Qui sont les frères Morozov, dont l’extraordinaire collection de peintures est exposée à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 22 février 2022 ? Je vais essayé de répondre à cette question en vous donnant l’histoire de la famille, leur principale réalisation et en partageant un reportage dédié.

Fondateur de la dynastie des Morozov

Savva Vasilyevich Morozov est né en 1770 et décède en 1860. C’est un entrepreneur et philanthrope russe, fondateur de la dynastie Morozov. Les Morozov sont issus d’une ancienne famille de vieux croyants du village de Zuevo, district de Bogorodsky, province de Moscou.

Savva Morozov était un paysan serf du propriétaire terrien Ryumin , « un berger, un cocher, un tisserand-ouvrier, un tisserand-artisan » qui se rendait à Moscou pour vendre ses marchandises. Petit à petit, il devint propriétaire d’une petite institution, un bureau de distribution et une usine. En 1797, Savva Morozov épousa la fille d’un maître teinturier Ulyana Afanasyevna et la même année, il ouvrit son propre atelier de tissage de la soie. En 1811, il y avait déjà 10 machines dans son atelier, qui étaient entretenues par 20 ouvriers. Ils fabriquaient jusqu’à 200 pièces de soie par an pour un total de 1200 roubles.

Après la guerre de 1812, Savva Morozov profite d’une belle opportunité pour vendre ses biens à d’éminents propriétaires terriens et habitants de la capitale. Cela lui permet en 1821 de racheter le servage avec ses fils Elisha, Zakhar, Abram, Ivan et Timofey pour une somme énorme à l’époque – 17 000 roubles en billets de banque. Equivalent de 500.000€ au jour d’aujourd’hui.

Devenu un homme libre, Savva achète en 1823 à son ancien propriétaire terrien Ryumin une partie du terrain sur la rive droite de la Klyazma dans la ville de Nikolskoïe, où fut fondée la célèbre manufacture plus tard. Cet événement a marqué le début de la croissance de la ville industrielle de Nikolskoïe. Aujourd’hui, Zuevo et Nikolskoïe font partie de la ville d’Orekhovo-Zuevo à l’est de Moscou.

En 1825, Savva fone une usine de tissage à la main à Moscou, qui dans les années 40 se composait de 11 bâtiments, qui abritaient 3 ateliers de tissage, 1 ourdissage et 3 ateliers de teinture et de séchage. Il n’y avait pas de machines, mais il y avait 240 métiers à tisser manuels avec des machines Jacquard pour faire des tissus à motifs colorés. Cette usine de Moscou a été liquidée après la guerre de Crimée. En 1830, il ouvrit une usine dans la ville de Bogorodsk, qui devint finalement la manufacture Bogorodsko-Glukhovsky. En 1846, avec l’aide de Ludwig Knop, la construction de la plus grande filature de papier de Russie commença à Nikolskoïe, qui fut mise en service le 15 janvier 1848.

Savva Morozov mourut en 1860 en tant que marchand de la première guilde, laissant à ses descendants une capitale colossale et de nombreuses usines.

Abraham Morozov

Comme le reste de la famille, c’est un vieux-croyant de confession. Il est tôt orphelin de père. Il écrivait avec des fautes et ne savait pas bien parler.

Varvara Alexeïevna (née Khloudova) s’opposa longtemps à l’idée d’un mariage avec Abraham, bien que leurs familles fussent proches et à l’initiative à ce projet. Mais en 1869, elle donna finalement son accord sous la pression de son père. Juste avant son mariage, le fiancé se convertit à la branche des vieux-croyants de l’Église orthodoxe russe.

Après le partage de l’héritage entre lui et son frère, il fonde la « Compagnie de la manufacture de papier de Tver ». C’est ainsi qu’apparaît la branche dite de Tver des descendants d’Abraham dont il est le fondateur. Il ne dirige pas longtemps les affaires de la manufacture, mais il a su rapidement les développer. C’est sa femme, Varvara, qui prend en main les affaires de l’entreprise.

À partir de 1877, Abraham Morozov commence à souffrir de troubles psychiques sévères et jusqu’à sa mort, sa femme le soigne, ne souhaitant pas l’enfermer dans une clinique psychiatrique. Le fameux psychiatre Sergueï Korsakov, qui en était à ses débuts, tente de le soigner, mais finalement Morozov meurt le 8 février 1882.

Dans son testament, Morozov donne tous ses biens à ses enfants, Varvara exerçant la tutelle.

