Le théâtre Mariinsky ou Mariinski (En russe : Мариинский театр), connu aussi comme théâtre Kirov avant 1992, est une célèbre salle de spectacle de Saint-Pétersbourg. Si le Mariinsky est également une compagnie prestigieuse produisant opéras et concerts, c’est avant tout son corps de ballet et ses productions chorégraphiques qui ont contribué à le rendre mondialement célèbre.

Histoire d’un lieu mythique – Le Théâtre Mariinsky

L’histoire du théâtre Mariinsky débute en 1783, lorsque s’ouvre le 5 octobre sur la place du Carrousel le théâtre Bolchoï (à ne pas confondre avec le théâtre Bolchoï de Moscou). Dans la nuit du 1er janvier 1811, le théâtre subit un terrible incendie et rouvre ses portes en 1818.

Au fil du temps, les représentations de la compagnie sont transférées au théâtre Alexandrinsky et au théâtre dit “du cirque”, situé en face du Bolchoï. Le théâtre-cirque brûle à son tour en 1859. À sa place, débute la construction d’un nouveau théâtre, le Mariinsky. Le nom de celui-ci est un hommage à Marie Alexandrovna, femme de l’empereur Alexandre II.

Construit par Alberto Cavos dans un style “Renaissance baroque”, le théâtre fut inauguré le 2 octobre 1860 par une représentation de l’opéra de Mikhail Glinka, Une vie pour le tsar.

La salle a été construite sur la base du cirque préexistant. L’architecte a transformé la piste en parterre, modifié en profondeur les gradins et loges existantes, et supprimé une partie de ceux-ci pour construire une scène. Elle a de ce fait une forme très originale, qui conserve toutefois l’allure générale d’une salle à l’Italienne “en U”. Sa largeur inhabituelle – unique au monde au moment de sa construction – a profondément révolutionné les formats d’occupation scénique usités jusqu’alors par les chorégraphes.

Un temple de la dance

C’est particulièrement autour de son corps de ballet que le Mariinsky bâtit sa réputation, notamment sous l’impulsion de Marius Petipa. Nommé directeur de la danse en 1869, il y créa plusieurs dizaines de chorégraphies, dont beaucoup sont encore dansées aujourd’hui.

La fin du XIXe siècle marque l’âge d’or de la compagnie, qui invente le ballet « à la russe », caractérisé par l’aspect spectaculaire et la durée des ballets. Le Mariinsky est alors la référence mondiale de la danse.

L’orientation très moderniste prise par Michel Fokine, directeur du théâtre au début du XXe siècle, donnera naissance aux fameux Ballets russes, nom utilisé par la troupe du Mariinski lors de ses premières tournées.

Ces tournées, organisées par Serge Diaghilev, présentent au monde entier les talents du Mariinski de l’époque. Le triomphe des Ballets russes donne des idées d’indépendance aux vedettes de la troupe, qui quittent le corps de ballet officiel, tel Nijinsky qui fondera sa propre compagnie privée à Londres.

Le Mariinsky, du XXe siècle à aujourd’hui

Après la révolution de 1917, le théâtre acquiert le statut d’auto-organisation. En 1920, il est renommé Théâtre académique d’État de l’opéra et du ballet, et en 1935, Théâtre Kirov, suite à l’assassinat de Sergueï Kirov, chef communiste de Léningrad. Le nom originel est restauré en 1992.

Vers le début des années 1930, le Mariinsky est à l’ombre du théâtre Bolchoï de Moscou, plus apprécié des autorités communistes. Tout au long du XXe siècle, le Mariinski perd de son aura et a du mal à retenir les élèves qu’il forme, tels Rudolf Noureïev, Natalia Makarova, ou Mikhail Barychnikov. Certains rejoignent le Bolchoï, d’autres émigrent vers l’ouest.

Le nouvel essor du Mariinski commence à la fin des années 1980. Depuis la fin du régime communiste, le Mariinsky cherche à se moderniser rapidement pour conserver son rang et empêcher la fuite de ses vedettes.

Le directeur actuel, Valery Guerguiev, chef d’orchestre mondialement connu, se bat pour rétablir le Mariinsky parmi les meilleures scènes du monde. Il est notamment à l’origine du célèbre festival des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg.

Sur le plan architectural, la dernière décennie a vu la construction de deux salles supplémentaires, Mariinsky 2 (le nouveau théâtre) et Mariinski 3 (dédiée aux concerts symphoniques).

