, le groupe jouait principalement de la musique de « cour », largement inspirée de l’œuvre d’Arkady Severny. Si, à un stade précoce, les « maty » (gros mots) dans les chansons de « Leningrad » était épisodique, ils sont vite devenus monnaie courante dès le deuxième album (« Gros mots sans électricité »).

En été 1998, Leonid Fedorov participa en tant que producteur de son et musicien à l’enregistrement de l’album « Balle » avant de remplacer le frontman tombé malade.

À l’automne 1998, la chaîne de télévision de Saint-Pétersbourg NBN a présenté la première vidéo du groupe « I love you so much ». Les membres du groupe n’ont pas aimé la vidéo, et la chaîne MTV-Russie a catégoriquement refusé de diffuser le clip. Au même moment, Igor Vdovin quitte le groupe et se voit remplacé par le guitariste Alexander Popov surnommé « Puzo ». Après l’échec d’un concert, Sergey Shnurov décide de devenir le seul frontman de « Leningrad ».

À cette époque, la composition du groupe change (le trompettiste Oleg Sokolov et le tromboniste Ramil Shamsutdinov partent, le groupe comprend Vsevolod Antonov (bassiste), Svetlana Kolibaba (claviériste et chanteuse), le tromboniste Vasily Savin et le trompettiste Alexander Privalov. Dans le line-up actualisé, le groupe a enregistré son deuxième album « Gros mots sans électricité », qui est sorti sur le label « Gala Records » le 17 décembre 1999. Le deuxième clip de la chanson du groupe « Du yu lava Mi (Give Love) » (Ду ю лав ми) a été diffusé sur la chaîne de télévision « MTV-Russie ». Le groupe commence à gagner en popularité dans le pays.

Une popularité en pleine croissance de 2000 à 2002

La grande popularité du groupe a été apportée par la diffusion de certaines chansons sur la radio « Наше радио » et via le film « ДМБ-2 », où une douzaine de chansons de « Leningrad » ont été utilisées comme bandes sonores.

En été 2000, le groupe a enregistré son troisième album « Dachniki » (Дачники). Les chansons de cet album ont rapidement conquis le cœur des fans mais l’ivresse effrénée et le comportement agressif de Roman Fokin pendant les concerts ont disloqué tout le groupe.

En août 2000, le troisième clip du groupe a été tourné sur la composition « When There is no money » (Когда нет денег). Contrairement aux deux premières vidéos, ce clip a souvent été diffusé sur « MTV Russia » jusqu’à l’été 2003.

Le quatrième album studio « Leningrad » est sorti en 2001 sous le titre « Made in Ass » (Маде ин жопа). Sur la pochette de l’album, vous pouvez voir l’inscription « Trois débiles jouant une chanson inconnue de Leningrad ». Cette année le groupe gagne encore plus de popularité grâce à ses performances aux festivals « Wings » et « Nashestvie« . Malgré les attaques agressives des médias, Leningrad a gagné une popularité grâce à ses diffusions télévisées.

Fin de l’année 2001, le groupe travaillait activement sur un autre album, intitulé « Pirates du XXIe siècle » (Пираты XXI века). Certains des enregistrements bruts ont été volés au studio « Gala », et le bootleg « I’m drinking, but I can speed up » fut diffusé sans leur accord. L’album a dû se faire dans la précipitation sans compter les conflits internes. Sergei Shnurov pris l’initiative d’inviter le groupe de ska de Saint-Pétersbourg « Spitfire » à participer à l’enregistrement de l’album.

À l’été 2002, Sergey Shnurov dissous le groupe et se fait pousser les cheveux. Peu de temps après le groupe « Spitfire » vient jouer le rôle d’accompagnateur tandis que les musiciens de l’ancienne composition ne sont pas invités au concert. Peu à peu, les membres de Spitfire intègrent Leningrad.

Yuri Luzhkov, maire de Moscou, décide d’interdit les grandes représentations publiques de Leningrad. Les concerts sont annulés mais les affiches rouge vif avec Sergei Shnurov à cheval restent jusqu’au Nouvel An. La fin de l’année 2002 a été marquée par le succès des tournées du groupe en Amérique du Nord.