Dans cet article, je vais rester focalisé sur la branche d’Abraham qui a donné naissance à la célèbre fratrie et volontairement omettre la branche de Timofey Morozov pour ne pas que ça soit trop lourd.

La célèbre fratrie Morozov

Mikhail, Ivan et Arseniy Morozov naissent dans les années 1870 à Moscou, dans une très riche famille de vieux-croyants installés à Tver, à l’ouest de Moscou. Ils sont les fils d’Abraham Morozov, un puissant industriel qui a fait fortune dans le textile en reprenant les usines de son père, Savva Morozov, ancien serf affranchi et fondateur de la dynastie des Morozov. Abraham Morozov est aussi mécène et gère des orphelinats dans la région. Leur mère, Varvara Khludova, est l’héritière d’un marchand et collectionneur de livres anciens. Elle tient d’ailleurs un salon littéraire où l’on rencontre des poètes comme Andrei Bely ou Alexander Blok.

Les fils Morozov grandissent dans un environnement strict mais progressiste. À cet égard, les arts et la culture occupent une place très importante dans leur éducation. C’est pourquoi Mikhail et Ivan prennent des cours de peinture de façon assidue. Parmi leurs professeurs, on compte un certain Constantin Korovine, alors étudiant, ou des peintres itinérants comme Yegor Khruslov qui emmènera les enfants faire des croquis le long de la Volga et dans le Caucase lors de leurs vacances d’été.

Quand le père des trois garçons meurt en 1882, leur mère reprend la gestion des affaires familiales d’une main de fer. Ce n’est qu’en 1892 que Mikhail, le frère aîné et alors étudiant à Moscou, hérite de l’empire familial et de colossales rentrées d’argent. À cette époque, Ivan, lui, est parti étudier à l’École Polytechnique de Zurich où il apprend la chimie, mais continue, comme son frère aîné, de se passionner pour l’art et plus particulièrement la peinture.

En 1895, Ivan revient en Russie et reprend en main l’usine familiale pour laquelle son frère Mikhail, n’a finalement montré que peu d’enthousiasme et d’intérêt, plus passionné par la vie mondaine et l’art que par le commerce. Quant à Arsène, le benjamin de la famille, il préfère jouer au dandy et partir à la chasse.

Ivan s’installe à Tver et, doué pour les affaires, fait très largement fructifier l’héritage familial. Chef d’entreprise intraitable mais visionnaire, il œuvre aussi pour le bien-être et l’ouverture d’esprit de ses ouvriers et leur fait notamment construire un théâtre.

Ivan Morozov, le collectionneur

En 1885, la famille s’installe dans l’ancien hôtel particulier des princes Dolgorouki, rue Vozdvijenka, que Mme Morozov fait réaménager en style néoclassique. Ivan demeure à Tver et lorsqu’il se rend à Moscou, il descend chez son frère Mikhaïl et sa belle-sœur Margarita qui reçoivent de nombreux artistes dont Vroubel, Serov et Korovine. Il fait construire un théâtre pour ses ouvriers de Tver en 1898. Il préside l’Assemblée des marchands de Moscou en 1898-1899. Au début de l’année 1900, il déménage à Moscou et achète à la veuve de son oncle David Morozov son hôtel particulier au 21 rue Pretchistenka. Il débute alors une vie mondaine, invite des artistes dont il commence à collectionner les œuvres et organise des soirées littéraires dans ses salons de réception.

Sa passion de l’art débute à la même époque que celle de son compatriote Sergueï Chtchoukine, c’est-à-dire à la fin du XIXe siècle. Il commence par collectionner des œuvres de jeunes peintres russes, puis en 1907 se met à acheter de l’art français pour son hôtel particulier qu’il vient de réaménager. S’ouvre alors une concurrence fructueuse entre les deux collectionneurs. Toutefois, à la différence de Chtchoukine dont les achats sont parfois risqués, Morozov est un collectionneur plus prudent. Il se concentre sur des œuvres en nombre limité de très grande qualité, comme L’Acrobate et la petite équilibriste de la période bleue de Picasso (1905, toile achetée en 1912 pour treize mille francs), deux paysages de la Montagne Sainte-Victoire de Cézanne (sa collection comprend dix-sept toiles de Cézanne), le Café de nuit à Arles, chef-d’œuvre de Van Gogh, etc. Il se rend régulièrement à Paris où il achète ses tableaux chez Ambroise Vollard, Eugène Druet ou encore Paul Durand-Ruel.