Prokofiev,Tchaïkovski, Petipa, Rimski-Korsakov, Balanchine, Musorgsky,…

Le théâtre Mariinsky résonne de noms prestigieux et se positionne comme l’une des meilleures scènes au monde. L’expérience d’un ballet ou d’un opéra au Mariinsky sera sans conteste un souvenir impérissable au cours d’un séjour pétersbourgeois.

Réservez vos places en avance

Pour réserver vos places dans l’une des trois salles, il vous suffit de vous rendre sur le site officiel. Vous pouvez trouver la programmation ici. Attention, site uniquement en anglais et en russe. La scène historique est indiquée en « vert » et appelée « Mariinsky Theatre ».

Au même titre que le Bolchoï de Moscou, le théâtre est très souvent plein donc n’hésitez pas à vous y prendre en avance.

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En plein centre de Moscou, se trouve l’un des monuments les plus symbolique de la culture russe, le théâtre du Bolchoï traduit en français par le « grand théâtre ». Il est la fierté de toute la Russie. C’est l’un des théâtres d’opéra et de ballet les plus importants au monde, concurrent des théâtres de grande renommée tel que « La Scala » en Italie et le « Covent Garden » en Angleterre. 

En bref, l’importance du théâtre Bolchoï pour la Russie est sans égale. Vous pouvez contempler son architecture soit dit en passant typiquement russe, immortaliser les plus beaux ballets ou faire une visite guidée (en anglais) de l’intérieur des locaux !

Histoire du théâtre Bolchoï

L’histoire du théâtre Bolchoï est longue et un peu déroutante. Par exemple, le théâtre a deux dates de naissance, l’une en mars 1776 et l’autre en janvier 1825.

Naissance et mort du Bolchoï

C’est en mars 1776 que le procureur de la province, le prince Peter Urusov, obtint de la part de l’impératrice Catherine II la responsabilité des contenus culturels russes. Dès lors, en charge des représentations théâtrales, concerts et ballets, le prince commença la construction du théâtre. De par son emplacement sur la place Petrovskaya, le théâtre s’appelait Petrovsky. Hélas, il brûla avant même son ouverture. Cela conduisit au déclin des affaires du prince. Il passa alors la main à un de ses compagnons, un Anglais, Mikhail Medox. 

C’est grâce à lui que le théâtre a pu être construit, malgré un terrain régulièrement inondé par la Neglinnaïa (affluent de la Moskova), outrepassant de nombreux incendies et guerres. Il a de plus perdu son préfixe géographique Petrovsky mais en a conservé le nom. Le « théâtre Petrovsky de Medox » a été érigé en 25 ans. En 1805, le bâtiment est une nouvelle fois incendié et reconstruit plusieurs fois plus tard.

Renaissance finale

De 1821 à 1824 les architectes Mikhailov et Bove reconstruisent le Théâtre Bolchoï tel que nous le connaissons aujourd’hui. Un magnifique théâtre à huit colonnes avec le char du dieu Apollon au-dessus du portique, symbole du mouvement éternel de l’art et de la vie. Un bel édifice de style classique, décoré dans des tons rouge et or, était, selon les contemporains, le meilleur théâtre en Europe et se classait au deuxième rang, après la Scala de Milan. Son ouverture eut lieu en janvier 1825.

L’auditorium à cinq niveaux est réputé pour sa taille ainsi que son excellente acoustique. Il est parsemé de stuc doré et des peintures envahissent le plafond. Un immense lustre en cristal à plusieurs niveaux a le don d’attirer notre attention. La salle a une hauteur de 21 mètres pour une longueur de 25 mètres sur 26 mètres de large et compte 2153 places. En face du théâtre, une place dotée d’une fontaine vient agrémenter notre vue.

Le théâtre Bolchoï est appelé à juste titre la « fierté de la culture russe ». Tout au long de sa vie, il fut le centre d’attraction des meilleurs opéras et ballets russes. Pour la première fois sur la scène de ce théâtre, de nombreuses œuvres remarquables de compositeurs russes ont vu le jour. Son image est décorée de nombreux noms de célèbres chanteurs, danseurs, chefs d’orchestre ou chorégraphes russes.

De 2005 à 2011 le théâtre a fermé pour une rénovation complète de la grande salle.

Participer à une représentation au Bolchoï

Il y a deux façons pour entrer au Bolchoï, la première est d’acheter un ticket pour une pièce de théâtre, un ballet ou un opéra. La seconde est de participer aux diverses visites guidées que propose le Bolchoï.

Vous qui venez spécialement à Moscou pour assister à des représentations théâtrales, le Bolchoï offre un large éventail des classiques russes.

Plusieurs espaces sont dédiés aux différentes performances de la troupe du Bolchoï. Trois d’entre eux sont situés dans le Bolchoï tandis qu’un autre prend place dans une salle annexe.