Le septième album studio « Tochka » (Точка), sorti le 29 novembre 2002, c’est une compilation de chansons précédemment volées au studio, connu sous forme de chansons solo de Sergei Shnurov et d’un remix par le groupe « Disco Avariya ». Le titre de l’album « Tochka » souligne la fin des relations entre le groupe et son ancienne maison de disques « Gala Records ».

Profusion d’albums de 2003 à 2008

En février 2003, Leningrad présente son nouveau album « Pour des millions » (Для миллионов) produit par « Mystery of Sound ». Le 5 juin 2003, Leningrad remporte le prix « Muz-TV 2003 », au cours duquel Shnurov jeta le trophée dans la salle avec les mots : « Vous ne pouvez pas acheter ou vendre la liberté ». À l’automne 2003, Leningrad enregistre l’album Huinya (publié en 2005) avec le trio londonien, The Tiger Lillies.

Au début de l’année 2004, deux clips du groupe sur « Manager » (Менеджер), décembre 2003 et « Huyamba » (Хуямба), janvier 2004 sont devenus leaders à tour de rôle sur deux chaînes de télévision musicales – MTV et Muz-TV. Au printemps 2004, la première du clip musical « Roads » (Дороги), occupe les premières places des hit-parades.

Le neuvième album studio du groupe « Babarobot » (Бабаробот) est sorti le 27 mai 2004. L’album est un soi-disant « film », une histoire qui raconte les gars qui travaillaient à l’usine. De rien, ils ont fait passer leur ami Robot pour un cyborg, dont le modèle s’appelle « Babarobot ». Après la sortie de l’album « Babarobot », la popularité du groupe Leningrad a augmenté de manière significative. Il y avait moins de vulgarité et plus de paroles et de blagues. Le titre « Gelendzhik » (Геленджик) est devenu un hit de la côte de la mer Noire. Le 7 août 2004, le groupe Leningrad s’est produit au festival « Nashestvie » où Sergei Shnurov a proposé de jouer « Gelendzhik » avec la participation de personnes vêtues de costumes de poulets gonflables.

Le 22 novembre 2005 est sorti l’album le plus lourd en termes de son « Pain » (Хлеб). « A Small Leningrad Symphony » est une compilation de 5 chansons célèbres de Sergey Shnurov, arrangées par le violoncelliste Sergey Drabkin. L’album a été écrit par l’artiste et showman Stas Baretsky.

Début 2006, l’album « Bread » sort en Allemagne et le 28 novembre 2006, le douzième album « Indian Summer » sort.

Depuis 2007, la chanteuse Julia Kogan a rejoint le groupe Leningrad en tant que choriste. Le 20 novembre 2007, le groupe a sorti le treizième album studio « Aurora » (Аврора). Les critiques l’ont accueilli favorablement.

En été 2008, Leningrad s’est produit au festival annuel « Picnic Afisha« . Le 25 décembre 2008, après plusieurs concerts à succès dans le club moscovite « B1 Maximum », Sergey Shnurov annonce la dissolution de « Leningrad » et la création d’un nouveau groupe appelé « Ruble » qui se résume à une abondance de gros mots comme l’annoncé Sergey lui-même.

Depuis 2010 ils enchaînent les albums

Les 26 et 27 novembre 2010 à l’Arena Moscow, les 2 concerts complets ont vu apparaître des musiciens moustachus habillés à la manière des ensembles vocaux et instrumentaux soviétiques (Shnourov est arrivé sur scène en tant que musicien de rock des années 1970 – avec les cheveux jusqu’aux épaules, en veste de perles et en jean étroit).

• L’album « Хна » est sorti le 12 avril 2011 et est devenu le quatorzième album studio du groupe.
• Le quinzième album studio est sorti le 3 octobre 2011 sous le titre « Вечный огонь ».
• Le 17 octobre 2012, l’album « Fish » (Рыба), composé de 12 chansons, est paru sur le site officiel du groupe.
• Fin 2014 sont sortis les albums « Farsh » et « Our Beach » respectivement «Фарш» и «Пляж наш» sans la chanteuse qui a quitté le groupe fin 2013.
• Le 13 avril 2018 sort le premier album complet « Anything » (Всякое) depuis 4 ans.

Le 19 octobre 2018, « Leningrad » a battu un nouveau record de fréquentation parmi les artistes en Russie, en rassemblant 65 110 spectateurs à la « Zenit Arena » de Saint-Pétersbourg. Les chanteuses et choristes n’arrêtent pas de se succéder.