Ivan Morozov avait l’esprit tourné vers l’avenir. C’est lui qui a découvert Bonnard, bien avant son succès auprès du grand public, à la fin du xxe siècle.

Il collectionne avant tout des impressionnistes et des post-impressionnistes, des fauves, comme Matisse (dont il fait la connaissance par l’intermédiaire de Chtchoukine) et Derain, ainsi que des Nabis. Maurice Denis est chargé en 1907 de décorer le salon de musique de l’hôtel particulier de Morozov avec un cycle de l’histoire de Psyché, et Aristide Maillol de créer quatre sculptures de bronze pour ce salon.

Sa collection est confisquée par un décret de Lénine au printemps 1918 et nationalisée. Il émigre entretemps. Son ancien hôtel particulier devient alors le premier musée d’art moderne de la planète. Il est fermé par Staline en 1948, les œuvres étaient dispersées dans divers endroits, tandis que des toiles jugées « dégénérées » sont cachées.

On retrouve une grande partie de la collection dans deux grands musées :

• Le musée des beaux-arts Pouchkine de Moscou conserve de nombreuses pièces de sa collection confisquée à la Révolution russe, notamment : Les Baigneurs, Nature morte aux pêches et aux poires, et L’Homme à la pipe de Cézanne, La Gelée à Louveciennes et le Jardin d’Hoschedé, Montgeron de Sisley, Paysage d’Auvers après la pluie de Van Gogh ou encore La Grenouillère et La Rêverie, portrait de Jeanne Samary de Renoir.
• Le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg possède également des toiles de la collection Morozov de grande qualité, comme le Portrait de Jeanne Samary en pied de Renoir, Étang à Montgeron de Monet, ou Nature morte au rideau de Cézanne.

Mikhail Morozov, vie mondaine et passioné d’art

Mikhaïl s’est marié le 10 novembre 1891, alors qu’il était encore étudiant en avant-dernière année. Il a choisi comme épouse Margarita Kirillovna Mamontova, âgée de dix-huit ans, réputée être la première beauté de Moscou, représentante de la famille de marchands Mamontov.

Le mariage a été magnifiquement célébré au restaurant Hermitage. Le même jour, le couple est parti pour Saint-Pétersbourg où il a passé sa lune de miel à l’hôtel Evropeyskaja. Le même jour, le couple est parti à Saint-Pétersbourg pour sa lune de miel à l’hôtel Evropeyskaya. Le jeune couple devient un habitué des théâtres Mikhailovsky et Alexandrinsky. Après Saint-Pétersbourg, Mikhail et sa femme se sont rendus à Paris où ils ont également passé un mois. Les jeunes mariés ont ensuite visité Nice et Monte-Carlo. À Nice, leur voisin d’hôtel était la reine Victoria, et à Monte-Carlo, les Morozov ont rencontré la veuve de l’empereur Alexandre II, la princesse Ekaterina Yuryevskaya, lors d’une partie de roulette.

Michael et Margarita sont retournés à Moscou en mars 1892 et pendant un certain temps ont vécu dans un appartement loué, et six mois plus tard Michael a acheté l’ancien manoir du négociant en thé Konstantin Popov au coin de l’allée Glazovsky et du boulevard Smolensk, reconstruit par l’architecte Alexandre Rezanov en 1877. La maison, avec une terrasse semi-circulaire encadrée de colonnes et un jardin d’hiver, se dresse encore aujourd’hui au 26/9 boulevard Smolensky. Le jeune couple ne s’est rien refusé. Margarita Morozova se rappelle que jusqu’à deux cents invités assistaient aux réceptions et aux bals dans leur maison. Ils ont organisé des concerts, des pièces de théâtre artisanales et des spectacles en costumes. Ils avaient également leur propre maison à Paris et aimaient voyager : Espagne, Grande-Bretagne, Égypte.

L’ameublement de leur maison moscovite témoigne d’un bien-être total : deux voitures tirées par des chevaux, des repas raffinés, des bijoux fantaisie et les meilleurs tailleurs pour l’épouse. Les domestiques sont nombreux : un cuisinier coûteux, un barman avec des assistants, des cuisiniers, des valets de pied, une femme de chambre, une blanchisseuse, des lingères, un horloger, un portier, un cocher, un valet de chambre. La maison était équipée de sa propre centrale électrique, dont l’entretien était assuré par un électricien spécialement engagé.