• La scène historique, grande et somptueuse, spécialement conçu pour les ballets et les opéras
• La nouvelle scène, plus récente est à l’image de la scène historique.
• Le Beethoven Hall est prisé pour ses concerts.
• La scène B.A. Pokrovsky est dépendante du Bolchoï, mais située au 17/1 rue Nikolskaya.

Comment acheter ses billets pour le théâtre Bolchoï ?

Pour acheter vos billets, il suffit de consulter le programme sur le site du Bolchoï (disponible en anglais) et de passer commande. Lors de votre achat, vous devrez sélectionner votre place et créer un compte.

Attention, même si la programmation est classique, les Russes adorent le théâtre et encore plus le Bolchoï. Par conséquence, les places partent vites. Les billets pour les représentations les plus connues comme Casse-Noisette partent encore plus vite.

N’imaginez pas trouver des billets pour Casse-Noisette le soir du nouvel an ou préparez vous à débourser 1 000 € par personne.

Pour apprécier une représentation, nous vous conseillons de prendre l’étage sur les ailes est ou ouest et au premier rang. À ce niveau, vous pourrez voir le théâtre en entier et toute la scène. Comptez 100 – 150 € quand même, mais cela vaut le coup.

Nous n’apprécions pas trop le parterre central, car la visibilité est moyenne. Néanmoins, si vous avez le budget, vous pouvez opter pour les premiers rangs du parterre ou carrément l’étage face à la scène.

Attitude et comportement à avoir

Même si vous êtes totalement libre de vous habiller comme vous le souhaitez, nous vous conseillons de faire un effort pour une soirée au Bolchoï. En effet, la tradition veut qu’on vienne apprêté voir une représentation. Les Russes se mettent sur leur 31 et prennent volontiers une coupe de champagne français hors de prix à l’entracte.

Visiter les coulisses du Bolchoï

Les excursions au Bolchoï vous permettent de découvrir les coulisses de ce grand théâtre. Chaque jour une excursion en russe ou en anglais d’une heure vous est proposée. Chaque groupe comprend 15 personnes. La visite commence à 11h00 en russe et à 11h30 en anglais. Les billets peuvent être achetés à la billetterie, située dans le théâtre le jour même de l’excursion ou en avance sur leur site internet, mais disponible seulement le jeudi

Si vous souhaitez bénéficier d’un guide expérimenté francophone en plus de vos billets, vous pouvez vous rendre sur le site de notre partenaire Tsar Visit et bénéficier de 5% de remise avec le code: ALEXANDRE5

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Prenez place confortablement dans un cinéma et regardez un spectacle qui se déroule au bout du monde. Voila ce que propose le TheatreHD, un concept simple que la technologie actuelle a réussit à mettre en place.

Sommaire
1. Qu'est ce que le TheatreHD ?
2. Liste des cinémas partenaires
3. Liste des Théâtres, des troupes et des festivals retransmis
4. L'art au cinéma
5. Le théâtre à la maison

Qu’est ce que le TheatreHD ?

Le TheatreHD est une nouvelle expérience dans les cinémas de Moscou et de nombreuses villes de Russie – CEI qui vous permet d’assister à la retransmission d’un pièce de théâtre, d’un opéra, d’un ballet, d’une conférence qui se tient dans l’un des plus grand théâtre au monde comme le Metropolitan Opera, le National Opera, le Bolchoi et bien d’autres pour moins de 30€. Ne vous méprenez pas, ce n’est pas une caméra fixe, vous entrez vraiment dans le théâtre et vous serez même plus proche que les meilleurs places grâce aux différents plans zoomés. Nous avons aimé et nous vous le recommandons vivement.

Toutes les retransmissions sont en VO sous-titré russe.

La comédie française est présente et très régulière ce qui fait plaisir !

Liste des cinémas partenaires du TheatreHD

Liste des Théâtres, des troupes et des festivals retransmis

Retrouvez tous les théâtres et toutes les troupes retransmis via le système TheatreHD ici et dans la liste ci-dessous.

L’art au cinéma

#ArtInCinemas – offre une occasion unique de vivre l’histoire de l’art en direct dans le confort des salles de cinéma.

Les meilleurs documentaires sur des artistes de renom et des mouvements artistiques qui ont changé le monde ; les expositions les plus emblématiques de la dernière décennie ont maintenant une seconde vie sur grand écran.

Les critiques d’art et les acteurs, les historiens et les musiciens s’unissent grâce aux possibilités du cinéma, pour parler de leurs œuvres d’art et de leurs musées préférés, tandis que les gros plans et les films HD donnent aux spectateurs l’effet d’être personnellement devant de grandes peintures dans les musées du monde entier.