En 2019, le groupe a besoin de souffler et Shnurov déclare qu’une pause est nécessaire pour se recentrer. Le dernier concert a eu lieu fin Décembre.

Ne vous inquietez pas, ils reviendront comme toujours 🙂

Ils étaient déjà prévus pour Coachella 2020…

Les clips les plus connus

The post Leningrad le ska-punk russe appeared first on Alexandre de Russie.

Kino (En russe: Кино) était le groupe de rock soviétique le plus populaire des années 1980. Victor Tsoï reste invariablement le leader et l’auteur de presque tous les textes et de toutes les musiques. Après sa mort, le groupe, qui a produit plus de cent chansons sur une période de neuf ans sans compter ses lives et ses compilations, a cessé d’exister.

Sur le plan stylistique, le groupe a abandonné de nombreux éléments traditionnels du rock russe, des effets programmables au moyen de boîtes à rythmes ont été utilisé au lieu d’une batterie traditionnelle, ce qui donne parfois une touche pop ou disco. Le groupe aborde des thèmes quotidien de l’adolescence, l’amour ou encore des sentiments dramatique ce qui à d’ailleurs valu aux membres du groupe le titre de « nouveaux romantiques ».

La popularité de Kino n’a cessé de croître au fil des années tout en recevant de vives critiques de la part de la presse officielle et underground. Au début des années 90, leurs disques furent distribués à des millions d’exemplaires et leurs concerts remplissaient des stades entiers. Le groupe a engendré le phénomène de «kinomanie», qui s’est intensifié après la mort tragique de Viktor Tsoi, cette mode est toujours d’actualité, ainsi des « pèlerins » se déplacent jusqu’à l’ancien lieu de travail du musicien.

Temps de lecture estimé : 9 minutes

L’histoire du groupe Kino

L’émergence

Kino a été formé par deux groupes de Saint-Petersbourg « Chamber № 6 » et « Pilgrim », le premier à la basse jouait Victor Tsoï (Виктор Цой), le second était composé du guitariste Alexei Rybin et du batteur Oleg Valinsky. En outre, Tsoï s’est produite plusieurs fois aux concerts des « Automatic Satisfiers », et Rybin a répété avec « Abzatz » pendant un certain temps. Durant l’été 1981, trois amis « sauvages » sont allés se reposer en Crimée, où ils ont pris la décision de créer un groupe commun appelé « Garin et les hyperboloïdes » (par analogie avec le roman fantastique d’Alexei Tolstoï « Garin, ingénieur hyperboloïde »). De retour à Leningrad, Valinsky fut appelé à l’armée et dû quitté le collectif. À l’automne 1981, les musiciens sont entrés dans le club de rock de Leningrad et ont fait la connaissance du représentant influent de l’underground rock Boris Grebenshikov qui a tellement aimé la créativité du jeune groupe qu’il leur a proposé de travailler ensemble en studio. Au début de 1982, le nom du groupe a été changé en Kino qui signifie Cinéma en russe.

Le sens de ce nom est simple. Il est bref, vaste, et aussi « synthétique », c’est-à-dire artificiel. Lorsque le nom a été inventé, les principales conditions étaient la présence de deux syllabes au maximum, la prévalence et la facilité de prononciation. Ces conditions sont apparues parce que le prénom « Garin et les hyperboloïdes » était trop long. Le mot « cinéma », en plus de sa brièveté, a plu à Victor Tsoi par son artificialité, à l’image de la chanson « Concombres d’aluminium » (Алюминиевые огурцы), écrite en 1981 sous l’impression de travaux agricoles, que le musicien avait reçue pendant ses études à l’école.

Le premier album a été enregistré à la Maison des Pionniers du district de Krasnogvardeyskiy, plus tard le studio « Antrop ». Comme le groupe Kino ne comptait alors que deux personnes, Grebenshikov demanda de l’aide à ses collègues du groupe « Aquarium » : Vsevolod Gakkel (violoncelle), Andrei Romanov (flûte) et Mikhail Feinstein-Vasilyev (guitare basse). En raison de l’absence d’un batteur, il a été décidé d’utiliser une boîte à rythmes soviétique « Electronics ». L’album qui en résulte contient 13 chansons, et est nommé d’après la durée totale prévue en minutes – « 45 ». L’album est passé presque inaperçu, mais a contribué à la popularité du groupe, y compris en dehors de Leningrad.