En 1894, la deuxième exposition de MTH s’ouvre à Moscou. Konstantin Korovin expose « Paris Boulevard » et « A Northern Idyll ». Mikhail Morozov achète ces œuvres, lançant ainsi sa collection. Plus tard, son frère Ivan Abramovich s’est mis à collectionner lui aussi des tableaux.

En 1900, lors de la deuxième exposition du magazine « World of Art » au musée de l’école des arts du Baron Stieglitz, Mikhail Morozov a acheté le tableau « Swan-Princess » à Mikhail Vrubel pour 300 roubles. Lors de l’exposition « World of Art » suivante, en 1901, Morozov a acheté « An Intimate Extravaganza » de Paul Benard et « A Man Tearing Fruit from a Tree » de Paul Gauguin pour 18 000 francs.

Enfin, en 1893, un important groupe d’artistes se réunit dans la maison de Mikhail, dont les membres réguliers comprennent Mikhail Vrubel, Valentin Serov et Konstantin Korovin.

Enfant, Morozov a souffert de la scarlatine avec des complications rénales et cardiaques, mais il n’a pas pris soin de sa santé et n’a pas suivi les recommandations des médecins. Selon les souvenirs de sa femme, « lorsque les médecins lui ont diagnostiqué une néphrite, il buvait de la vodka tous les jours et en mangeait avec de la viande crue et des poivrons. C’était horrible à regarder ! »

Le 22 septembre 1903, Mikhail Morozov a soudainement développé une néphrite. Le professeur Leiden, un médecin généraliste, a été convoqué de Berlin pour le voir. Le 12 octobre, dans sa 34e année, Mikhail Abramovich Morozov est mort.

Arsène Morozov, le dandy

Arsène ne participe pas à l’entreprise familiale : sa mère et son frère aîné Ivan sont responsables de la manufacture de Tver. Arseny n’était connu à Moscou que comme un bacchanal, un bel homme et un homme prodigue. En outre, il était éleveur de chiens et un chasseur passionné.

Il étudie à Moscou puis en Angleterre. Lors de ces nombreux voyages en Europe, il découvre le fabuleux palais portugais de Sintra. À son retour à Moscou, il a décidé de construire une maison-château dans le style hispano-mauresque sur un terrain que lui avait donné sa mère Varvara le jour de son 25e anniversaire. Le manoir de Vozdvizhenka a été conçu par son ami Victor Mazyrin. Il a fallu trois ans (1897-1899) pour construire un bâtiment aux formes fantaisistes et à la décoration complexe.

Dès le début de sa construction, il est devenu l’objet de conversations amusées des Moscovites, de commérages, de rumeurs et de critiques dans la presse. L’opinion publique considérait ce manoir exotique comme une pure excentricité. Les conversations autour de sa construction se reflètent dans le roman de Léon Tolstoï, Résurrection (publié en 1899) : le prince Nekhlioudov, en passant devant la bâtisse de Morozov, trouve qu’il s’agit « d’un palais stupide et inutile pour une personne tout aussi stupide et inutile ».

Une légende existe qui rapporte que la mère d’Arseni, une femme colérique et à la langue bien pendue, visitant les travaux de la maison de son fils en décembre 1899, aurait dit : « Avant je savais que tu étais un imbécile, mais maintenant tout Moscou le saura ! »

Le style néo-mauresque se manifeste d’abord dans la conception du portail de l’entrée officielle et dans les deux tours de chaque côté de celui-ci. Une ouverture en forme de fer-à-cheval, accompagnée de colonnes torsadées fantaisistes, de moulures en forme de coquillages sur les tours (solution décorative qui rappelle les murs de la Casa de las Conchas à Salamanque), et la corniche ajourée et l’attique créent une impression unique. Dans les autres parties du bâtiment apparaissent des éléments de styles différents : ainsi certaines ouvertures de fenêtres sont flanquées de colonnes classiques. La composition d’ensemble avec un manque de symétrie des éléments du bâtiment participe aux techniques caractéristiques de l’architecture art nouveau. La décoration intérieure des locaux reflète la diversité des centres d’intérêts du propriétaire pour la décoration : la salle à manger d’apparat, appelée Salle des chevaliers, est décorée dans le style pseudo-gothique russe, le salon principal, dans lequel se déroulaient des bals est de style Empire, le boudoir pour l’épouse du propriétaire est décoré dans le style baroque. On trouve également des éléments de style arabe et chinois. Au-dessus de l’hôtel a été aménagé un petit jardin suspendu.