En plus de retransmettre des spectacles et des documentaires, le ThéâtreHD propose des conférences que vous pouvez retrouver ici.

Le théâtre à la maison

Pour aller plus loin, ThéâtreHD met à disposition des retransmissions en ligne pour que vous puissiez les voir de chez vous. La disponibilité est limité dans le temps et renouvelé régulièrement. Cela vous permet de voir des pièces de théâtre et des ballets qui vous coûterait un bras pour les voir en vrai (exemple: Casse-noisette au Bolchoï)

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L’ouverture du cirque Nikoulin (en russe : цирк Никулинa) de Moscou sur l’actuel boulevard Tsvetnoy au numéro 13 a eu lieu le 20 octobre 1880. Son fondateur était un artiste de cirque d’origine italienne, Alberts Solomonski, qui a ouvert des arènes similaires non seulement à Moscou, mais aussi dans d’autres villes d’Europe et de Russie – Berlin, Riga, Odessa, ainsi qu’à Dubulti (Jurmala).

Sommaire
1. Histoire du cirque Nikoulin
2. La nouvelle histoire du cirque Nikoulin

Adresse
Tvetnoy Boulevard 13, Moscou

Horaires
Représentation du vendredi au dimanche à 19h et parfois aussi à 14h

Tarifs
de 1000 à 5000 RUB en fonction de la place

Histoire du cirque Nikoulin

Le bâtiment du cirque a été construit selon le projet de l’architecte August Egorovich Weber. Lors de l’inauguration, le public a pu assister à une représentation grandiose à laquelle participa la gymnaste Henrietta jonglant sur le fil de fer, le cavalier Truzzi, les gymnastes clowns Pascals et le propriétaire lui-même, qui a présenté un numéro avec 14 chevaux dressés.

En outre, des danseurs du ballet-pantomime ont montré leur numéro «La vie un soir d’hiver» dans l’arène. L’action était accompagnée de patinage lié à des scènes comiques.

Les riches marchands de Moscou étaient les principaux visiteurs du cirque sur le boulevard Tsvetnoy, mais Solomonski a aussi permis au petit peuple de voir les représentations en vendant des billets à des prix réduits.

Le maître de cirque a misé sur la performance des clowns, c’est pour ça que certains comédiens russes tels que les frères Durovi, Kozlov et Babushkin, Bim-Bom ainsi que Max Visokinsky y participaient. D’ailleurs, des artistes étrangers de ce genre se sont aussi produits ici, parmi lesquels Tanti, Sergey Alperov, Sergey Kristov, Veldman et Bernardo.

Solomonski a accordé une grande attention aux numéros de chevaux qui, grâce à un entraînement habile, se tenaient sur leurs pattes postérieures, marchaient sur une corde, valsaient et se croisaient en sautant.

Il est à noter que les cirques de cette époque ne dépendaient pas des enfants, mais Albert Solomonski pensait différemment. Il a demandé la permission de mettre en scène des représentations matinales pour les plus jeunes. Ainsi des spectacles ont eu lieu dans l’arène tous les dimanches matin.

Pour les vacances de Noël, chaque année de grandes célébrations étaient organisées avec des rondes, des danses et des remises de cadeaux.

En 1919, le cirque de Solomonski fut nationalisé et devint le premier cirque d’État dans l’Union soviétique. Au fil des ans, des artistes de cirque tels que Dmitry Sergueïevitch Alperov, Boris Viatkin, Oleg Popov, Mikhaïl Shuidin, Anatoly Latyshev, Karandash, Leonid Koukso, Youri Nikouline, Leonid Yengibarov et bien d’autres y ont travaillé.

La nouvelle histoire du cirque Nikoulin

Youri Vladimirovich Nikoulin est arrivé à la direction du cirque en 1983. Deux ans plus tard, il a été décidé de restaurer l’ancien bâtiment. La dernière représentation dans l’ancienne arène a eu lieu le 13 août 1985, après quoi l’ancien bâtiment a été démantelé, seul est resté le mur de la façade principale.

La grande ouverture du nouveau cirque a eu lieu le 29 septembre 1989. A cette occasion le spectacle était accompagnée d’un programme grandiose intitulé « Bonjour, l’ancien cirque !»

Bientôt, le site du cirque fut connu sous le nom de «cirque Nikoulin de Moscou» sur le boulevard Tsvetnoy, en hommage au grand clown. Quelque temps après, un monument a été érigé à l’entrée en l’honneur de Yuri Vladimirovich Nikoulin, réalisé par le sculpteur Rukavishnikov.