Rybin quitte le groupe

Fin 1982, dans le studio du théâtre Maly Drama, les musiciens ont tenté d’enregistrer le deuxième album avec la participation du batteur Valery Kirillov (futur membre de « Zoopark ») et du directeur du son Andrey Kuskov. Pendant le processus, Viktor Tsoï n’était pas satisfait du son des instruments de percussion et il décida d’arrêter l’enregistrement. Plus tard, des fragments de cette cassette ont été inclus dans l’édition intitulée « Chansons inconnues de Victor Tsoi » et sont sortis sur CD en 1992. En hiver 1983, le groupe a donné plusieurs concerts à Leningrad et à Moscou, et lors de certaines représentations de Kino, il était accompagné du batteur de « Aquarium » Peter Troschenkov. Rybin a commencé à faire venir aux répétitions le bassiste Maxim Kolosov et plus tard le guitariste Yuri Kasparyan. Selon Grebenshikov, Kasparyan ne jouait pas très bien de la guitare, mais il a progressé rapidement et est finalement devenu le deuxième participant le plus important du groupe. Le premier public était perplexe, Kino avait besoin d’une amélioration considérable.

Les tâches entre Tsoï et Rybin étaient clairement réparties : le premier était responsable de la composante créative – écriture de textes et musique, le second effectuait tous les travaux administratifs, organisait les concerts, les répétitions et les séances d’enregistrement. En mars 1983, un grave conflit a éclaté entre eux, résultat de nombreux désaccords. Tsoï, en particulier, était agacé par le fait que Rybin, de son côté, interprétait ses chansons et n’écrivait pas les siennes, alors que Rybin n’aimait pas le leadership inconditionnel de Tsoï dans la prise de toutes les décisions. Finalement, ils ont simplement cessé de s’appeler et ne se sont jamais revus depuis. Après l’éclatement du groupe, Tsoï, faute de line-up, a cessé son activité musicale pendant un certain temps.

Le seul document audio de cette période est un bootleg appelé « 46 » – des versions démo des nouvelles chansons de Tsoï, enregistrées dans le studio du port d’attache d’Alexei Cherry, un jeune ingénieur du son.

Retour sur scène

Début 1984, Tsoï et Kasparyan commencèrent à enregistrer le véritable deuxième album ; le rôle du producteur a été repris par Grebenshikov, qui a invité nombre de ses amis à enregistrer : Alexandre Titov (guitare basse), Sergey Kuryokhin (clavier), Peter Troschenkov (batterie), Vsevolod Gakkel (violoncelle), Igor Butman (saxophone) et Andreï Radtchenko (batterie). L’enregistrement a été réalisé au studio d’Andrey Tropillo et a été publié sous le titre « Le chef du Kamchatka » (Начальник Камчатки). Parmi d’autres musiciens, Georgy « Gustav » Guryanov est représenté sur la couverture, bien qu’il n’ait rejoint qu’à la toute fin du processus de travail et n’ait participé qu’à une seule chanson. Le style qui définit l’album est le minimalisme, qui se manifeste à la fois dans le laconisme des arrangements et dans l’équipement technique, lorsque, par exemple, le son de la guitare de Kasparyan est traité non pas par une surmultiplication, mais à l’aide d’un magnétophone soviétique « Note », qui à l’époque servait d’effet fuzz.

Les musiciens se sont produits au IIe festival du Rock Club de Leningrad, où ils ont fait sensation avec le prix de la meilleure chanson. Depuis lors, le groupe acquis une certaine notoriété et a commencé à tourner régulièrement dans d’autres villes de l’Union soviétique.

Au début de 1985, le collectif a tenté d’enregistrer un autre album, mais Tsoi n’a pas apprécié l’interférence excessive de Tropillo, qui a constamment tenté d’influencer la créativité, de sorte que ce projet est resté inachevé.

Alexander Titov, tout en participant aux activités du groupe, était membre d’Aquarium, et chaque jour, il lui était de plus en plus difficile de combiner son travail en deux groupes, c’est pourquoi en novembre 1985 il décida de quitter Kino en faveur de l’ensemble de Boris Grebenshikov. À sa place on prit le guitariste de jazz Igor Tikhomirov (ex « Jungle »). Le groupe final était formé.