La vie d’Arseny Morozov a été écourtée d’une manière maladroite. Une fois à Tver, dans l’une des usines familiales, Arseny Morozov paria avec des amis qu’il se tirerait une balle dans la jambe sans ressentir de douleur grâce au pouvoir de l’esprit, qu’il avait développé avec les techniques ésotériques de Mazyrin ; s’étant tiré une balle dans la jambe sans montrer de douleur, il gagna le pari, mais la blessure non soignée entraîna un empoisonnement du sang, et Arseny Morozov mourut trois jours plus tard, le 24 décembre 1908 (6 janvier 1909) à l’âge de 35 ans.

Exposition « Frère Ivan. Collections de Mikhail et Ivan Morozov»

Du 28 juin au 30 octobre 2022, le Musée Pouchkine, présente une exposition consacrée aux frères Morozov, la dernière d’une série de projets sur ces grands collectionneurs en Russie et en France. Créées par Mikhail (avec passion et émotion) et Ivan (avec la persévérance et la confiance d’un connaisseur), les collections étaient à la fois une pratique et un rêve, le fruit d’un travail acharné et d’une réflexion. Conçue par Ivan, sa collection va devenir un musée idéal, pensé dans les moindres détails. À l’image de l’exposition, ayant temporairement réuni les parties françaises et russes des collections des frères, nous avons essayé d’imaginer ce que pouvait devenir un tel musée au cours du XXe siècle – dans ces années où se développait l’architecture du modernisme – noblement sobre, laconique et à l’écoute de la contemplation des collections rassemblées par les chefs-d’œuvre des collectionneurs moscovites.

Exposition « La collection Morozov, icônes de l’art moderne »

Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, la Fondation présente La Collection Morozov, l’une des plus importantes collections au monde d’art impressionniste et moderne. L’exposition événement réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). C’est la première fois depuis sa création, au début du XXe siècle, que la Collection Morozov voyage hors de Russie.

La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne rassemble un ensemble d’œuvres d’artistes français et russes parmi les plus iconiques de cette Collection : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov.

Conçue par Anne Baldassari, commissaire générale, l’exposition se déploie dans une muséographie originale évoquant références historiques et intemporalité d’œuvres emblématiques de la modernité artistique naissante de la fin du 19ème siècle et du début du 20ème siècle.

Si vous n’êtes pas à Paris, suivez la commissaire de l’exposition pour une visite guidée en direct, en attendant de découvrir ces chefs-d’œuvre sur place du 22 septembre 2021 au 22 février 2022.

Reportage : Les frères Morozov, mécènes et collectionneurs

• Chaîne: Arte
• Titre de l’émission : Les frères Morozov, mécènes et collectionneurs
• Réalisation: Elisabeth Kapnist
• Année: 2021
• Date de diffusion : Du 19/09/2021 au 24/11/2021
• Durée : 52 minutes

Émaillé d’archives, de focus sur des œuvres emblématiques et d’éclairages de spécialistes – dont Anne Baldassari, commissaire générale de l’exposition présentée à la Fondation Louis-Vuitton –, ce documentaire retrace la captivante saga des frères Morozov, figures hautes en couleur et oubliées de l’histoire de l’art.

Date de diffusion de la vidéo ci-dessous : Du 19/09/2021 au 24/11/2021

Le passionnant portrait de Mikhaïl et Ivan Morozov, flamboyants collectionneurs russes du tournant du XXe siècle, dont les trésors, de l’impressionnisme à l’art moderne, sont présentés à la Fondation Louis Vuitton.

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Ludmila Oulitskaïa (en russe : Людмила Евгеньевна Улицкая) est née en 1943, dans l’Oural à Davlekanovo (Russie, République de Bachkirie). Elle a grandi à Moscou et fait des études de biologie à l’université. Auteur de nombreuses pièces de théâtre et scénarios de films, depuis le début des années 1980, elle se consacre exclusivement à la littérature. Ses premiers récits ont paru à Moscou, dans des revues. Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues dont le français, aux éditions Gallimard. Son roman « Sonietchka » a reçu le prix Médicis Étranger, en 1996. Elle vit actuellement entre Moscou et l’Italie, avec son mari, le sculpteur Andreï Krassouline.