De nos jours ce cirque continue de faire salle pleine et reste un endroit de divertissement emblématique de la capitale Russe

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Les cinémas « 5 Zvezd » (en russe : Пять звезд) c’est 10 cinémas en Russie (4 à Moscou, Shelkovo, Koursk, Volgograd, Samara, Ryazan, Kostroma). Ils sont tous modernes avec l’équipement nécessaire pour voir un bon film en 2D ou 3D (lunettes prêtées gratuitement). Malheureusement, ils ne passent que des films en russe non sous-titrés SAUF celui de Novokuznetskaya et quelques fois à Paveletskaya.

Vous pouvez réserver vos places sur leur site directement ou via l’application kinopoisk que nous avons présenté ici.

Sommaire

• Infos pratiques
• A propos de cette chaîne de cinéma 5 Zvezd
• 5 étoiles à Novokuznetskaya
• 5 Zvezd à Paveletskaya

Infos pratiques

Adresses
B. Ovchinnikovsky pereulok 16, Moscou
Bakhrushina ulitsa 25, Moscou

Horaires
Ouvert tous les jours de 9h à 2h00

Tarifs
Entre 250 et 350 RUB en fonction de la place et de l’heure de la séance.

A propos de cette chaîne de cinéma 5 Zvezd

Les chaînes 5 Zvezd participe activement à la formation d’un marché du cinéma civilisé en Russie. Le principal credo du réseau est l’organisation d’un espace cinématographique spécial grâce à une construction et une gestion de qualité des salles de cinéma.

Sa structure, qui se développe activement, s’efforce de répondre avec souplesse aux besoins changeants des spectateurs et de se tenir au courant des nouvelles technologies qui améliorent la qualité. Les films sont projetés en format numérique (2D, 3D) et analogique (film). Les cinémas « 5 étoiles » proposent en plus des classiques blockbusters du cinéma d’art, d’essai et d’auteur. Cette sélection exclusive de films élargie les concepts standards de la cinématographie.

5 étoiles à Novokuznetskaya

C’est le 13 janvier 2005 que les 6 salles confortables dotées des équipements les plus modernes voient le jour. Ici, vous y trouverez des films qui ne sont pas dans d’autres salles, ainsi que des films diffusés dans leur langue originale avec des sous-titres en russe.

5 Zvezd à Paveletskaya

Le 17 décembre 2001, la société de cinéma « Paradise » a ouvert un deuxième réseau de cinémas « Five Stars » et « Roland ». Cinq salles portant le nom de grands cinéastes sont équipées des derniers équipements de projection et de sonorisation. Les films sont projetés en format numérique (2D, 3D). Le cinéma dispose d’un bar, de cafés, d’un restaurant et d’un studio de manucure « Marilyn ».

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Le cinéma Pioner a ouvert dans sa forme actuelle en octobre 2009, et est rapidement devenu le principal lieu de rassemblement des amateurs de vrai cinéma, qui exigent une haute qualité d’image et de son et qui préfèrent regarder les films dans leur langue originale avec des sous-titres. Le répertoire du cinéma comprend les plus grands succès du box-office mais aussi du cinéma d’auteur. Pioner est un « cinéma sans popcorn », ce qui contribue beaucoup à définir son atmosphère.

Sommaire

• Infos pratiques
• Pas qu’un simple cinéma
• A la place du pop-corn

Infos pratiques

Adresse
Kutuzovskiy prospekt 21, Moscou

Horaires
Ouvert tous les jours de 9h00 à 2h00

Tarifs
à partir de 300 RUB

Pas qu’un simple cinéma

Pioner sur Koutouzovski dispose de deux salles de projection de 84 places chacune. Le cinéma est équipé d’un matériel de pointe, permettant la projection dans tous les formats y compris la 3D.

Au cours de l’année, Pioner accueille divers festivals de cinéma, ainsi que des « semaines du film » nationales – dont le cinéma français, israélien, polonais et bien d’autres.

Pioner est également le siège officiel du Festival international du film de Moscou, et fait partie de la Confédération internationale des cinémas d’art et d’essai (CICAE) et d’Europa Cinemas.

Pioner organise régulièrement des festivals, des rétrospectives et des soirées de cinéma, ainsi que des premières de films russes et étrangers importants. Au cours des dernières années, Pioner a accueilli Francis Ford Coppola, Paul Verhoeven, Tim Burton, Otar Iosseliani, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Louis Garrel, Rutger Hauer, Jiri Menzel, Nanni Moretti, et bien d’autres.