En janvier 1986, Andrei Tropillo sort un enregistrement qu’il avait réalisé dans son studio quelques mois auparavant. L’album intitulé « Nuit » (Ночь) est devenu la première sortie officielle de Kino, publié par la société moscovite « Melody ». Deux millions de copies du vinyle ont été vendues ce qui a rendu le groupe célèbre bien au-delà de la communauté rock. Néanmoins, les musiciens eux-mêmes ont eu une perception extrêmement négative de la sortie de cet album, dont les ventes ne leur ont pas rapporté un centime. L’album « Red Wave » avec le groupe Aquarium sorti clandestinement d’URSS et distribué en Californie à 10 000 exemplaires, fut la première sortie de musique rock soviétique à l’Ouest.

De 1986 à 1988, Victor Tsoï participe activement au tournage de films comme « Asset » (Ассе) de Sergei Solovyov et « Eagle » de Rashid Nugmanov. Il disparaissait constamment, partant longtemps au Kazakhstan. Yuri Kasparyan, désœuvré, répét avec Maxim Pashkov, et enregistre un album avec le groupe « Petlya Nesterov ». Tsoï, étant « dans les steppes », a continué à composer des chansons et en 1987 Kino enregistra l’album « Blood Group » (Группа крови), qui est considéré par la plupart des critiques comme l’œuvre la plus complète et la plus mature de Kino. Kasparyan était marié à l’Américaine Joanna Stingray, qui lui apportait du matériel de qualité de l’étranger – en particulier, ils possédaient une machine « Yamaha RX-11 », qui permettait de monter facilement non seulement le motif rythmique, mais aussi le timbre et le volume.

Le groupe est apparu à la télévision d’état avec un concert dans le programme « Musical Ring », et en 1988, le film « Assa » est sorti sur les écrans des cinémas. Dans les dernières scènes, le groupe « s’adressant à un large public, interprète la chanson « Changement ! » (Перемен) Ce dernier épisode a eu un effet proche du choc culturel qui a couvert tout le pays. Le sentiment de paix du héros romantique des chansons de Tsoï s’est avéré très similaire à l’humeur des jeunes auditeurs de la génération des années 1980…

Le pic de popularité

Ayant gagné en popularité, le groupe a commencé à recevoir des invitations de différentes républiques socialistes, et même de certains pays étrangers. Dans le cadre du mouvement « Next Stop », un concert de charité a été organisé au Danemark, dont les recettes sont allées aux victimes du tremblement de terre en Arménie, un concert a été donné au plus grand festival de rock français au Bourget, ainsi qu’au festival soviéto-italien « Back in the USSR » à Melpignano. En 1989, les musiciens se sont rendus à New York, où a eu lieu la première du film « Needle ». Après cela, le groupe s’est rendu à Paris pour enregistrer l’album « Last Hero » (Последний герой), qui est en fait une collection de vieilles chansons, réenregistrées en bonne qualité. L’enregistrement et la sortie de l’album ont été financés par le diplomate français Joel Bastener, un connaisseur de la culture russe, largement connu dans le cercle étroit de la bohème moscovite.

Le 16 novembre, lors du concert commémoratif d’Alexandre Bachlachev au Palais des sports « Loujniki », le public, après que les musiciens aient été mis en sourdine, a osé s’asseoir dans le parterre et n’a pas voulu se disperser. Le 20 novembre, même réaction du public à un concert à la mémoire de Bachlachev. En conséquence, le groupe a interdiction de jouer à Moscou.

En 1989, l’album « Une étoile appelée soleil » (Звезда по имени Солнце) sort avec les premiers clips vidéos.

Le 15 août, 1990 Viktor Tsoï trouve la mort dans un accident de voiture près de Riga où il était en vacances. Le choc est tel que des fans se suicident. Pendant des mois, les fans dormaient dans des tentes à côté de sa tombe. L’album posthume est terminé par le groupe et sort avec un couverture noir (Чёрного альбома).

Les clips les plus connus

Leto / Лето

Été (Leto en russe) est un biopic sur la vie de l’icône du rock russe, Viktor Tsoï. Sur la musique de Kino, ce film vous emporte dès le début dans les années 1980 et vous expose la niaque de jeunes artistes pour sortir d’un système oppressant avec leur musique rock & roll.

The post Kino THE groupe de rock soviétique appeared first on Alexandre de Russie.