Biographie de Ludmila Oulitskaïa

Ludmila Oulitskaïa est née en 1943 dans la ville de Davlekanovo en Bashkortostan (République autonome de la Fédération de Russie). Sa formation a eu lieu à Moscou, où elle a obtenu son diplôme à la Faculté de génétique de l’Université d’État. Après avoir travaillé pendant deux ans dans les domaines de la génétique et de la biochimie à l’Académie des sciences de l’Union soviétique, elle est renvoyée avec d’autres amis et collègues sur des accusations de diffusion de livres interdits (samizdat en russe). À partir d’un examen des rubans de machine à écrire utilisée, elle est accusé d’avoir copié le roman « Exodus » de l’écrivain américain d’origine juive Leon Uris. Privé de travail et avec ses enfants à charge, Ludmila entame une période de grandes difficultés, aggravées par la mort de ses parents et le divorce avec son mari.

Dans les années 80′, elle commence sa carrière littéraire, stimulée par la nouvelle possibilité d’emploi en tant que réalisateur et scénariste au Théâtre juif de Moscou.

Sa première publication apparaît dans le magazine russe Ogoniok en 1990. La même année sort son premier long-métrage « Сестрички Либерти » (Les sœurs de la liberté) écrit et réalisé par le cinéaste russe Vladimir Grammatikov. En 1992, elle publie sa première histoire courte, Sonechka (Сонечка), dans la revue Novy mir. Ce fut un succès important. Le travail est inclus dans la liste des candidats au prix Booker russe. Pour Sonietchka, en 1996, à Paris, elle reçoit le prix Médicis étranger, première femme à recevoir ce prix.

En 2001, aux États-Unis sort « De joyeuses funérailles » (Веселые похороны), son premier roman traduit en anglais, qui fait la chronique de la migration de la Russie à l’époque soviétique, célébrant le souvenir indélébile de la culture russe et de son passé glorieux. Cette même année Ludmila reçoit le prix Booker russe pour son roman « Le cas du docteur Koukotski ».

En 2006, elle publie Daniel Stein (Даниэль Штайн, переводчик), publié en Italie en 2010 avec le titre « Daniel Stein, Traducteur », roman sur l’holocauste et la nécessité d’une réconciliation entre le judaïsme, le christianisme et l’islam.

En 2007, il établit le « Фонд Людмилы Улицкой » (Fond Ludmila Oulitskaia), un fonds pour le soutien des initiatives humanitaires. Elle obtient également le prix Bolchaïa Kniga, l’une des plus importantes littéraires russes, pour Daniel Stein.

En France, elle a été faite chevalière de l’ordre des Palmes académiques en 2003, chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2004, et officier de la Légion d’honneur en 2014. En 2011, elle reçoit le prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes.

De 2007 à 2010, elle dirige l’organisation « Другой, другие, о других » (Drugoj, drugie ou drugich), en diffusant une série de livres pour enfants par différents auteurs, traitant de l’anthropologie culturelle.

En 2012, elle reçoit le prix littéraire international sud-coréen Prix Park Kyung-ni.

Le 28 avril, 2016 à Moscou, sur son chemin à une réunion de l’association Memorial, créé pour identifier les victimes de la répression stalinienne, Oulitskaïa est attaqué dans la rue par un groupe de nationalistes russes.

Elle s’est également engagée, en 2018, pour la défense du metteur en scène « assigné à résidence » Kirill Serebrennikov En 2022, Lioudmila Oulitskaïa continue de faire entendre sa voix dissidente, emplie d’histoire.

Ludmila Oulitskaïa vit entre Moscou, l’Italie et Israël.

Style d’écriture

Dans ses œuvres, Oulitskaia décrit et observe ses personnages à travers un point de vue neutre apparent. Il se penche sur leur développement ou leur psyché approfondit, se distinguant ainsi de ce qui a été historiquement considéré comme une caractéristique de l’écriture russe. Tout en reconnaissant que ses protagonistes ont une psyché turbulente, Oulitskaya préfère se consacrer à la description détaillée de leurs relations et leur vie, avec un approfondissement constant du contexte et les thèmes de ses œuvres.