À l’été 2014, Pioner a lancé le programme « Au cinéma, enfin », qui permet au public de voir des versions restaurées et des montages complets des chefs-d’œuvre du cinéma mondial, qui ne sont jamais sortis dans les salles russes.

Comme son nom l’indique, Pioner a plus d’une fois montré la voie en adoptant de nouvelles formes cinématographiques, pas toujours directement liées au répertoire cinématographique classique. C’est chez Pioner que le public a pu voir pour la première fois des séries télévisées étrangères populaires sur grand écran – par exemple, « Breaking Bad », « The Big Bang Theory », « South Park », « The Young Pope » et la meilleure série russe de ces dernières années, « The Thaw ».

Pioner en open air

La famille Pioner comprend trois cinémas en plein air : à Muzeon, au parc Gorky et au parc Sokolniki. Le Pioner Open Air du parc Gorky est le plus grand cinéma en plein air de Russie, avec 470 places assises. Le Pioner Open Air du parc Sokolniki est conçu pour 300 personnes, et le nouveau Pioner Open Air de Muzeon peut accueillir 230 personnes.

Les cinémas en plein air Pioner sont ouverts de mai à octobre, et fonctionnent par tous les temps. Les cinémas sont dotés des équipements les plus modernes, permettant au public de regarder des films dans des formats allant de la projection en 3D à la pellicule originale. Pioner Open Air accueille divers festivals, des projections spéciales, des premières et, pendant la journée, des conférences, des master classes, des concerts, et même des représentations théâtrales et des lectures de poésie.

A la place du pop-corn

Le Café Pion est un « restaurant d’auteur », où les invités peuvent prendre une bouchée avant une projection ou dîner avec un grand groupe. Le chef cuisinier est Anatoly Filatov. À côté du Pioner Open Air, dans les parcs Gorky et Sokolniki, se trouvent des stands de restauration. En été 2016, le Pion Craft Bar a ouvert dans le parc Sokolniki, avec une large sélection de bières artisanales et de snacks conçus par le chef cuisinier.

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Moscou ne manque pas d’activités hors du commun et reste sujet à l’évolution technologique. Mais alors quelles sont ces activités peu communes que l’on peut faire à Moscou ? La réalité virtuelle bien sûr ! Vous avez toujours rêvé de marcher dans un endroit fantaisiste ? Vous défouler contre une horde de zombies ou faire partie d’une escouade du GIGN ? Laissez-vous tenter par les divers spots de réalité virtuelle qui vous feront découvrir des expériences atypiques dans ses mondes virtuels. Vous pourrez en trouver fréquemment dans les centres commerciaux ! Cependant l’un des plus renommé reste Anvio VR de réputation internationale.

Sommaire
1. Comment ça marche ?
2. Les jeux en avant-première

Comment ça marche la réalité virtuelle ?

La réalité virtuelle d’Anvio VR est conçue pour offrir une totale liberté de mouvement au joueur. Ainsi vous pourrez tirer, faire exploser des objets, jouer au football et bien plus encore avec vos amis dans des mondes virtuels. De plus vous ne manquerez pas d’espace! Les infrastructures sont suffisamment grandes pour que vous puissiez vous mouvoir librement, créant ainsi un niveau d’immersion totale. Le but étant de vous faire découvrir une expérience unique en son genre en effaçant les frontières du réel.

Ces jeux ont une durée de vie d’approximativement 30 minutes sur une session de 45 minutes. Vous aurez 5 minutes de briefing au début et 10 minutes de photos à la fin.
Leur bibliothèque de jeux s’agrandit chaque jour, cela prouve bien qu’il n’y a pas de limite au monde virtuel.

• Chaque mouvement physique est immédiatement visible pour vous et les autres participants
• Tout le matériel nécessaire est fourni sur place

Les jeux en réalité virtuelle en avant-première

City Z

Un jeu d’action en équipe où chaque joueur dispose d’un fusil d’assaut ou d’une arme de mêlée. Combattez à travers des hordes de zombies, traversez des endroits extrêmes, admirez des vues époustouflantes pour atteindre le sommet du gratte-ciel « Helix » et activez un réseau de communication par satellite pour vous sauver avec vos amis.

Lost sanctuary

Un jeu d’aventures et d’explorations proposant des puzzles et un focus sur l’environnement. Vous vous rendrez dans les ruines d’une ancienne ville abandonnée et rechercherez des trésors oubliés. La carte remplie de mystères possède des endroits plus somptueux les uns que les autres.