Romans de Ludmila Oulitskaïa

Sonietchka

Médée et ses enfants

De joyeuses funérailles

Le Cas du docteur Koukotski

Mensonges de femmes

Sincèrement vôtre, Chourik

Daniel Stein, interprète

Le Chapiteau vert

L’Échelle de Jacob

Recueils de nouvelles

Les Pauvres Parents

La Maison de Lialia

Un si bel amour et autres nouvelles

Les Sujets de notre tsar

Littérature d’enfance et de jeunesse + théâtre

Le Miracle des choux et autres histoires russes

Contes russes pour enfants

Confiture russe, pièce en trois actes sans entracte

Récompenses attribuées à Ludmila Oulitskaïa

• Prix Médicis étranger 1996
• Prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes 2011
• Chevalier de la Légion d’honneur 2014

Reportage sur Ludmila Oulitskaïa

• Chaîne: Arte
• Titre de l’épisode : Ludmila Oulitskaïa – L’écrivaine irréductible de la Russie
• Date de diffusion : Du 16/03/2022 au 14/06/2022
• Durée : 52 minutes
• Réalisation : Eva Gerberding

Portrait itinérant d’une grande figure de la littérature russe contemporaine

Le dernier roman en date, « Le corps de l’âme », paraît en France au printemps 2022.

Elle est l’une des grandes plumes de la littérature russe contemporaine, largement traduite et lue dans le monde entier. Dans ses nouvelles comme ses romans, souvent fleuves (« L’échelle de Jacob », « Les pauvres parents », « Le chapiteau vert »…), les êtres, en particulier les femmes, luttent âprement pour leur survie et leur liberté dans une Russie marquée par les tragédies. Celle qui peint avec finesse et une bonne dose d’humour noir les visages trop humains du totalitarisme, du nationalisme ou de l’antisémitisme a fait naître des personnages à la force vitale inoubliable. Née en 1943, biologiste généticienne licenciée pour faits de dissidence (sa machine à écrire professionnelle avait servi à composer des samizdats), Ludmila Oulitskaïa a d’abord publié des recueils de nouvelles avant de rafler dans son pays les plus grands prix littéraires pour une œuvre prolifique et multiforme, mais d’abord romanesque.

Conscience encombrante

Citée pour le Nobel de littérature et récompensée en France par le Médicis étranger, en 1996, pour son roman « Sonietchka », elle connaît un succès international qui la fait considérer par le Kremlin comme une conscience encombrante. Eva Gerberding a suivi l’écrivaine à Moscou, où elle vit, en Italie, où elle possède une maison, et à Berlin, où elle rencontre la traductrice qui assure à son œuvre une large diffusion dans les pays germanophones. Le dernier roman en date de » « Ludmila Oulitskaïa, » Le corps de l’âme », paraît en avril chez Gallimard, son éditeur en France.

Entretiens avec Ludmila Oulitsakaïa

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Information sur le reportage : Fiodor Dostoevski – Jouer sa vie

• Chaîne: Arte
• Titre de l’émission : Fiodor Dostoevski – Jouer sa vie
• Réalisation: Rolf Lambert & Hedwig Schmutte
• Année: 2021
• Date de diffusion : Du 31/10/2021 au 08/05/2022
• Durée : 53 minutes

Résumé du reportage : Fiodor Dostoevski – Jouer sa vie

Les dés sont jetés, en une seconde, tout peut basculer… : à l’instar de son personnage principal dans « Le joueur », l’écrivain russe Fiodor Dostoevski (1821-1881) a inlassablement défié le destin, à la roulette comme à la ville.

Avec ce roman qui relate l’histoire d’un jeune homme tombant dans l’addiction au jeu, l’auteur joue lui-même son existence : s’il ne livre pas le manuscrit à temps à son éditeur, Stellovski, il devra lui céder pendant neuf ans les droits sur l’ensemble de ses écrits. Dostoïevski ne dispose que de vingt-six jours pour relever le défi, sans quoi il deviendra un écrivain sans œuvre.

Rencontre décisive

À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance du célèbre auteur russe, Rolf Lambert et Hedwig Schmutte reviennent sur la passionnante genèse de ce roman largement autobiographique. Émaillé de témoignages d’experts renommés tels que la professeure allemande de littérature slave et d’histoire culturelle Birgit Harreß ou son homologue Urs Heftrich, directeur adjoint de l’Institut des études slaves à l’université de Heidelberg, ce documentaire remonte le fil d’une existence intransigeante et dramatique, dont l’un des tournants est lié à l’écriture du « Joueur ». Au cours de celle-ci, Dostoïevski croisera en effet Anna Snitkina, de vingt ans sa cadette, qui fut sa sténographe, avant de devenir son épouse.

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Information sur le reportage : Tatarstan, la voix des femmes

• Chaîne: Arte
• Titre de l’émission : Tatarstan, la voix des femmes
• Réalisation: Galina Breitkreuz
• Année: 2020
• Date de diffusion : Du 24/10/2021 au 21/01/2022
• Durée : 44 minutes

Résumé du reportage: Tatarstan, la voix des femmes

République autonome de la Fédération de Russie, le Tatarstan est constitué d’une mosaïque de populations aux origines diverses, entre Orient et Occident, islam et christianisme, Turquie et Russie. Il abrite quelque 36 % de tous les Tatars de Russie. Leurs traditions, fragilisées par l’effort soviétique de lissage des particularismes ethniques, se perpétuent dans des villages mais touchent peu les nouvelles générations.

Femme au foyer, Elmira Sibgatov œuvre pour leur transmettre les coutumes, notamment à l’occasion du Sabantuy – une grande fête costumée accompagnée de courses de chevaux, de danses et de chants ancestraux. Professionnelle du marketing, Firdisa Bakirova compte, quant à elle, développer le tourisme dans la région autour des traditions tatares.

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• Chaîne: ARTE
• Titre de l’épisode : Rendez-vous avec Mikhaïl Gorbatchev (Meeting Gorbachev)
• Date de diffusion : 08/11/19
• Réalisé par : Werner Herzog & André Singer
• Durée : 90 minutes
• IMDB: 7.2/10

Au 19/12/19 ce reportage n’est disponible que sur Molotov.tv

Synopsis du reportage : Rendez-vous avec Mikhaïl Gorbatchev

Une rencontre poignante entre le cinéaste Werner Herzog et Mikhaïl Gorbatchev, dernier secrétaire général du Parti communiste soviétique et principal artisan de la chute du bloc soviétique. Ce documentaire met en regard sa présente solitude avec les espoirs planétaires qu’il avait suscités.

Artisan de la mort d’un système

Pourquoi Mikhaïl Gorbatchev, dernier secrétaire général du Parti communiste soviétique, de 1985 à la disparition, en 1991, de l’URSS, est-il considéré « comme un traître » en Russie ? Werner Herzog (Aguirre, la colère de Dieu, Salt and Fire) n’évoque pas avec lui cette réalité douloureuse ; pas plus qu’il n’insiste quand son interlocuteur, par un courtois mais ferme « C’est personnel », refuse de lui confier ce qu’il a ressenti, près de trois décennies plus tôt, à la mort d’un système qu’il s’employait, depuis six ans, à réformer pour qu’il survive.

Une rencontre poignante

Cette rencontre atypique constitue plutôt pour le cinéaste l’occasion de témoigner sa reconnaissance à celui qui incarna en Occident, dans une moindre mesure en Europe de l’Est, et en tout cas dans les deux Allemagnes, un immense espoir de paix et de renouveau politique. Ponctué d’archives entrées dans l’histoire, d’autant plus émouvantes qu’elles sont familières à quiconque les a regardées en direct, à la télévision, ce dialogue crépusculaire avec une figure célébrissime, mais symbolique d’un passé révolu, a quelque chose de poignant. D’autres acteurs de ces années charnières (George Schultz, l’ancien secrétaire d’État de Reagan, Lech Walesa, l’ex-Premier ministre hongrois Miklos Németh…) commentent et complètent son témoignage.

Fantôme du passé

Qu’il évoque la mort de Raïssa, son épouse, disparue depuis vingt ans (« C’est comme si on m’avait ôté la vie »), ou celle de l’Union soviétique lorsque, évincé du pouvoir par Boris Eltsine, il s’est résigné à démissionner (« Eltsine et autres, ce sont des incendiaires. Il aurait fallu s’y prendre autrement avec eux, mais ce n’est pas dans ma nature »), ce Gorbatchev à la fois affable et lointain ressemble au fantôme du formidable animal politique qui avait réussi, avec son sourire franc et sa parole directe, à mettre un terme, pour un temps, à la guerre froide.

« Nous avons essayé »

Du chocolat sans sucre – pour son diabète – que lui offrent Herzog et son coréalisateur, André Singer, au poème de Lermontov qu’il récite à mi-voix, face caméra, en guise d’au revoir, ce moment d’intimité garde quelque chose d’indéchiffrable. Peut-être parce qu’il ne revient pas à ce vieux monsieur digne et pudique, qui espère mourir avant ses 90 ans, de commenter ce que le cinéaste appelle sa « tragédie ». « Nous avons essayé » : telle est l’unique épitaphe qu’il revendique.

Difficile de juger n’ayant pas connu cette époque néanmoins, documentaire très intéressant et rare. Il montre l’amour de Gorbatchev pour Raisa et l’impossibilité de parler de politique.

Avis d’Alexandre de Russie

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