Faril

Jeu PVP pour les fans du genre. Les participants représentent trois races : les humains, les mutants et les cyborgs. Ils s’affrontent dans le décor des ruines mayas. Des graphismes incroyables sont associés à un gameplay intéressant ; les combattants obtiennent des bonus pour des tirs bien ciblés et peuvent les utiliser pour mettre à jour leurs armes et leurs armures. FARIL est le jeu parfait pour se « battre » entre amis.

Station Zarya

Action-horreur cosmique dans le genre Sci-Fi. Il y avait un signal S.O.S. provenant d’une planète lointaine, « Regulus-5 ». En essayant de les contacter, nous recevons de courts messages non reconnus, la plupart de cette correspondance a été marquée « Top-Secret » par l’Alliance Intergalactique. Il a été décidé d’envoyer une équipe d’éclaireurs militaires du croiseur stellaire le plus proche pour comprendre ce qui se passe là-bas.

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Vous l’avez sûrement remarqué en passant dans l’ancienne rue Arbat, parmi les bâtiments pittoresques et les boutiques de souvenirs se trouve le centre historique et culturel du quartier. Le théâtre Vakhtangov existe depuis plus de 100 ans. Il continue de présenter des spectacles inédits et de transmettre la vision progressive et originale de ses auteurs. Il reste fidèle aux innovations et aux préceptes de son fondateur Evgeny Vakhtangov. Le théâtre Vakhtangov est une synthèse de talent éclatant, de forme remarquable et d’un contenu profond. Il peut attirer tout les types de spectateur avec sa diversité des genres, du tragédie classique au vaudeville espiègle. Dans son répertoire, renouvelé régulièrement, il y a des spectacles muets, compréhensible pour les étrangers, et des opérettes.

Sommaire

• Infos pratiques
• Histoire du théâtre Vakhtangov
• Modernisation

Infos pratiques

Adresse
Rue Arbat 26, Moscou

Horaires
Séance le soir généralement à 19h

Tarifs
Billet de 200 à 3000 RUB

Histoire du théâtre Vakhtangov

Début du XXème siècle, un groupe de jeunes étudiants de Moscou décide d’organiser une école d’art dramatique. Evgueni Vakhtangov, acteur de trente ans et directeur du Théâtre artistique, qui s’est déjà fait une réputation de meilleur professeur accepta de diriger l’organisation.

Le 13 novembre 1921 a eu lieu la première de la pièce « Le Miracle de Saint Antoine » de E.B. Vakhtangov.

Début 1922, Moscou applaudissait impétueusement le succès de la pièce « Princesse Turandot » de K. Gozzi, un phénomène exceptionnel de l’art théâtral du XXe siècle. Ce spectacle joyeux, ensoleillé et festif, mis en scène par Vakhtangov prônait la vie, l’amour et le bien.

K.S. Stanislavsky a beaucoup apprécié la créativité de son élève. Dans un discours sur la composition de la « Princesse Turandot » après sa première, il a déclaré « Pendant vingt-trois ans de Théâtre d’Art, de telles victoires ont été peu nombreuses. Vous avez trouvé ce que beaucoup de théâtres recherchent depuis si longtemps ». La pièce « Princesse Turandot » est devenue en quelque sorte une école de théâtre pour toutes les générations d’acteurs de Vakhtangovsky.

« Pas de vacances – pas de jeu », a déclaré M. Vakhtangov. La devise mise en avant dans le titre de son célèbre article « On demandera à un artiste » est devenue une caractéristique essentielle de toute la vie créative du Théâtre d’Evgueni Vakhtangov.

Eugène Vakhtangov n’a pas créé un système comme Stanislavski, il ne pouvait pas le créer, parce que le système est le résultat, la fin. Vakhtangov, s’appuyant sur le système de Stanislavski, a présenté le commencement, qui n’a pas et ne peut pas avoir d’achèvement, car l’essence du commencement de Vakhtangov est la connaissance par l’homme-acteur de l’harmonie, où le phénomène le plus brillant est un homme vivant – le créateur.

Quand on parle de « Vakhtangov » dans l’art, on entre en contact avec un mystère que Vakhtangov a emporté avec lui, en ne l’ouvrant que légèrement. Ce mystère sera résolu à l’infini, et donc Vakhtangov sera toujours moderne.

Modernisation

Le Théâtre académique d’État Yevgeny Vakhtangov est situé dans le centre historique de Moscou, en son cœur, au milieu du vieil Arbat. Depuis 2008, le théâtre procède à un rééquipement annuel et systématique du matériel de scène, ce qui fait que les systèmes d’éclairage et de sonorisation actuels de la scène principale du théâtre sont parmi les meilleurs de Russie. En 2011, l’auditorium du théâtre a été sérieusement réparé (entre autres: un nouveau parquet en chêne a été posé, les sièges ont été réaménagés, la décoration a été restaurée).

L’auditorium de la scène principale du théâtre dispose de 1055 places. La présence d’un ascenseur dans tous les secteurs de la salle, la géométrie bien pensée des niveaux et des loges permettent de revoir la scène de presque n’importe où dans la salle.

En octobre 2016, dans le nouveau bâtiment du théâtre, situé au 24 rue Arbat, une autre scène a été ouverte, appelée «ART-CAFE». Il s’agit d’une pièce élégante et très confortable avec une petite scène, conçue par l’artiste principal du théâtre Vakhtangov, Maxim Obrezkov.

Le nouveau lieu de la scène est conçu pour des soirées créatives, des lectures de poésie, des performances de l’orchestre Vakhtangov, des récitals et des performances de maîtres invités de divers genres.

Dans l’espace de la chambre d’ART-CAFE autour de la scène, il y a des tables, où le public sera assis. Avant le début du programme, vous pourrez commander des boissons légères, du café, du thé, des collations, des bonbons et des fruits sur un menu séparé.

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Fondé par Yakov Schukin, un entrepreneur et mécène russe en 1894, le jardin de l’Hermitage avait une scène ouverte et accueillait des concerts d’opéra et des pièces de théâtre très souvent. Il a vu entre autres la première des chefs d’œuvre de Anton Chekhov comme la cigale en 1898, oncle Vania en 1899 et les 3 sœurs en 1901.

D’autres acteurs très connus comme Sarah Bernhardt, Gustavo Salvini ou Ernesto Rossi ont pu jouer au « Sad Hermitage ». De nos jours, l’opéra Novaya propose toujours de superbes représentations tandis que le jardin fait office d’endroit romantique pour tous les amoureux. Il n’est pas rare de croiser des mariés venant faire leurs photos en plein air. Depuis plus de 10 ans le jardin de l’Hermitage accueille en été un festival de Jazz en extérieur.

Temps de lecture estimé : 4 minutes

Sommaire

• Infos pratiques
• Les infrastructures du Jardin de l’ Hermitage
• Novaya Opera
• Le théâtre Sphère
• Le théâtre Hermitage
• De nombreux autres événements

Infos pratiques

Adresse
Karetnyi Ryad ulitsa 3, Moscou

Horaires
Ne ferme jamais

Tarifs
Entrée gratuite

Les infrastructures du Jardin de l’ Hermitage

Situé dans l’hypercentre de Moscou, ce jardin est un carré de 300 mètres de large avec 2 théâtres, un opéra et une scène en plein air. En hiver, une petite patinoire se monte et en été la pelouse reste un air de détente quand il n’y a pas de festival. Pour se restaurer vous aurez plusieurs kiosques en extérieur proposant diverses gourmandises, mais aussi un café restaurant le 32.05. Présent également, des jeux pour enfant, des cours de yoga en été et un magnifique cœur pour les amoureux.

Novaya Opera

Le théâtre « Novaya Opera » a été créé en 1991 à l’initiative de l’éminent chef d’orchestre russe Evgueni Kolobov et le maire de Moscou Iouri Loujkov. Le credo artistique du théâtre est une recherche créative inspirée et une innovation audacieuse. « Novaya Opera » a un répertoire original mais aussi des opéras plus populaires.

Réservation sur le site officiel ou par téléphone au +7 (495)120-36-69

Le théâtre Sphère

Le théâtre dramatique « Sphère » est le seul théâtre de Moscou en amphithéâtre à 360 degrés ce qui lui confère une capacité de transformation incroyable. Il a été créé en 1981 par l’actrice russe Ekaterina Ilinichna Yelanskaya. L’idée de base est de rejeter la scène traditionnelle « en boîte » pour ouvrir la scène et ainsi créer une « sphère de communication » entre le public et les acteurs.

Réservation sur le site officiel

Le théâtre Hermitage

Le théâtre Hermitage a été fondé par le réalisateur et écrivain Mikhail Levitin. C’est un théâtre d’auteur. Le décor a été réalisé par les artistes connus que Boris Messerer ou Harry Hummel. Le répertoire du théâtre comprend les œuvres de Mikhail Levitin lui-même mais aussi d’autres dramaturges modernes et des classiques.

Réservation sur le site officiel

De nombreux autres événements

Le jardin de l’Hermitage organise également de nombreux événements tout au long de l’année que ce soit les fêtes traditionnelles comme Maslenitsa, la pâque russe, le nouvel an ou des festivals comme le très célèbre Festival de Jazz en plein air.

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